ARTURO CORONA GARCÍA 2D

“HISTORIA DE MÉXÍCO”
ARTE NOVOHISPANO (CARACTERISTICAS GENERALES)

Uno de los temas del arte novohispano o inclusive su mismo fundamento de

evangelización que me ha sido de gran importancia.
Por ejemplo, investige un poco en el arte religioso de la “nueva y primitiva
Iglesia de Indias”, como la llamo el obispo Zumárraga.
Su presencia fue determinante como fuente de recogimiento y meditación,
tanto para los nuevos cristianos como para los misioneros, que trajeron
desde España esta cosmovision.
Dado que su expresión en el arte religioso ha sido mayormente lograda a
través de la abstracción de los monogramas, la representación del nombre
sagrado fue omnipresente en el arte religioso novohispano del siglo XVI:
integrado a la arquitectura, labrado en piedra ó en madera en diferentes
espacios; representado en pintura mural ó en esgrafiado en exteriores e
interiores, destacaba donde se dirigiera la vista, como un envolvente
recordatorio.
Franciscanos y agustinos dedicaron sendas provincias bajo su protección e
incluso fundaron varias cofradías a su devoción. Sin embargo, de las siete
mitras del siglo XVI en plumaria que se conocen, es en cinco ejemplos
donde las iniciales de los nombres entrelazados de Jesús y de María han
sobrevivido con mayor luminosidad y delicadeza dentro de pequeñas y
complejas composiciones que sintetizan el programa de redención.

Importancia y estudio del Arte Novohispano actualmente

Para resaltar elementos del arte novohispano ejemplificaré su acontecer e
importancia con un suceso que describe de buena manera los elementos de
esta y su importacia y espacio que ocupa en el hoy.
Hace años; Teresa Castelló Iturbide propuso que la composición de esta
serie de mitras estaba “copiada” de una miniatura de principios del siglo XVI
de la Colección Sauvegeot, en el Museo del Louvre; en esa miniatura
aparece una leyenda inscrita a manera de marco, claramente asociada a la
devoción de buena muerte. A su vez, poco más tarde, yo asocié el
programa de las mitras a un grabado de Juan de Yciar fechado en 1548 y
publicado en su tratado “Ortografía práctica”, en 1550; es ahí donde
aparece el título “Jesús María” para la devoción. Pero, en realidad, las
variantes en tanto el tratamiento de los accesorios pasionarios -figuras
humanas y las armas de Cristo- inscritos dentro del monograma, son tan
notables, que era necesario seguir investigando la fuente compositiva de
estas obras; así he llegado a localizar varios ejemplos de grabados
europeos dedicados a la devoción, y uno de ellos se acerca en casi todos
sus detalles al esquema de las mitras de El Escorial; el Museo de Textiles
de Lyon, El Museo de la Platería de Florencia, la Catedral de Milán y la
Sociedad Hispánica de Nueva York.
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“HISTORIA DE MÉXÍCO”
Recientemente he llegado a percatarme de que estas letras “antropomorfas”
tienen una larga vigencia en la cultura occidental, ya que aparecen en
capitulares de manuscritos miniados desde el siglo XII y culminan en el
alfabeto antropomorfo de un manual del siglo XIV de la mano del pintor
Giovaninni dei Grassi. Del siglo XV se ha localizado una pintura sobre tabla
con el tema del monograma del Santo Nombre de Jesús, de un pintor
veneciano que trabajó para el convento franciscano de Creta, ciertamente
contemporáneo a una considerable serie de inquietantes “alfabetos
antropomorfos y grotescos” alemanes, algunos firmados, que revelan el
arraigo de un tema que habría de culminar en su expresión novohispana de
“pintura en pluma”, como la categorizara Felipe de Guevara en
“Comentarios de la pintura”, escrito en la época de Felipe II.

Elección Obra
Cristóbal de Villalpando
Óleo sobre tabla, 132 x 53 cm. Capilla de San Felipe de Jesús, Catedral
Metropolitana, México D.F.
México Entre 1695 y 1697

Rosa atacada por el demonio

En cuanto a composición, el cuadro
tiene un punto de vista bajo (contra
picado) debido a la altura donde se iba
a colocar (la parte superior del
retablo) esto permite ver un ligero
escorzo.
La luz proviene del lado izquierdo e
ilumina la pierna, brazo y una parte
del hábito de Santa Rosa, que luce
espléndido con tonos azulados y ocres
que se dan entre los pliegues de la
tela; el rostro de demonio que surge
de una oscuridad profunda.
La cabeza y la pierna derecha forman
una vertical que se corta al suponer
una horizontal que es el piso, sin
embargo la estabilidad del cuadro se
da más bien con la horizontal de los
hombros de la bestia, que es una línea
más fuerte. La tensión en la obra está
dada por las digonales que se forman
entre las miradas de los personajes,
sin dejar de lado la fuerza expresiva de la escena en el momento de este forcejeo entre
el bien y el mal.
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“HISTORIA DE MÉXÍCO”
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