© agence photographique du musee Rodin - Jérome Manoukian

© d.r. rufino tamayo/herederos/ méxico/2016/fundación olga y rufino tamayo, a.c.

 El gran punto es conmoverse,
amar, esperar, estremecerse, vivir.
Auguste Rodin
 La puerta del Infierno

8
La puerta del Infierno

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 RODIN EN MÉXICO

La máscara del hombre de la naríz rota fue la primera

escultura de Auguste Rodin que integró los fondos de Museo
Soumaya. Génesis del interés de su coleccionista, el ingeniero
Carlos Slim Helú, admirador de la obra de Rodin, que lo hizo
buscar en la década de 1990 la oportunidad de que en su
país, México, se disfrutara, investigara y difundiera a uno de
los maestros por antonomasia del imaginario occidental.
Desde aquella pieza han pasado 21 años de impulso a
un destacado fondo. Museo Soumaya.Fundación Carlos Slim
abrió sus puertas en 1994 en Tizapán, Ciudad de México, y a
principios de 2011 se inauguró la nueva sede en Ampliación
Granda, ahora denominado Nuevo Polanco.
La sala dedicada a la memoria de los padres del
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coleccionista, Julián y Linda Slim, exhibe uno de los más
importantes acervos de la Era de Rodin. Yeso, mármol,
terracota, pasta de vidrio, tinta, gouache, óleo, acuarela,
bronce… técnicas y materiales clásicos en los que abrevaron
generaciones de creadores que definieron el ocaso de la
tradición clásica en aras del turbulento cambio de siglo.
El acervo fue cuidadosamente estudiado en 1997 por
el investigador rodiniano John L. Tancock: La colección
de escultura de Rodin reúne muchas de las piezas más
sobresalientes de las distintas etapas creativas y proyectos
de su desarrollo artístico, lo cual permite apreciar su obra de
manera integral. Jérôme Le Blay, François Blanchetière, Aline
Magnien y Diane Tytgat ampliaron el análisis del acervo, así
como los curadores e investigadores de Museo Soumaya.
Rodin en México

11
 La puerta del Infierno

Desde 2000, la colección se ha compartido en

prácticamente toda la República Mexicana. Ha viajado por
el mundo, con gran énfasis en los países de América Latina.
Buena parte de las obras que se exponen son europeas,
para aquellos mexicanos que no han podido viajar fuera
del país. Arte mexicano que dialoga con lo universal. En
palabras del ingeniero Carlos Slim: Debemos de encontrar
la manera de hacer que todo lo fundamental y deseable sea
universalmente accesible.

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La puerta del Infierno

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 Rodin en México

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 Rodin en México

La puerta del Infierno,

bronce 8/8 con pátina café claro

Única en América Latina, La puerta del Infierno se sumó al acervo de Museo Soumaya después
de un largo itinerario que comenzó en 2012 entre el Ministerio de Cultura de Francia, el Museo
Rodin de París, la casa fundidora Coubertin, también en la capital gala, y Fundación Carlos Slim
en México. Un año después comenzó su fundición, misma que terminó en el otoño de 2015.
Tras el cuidadoso embalaje viajó desde París y zarpó de El Havre; el 2 de mayo arribó al
emblemático puerto de Veracruz. Luego del trámite migratorio, el día 4 el monumento se
liberó de la aduana portuaria. El conjunto escultórico pernoctó en la Plaza Nuevo Veracruz.
Al día siguiente, a las 8 horas, emprendió su viaje definitivo a la Ciudad de México.
Lluvia, densa neblina en las Cumbres de Maltrata y el marco del volcán Iztaccíhuatl en
Puebla, le dieron la bienvenida. A las 19:20 horas del 5 de mayo de 2016, La puerta del Infierno
llegó Plaza Carso. Ingenieros, museógrafos, trabajadores, expertos todos se dieron a la tarea
de levantar el célebre monumento. A la 1:48 horas del 7 de mayo se puso en pie y el 9 se 15

completó al coronarla con Las tres sombras.

Para celebrar el acontecimiento, se organizó junto con Museo Rodin esta exposición que
busca profundizar y alumbrar uno de los conjuntos escultóricos más representativos del siglo
XX. La exhibición –trabajada durante casi tres años por Museo Rodin y Museo Soumaya– inicia

y al mismo tiempo finaliza en el vestíbulo de la sede de Plaza Carso, que recibe al visitante
con la octava fundición de ocho de La puerta del Infierno.
En palabras de Rainer Maria Rilke, escritor, biógrafo y amigo de Rodin: que lo que ha hecho
tan grande a este artista es el haber sido un obrero que no deseaba otra cosa que entrar
íntegramente y con todas sus fuerzas en la existencia baja y dura de su herramienta […]. Había
una especie de renuncia a la vida, pero justo esta impaciencia terminó por ganarle, pues el
universo fue su herramienta.
 La puerta del Infierno

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Todo es bello para el artista, pues en todo

ser y en cada cosa, su mirada penetrante
descubre el carácter, es decir, la verdad
interior que se transparenta bajo la forma.
Auguste Rodin, Testamento a los jóvenes creadores
La puerta del Infierno

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 La puerta del Infierno
La máscara del
hombre de la nariz rota
En 1863 Rodin consiguió rentar un establo
acondicionado como estudio. Ahí trabajó
con un modelo no profesional del que nos
queda su nombre y su rostro: «Bibi». […] era la
cara de un hombre vivo –dice Rilke– y cuando
la exploró estaba llena de convulsión y
de desorden. […] había movimiento, las
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sombras se agitaban como en el sueño, la
luz parecía pasar con dulzura delante de
la frente.
Representar la vida en toda su escala y
no la gracia que todavía regía a la plástica
académica, ganó paso a paso en Rodin la
certeza de su camino estético y artístico.
El invierno de 1864 fue duro y su busto de
yeso perdió la parte posterior; sin embargo,
Rodin decidió usarlo como máscara. La
obra, titulada entonces como Retrato de
M, fue rechazada y no fue aceptada sino
hasta 1875 por el Salón de París; hoy
se considera su primer gran trabajo.
Esta obra de Museo Soumaya
corresponde a una versión que el
artista realizó hacia 1880. El vulgo
–dijo Rodin– se imagina fácilmente
que lo que considera feo en la realidad
no constituye materia artística. Querría
prohibirnos representar lo que le
disgusta y le ofende de la Naturaleza.
Auguste Rodin
La máscara del hombre de la nariz rota
Concepción: 1880-1881
Bronce con pátina negra,
café oscuro y verde
44.5 x 18.6 x 17 cm

La Edad de Bronce
Rodin comenzó a trabajar La Edad de
Bronce en octubre de 1875. Tomó a un
modelo no profesional, un soldado belga,
Auguste Neyt.
Entre el comienzo y la terminación de
la obra, Rodin viajó a Italia. Su destino fue
Florencia, donde descubrió y abrevó en
Michelangelo. En marzo de 1876 le escribió
a Rose Beuret: Creo que este gran mago me
deja un poco de sus secretos.
La descripción de Rilke precisa lo que
había sido visto por la crítica en
enero de 1877: La Edad de Bronce
probó su dominio ilimitado sobre
el cuerpo. […] El ojo más severo no
podía descubrir en esta estatua
Auguste Rodin
La Edad de Bronce
Concepción: c 1875-1876
Fundición: Alexis Rudier
Bronce con pátina café
180.5 x 66.4 x 60.8 cm
La puerta del Infierno
ningún espacio que fuera menos viviente,
menos preciso o menos claro que los
otros. Un periodista de L'Étoile Belge [La
estrella belga], escribió: Está prendida de
una cualidad tan rara como preciosa: la
vida, y tal vitalidad le hacía pensar que se
habían ensamblado los moldes tomados
directamente del cuerpo del modelo.
El título original con que exhibió la obra,
El vencido, parece aludir al sentimiento
de fracaso que acompañó a varios
artistas durante la década de 19
1870, incluido Rodin que
estaba lejos de París.
 La puerta como símbolo
La simbología de las puertas en la historia
de la cultura es vasta y nutrida. El hombre
prehistórico buscó resguardarse de las
inclemencias del cosmos en cavernas
que fueron abrigo natural y escenario de
connotaciones mágicas. Será con la llegada
de la era agrícola que delimite su espacio,
el propio, el de la comunidad. Babilonios,
egipcios, chinos, indios y sumerios, celosos
de su expansión territorial y conquistas,
erigieron deslumbrantes pórticos con
el fin de exaltar la gloria de sus dioses y
20 gobernantes. La célebre Puerta de Ishtar,
hoy sita en el Museo de Pérgamo en Berlín,
reseña con furiosos leones, toros y animales
mitológicos el triunfo de Marduk. Los pilonos
de Karnak y Luxor, con las efigies de Ramsés
II y el panteón egipcio, comunican el mundo
de lo divino como lo hacían los finos calados
en piedra de Khajuraho en India, santuario
tántrico referencial de los chandela.
Durante siglos, el acceso de la Ciudad
Prohibida de la China imperial estuvo
reservado para el Hijo del Cielo.
Asimismo, la Edad Media grabó biblias
y catecismos en arcos y tímpanos de
catedrales. El Islam, en su abstracción
iconográfica de Alá, pobló de motivos
vegetales, geométricos y caligráficos los
accesos a sus recintos.
Un elemento señero para la historia de
los pórticos se erigió en la célebre Puerta
del Paraíso que Lorenzo Ghiberti (1378-1455)
modeló para el Baptisterio de Florencia,
Italia, frente a la Catedral de Santa María
del Fiore, cuyos bronces originales se
encuentran en el Museo del Duomo o
Catedral de aquella ciudad toscana. Las
narraciones del Antiguo Testamento,
pletóricas de simbología y virtuosismo,
se volvieron referencia obligada para los
grandes maestros del Humanismo. El propio
Giorgio Vasari escribió que se trataba de la
más bella obra de arte de todas las épocas.
Rodin estudió profundamente la obra
de Ghiberti. Esto se aprecia en los dibujos
preparatorios de La puerta del Infierno. Así
como el orfebre florentino, el maestro francés
consideró en un primer momento dividir el
conjunto monumental en tableros, cuatro
en cada lado. Aunque no hay fuentes para
poder determinar cuál sería el contenido de
cada uno, Albert E. Elsen postuló la hipótesis
de que –al prescindir del Limbo– se tratara
de los ochos círculos infernales. La tesis ha
sido criticada por François Blanchetière,
actual curador del Museo Rodin. Él considera
que, dada la variedad de los suplicios de los
condenados, no se ve cómo Rodin habría
podido, en una sola composición para cada
círculo, sintetizar todo lo que describe Dante y de la simbología grecolatina todavía
con detalle. Quizá fue justamente por esta resuenan y resuenan en un pórtico infernal
razón que el escultor abandonó la estructura que abrió sus hojas a la Modernidad…
de la Puerta del Paraíso que resulta en la
Segunda maqueta. Ésta aparece dividida en Auguste Rodin
Proyecto para La puerta
tres secciones donde se puede apreciar un con paneles divididos
esbozo del tímpano. c 1880-1881
La unicidad arquitectónica de la versión Grafito, tinta y gouache sobre papel
19 x 15 cm
final da cuenta de la solidez plástica de Rodin. D.1970
En ella, los ecos dantescos, baudelaireanos © musée Rodin (photo: Jean de Calan)
 La puerta del Infierno

22

Auguste Rodin
Segunda maqueta de
La puerta del Infierno
Concepción: 1880
Ejecución: 1920
Plastilina y yeso
16.9 x 14.1 x 2.8 cm
S.737
© musée Rodin (photo: Christian Baraja)
 La puerta del Infierno

I. El encargo de
La puerta del
Infierno en 1880
El 16 de agosto de 1880, Edmund Turquet, el subsecretario
de Instrucción Pública y Bellas Artes de Francia comisionó
a Auguste Rodin una puerta decorativa que representara la
Comedia de Dante. El proyecto estaba destinado para ser la
entrada del futuro Museo de Artes Decorativas, el cual debía
erigirse donde ahora se encuentra el Museo de Orsay en París.
El interés sobre Rodin, probablemente se debió a su
controvertida obra La Edad de Bronce. El debate en torno a
esta escultura nació a causa de su «exagerada» perfección.
Cuando el artista la presentó en el Salón de París en 1877 se
23
consideró que no podía ser fruto de la autoría de alguien
que nunca había estudiado en la Academia. En palabras del
poeta Octave Mirbeau (1848-1917): en esa obra había tal poder
de vida, una expresión tan elocuente de la belleza y […] un
olor tan franco de humanidad, que el jurado decidió que la
estatua era un simple vaciado. La pieza fue rechazada, al no
querer admitir que era el arte lo único que podía tomar de
la naturaleza formas tan perfectas y tan verdaderas. Cuando
los críticos se dieron cuenta de su legitimidad y el Estado
francés adquirió el yeso, se manifestó así una admiración
que culminó en el encargo monumental.
Entre los personajes relacionados con el proyecto, Maurice
Haquette fue quien lo recomendó con Edmond Turquet. Rose
Beuret, su compañera de vida, lo apoyó en el cuidado de las
piezas. Camille Claudel, alumna y colaboradora, fue la musa
que inspiró algunas de sus obras más sensuales.
 El encargo de La puerta del Infierno en 1880

Rodin invirtió todas sus energías en dar forma, a través

del dibujo y del modelado, a su idea del inframundo. En
la Primera maqueta destaca la cercanía con La puerta del
Paraíso (c 1425-1452) del artista florentino Lorenzo Ghiberti
(1378-1455) así como con el Último juicio de Lorenzo Maitani
(1270-1330) en la Catedral de Orvieto en Umbría, Italia. Ambas
fueron admiradas por Rodin durante su viaje a la península
en 1876. Éste fue también el escenario de su acercamiento
a Michelangelo Buonarroti (1475-1564). A él, hay que regresar
[…] para crear una idea de arte tan noble, tan hermosa, tan
sublime, escribió el escultor al poeta Mirbeau en 1885.
La segunda maqueta advierte un cambio de dirección en
la estructura arquitectónica que se muestra dividida en tres
partes: el tímpano y dos hojas. Con la tercera maqueta ya se
identifican las célebres figuras que presidirían el portal: El

24 Pensador, Paolo y Francesca, y Ugolino y sus hijos.

En una carta dirigida a Turquet en 1881, Rodin comentaba
que dos figuras colosales estarán en cada lado de La
puerta: Adán y Eva, los padres de la humanidad. Adán,
ideado probablemente durante su estancia en Bélgica en
1876, da cuenta de la búsqueda del escultor para descubrir
los secretos del gran mago, Michelangelo. Exageración de
músculos y expresividad de la pose. Como el mismo artista
confesó a Bourdelle (1861-1929), fue el maestro italiano quien
lo liberó del Academicismo. La figura de Eva resguarda la
historia personal de la modelo, Anna Abruzzesi, quien estaba
embarazada durante las sesiones de trabajo; como de lejos
plegada en sus brazos, cuyas manos vueltas hacia fuera
quisieran rechazarlo todo, incluso su proprio cuerpo que se
transforma. El maestro se dio cuenta de la gravidez al tener
que aumentar las formas del vientre con el pasar del tiempo,
hasta llegar incluso a suspender el trabajo.
 La puerta del Infierno

25

Auguste Rodin
Tercera maqueta de
La puerta del Infierno
Concepción: 1881
Fundición: 1991, Émile Godard
Bronce con pátina negra y azul
109.8 x 73.7 x 28.5 cm
s.6501
© musée Rodin (photo: Christian Baraja)
 La puerta del Infierno

Busto de Maurice Haquette

Maurice Haquette, encarnado en este busto,
conoció a Rodin en la Fábrica de porcelana
de Sèvres, donde ambos ofrecieron sus
servicios y crearon un lazo fraterno.
Tras la polémica con la escultura La Edad
de Bronce en el Salón de 1877, Haquette fue
de los que atestiguó en favor del artista.
Esto le valió el reconocimiento como el
mejor escultor de su generación.
La Subsecretaría de la Instrucción
Pública y de Bellas Artes gestionaba el
26 proyecto del Museo de Artes Decorativas
que se edificaría sobre las ruinas del
Tribunal de Cuentas, por lo que tenía
como misión convocar a diversos artistas.
Fue así que Haquette recomendó a Rodin
con el entonces subsecretario de dicha
institución, Edmond Turquet, quien le
asignó el desarrollo de uno de los proyectos
más ambiciosos: La puerta del Infierno.
Según el documento oficial emitido el
16 de agosto de 1880, la solicitud era un
bajorrelieve que representara la Divina
Auguste Rodin
Comedia de Dante. Rodin quizá fundió
Busto de Maurice Haquette
este bronce en 1883 como homenaje a su [1853-después de 1911]
amistad y agradecimiento por el encargo. Concepción: 1883
Fundición: Alexis Rudier
Bronce con pátina verde
53.5 x 26.7 x 41.1 cm
La puerta del Infierno

27
 La puerta del Infierno

28

Auguste Rodin
Adán
Concepción: c 1880-1881
Fundición: 1928, Alexis Rudier
Bronce con pátina negra y verde
197 x 76 x 77 cm
S.962
© musée Rodin (photo: Christian Baraja)
 La puerta del Infierno

Eva
El 20 de octubre de 1881, Rodin le escribió una
carta al subsecretario de Instrucción Pública,
Edmond Turquet, sobre la necesidad de flanquear
La puerta con dos figuras colosales: el primer
hombre y la primera mujer.
La investigación de Lynne Ambrosini señala que
la modelo fue Carmen Visconti; sin embargo,
tanto Georges Grappe como John L. Tancock,
luego de retomar las cartas de Rodin, sostienen
que fue Anna, una de las hermanas Abruzzesi.
De ella el maestro escribió: Toda la fuerza y
esplendor se traduce en un equilibrio perfecto 29

entre la simplicidad y la grandilocuencia del

gesto. No obstante, el maestro alteró su obra:
Sin saber por qué, he visto a mi modelo cambiar.
Modifiqué sus contornos, realicé movimientos
más sensuales. Dejé del lado izquierdo la
contención, del derecho quedó el erotismo. […]
Un día, conocí que estaba embrazada. Entendí.
[…] Puedo ver de manera sincera que copié a
la naturaleza en busca de expresión. […] Nunca
me había ocurrido que una modelo quedara
embrazada, un «accidente» feliz para mí, que le
Auguste Rodin
dio a la obra un nuevo carácter. Eva
De formas alongadas y en un pronunciado Concepción: 1883
Ejecución: 1892
contrapposto, la obra conserva el punto de
Mármol
sujeción del tallado. 74.8 x 24.4 x 28.4 cm
 La puerta del Infierno

El vulgo –dijo Rodin– se imagina

fácilmente que lo que considera feo en la
realidad no constituye materia artística.
Querría prohibirnos representar lo que
le disgusta y le ofende de la Naturaleza.

30
La puerta del Infierno

31
 II. Inspiraciones
literarias: Dante
y Baudelaire
Después del encargo para el Museo de Artes
Decorativas de París con el tema de la Comedia,
Rodin profundizó su estudio en Dante y se centró
en el Infierno, la parte más oscura del texto.
Hizo innumerables bocetos que representaban
escenas y personajes simbólicos. Influido
también por la poesía moderna de Charles
Baudelaire, su interpretación del averno resultó
osada y amoral.
Según el escritor francés Serge Basset,
32
Rodin mencionó: viví un año entero con Dante,
viviendo sólo de él y con él, y dibujando los
nueve círculos de su Infierno. En el tímpano
se encuentra la representación del poeta, que
derivó de la imagen de Minos, quien juzga las
culpas de las almas que entran en el segundo
círculo. Al tiempo que El Pensador de Rodin se
erige sereno e introspectivo, Minos es un juez
del antiguo Infierno y un demonio del moderno,
escribió Pierre-Louis Ginguené ya en el siglo XIX.
Paolo Malatesta y Francesca da Rimini,
dieron origen a El beso. Escultura universal
por derecho propio. Los representó dentro del
conjunto con la ilusión del movimiento causado
por remolinos en el eterno deseo que Dante
narró conmovido.
 A diferencia de la pareja atormentada por
su debilidad, otro personaje aparece castigado
por su malicia. Se trata de Ugolino, quien fue
orillado a devorar a sus hijos al encarcelarles
en una torre en la ciudad de Pisa. Ugolino
y sus hijos fue materializado por diversos
artistas que dotaron a la representación de un
exacerbado dramatismo. La pieza homónima de
Jean-Baptiste Carpeaux influyó notablemente
en Rodin.
El erotismo baudelairiano se impone en la
obra del escultor. Entre 1887 y 1888, el maestro
ilustró la edición original de Las flores del mal
del poeta Charles Baudelaire que perteneció
al bibliófilo Paul Gallimard. La noción de
sensualidad y seducción que se presentan en
33
La puerta cobraron vida en el impreso, cuyo
único ejemplar forma hoy parte del acervo de
Museo Rodin. La desnudez, la necrofilia y el
lesbianismo resignificaron el Infierno con Soy
bella, Mujeres malditas, Meditación, La Fatiga,
entre otras.
El Infierno de Rodin, quien podría ser
considerado como «el supremo maldito», se
emancipó de referentes literarios clásicos,
escultóricos y funcionales. El monumento
se yergue desde la modernidad poética, la
expresividad en el volumen en un pórtico
jamás abierto. Su labor artística y mirada
estética contribuyeron, en palabras de Octave
Mirbeau, a dar a la belleza un acento elocuente
y humano.
 La puerta del Infierno

Ugolino y sus hijos

Fue Jean-Baptiste Carpeaux el artista de

cámara de Napoleón III durante el Segundo
Imperio Francés. En 1858 inició el proyecto
Ugolino y sus hijos. El escultor realizó
una pequeña estancia en la Villa Médicis
de Roma, Italia, donde perfeccionó sus
habilidades como escultor. Este periodo
sería decisivo en su formación clásica
gracias a la obra de Michelangelo (1475-1564).
Durante los siguientes tres años ejecutó en
34
yeso diferentes versiones de esta obra, a la
cual se le conoce como de tipo «A», debido
a que fue creada a partir de las piezas del
molde original.
Carpeaux se inspiró en Chactas medita en
la tumba de Atala (1836), bronce de su maestro
Francisque-Joseph Duret (1804-1865). Ugolino
transmite agonía, furia y desesperación; la
mezcla de estos sentimientos se conjuntan
con la incógnita de la muerte. Del mismo
modo, los hijos y los nietos del personaje
muestran sus rostros de desconsuelo.
Rodin abrevó en la postura de esta obra Jean-Baptiste Carpeaux
y en el Chactas de Duret para la creación de Ugolino y sus hijos
El Pensador, que alude al hombre mismo 1860
Yeso con monocromía
y que absorto deja caer su mano sobre el 53.6 x 34.4 x 27 cm
abismo de la muerte.
La puerta del Infierno

35
 La puerta del Infierno

36

El Pensador
El Dante que reflexiona sobre las creaturas
que pueblan el Infierno se convirtió en
una de las obras más famosas del arte
universal. Como el poeta conducido por
Virgilio, la representación del personaje que
masculla un sentimiento sobre las pasiones
humanas, lo hace con toda la carne y sangre
creativa que dio el temperamento de Rodin.
El individuo mira el paisaje descrito por
el escritor Vintilă Horia: El Infierno tiene
forma de embudo, es como una ciudad de
hierro gris vagamente alumbrada por las
llamas de los fuegos que abrasan y torturan
eternamente a los pecadores.
Modelada entre 1881 y 1882, El Pensador
emerge en la tercera maqueta de La puerta.
Portento de hombre, formalmente abreva
en Michelangelo, y sin duda guarda, en
la intensidad de su postura, el drama del
Ugolino de Carpeaux. Con todo, aquel que
piensa tiene cierta atmósfera nostálgica
inconfundible con la mano que empuña el
mentón. Exenta, la escultura se desveló con
éxito en 1888 en Copenhague con el nombre
de El Poeta; en París, en 1889, quedó fijado
el título con el que ha persistido. Hacia 1902
Rodin solicitó a Henri Lebossé agrandar la
figura de 72 a 180 cm de altura. En el Salón
de 1904 la pieza fue admirada también
como icono de la democracia y en 1906
La puerta del Infierno
una versión en bronce fue instalada frente al
Panteón en la capital francesa. El autor pidió
en su testamento que fuera la escultura que
lo resguardase.
En su continente espléndido, el carácter
del personaje fue descrito en 1885 por Octave
Mirbeau:
Dante está sentado, con el torso echado
hacia adelante y el brazo derecho en reposo
sobre la pierna izquierda, lo que da al cuerpo
un inexpresable movimiento trágico. Su
rostro, terrible como el de un dios vengador,
se apoya pesadamente sobre la mano que 37
se hunde en la carne hacia la comisura de
los labios echados hacia atrás, y sus ojos
sombríos se hunden en el abismo de donde
suben vapores sulfurosos con la queja de los
condenados.
«Fugada» de aquella cantera, El Pensador
ha conseguido independencia. No se equivocó
Mirbeau al decir que para Rodin será la puerta
por la cual entrará, a pesar de las academias,
a la inmortalidad.
Pannelier
El Pensador en el taller de Rodin
1882
Albúmina acuarelada
16.8 x 11.9 cm
Ph.2037
© musée Rodin
 La puerta del Infierno

El beso

El triste relato de Paolo y Francesca corresponde

a una historia real que aconteció hacia 1275 y
que Dante narra en el canto V de la Comedia.
Rodin concibió desde muy temprano, en
cuanto inició sus trabajos en La puerta del
Infierno, que tendría que aparecer la pareja. En
1882 comenzó a realizar diferentes versiones.
En 1886, El beso estuvo terminada y se trató
como obra independiente. Al año siguiente se
exhibió en París como Francesca da Rimini,
en bronce, y luego en yeso, en Bruselas. La
38
crítica entusiasmada decía en La Nation que
se trataba de un adorable grupo de amantes,
completamente desnudos, el cual habría sido
más simple llamar El beso o dejar sin título.
En esos años Rodin habría hecho dos
modelados, uno en yeso y otro en barro, que
dieron como resultado dos versiones un poco
diferentes cuando se fundieron. El bronce dorado
de la colección de Museo Soumaya provendría
del molde en yeso, y el café, del de barro, pues
con la cocción este material se habría retraído
y, por ello, la base habría disminuido y la mano
Auguste Rodin
de Paolo no tocaría la pierna de Francesca. Esta El beso
versión es la más antigua y Rodin gustó de esa Concepción: c 1881
Fundición: c 1881, Barbedienne
insinuación de la caricia del amante.
Bronce con pátina café
84.1 x 52.3 x 55.4 cm
Obra comentada

39
 La puerta del Infierno
La mártir
La mártir fue el volumen más reproducido
por Auguste Rodin en La puerta del Infierno.
Para la creación de sus personajes, el artista
siempre buscó plasmar el movimiento y,
sobre todo, dotarlos de expresividad. La
cabeza, clavícula, cadera, pelvis y piernas
dan la impresión de estar fracturados.
Según Georges Grappe (1879-1947), el maestro
trabajó en la morgue; de este modo, ejecutó
posiciones inverosímiles para el cuerpo
humano. La joven expresa el sentido de
una muerte violenta, llena de angustia y
desolación.
40 La pieza fue exhibida probablemente
en la Galería Georges Petit en 1889 al lado
de las obras del célebre artista Claude
Monet (1840-1926). Más de 300 fragmentos
pueblan el universo infernal; completa,
la figura aparece de pie en el tímpano,
junto a El Pensador y también en la parte
inferior derecha. El cuerpo fue retomado
para dar vida al amor exacerbado en el
conjunto escultórico Avaricia y lujuria, de
la que difiere en su posición vertical. Rodin
conservó el torso de La mártir y lo colocó, en
horizontal, en el extremo inferior izquierdo;
la escultura obtuvo gran efecto y sentido.
Auguste Rodin
La mártir
Concepción: 1885
Fundición: 1965
Bronce con pátina café y verde
15.7 x 58.8 x 37.3 cm
La puerta del Infierno

41
 Fuentes literarias. Inspiración rodiniana

La Comedia
La Comedia es la obra maestra del poeta, por la montaña que une el mundo de las
político y también farmaceuta italiano sombras con el cielo. Las siete terrazas que
Dante Alighieri (1265-1321). Compuesta por tres atraviesa cuesta arriba simbolizan las etapas
cánticas o capítulos, y cada uno integrado de expiación de las ánimas. Una vez en el
por 33 cantos o secciones, fue escrita en Paraíso es Beatrice quien le hace contemplar
estrofas de tres versos endecasílabos en las nueve esferas celestes: tres de las virtudes
lengua toscana, origen del italiano actual. teologales (Fe, Esperanza y Caridad) y cuatro
También llamada Comedia dantesca, de las cardinales (Prudencia, Justicia,
es usualmente conocida como la «Divina» Fortaleza y Templanza). Una última encumbra
Comedia, a partir de los comentarios del la coronación de la Virgen María y, finalmente,
escritor italiano Giovanni Boccaccio (1313- el Empíreo, la ciudad o morada de Dios.
1375). El propio Dante aclaró: Titulé a mi
42 obra dándole el nombre de «comedia», que
después apellidaron las personas «divina».
Sin embargo, Boccaccio más que renombrar
el poema, quiso elogiarlo. Hoy en día se
considera a Alighieri, junto con Petrarca
y Boccaccio como los padres de la lengua
italiana y entre los más grandes ejemplos
de la literatura universal.
La obra narra la travesía metafórica
del propio escritor en busca de su amada
Beatrice, quien había muerto años atrás. En
la primera cántica, titulada Infierno, Dante,
acompañado del poeta Virgilio (70 a. C.-19 a. C.),
cruza la puerta del averno y comienza
a descender por los nueve círculos del
Tártaro. El Purgatorio narra el ascenso
 Fuentes literarias. Inspiración rodiniana

43

Edgar Degas
Dante y Virgilio en el Infierno
c 1857-1858
Óleo sobre papel montado en lienzo
25.6 x 22.4 cm
 Fuentes literarias. Inspiración rodiniana

Metamorfosis
Publius Ovidius Naso, conocido como que experimenta el ser. A través de quince
Ovidio, fue un poeta latino que nació en volúmenes, el autor explica el desarrollo de
la ciudad de Sulmona (actual provincia de la humanidad, desde la creación del mundo
L’Aquila en Abruzzo, Italia) en el año 43 a. hasta la apoteosis de Julio César.
C. Gracias a que procedía de una familia Suele inscribírsele dentro del género de
acomodada y que vivió durante la época la épica o poesía heroica, pero su temática
de paz del imperio de César Augusto, pudo lo acerca más a la elegía bucólica. Aunque
disfrutar de una educación privilegiada. Su el poeta era aclamado por muchos de sus
padre lo envió a Roma para que estudiase contemporáneos, el emperador Augusto lo
retórica. Pese al disgusto familiar, Ovidio se condenó al exilio por razones aún inciertas,
inclinó hacia la poesía, al grado de preferir entre las que se sugiere la censura ante el
el oficio lírico. estilo crítico y erótico de su poesía.
44
Inspirado en Homero, Hesíodo y Horacio,
a los veintitrés años compuso su primer
escrito, Amores. El Arte de amar fue
producido entre el fin de la época clásica
y el inicio de la era cristiana; ahí el autor
abordó de forma didáctica y alegórica las
peripecias afectivas que experimenta el
hombre.
Escrita en hexámetros dactílicos –o
versos de cinco pies formados por una
sílaba larga y dos breves, más un pie de dos
sílabas largas–, su Metamorfosis da cuenta
de 250 historias que exponen el amor y las Auguste Rodin
afecciones pasionales. El verdadero hilo Las metamorfosis de Ovidio
Concepción: 1886-1889
conductor es el cambio y la transformación
Fundición: Alexis Rudier
Bronce con pátina café oscura
32.2 x 40.5 x 25.5 cm
La puerta del Infierno

45
 Fuentes literarias. Inspiración rodiniana
Las flores del mal
Obsesionado por la belleza y su forma
pura, Charles Baudelaire se erige como
gran protagonista de la poesía francesa del
siglo XIX. Su obra más conocida, Las flores
del mal, será un monumento lírico al cual
mirarán con atención una legión de artistas
finiseculares que aprehendieron de él la
oscuridad como una forma de expresión.
Pierre Jean Jouve lo sintetiza: Baudelaire es
46 el caso del mundo moderno, en un ámbito
donde las vanguardias artísticas abrían sus
grandes fauces de protesta y creación.
Sombrío y bohemio, adscrito al
Simbolismo francés de hondas raíces
lóbregas, la poesía fue para él, y en sus
propias palabras, la aspiración humana
a una belleza superior y es también la
manifestación al principio de la autonomía
del universo artístico.
Cuando en 1880 es encargada La
puerta del Infierno para el Museo de
Artes Decorativas de París, su presencia
era contundente en artistas como Rodin.
Así, junto con Dante, será Baudelaire con
sus Flores del mal el que con imágenes
poderosas poblará aquel foso de bronce
y fuego que resultó ser una colosal pieza.
François Blanchetière, curador del
Museo Rodin de París, sostiene en su texto
Inspiración y significados de La puerta del
Infierno, al citar a Truman H. Bartlett:
El artista se había apasionado por ese
incendiario conjunto de poemas […] Bastante
pronto [Rodin], probablemente, este último
había considerado un vínculo entre algunos
de sus dibujos para La puerta y los poemas
de Baudelaire, como lo revelan muchas
anotaciones. En 1886 el artista presentó, en
una exposición organizada en la prestigiosa
Galería Georges Petit, muchos grupos y
figuras ligados a La puerta, acompañados
de extractos de Las flores del mal.
Charles Baudelaire buscó a los lectores
que gustaron de tomar los versos por donde
queman. Uno de los que lo hicieron fue el
escultor. Seguramente algo tuvo que ver en
el gesto existencial de El Pensador aquel
verso de Himno a la Belleza: ¿Bajas del
hondo cielo o emerges del abismo/ Belleza?
 La puerta del Infierno

47

Auguste Rodin
Ilustración para el poema «La
belleza» en Las flores del mal
c 1887-1888
Tinta sobre papel impreso
18.6 x 12 cm
D.7174
© musée Rodin (photo: Christian Baraja)
 La puerta del Infierno

III. Formas vivas

La experiencia de Rodin ligada con la arquitectura se remonta a la década
de 1870, en su estancia belga en Bruselas, cuando su principal actividad
fue la decoración de edificios públicos empleado por Carrier-Belleuse
y por Antoine-Joseph van Rasbourgh. Esto llevó al artista a realizar
estudios de diversos espacios en Francia, Italia y Bélgica. Después del
encargo de La puerta fue primordial su investigación sobre la estética
del ornamento: molduras, arcos, acantos y cariátides fueron dibujados
por el maestro. Esto resulta evidente en Genio alado que cae y Cabeza
de san Juan Bautista.
La problemática decorativa a la que Rodin se enfrentó fue la
adaptación de sus bocetos y modelos en yeso a la estructura de La
puerta del Infierno. Esta se compone por un diseño base de cinco
compartimentos rectangulares: dos batientes u hojas, dos pilastras o
columnas y un dintel o tímpano.
48
La inserción de figuras individuales generó un diálogo con otros
personajes, como La mártir, que aparece completa al menos dos veces
sólo en el tímpano. Fue así como el artista reutilizó modelos y fragmentos
de esculturas para alimentar su creación: Las tres sombras partieron
de un elemento que luego fue triplicado; a La plegaria se le añadieron
extremidades. Muchos de los personajes del escenario infernal serían
desarrollados en solitario y dieron vida a: Mercurio de pie, Árbol viejo y
Faunesa de pie. Del centenar de representaciones que ejecutó a lo largo del
proyecto, no todas se incluyeron en la última versión de La puerta y hoy son
conocidas como «los redimidos». Algunas de las figuras se transformaron
en iconos y testigos de su eterna búsqueda creativa. Fue el comienzo de
una serie de trabajos agrandados y reducidos con variaciones en materiales
y tamaños; como la serie de El beso de la casa fundidora Barbedienne. El
concepto de original múltiple fue legitimado por Rodin, cuando apuntaba
que sus obras podían apreciarse en diferentes dimensiones y materiales
con el objetivo de ampliar la experiencia estética. Esta forma de trabajo
dio inicio a la modernidad en el arte.
La puerta del Infierno

49
 La puerta del Infierno
50
Debido a la reacción enternecedora que
surgía en el espectador, Rodin decidió
sacar El beso de La puerta del Infierno. Así,
fueron necesarias nuevas representaciones
de Paolo y Francesca que abrevaran en el
pasaje dantesco. En plena relación con su
alumna Camille Claudel, el artista escribió:
hay momentos en que francamente creo
que te olvidaría. Pero de repente, siento tu
terrible poder. Ten piedad, malvada. Ya no
puedo más, no puedo pasar otro día sin
verte. De lo contrario, la locura atroz.
Dos figuras: un hombre y una mujer.
Abrazados de espaldas sobre una roca –el
Auguste Rodin
Amor fugitivo
Concepción: c 1886
Mármol
43.6 x 49.8 x 29.7 cm
Amor fugitivo
non finito de Michelangelo–, que bien podría
semejar el viento. Sensación de vacío, caen.
Él la sostiene como áncora, ella huye; ella es
Amor fugitivo. Es considerada por el Museo
Rodin de París como una de las más bellas
composiciones del maestro.
La obra maestra que conjunta al Hijo
pródigo y a una figura femenina, es de
las que cuentan con un mayor número de
versiones, tanto en bronce como en mármol,
con distintas bases que retoman elementos
clásicos. Asimismo, se encuentra en dos
ocasiones dentro del gran proyecto –en la
hoja derecha–.

El hombre que cae
El hombre que cae desvela el proceso creativo
de Rodin que generó nuevas formas a partir
de un mismo fragmento. En La puerta del
Infierno el torso de esta escultura aparece
al menos tres veces: en la parte superior
izquierda, arriba de la columna derecha que
sostiene a la Mujer en rodillas y, finalmente,
en el extremo inferior al encarnar a la avaricia.
Con un viraje en la posición de brazos y
piernas, la misma figura dio origen a obras
como Yo soy bella y Avaricia y lujuria.
Nunca hubo un documento oficial que
informase a Rodin sobre la cancelación del
proyecto del Museo de Artes Decorativas.
La puerta del Infierno
51
No obstante, la ubicación de la pieza que
emerge entre el tímpano y la cornisa incita a
pensar que el maestro ya lo advertía, debido
a que su prominencia sobre la población
infernal complicaría el abatimiento y la
funcionalidad del pórtico.
Con este trabajo el artista decidió no
someterse a la tiranía de la gravedad.
Aunque la silueta se presente en tres
diferentes posiciones –invertida, vertical
y horizontal–, su vigorosa musculatura
no cambia. Al anticipar las corrientes
vanguardistas, Rodin se alejó de la exactitud
anatómica en favor de mayor expresividad.
 La puerta del Infierno

52

Eugène Druet
La puerta del Infierno en la exhibición
de Rodin [Pabellón del Alma]
1900
Impresión plata sobre gelatina
26.9 x 20.8 cm
Ph.285
© musée Rodin

IV. La puerta erigida
y propagada
Luego de varios estudios, tanto en papel
como en terracota y yeso, La puerta del
Infierno fue erigida en 1884. Pocas personas
tuvieron la oportunidad de visitar el taller
de Rodin durante el proceso creativo; el
primero en describirla fue el escritor Octave
Mirbeau (1848-1914). En 1885, el poeta le dedicó
palabras memorables en el periódico La
France: […] dicha puerta será la obra capital
del presente siglo. Hay que remontarse a
Michelangelo para tener una idea de un arte
tan notable, tan hermoso, tan sublime.
Aunque la composición podía entonces
parecer completa, Rodin trabajó en ella el
resto de su vida: Seguí mi imaginación, mi
propio sentido de arreglo, movimiento y
composición.
Las fotografías que William Elborne
tomó en 1886 representan el primer
documento visual de la obra y dan cuenta
del incesante entusiasmo del artista, quien
nunca dejó de perfeccionarla. Testigo de su
perene transformación, fue la presencia de
las «lloronas» en la parte inferior, las que
fueron eliminadas en la versión final.
La puerta se presentó al público en
la Exposición Universal de París de 1900.
En aquella ocasión, se dedicó a Rodin un
espacio exclusivo en el Pabellón del Alma. A
La puerta del Infierno
esta etapa corresponden los seis vaciados en
yeso inéditos que se exhiben por primera vez
gracias al trabajo de restauración conjunto
entre Museo Rodin y Museo Soumaya. El
portal estaba sorprendentemente despojado
de sus elementos más representativos, como
El Pensador, Ugolino y sus hijos, Paolo y
Francesca y Las tres sombras. Estos lugares
vacíos tenían números de referencia para
las esculturas previstas. Nunca se supo la
razón de su ausencia. Entre las diferentes
interpretaciones, la abstracción pareciera 53
advertir la modernidad en el arte.
Auguste Rodin
La llorona
Concepción: c 1885
Bronce con pátina
verde
30 x 14.5 x 16.5 cm
 La puerta erigida y propagada

Con el impulso impresionista, es posible que el escultor haya preferido dejar que la
luz fuera la protagonista. Los personajes generaban un juego de sombras cuyo contraste
impedía una total apreciación del resto del conjunto. Este concepto refleja plenamente
el espíritu del maestro que por vocación difícilmente consideraba una obra acabada:
Sólo ha sido desde el principio una cuestión de puro placer personal, y debe seguir
siéndolo hasta el fin.
Más de veinte años después del encargo, cuando se decidió fundar el Museo Rodin,
fue encomendada la realización de La puerta en yeso para el nuevo recinto. Léonce
Bénédite, entonces subdirector del Museo de Luxemburgo y futuro curador del espacio
parisino, consideró que la versión más completa se remontaba a 1890. Ésta era su primera
gran obra monumental, cuya concepción plástica Rodin pudo, más tarde y con justa razón
repudiar; pero en la que plasmó con profusión su genio, hasta el extremo de que la
retomó como la fuente principal de sus inspiraciones posteriores.
Moldeada en yeso con elementos que el artista había conservado cuidadosamente,
el portal fue colocado en el Museo de Orsay, donde tendría que haberse construido
el Museo de Artes Decorativas. En 1925 empezaron las primeras fundiciones en bronce.

54
En 2016, luego de un mes de viaje, La puerta número 8/8 llegó a
México desde la casa fundidora Barbedienne en París. Única en América
Latina, completa el ciclo de la colección Rodin en México. Fruto de la
colaboración entre Museo Rodin y Museo Soumaya, la exposición que
enmarca esta llegada reconstruye la historia de uno de los monumentos
más emblemáticos del siglo xx.
En la víspera del primer centenario de su muerte, François-Auguste-
René Rodin ofrece motivos de emoción y reflexión. Su obra habla de un
desasosiego que toma el «Infierno» de Dante sólo como pretexto. Los
versos malditos de Baudelaire no son aquí poemas en bronce. Tampoco
las referencias mitológicas del poeta latino Plubio Ovidio Nasón y su
Metamorfosis. Es este mundo al que se refiere sin entablar juicios… es el
tormento del alma que somete a cualquier ser que desafíe y cuestione la
complejidad de la vida.

Auguste Rodin
Máscara de llorona
Concepción: c 1885
Bronce con pátina negra
31.2 x 19.1 x 17.3 cm
 La puerta del Infierno

1
5

56

La puerta del Inf ierno en el mundo

1. Museo Rodin, Filadelfia, Estados Unidos de
América, 1925-1928
2. Museo Rodin, París, Francia, 1925-1928
3. Museo Nacional de Arte Occidental, Tokio,
Japón, 1930-1933
4. Museo Kunsthaus, Zúrich, Suiza, 1942-1948
5. Museo de Arte de la Universidad de Stanford,
California, Estados Unidos de América, 1977-1981
6. Museo de Arte de la prefectura, Shizuoka,
Japón, 1991-1993
7. Galería Rodin, Seúl, Corea, 1995-1998
8. Museo Soumaya.Fundación Carlos Slim, Ciudad
de México, México, 2013-2015
Los primeros tres bronces serían fundidos por
Alexis Rudier en 1925 para Filadelfia, Tokio y
París; a esta etapa pertenecen los otros siete
vaciados en yeso inéditos. En 1940 se ejecutó
el de Zúrich. Realizados por la casa Coubertin,
siguieron Stanford, en 1981; Shizuoka, en 1992, y
Seúl, en 1997. En 2012 Museo Soumaya.Fundación
Carlos Slim encargó la octava versión.
 La puerta del Infierno

2
4

57
 La puerta del Infierno

Restauración
de inéditos
Con motivo de la Exposición Universal de 1900, Rodin y su
taller trabajaron en la presentación de La puerta del Infierno.
El conservador de Museo Rodin, François Blanchetière,
refiere que debido al escaso tiempo de organización,
limpiaron lo que se podía limpiar, sellaron los hoyos y
recortaron los elementos más prominentes para moldearlos.
Estos vaciados en yeso, realizados entre 1899 y 1900,
habrían de colocarse en el conjunto escultórico. Aunque al
final el maestro decidió presentar La puerta despojada de
sus figuras principales, estos elementos se conservaron.
58

Auguste Rodin
Faunesa arrodillada
c 1920 • Yeso • 56 x 25 x 28 cm • S.5459 • © agence
photographique du musée Rodin - Pauline Hisbacq
 La puerta del Infierno

Gracias a la colaboración entre

Museo Soumaya.Fundación Carlos
Slim y Museo Rodin estas piezas
se restauraron y por primera vez
se exhiben en un recinto museal.

Auguste Rodin
Anciano sentado
c 1920 • Yeso • 23.6 x 16.7 x 8.8 cm • S.5455 • © agence
photographique du musée Rodin - Pauline Hisbacq
59

Auguste Rodin
Figura que vuela (también conocida como
Pequeña mártir)
1899-1900 • Yeso • 27 x 25 x 20 cm • S.3757 • © agence
photographique du musée Rodin - Pauline Hisbacq

Auguste Rodin
Glauco
1899-1900 • Yeso • 25 x 20 x
10 cm • S.3648 • © agence
photographique du musée
Rodin - Pauline Hisbacq
Auguste Rodin
Mujer desnuda y dos cabezas
1899-1900 • Yeso • 40 x 30 x 15 cm • S.3706 • © agence
photographique du musée Rodin - Pauline Hisbacq
 La puerta del Infierno
Línea del tiempo
1840
El 12 de noviembre nació en París François-
Auguste-René Rodin
1854
Ingresó a la Petit École, ahora Escuela
Superior de Artes Decorativas
1863
Conoció a Jean-Baptiste Carpeaux y realizó la
obra La máscara del hombre de la nariz rota.
El modelo fue «Bibi», un individuo del barrio
parisino de Saint-Marcel. Ésta fue la primera
60 escultura en el acervo de Museo Soumaya.
1864
Rodin conoció a Rose Beuret, la mujer que
lo acompañó hasta su muerte. Entre este
año y 1872 trabajó para Albert-Ernest Carrier-
Belleuse.
1866
Nació Auguste Eugène Beuret, hijo natural
del artista con Rose Beuret.
1871
Rechazado del ejército por miopía, el artista no
pudo participar en la Guerra Franco-prusiana;
se trasladó a Bruselas, Bélgica. Gracias a su
contacto con el subsecretario de Instrucción
y Bellas Artes en Francia, Edmond Turquet,
recibió el encargo de realizar el portal del
Museo de Artes Decorativas de París.
1876
Rodin llegó a Italia y admiró las obras de
Michelangelo Buonarroti, así como La puerta
del Paraíso de Lorenzo Ghiberti.
1877
La Edad de Bronce en yeso y de tamaño
natural se presentó en Bruselas y luego en
el Salón de París.
1880
Recibió la comisión para La puerta del
Infierno. Inspirado principalmente en La
Comedia de Dante Alighieri, empezó a
trabajar sobre las primeras figuras.
1882
A fines de ese año, el marco a escala real de
La puerta del Infierno estaba ensamblado.
Empezó a trabajar Ugolino y sus hijos.
1883
Rodin conoció a Camille Claudel, quien
pronto se convirtió en su colaboradora y
amante.
En febrero, las primeras figuras para La
puerta del Inferno, Eva y algunos dibujos
se expusieron en París en el Círculo de las
Artes Liberales
1884
Primer molde de El Pensador, realizado
para el coleccionista Constantine Alexander
Lonides.

1885
Octave Mirbeau publicó en el periódico La
France la primera crítica de La puerta del
Infierno.
1886
Un importante grupo de trabajos –entre
los cuales figuraban El beso (entonces
bajo el nombre Los amantes), fragmentos
de La puerta y Los burgueses de Calais–
se presentó en la quinta Exhibición
International de Pintura y Escultura en la
galería Georges Petit de París.
1888
En enero, el Estado francés le comisionó
una versión en mármol de El beso. Rodin
lo consideró acabado sólo hasta en 1898.
1898
Dio por terminada la relación con Camille
Claudel. Rodin presentó el Monumento a
Balzac; la escultura no fue bien recibida por
la crítica.
1900
En conjunto con la Exposición Universal
de París, Rodin tuvo su primera muestra
retrospectiva en el Pabellón del Alma. Fue
la única ocasión, durante su vida, en la que
se expuso el proyecto La puerta del Infierno.
1904
En Londres fue mostrada la versión
monumental de El Pensador, que llegaría
al Salón de París.
1910
Rodin fue nombrado Gran Oficial de la
Legión de Honor.
La puerta del Infierno
1916
Primera donación de Rodin al Estado
francés, a cambio de que se instalase un
museo en su honor en el Hotel Biron, que
fue inaugurado el 4 de agosto de 1919.
1917
Rodin se casó con Rose Beuret en el jardín
de la Villa des Brillants.
En junio, una delegación mexicana presidida
por el diplomático Luis Quintanilla, visitó
al escultor en París. Entre los integrantes
se encontraban los pintores Diego Rivera y
Roberto Montenegro, el compositor Carlos
Lozano y el escritor Francisco Orozco Muñoz.
La comitiva obsequió a Rodin una réplica de
una cabeza mexica. En respuesta al gesto, el 61
maestro regaló El llamado a las armas hoy
en el Museo Nacional de San Carlos en la
Ciudad de México.
El 17 de noviembre, el artista murió. Sus
funerales se realizaron en Meudon, donde
El Pensador de tamaño monumental
fue colocado, como lo dispuso, sobre su
tumba. Tras la muerte del maestro francés,
la dirección de Bellas Artes de México
organizó, en honor del gran revolucionario
de la escultura moderna y continuador de la
clásica, un homenaje y ciclo de conferencias.
En un gesto inusitado, se cerró la Academia
Nacional de Bellas Artes por tres días,
luto entonces reservado sólo para artistas
latinoamericanos.
 La puerta del Infierno

62
 La puerta del Infierno

63

Fotógrafo por identificar

Comitiva mexicana con Auguste
Rodin en la entrega
de réplicas mesoamericanas
Julio de 1917
Impresión plata sobre gelatina
26.4 x 35 cm
Biografías «La Era de Rodin»
Michelangelo Buonarroti
(Caprese, Toscana, Italia, 1475 – Roma, Lacio, Italia, 1564)
Figura clave del Renacimiento y personaje nodal en
el arte, Michelangelo Buonarroti fue reconocido por
Giorgio Vasari en su obra Vidas como la supremacía
artística de todos los tiempos. Aunque él se
consideró principalmente escultor, el dibujo lo llevó
al perfeccionamiento estético en la arquitectura
y pintura de una
forma académica e
innovadora.
Protegido por Lorenzo de Médici y los
papas Julio II, Clemente VII y Pío IV,
tuvo la oportunidad de desarrollar los
proyectos artísticos más importantes de
su tiempo. Su afición por la literatura,
sobre todo por la obra de Dante Alighieri,
le permitió reflejar una visión poética
en su plástica. Cambió el rumbo de la
escultura en Occidente al explorar el non
finito, con las superficies inacabadas
que retomaría Auguste Rodin a fines
del siglo XIX y con el que llevaría a la
escultura hacia la modernidad.
La Piedad [a partir del mármol
de Michelangelo Buonarroti
(1475-1564) de 1498-1499 que
conserva la Santa Sede]

Jean-Baptiste Carpeaux
Las tres Gracias [Aglae,
Eufrosina y Talía] [a partir
del grupo escultórico
La danza en la Ópera
de París]
1875
Terracota
77.2 x 37 x 43 cm
Jean Baptiste
Carpeaux
(Valenciennes, Norte-Paso de Calais,
Francia, 1827 – Courbevoie,
Isla de Francia, Francia, 1875)
Artista tardo-romántico que exploró el Realismo
al buscar el movimiento. Esto se aprecia en
aspectos técnicos, más no en su temática y
simbología.
Su educación artística comenzó a temprana
edad. Viajó en 1842 a París para incorporarse
a la Escuela Real de Dibujo y Matemáticas. Fue
en la Ciudad Luz donde adquirió la elevada
calidad técnica, dinamismo y vivacidad que lo
caracterizan.
A pesar de no haber tenido alumnos
directos, fue muy copiado hasta el surgimiento
de la escuela modernista francesa. Entre sus
célebres encargos se encuentra la fachada de
la Ópera Garnier de París.
 La puerta del Infierno

Aimé-Jules Dalou
(París, Isla de Francia, Francia, 1838 - 1902)

Desde muy joven, Jules Dalou mostró gran talento y

66
habilidad para el dibujo y modelado, razón por la cual
atrajo la atención de Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875),
quien le impulsó para iniciar sus estudios artísticos
en la Petite École –futura Escuela Nacional de Artes
Decorativas–. El parisino exploró y profundizó los valores
estéticos de esta institución y gracias a ello, fue aceptado
en la Escuela de Bellas Artes de París.
Durante su primera etapa, trabajó en el taller de
orfebrería de los hermanos Fannière y colaboró en diversas
casas de decoración. Precisamente en esta época afianzó
amistad con el entonces desconocido Rodin. Por un breve
tiempo, fungió como administrador del Museo del Louvre;
Auguste Rodin
sin embrago en 1871 se le declaró como persona non grata Jules Dalou
a causa de sus ideales netamente republicanos y simpatía [Aimé-Jules Dalou]
Concepción: 1883
por la comunne. Se refugió en Londres junto con su familia
Fundición: Alexis Rudier
y no regresó a Francia sino hasta 1880. Sus últimos años Bronce con pátina café y verde
los dedicó a un gran proyecto: Monumento a los obreros, 55.3 x 42.8 x 24 cm

el cual no concluyó.
 Biografías
La puerta«La
delEra
Infierno
de Rodin»

Albert-Ernest
Carrier-Belleuse
(Anizy-le-Château, Picardía, Francia,
1824 – Sèvres,Altos del Sena, Francia,1887)

Formado en la Escuela de Bellas Artes de París, el

escultor y dibujante francés recibió sus primeras
enseñanzas como orfebre y más tarde ingresó a la
Petit École para estudiar artes decorativas. Gracias a
la maestría con la que retrató los hechos históricos,
trabajó al servicio del emperador Napoleón III, lo
que favoreció la reconstrucción de París en 1851. 67
Llamó a Auguste Rodin para trabajar en la
Fábrica de Porcelana de Sèvres, quien en su
taller aprendió, experimentó y dio valor al
trabajo en serie y al manejo de esculturas y
conjuntos monumentales. Hoy sabemos que
obras firmadas por Carrier-Belleuse fueron
realizadas por Rodin.

Albert-Ernest Carrier-Belleuse
Grupo de figuras de ninfa
bacante con putto
c 1870-1887
Mármol
58.5 x 31.5 x 25.2 cm
 La puerta del Infierno Biografías «La Era de Rodin»

Rose Beuret
(Champagne, Ardenas, Francia, 1844 –
68 París, Isla de Francia, Francia, 1917)

Rose conoció a Rodin en 1864, en París. Fue

su compañera de toda la vida. Tuvieron un
hijo no reconocido por el artista, que recibió
el nombre de Auguste-Eugène Beuret.
Contrajeron nupcias dos semanas antes
de su muerte en 1917.
Su fiel compañera lo asistió en la
organización y proyección de su taller.
Asimismo, posó para el artista en diversas
Auguste Rodin
Mignon [Rose Beuret, 1844-1917] ocasiones y etapas; es el caso de Mignon,
Concepción: 1870 representación de la heroína del célebre
Fundición: c 1917, Alexis Rudier
Bronce con pátina negra y café poeta alemán Johann Wolfgang von Goethe
oscuro (1749-1832). Rose es la máscara de la guerra
54 x 31 x 27 cm en la Defensa de la Patria, que también
S.503
© musée Rodin (photo: Beatrice Hatala)
forma parte del acervo de Museo Soumaya.
Fundación Carlos Slim.
 Camille Claudel
(Villeneuve-sur-Fere, Picardía, Francia,
1864 – Montdevergues, Montfavet,Vau-
cluse, Provenza-Alpes-Costa Azul, Francia,
1943)

Hermana del poeta Paul Claudel, Camille

mostró desde pequeña vocación por la
escultura. A los 18 años era alumna del
escultor Alfred Boucher, quien durante
una ausencia, pidió a su amigo Auguste
Rodin que lo supliera en clase. Fue ahí
el primer encuentro con el que se
convertiría en su maestro y amante.
Tras una década de intenso trabajo,
erotismo y desgaste emocional, la
relación terminó y ella se centró en
su propia carrera. Trabajó y exhibió
69
hasta 1905, cuando dio inicio un
delirio de persecución que le
ocasionó profundas angustias;
incluso rompió muchas de sus
obras. En 1913 ingresó al asilo mental
de Ville-Evrard, para luego ser trasladada
al hospital psiquiátrico de Montdevergues,
en donde permaneció hasta su muerte. Su
sobrina nieta, Reine-Marie Paris, se ha dedicado
a investigar y publicar el trabajo y el arte de
Camille Claudel, artista por derecho propio.

Auguste Rodin y Jean Cros

Cabeza de Camille Claudel
[1864-1943] con gorro frigio
Concepción: 1884
Ejecución: 1911
Pasta de vidrio con policromía
24.8 x 25.8 x 17 cm
 Biografías «Ladel
La puerta EraInfierno
de Rodin»

Octave Mirbeau
(Trévières, Baja Normandía, Francia, 1848 – París, Isla de Francia, Francia, 1917)

Dentro de sus múltiples quehaceres, destacó en el mundo de

las letras: incursionó en el periodismo, asiduo crítico de arte,
además de novelista y autor dramático. Sus textos oscilan entre
el realismo más crudo y la diatriba hacia la sociedad burguesa
finisecular, y su desenfadado estilo de vida permeado por la joie
de vivre. Su aguda retórica lo llevó a ser considerado una de
las figuras nodales de la literatura
de la Belle Époque.
Murió un 16 de febrero
de 1917, tan sólo unos
meses antes que su gran
70 amigo Rodin.

Auguste Rodin
Octave Mirbeau
Concepción: 1895
Altorrelieve en
yeso
60.5 x 59 x 33 cm
 La puerta del Infierno

71

Faunesa de pie evidencia la íntima

relación del escultor con la duquesa
de Marlborough. En la base se lee:
«A Miss [señorita] Gladys Deacon/
Auguste Rodin». La joven fue una
extravagante personalidad franco-
americana que frecuentó los más
distinguidos círculos intelectuales.
Auguste Rodin
Faunesa de pie
Concepción: c 1910
Mármol
70.1 x 44.7 x 38.4 cm
 La puerta del Infierno

ROMANTICISMO

Las revoluciones liberales en Europa determinaron una nueva concepción del

hombre en el terreno del arte y la literatura. La apuesta por el individualismo
y la exaltación del sentimiento sobre la razón generó una forma de concebir la
plástica y las letras como el escenario de suprema libertad artística. La evocación
por temas del pasado –particularmente la Edad Media y el exotismo de Oriente–
inspiró a artistas para buscar en pinturas y esculturas el contenido emocional
y dramático de la existencia humana en pos de la sublimación de la verdadera
libertad. La obra de Auguste Rodin cabalga entre Romanticismo y Modernidad,
y anuncia, con formas inacabadas, abstracciones y el gesto de fines del siglo
XIX y los albores del XX, un nuevo lenguaje en el arte como en Mujer en cuclillas.
72

Auguste Rodin
Mujer en cuclillas
Concepción: c 1882
Yeso
31.9 x 28.7 x 21.2 cm
S.2857
© musée Rodin (photo: Christian Baraja)
La puerta del Infierno

73
 SIMBOLISMO

La necesidad de expresar emociones mediante el uso sutil y sugerente de un

lenguaje altamente simbólico, hizo surgir este movimiento primero en las letras
aunque pronto abarcó también a la pintura, la escultura y al teatro. Los artistas,
pronunciados en contra de la falsa sensibilidad y la descripción objetiva, tomaron
como emblema la obra de los llamados Poetas malditos, entre los que destaca
Charles Baudelaire con Las flores del mal. Sensualidad, erotismo y sugerencia
en el tratamiento de pasajes, crearon un puente entre el Romanticismo y las
primeras Vanguardias.

74

Camille Claudel
La ola [a partir de la versión en ónice de 1898
sita en el Museo Rodin de París, Francia]
Concepción: 1897
Fundición: Casa Rocher
Bronce con pátina verde y café
60.5 x 46 x 61 cm
d.r. © camille claudel/somaap/méxico/2016
75
 Técnicas en la escultura
A la arena. Utilizada frecuentemente por los
fundidores de la época de Rodin, como Alexis
Rudier, quien colaboró con el artista, este
vaciado consiste en verter el bronce fundido
en el hueco o impresión dejada por una
escultura en una cama de arena, previamente
aglutinada con arcilla dentro de un cajón, lo
que le confiere propiedades plásticas que
permiten obtener un negativo detallado de
la pieza que se desea reproducir.
A la cera perdida. Esta alternativa para el
vaciado en bronce comienza a partir de una
primera obra elaborada en yeso o arcilla de
la que se obtiene un molde, impresión en
negativo de la escultura. En él, se vierte la cera
76 derretida para obtener una pieza, a la que se
le harán correcciones y añadirán las marcas
y sellos del fundidor; sobre esa misma se
agregarán los ductos de cera. Posteriormente
se recubre de un material refractario –que
resiste altas temperaturas– y se cuece en
un horno. Al verter el metal incandescente,
el calor hace que el molde se endurezca
mientras que la cera derretida sale por los
ductos y deja el hueco que posteriormente
ocupará el bronce fundido. Una vez que el
conjunto se enfría, el molde se rompe para
extraer la escultura; es por eso que cada molde
es único. Para terminar se remueven los ductos
y se le da el acabado final, llamado pátina, por
medio de arenas y sustancias químicas que al
volver al fuego se integran definitivamente a
la superficie.
Para reducir y agrandar obra. Uno de los
avances más significativos en la producción
de esculturas fue la invención de la máquina
Collas, creada en la primera mitad del siglo
XIX por Achille Collas, socio de Ferdinand
Barbedienne, la cual permitió el agrandamiento
o la reducción de las obras más célebres de
Rodin y otros artistas. Esta máquina, que tenía
la apariencia de dos tornos, se basaba en un
sistema parecido al pantógrafo, dispositivo que
sirve para cambiar las escalas de los dibujos.
Auguste Rodin
El beso, modelos en escala
Concepción: c 1881
Fundición en diferentes
tamaños: 1898-1918, Barbedienne
Bronce con pátina cafe
25.7 x 15.9 x 16.7 cm • 40.3 x 24.5 x 25.7 cm •
60.2 x 36.8 x 47 cm • 71.1 x 42.5 x 45 cm
S.2809 • S.2393 • S.2061 • S.776
© musee Rodin (photo: Christian Baraja)
Auguste Rodin
El súcubo
Concepción: 1889
Fundición: c 1890, Griffoul
Bronce con pátina
café oscuro y verde
23.3 x 17.1 x 16.8 cm

77
 La puerta del Infierno

78
La puerta del Infierno

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 La puerta del Infierno
CICLO DE CONFERENCIAS

LA PUERTA DEL INFIERNO

Junio
4 La puerta del Infierno
François Blanchetière
Conservador del Museo Rodin de París
11 La Era de Rodin
Alfonso Miranda Márquez
Dirección General de Museo Soumaya
Editatón 72 horas Wikimedia México
18 Una visita guiada a La puerta del Infierno
Francesca Conti | Curaduría
25 Las flores del mal: Baudelaire y Rodin.
Sinestesia simbolista
Daniela Díaz Olvera | Investigación
Plantón poético
82 Universidad del Claustro de Sor Juana
Agosto
6 Camille Claudel.
La estética del sacrificio amoroso
Mónica López Velarde Estrada | Curaduría
13 Arquetipos en la poesía de Rilke y la obra
de Rodin
María de Lourdes Olmos Rodríguez | Investigación
20 Itinerario rodiniano: del Simbolismo al
Impresionismo
Héctor Archundia Ibarra | Investigación
27 Lirismo infernal. Influjo de los poetas
malditos en Rodin
Jorge Adrian Campos Bornio | Investigación
Plantón poético | Universidad del Claustro
de Sor Juana

Julio
Septiembre
2 Recuerdos de un marchante del arte:
3 Rodin y la Francia moderna
Durand Ruel y Vollard
Dania Escalona Ruiz | Investigación Melissa Aguilar Parra | Investigación

9 La museografía de la exhibición La puerta

del Infierno
Pilar Leñero Llaca | Conservación y Museografía

16 Técnicas de fundición en bronce

Sergio Sandoval Arias y Janeen Contreras Vargas 4 de junio al
10 de septiembre
Restauración

23 El montaje de La puerta del Infierno

Clemente Dávila Ocaña
Conservación y Museografía

30 El Infierno y sus demonios. Inspiración

dantesca
Laura A. González Eguiarte | Comunicación
Plantón poético
sábados 12h
Universidad del Claustro de Sor Juana

#PuertaDelInfierno #ConoceElInfierno #RodinEnMéxico

@ElMuseoSoumaya Museo Soumaya Museo_Soumaya MuseoSoumaya

www.museosoumaya.com.mx
 Musée Rodin Museo Soumaya.
Fundación Carlos Slim

Ing. Carlos Slim Helú

Catherine Chevillot Presidente
Conservadora jefe del patrimonio
Directora General Soumaya Slim de Romero
Consejo Editorial

Alfonso Miranda Márquez

Francesca Conti
François Blanchetière
Héctor Archundia Ibarra
Curaduría de la exposición

Raquel Gutiérrez Morales

Curaduría Editorial

Francesca Conti
Melissa Aguilar Parra
Héctor Archundia Ibarra
María de Lourdes Olmos
Mónica López Velarde Estrada
Daniela Díaz Olvera
Héctor Palhares Meza
Eva Ayala Canseco
Dania Carolina Escalona Ruiz
Gabriela Huerta Tamayo
Adrian Campos Bornio
Textos

Adriana Sosa Herrera

Diana Muñoz Mondragón
Laura Adriana González Eguiarte
Nohemí Gómez Mendoza
Comunicación
Vidal Olivera Cruz
Shedir Monroy
Araceli Villarreal Vallín
Diseño
Relaciones Institucionales
Alain Le Toquin
Sergio Sandoval Arias
Agustín Garza
Laboratorio de Conservación
Héctor Archundia Ibarra
Gliserio Castañeda
Alfonso Merchand
Offset Santiago
Impresión Fotografía
Publicación de distribución gratuita
50 000 ejemplares

Portada: Auguste Rodin • La puerta del Infierno • Concepción: 1880-1917 •

Fundición: 2013-2015, Coubertin • Bronce con pátina café claro
618.5 x 394 x 124 cm • Inscripciones: «FONDERIE DE COUBERTIN FRANCE/
© BY MUSEE RODIN 2013/ N° 8/8»
Contraportada: Auguste Rodin • El beso • 1888-1898 •
Mármol • 181.5 x 112.5 x 117 cm • S.1002 • © musée Rodin
 La puerta del Infierno

Museo Rodin, París

y Museo Soumaya,
Ciudad de México

del 3 de junio al 11 de
septiembre de 2016

Arte para todos

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