Fotografía

La fotografía (de foto- y -grafía)2 es el arte y la técnica de obtener imágenes

duraderas debido a la acción de la luz.2 Es el proceso de proyectar imágenes y
capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la
conversión en señales electrónicas. Basándose en el principio de lacámara oscura, se
proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal
forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y guardar esta
imagen, las cámaras fotográficas utilizan película sensible para la fotografía
analógica, mientras que en la fotografía digital se emplean sensores CCD, CMOS y
memorias digitales. Este término sirve para denominar tanto al conjunto del proceso
de obtención de esas imágenes como a su resultado: las propias imágenes obtenidas
o «fotografías».
Daguerrotipo con una vista de
Barcelona, España, en 1848. Imagen
invertida lateralmente, como en un
Índice espejo.
Etimología
Proceso
Historia
Funcionamiento de la cámara
Aplicaciones científicas
Fotografía estereoscópica
Fotografía con luz infrarroja y ultravioleta
Fotografía aérea y fotografía orbital
Fotografía subacuática
Macrofotografía
Fotografía como arte
Derechos de autor
Véase también
La fotografía móvil: una nueva era
Referencias
Bibliografía
Retrato al daguerrotipo de una
Enlaces externos
bailarina de la escuela bolera, hacia
el año 1850. Podría serla Guy
(Marie Guy-Stéphan),1 que actuaba
Etimología en el Teatro del Circo, en Madrid.
Fototeca del IPCE.
El término fotografía proviene del griego φῶς (raíz φωτ-, phōs, «luz»), y γράφω
(raíz γράφ-, graf, «rayar, dibujar, escribir»), que en conjunto, significa
«escribir/grabar con la luz». Antes de que el término fotografía se utilizara, se conocía como daguerrotipia, ya que el descubrimiento
fue hecho público por Louis Daguerre, aunque parte de su desarrollo se debió a experiencias previas inéditas de Joseph-Nicéphore
Niépce.

Proceso
Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero (fotografía estenopeica) o
un(a) lente o conjunto de ello(a)s (lo cual se denomina objetivo), sobre una superficie; para capturar y almacenar esta imagen, las
cámaras tradicionales utilizan un soporte cubierto por un compuesto químico sensible a la luz (en la mayoría de ellas, película
fotográfica), mientras que en la fotografía digital, se emplea un sensor de imagen que divide el cuadro en una rejilla horizontal y
vertical de elementos —capturando la luz de cada uno de ellos y convirtiéndola en valores de voltaje—, que se convierten en valores
numéricos tras un proceso de conversión analógica-digital, siendo posteriormente transmitidos a un ordenador embebido en el
dispositivo, el cual les da un formato y permite su transmisión o su almacenamiento en un medio digital, para su posterior impresión,
visualización o análisis.

Historia
La invención de la técnica fotográfica es el resultado de la combinación de diversos
descubrimientos técnicos. Entre los precursores se encuentran el filósofo chino Mo
Di, los griegos Aristóteles y Euclides, que describieron una cámara oscura en los
siglos V y IV a. C;3 4 el matemático bizantino Antemio de Tralles, que en el siglo
VI utilizó una forma de cámara oscura en sus experimentos;5 y cuatro siglos
después, el matemático árabe Alhacén hizo un claro y profundo estudio acerca de la
cámara oscura y la proyección estenopeica.4 6 En el campo de la química, San
Alberto Magno descubrió las propiedades del nitrato de plata,7 y Georges Fabricius
(1516-1571) las del cloruro de plata. En 1568, Daniele Barbaro describió el Primera fotografía permanente
mecanismo de un diafragma,8 y en 1694, Wilhelm Homberg describió el efecto denominada Vista desde la ventana
en Le Gras, de Niepce, 1826.
fotoquímico que producía el oscurecimiento de algunos materiales en presencia de la
luz.9 Los artistas ya empleaban la cámara oscura como un recurso para reproducir
imágenes y en la L'Encyclopédie de 1751 se describen diferentes tipos que podían
utilizarse.10

Un primer procedimiento fotográfico experimental fue el heliograbado, descubierto

por Joseph Nicéphore Niépce en la década de 1820. En 1826 consiguió su primera
imagen (positivo directo) permanente: una vista desde su ventana en Le Gras,
utilizando una cámara oscura y como material sensible a la luz una mezcla de betún
de Judea. El tiempo de exposición necesario para obtener estas imágenes era muy
largo: varias horas en un día soleado. En su búsqueda de un método más efectivo, se El grabado heliográfico más antiguo
asoció con Louis Daguerre y experimentaron con compuestos de plata, que se conserva, reproduciendo un
fundamentándose en un estudio previo de Johann Heinrich Schulze de 1816, donde grabado flamenco. Ensayo realizado
en 1825 por Niépce, por contacto,
mostraba que una mezcla de plata y tiza se oscurecía con la exposición a la luz. Tras
sin cámara oscura.
la muerte de Niépce en 1833, Daguerre continuó trabajando en solitario,
desarrollando en 1837 el procedimiento conocido como daguerrotipo y
difundiéndolo al mundo en 1839. Los estudios previos de Niépce fueron ampliamente superados, y por eso la mayoría de los
historiadores consideran que 1839 es el año cero de la fotografía propiamente dicha.

La fotografía nace en un momento de tránsito de la sociedad pre-industrial a la sociedad industrial, favorecida por las innovaciones
técnicas de la época. También influye en su nacimiento la filosofía positivista, que establece que cada elemento de la Naturaleza debe
ser probado empíricamente. La burguesía es la clase social dominante del momento, que utiliza el retrato como instrumento de
11
autorrepresentación y afirmación de su ascenso social.

El daguerrotipo consiste en la obtención de una imagen sobre una superficie de plata pulida. Para economizar, lo normal era que las
placas fueran de cobre plateado, pues solo era necesario disponer de una cara plateada. La imagen se revelaba con vapores de
mercurio, apareciendo en la cara plateada de la placa, que previamente se había sensibilizado con vapores de yodo.12 Pero era un
procedimiento caro y el equipo pesado; se precisaba de un tiempo de exposición alto, de varios minutos, al principio. Además, los
vapores de mercurio eran realmente dañinos para la salud.
En 1840, William Henry Fox Talbot desarrolla un sistema negativo-positivo, en otro
procedimiento llamado calotipo. Consistía en obtener un negativo de papel, que
luego por contacto era positivado sobre otra hoja de papel. El papel se humedecía en
una solución ácida de nitrato de plata, antes y después de la exposición, y antes de
ser fijada. Supuso el invento de la copia fotográfica, ya que un único negativo podía
dar lugar a varios positivos.

En 1842, el astrónomo y químico inglés John Herschel introduce el proceso llamado

cianotipia. También fue el primero en aplicar los términos "positivo y negativo" a las
imágenes fotográficas. En1819, Herschel descubrió el poder solvente delhiposulfito
de sodio en torno a las sales de plata insolubles, estableciendo un precedente a su
utilización como un agente fijador en la fotografía. Informó a Talbot y Daguerre de
su descubrimiento en 1839, y que éste podía ser utilizado para fijar imágenes de un
modo permanente. Hizo el primer negativo de cristal a finales de 1839.

Para mejorar la nitidez de las imágenes (evitando las rugosidades del papel) en 1850 Ventanal de la abadía de Lacock
Blanquart Evrard emplea el papel de albúmina. En estas copias a la albúmina, las (Lacock, Wiltshire). Fotografía de
fibras del papel están recubiertas con una capa de albúmina de huevo. Luego este Fox Talbot, en agosto de 1835,
ensayando su procedimiento del
papel se sensibilizaba ennitrato de plata.
calotipo. Copia positiva, a partir del
En el año 1851, Gustave Le Gray presenta el nuevo procedimiento fotográfico del negativo más antiguo que se
conserva.
colodión húmedo. El colodión se vierte líquido sobre las placas de vidrio, muy
limpias. A continuación, las placas se sensibilizan en un tanque con nitrato de plata,
y se cargan en los chasis. Permite la obtención de imágenes negativas muy nítidas.
Se llama "colodión húmedo" porque la placa ha de permanecer húmeda durante todo
el procedimiento de toma y revelado de las imágenes. Esto suponía que los
fotógrafos tenían que llevar consigo un laboratorio fotográfico portátil, a fin de
preparar la placa antes de la toma y proceder a revelarla inmediatamente. Se
generalizó así el uso de tiendas de campaña y carruajes convertidos en laboratorios
para los fotógrafos de viajes que trabajaban en el exterior
.

A partir de 1855, triunfa el colodión, el procedimiento más usado en el mundo hasta

1885. Entre los fotógrafos más importantes que trabajaron en España en este
periodo, empleando los negativos de vidrio al colodión, hay que citar al británico
Charles Clifford, al francés J. Laurent,13 14 y al español José Martínez Sánchez.15
En 1861 el científico escocés James Clerk Maxwell, mejor conocido por su teoría
electromagnética, desarrolla un método para ver fotografías en color mediante la
Zaragoza, La torre nueva o torre
superposición de filtros de color rojo, azul, amarillo; obteniendo de esa forma la
inclinada (1865-1867). Fotografía
primera fotografía cromática permanente, mediante la técnica denominada original de Jesu Martínez Sánchez,
aditiva.16 En 1862 el fotógrafo y científico francés Louis Ducos du Hauron realizó asociado a J. Laurent. Copia a la
imágenes en color usando los métodos aditivo (rojo, verde y azul) y sustractivo albúmina, a partir de un negativo de
(cian, magenta y amarillo). En 1871 nace el procedimiento de las placas secas al vidrio al colodión húmedo, de 27 ×
36 centímetros.
gelatino-bromuro, que supone el empleo de una placa de vidrio sobre la que se
extiende una solución de bromuro, agua y gelatina sensibilizada con nitrato de plata;
que ya no necesita mantener húmeda la placa en todo momento. Se rebaja el tiempo de exposición a un cuarto de segundo, lo que
permite posteriormente acercarse al concepto de instantánea fotográfica. Pero las placas al gelatino-bromuro solamente triunfaron
después de 1880.

En 1888, George Eastman lanza la cámara Kodak. Su gran éxito comercial fue la introducción en el mercado del carrete de película
fotográfica, lo que provocó la progresiva sustitución de las placas de vidrio.
En 1907, la fábrica Lumière comercializa la fotografía en color. Son diapositivas o
transparencias en vidrio, conocidas comoplacas autocromas o Autochrome.

En 1931, se inventa el flash electrónico, que se utiliza sobre todo cuando la luz
existente no es suficiente para tomar la fotografía con una exposición determinada.
El flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y
es transportable.

En 1948, nace la fotografía instantánea de Polaroid: una cámara que revelaba y

positivaba la imagen en tan solo 60 segundos.

Finalmente, en 1990, comenzó la digitalización del ámbito fotográfico: las imágenes

Fotografía en color, hacia 1915, por
son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades Serguéi Mijáilovich Prokudin-Gorskii.
fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la
memoria.

Funcionamiento de la cámara
Véanse también: Cámara fotográfica y Cámara digital.
La cámara oscura es el dispositivo formador de la imagen, mientras que la película fotográfica o el sensor electrónico se encargan de
captarla. El almacenamiento de las imágenes capturadas depende del tipo de cámara, quedando guardadas en la misma película si se
trata de máquinas clásicas, o en algún dispositivo de memoria en las digitales. En este último caso, la imagen resultante se almacena
electrónicamente como información digital, pudiendo ser visualizada en una pantalla o reproducida en papel o en película.

Para realizar una toma, el fotógrafo configura previamente la cámara y la lente con el fin de ajustar la calidad de la imagen lumínica a
ser proyectada sobre el material fotosensible. Al dispararse el obturador, dicho material es finalmente expuesto, provocando en él
alteraciones químicas o físicas que constituyen una "imagen latente", aún no visible pero presente en su estructura interna. Tras un
proceso adecuado, esta información se convierte en una imagen utilizable. En las cámaras clásicas el material sensible es una película
o placa fotográfica; mientras que las digitales utilizan dispositivos electrónicos sensibles a la luz, que pueden estar basados en
tecnología CCD o en CMOS.

La cámara de cine es un tipo especial de cámara fotográfica que toma una secuencia rápida de fotografías en tiras de película. Cuando
se reproducen a una determinada velocidad los ojos y el cerebro de una persona unen la secuencia de imágenes separadas y se crea la
sensación de movimiento.

En todas las cámaras, excepto en algunas especializadas, el proceso de obtención de una exposición correcta se produce a través del
ajuste de una serie de controles con los que se trata que la fotografía sea clara, nítida y bien iluminada. Los controles habituales que
se incluyen son los siguientes:

Una cámara histórica:Contax-S de

1949 —la primera cámara réflex con
pentaprisma—.
 Control Descripción
El ajuste que sitúa el punto más nítido de la imagen
donde se desee. En las cámaras modernas, existirán
Enfoque
puntos de autoenfoque sobre los que el sistema de
autoenfoque de la cámara tratará de enfocar
.
El ajuste del diafragma de la lente, medible mediante el
número f, el cual controla la cantidad de luz que pasa a
través del objetivo. La apertura tiene efecto en dos
elementos: la profundidad de campo y la difracción:
cuánto más alto sea el número f, más pequeña será la
Apertura
apertura, menor la cantidad de luz que entre por el
objetivo, mayor la profundidad de campo y también
mayor el efecto difuminador de la difracción. La longitud
focal dividida por el número f es lo que da el diámetro
efectivo de la apertura.
El ajuste del lapso durante el cual el captor o la película
es expuesto a la luz en cada toma. Las velocidades de
Velocidad de disparo rápidas, o sea los tiempos de exposición cortos,
obturación decrementan tanto la cantidad de luz como la posibilidad
de trepidación, debida al pulso, cuando se usa la
cámara sin trípode.
Torre Eiffel, 1902.
En equipos digitales, la compensación electrónica de la
temperatura de color asociada a unas determinadas
condiciones lumínicas, asegurándose que la luz blanca
es registrada como tal en el captor de imagen y, por lo
tanto, los colores en la imagen parecerán naturales. En
Balance de las cámaras de carrete, esta función se ejerce mediante
blancos la elección de determinados tipos de película fotográfica
o con filtros correctores de color. Además de usar el
balance de blancos para registrar la coloración natural
de la imagen, los fotógrafos la pueden emplear con fines
estéticos, por ejemplo, para obtener temperaturas de
color más cálidas.
Cálculo de la exposición, de tal forma que tanto las
luces altas como las sombras estén expuestas según
las intenciones del fotógrafo. Antes de haber exposición
automática en las cámaras, ésta era calculada mediante
el uso de un dispositivo medidor de luz llamado
Medición exposímetro o mediante el conocimiento y la experiencia
del fotógrafo a la hora de tomar las medidas. Para
convertir una determinada cantidad de luz en un
determinado tiempo de exposición y apertura usables, el
medidor necesita que es ajuste la sensibilidad ASA de la
película o ISO del captor a la luz.
Tradicionalmente ha sido usada para indicar a la cámara
la velocidad ASA/DIN de la película utilizada en cámaras
de película. Hoy en día las velocidades ISO son
empleadas en las cámaras modernas para indicar la
Escala de ganancia de luz del sistema en formato numérico y para
sensibilidad controlar el sistema de exposición automático. Cuanto
fotográfica mayor sea el número ISO, mayor será la sensibilidad de
ASA/DIN/ISO la película o del captor a la luz, mientras que con un
del captor. número ISO menor, la película es menos sensible a la
luz. Con una correcta combinación de velocidad ISO,
apertura, y velocidad de disparo se consigue una
imagen que no es ni demasiado oscura ni demasiado
clara, y por lo tanto 'correctamente expuesta'.

Otros elementos también pueden tener un efecto pronunciado sobre la calidad o la estética de una fotografía; entre ellos los
siguientes:

Longitud focal y tipo de objetivo (Teleobjetivo u objetivo "largo", Objetivo macro, gran angular, ojo de pez, u
objetivo zoom)
 Filtros fotográficos, se sitúan entre el sujeto a fotografiar y el captor, pudiendo situarse por delante o detrás del
objetivo.
sensibilidad del medio a la intensidad de la luz ylongitud de onda de cada color.
La naturaleza del captor de luz; por ejemplo, su resolución medida en pixeles o granos de haluro de plata.

Aplicaciones científicas
La fotografía ha fascinado a muchos científicos, que han aprovechado su capacidad
para registrar con precisión todo tipo de circunstancias y estudios. Por ejemplo,
durante las investigaciones dedicadas a la locomoción humana y animal, de
Eadweard Muybridge (1887).

La fotografía ha constituido desde sus inicios un medio de gran utilidad en la

investigación científica. Gracias a su utilización a nivel científico se tiene la
posibilidad de registrar fenómenos que no pueden ser observados directamente,
como por ejemplo, aquellos que se desarrollan en tiempos muy breves (fotografía
ultrarrápida), o extremadamente lentos (fotografía de baja velocidad), aquellos que
se producen a escala microscópica, aquellos que afectan a regiones muy vastas de la
Tierra o del Espacio (fotografía aérea, orbital, astronómica), aquellos ligados a Impacto de una gota.
radiaciones no visibles al ojo humano, o en situaciones en las que no puede estar
físicamente el ser humano, etc.

La fotografía científica también tiene un importante componente educativo, enfocado a la comunicación y divulgación científica. A
través de determinadas iniciativas de divulgación científica que usan la fotografía como componente principal, se puede dar a conocer
de una forma mucho más visual al público general en determinados aspectos de la ciencia y del respeto por medio
el ambiente.17

Entre las más importantes especializaciones de la fotografía en el campo científico destacan la fotografía ultrarrápida y
estroboscópica, la fotografía estereoscópica, la fotografía infrarroja y ultravioleta, la fotografía aérea y orbital, o la fotografía
astronómica.

Fotografía estereoscópica
La fotografía reproduce los objetos sobre una superficie plana y la ilusión de la
profundidad es lograda exclusivamente gracias a la perspectiva y al claro-oscuro. Sin
embargo, resulta posible reproducir el efecto de la visión binocular observando
separadamente con nuestros ojos dos imágenes tomadas desde puntos de vista a
distancia pupilar, o mayor. El procedimiento está basado en colocar en el mismo
plano y continúas dos fotografías del mismo objeto, desde ángulos distintos, en la
primera fotografía se aprecia un detalle ligeramente angulado hacia la izquierda del
objeto, y en la segunda fotografía se aprecia un detalle desde el lado derecho. Las
dos imágenes proyectadas sobre dos planos (por ejemplo, P1 y P2) paralelos y
Negativo estereoscópico, de vidrio al
situados continuamente son vistas por nuestros ojos como una sola imagen; los ejes
colodión húmedo, tomado por J.
gencia.18
ópticos son paralelos y no hay un ángulo de conver Laurent, en Valladolid, hacia el año
1865. Fototeca del IPCE.
Las primeras imágenes estereoscópicas de la historia de la fotografía son unos
daguerrotipos del año 1842.

La fotografía estereoscópica estuvo muy de moda en varias décadas del siglo XIX. Muchos fotógrafos realizaban vistas
estereoscópicas utilizando cámaras especiales de dos objetivos, o bien con cámaras de un objetivo desplazable lateralmente. Autores
clásicos, como J. Laurent, tomaban sistemáticamente vistas estereoscópicas, además de las normales. El Ministerio de Cultura de
España conserva, en el Archivo Ruiz Vernacci, cerca de 1000 placas estereoscópicas de Laurent, del procedimiento de vidrio al
colodión húmedo, en el formato 13 x 18 centímetros, con vistas de España fechables
entre los años 1857 y 1880, y de Portugal del año 1869.19 Además se conservan
otras 11.000 placas de vidrio de formatos mayores, realizadas tanto por Laurent
como por sus colaboradores.

La imagen estereoscópica también es utilizada para finescartográficos.

Tarjeta estereoscópica de finales del

Fotografía con luz infrarroja y ultravioleta siglo XIX.

Las películas normales son sensibles a la luz ultravioleta. Uno de los métodos para
realizar este tipo de fotografía consiste en utilizar una fuente de luz ultravioleta para
iluminar al objeto, de forma que el objetivo de la cámara esté provisto de un filtro
que permita únicamente el paso de esta luz. Otro método se sirve de la fluorescencia
causada por la luz ultravioleta. El filtro del que está provista la cámara absorbe la luz
ultravioleta y permite el paso de la fluorescente. Una importante aplicación de este
tipo de fotografía es el estudio de documentos falsificados, ya que la luz ultravioleta
detecta los rastros de escritura borrada. Éste tipo de fotografía permite obtener
imágenes imposibles de ser captadas por la vista del hombre.

Los plásticos y otros productos químicos que reaccionan a la luz ultravioleta

sustituyen a la emulsión de haluros de plata de las películas normales en diversos
procesos, para producir imágenes fotográficas con la gama ultravioleta del espectro.

En uno de estos procesos, la superficie de sustancias plásticas expuestas a los rayos

ultravioleta se endurece en proporción directa a la exposición, y la eliminación de las Imagen del telescopio Spitzer en el
espectro infrarrojo.
zonas no endurecidas hace surgir una imagen fotográfica.

En otros procesos se coloca una fina película de productos químicos entre las hojas
de plástico. Estos productos químicos emiten burbujas de gas en cantidades proporcionales a la exposición recibida en la zona cuando
se les expone a los rayos ultravioletas. Las burbujas crecen y se hacen visibles con la aplicación de calor en las hojas, creando así una
transparencia en la que las burbujas de gas forman la imagen.

Otro tipo de plástico, al ser calentado, reacciona químicamente con las burbujas de gas, de modo que se obtiene en las hojas de
plástico una imagen positiva con manchas. La película fotocromática, creada por la National Cash Register Company, utiliza un tinte
sensible a la luz ultravioleta. Se pueden obtener enormes ampliaciones, ya que este tinte no posee estructura granular. Por ejemplo, se
pueden conseguir ampliaciones de una película que contenga un libro entero en un espacio del tamaño de un sello o estampilla de
correos.

Fotografía aérea y fotografía orbital

Véase también: Ortofotografía
La fotografía aérea supone un análisis de la superficie terrestre mediante el empleo de máquinas fotográficas instaladas a bordo de
diversos medios aéreos. Encuentra aplicaciones en el campo de la investigación arqueológica o geológica, así como en agricultura
para recabar información sobre la naturaleza de los terrenos y la extensión de los cultivos, o en el campo militar para obtener
información sobre objetivos estratégicos. En arqueología se utiliza como método de prospección del subsuelo para descubrir
estructuras en el subsuelo sin necesidad de excavar
.

Desde el comienzo delsiglo XXI, la fotografía aérea desdeaviones y helicópteros no tripulados (drones) vive un crecimiento notorio.
Estos drones están generalmente equipados de herramientas de navegación (GPS, giroscopio, etc.). Sin embargo, son pocos los países
que han establecido normas específicas para regular el vuelo de estas naves: el comportamiento de las autoridades frente al vuelo de
drones varía en cada nación.
La fotografía orbital permite la obtención de imágenes de altura muy superior a
aquellas propias de la fotografía aérea, de la cual constituye una extensión, mediante
aparatos fotográficos situados sobre vehículos espaciales o satélites en órbita en
torno a la Tierra. Entre sus varias aplicaciones cabe señalar los estudios
meteorológicos, la investigación sobre la contaminación de los mares o sobre los
recursos naturales, etc.

Fotografía subacuática
Fotografía orbital de Groenlandia;
A pesar de que la fotografía subacuática es una modalidad muy practicada en el
foto: NASA. Agosto de 2008.
buceo deportivo, e incluso una especialidad competitiva de la Federación Española
de Actividades Subacuáticas (FEDAS), se trata de una especialidad fotográfica muy
utilizada por diferentes ciencias entre las que cabe mencionar: arqueología
subacuática, biología marina o de aguas continentales, ecología u oceanografía. Tres
son las dificultades fotográficas que plantea el medio subacuático a los fotógrafos: la
alta presión del medio que hace que los equipos fotográficos deban ser no solo
totalmente estancos sino resistentes a la presión, o bien protegidos en el interior de
cajas estancas especiales; la falta de luz del entorno subacuático y el efecto de
filtrado selectivo de los colores en la columna de agua, lo que hace que
habitualmente se deban emplear complejos equipos de flash para restaurar la
coloración original de los sujetos fotografiados; y la difracción del agua que hace
que los objetivos fotográficos aumenten su longitud focal con respecto a la que
tienen en la fotografía subaérea.

Macrofotografía
La macrofotografía (del griego makros, grande) es la rama de la fotografía en la que
el sujeto fotografiado resulta “más grande” de lo habitual en la fotografía; por
ejemplo si el tamaño de una hormiga, abeja o cualquier insecto en la fotografía es Macrofotografia subacuática de un
igual o más grande que su tamaño en la vida real, ésa es una fotografía Macro. El pez payaso rosa protegiéndose entre
principal objetivo de este tipo de fotografía es hacer visibles escenas, sujetos y los tentáculos de una anémona.
objetos que cotidianamente pasan desapercibidos. Otros usos más objetivos son el de
la investigación biológica, que es un campo que le debe mucho a la fotografía
Macro, pues ésta ha permitido documentar muchos estudios relacionados con muchas especies animales y vegetales.

También gracias a la Macrofotografía es posible contemplar y disfrutar de algunas joyas u objetos valiosos cuyo tamaño muy
reducido normalmente impide que sean apreciados en todo su detalle. Para la Macrofotografía es posible iniciar con una cámara
compacta en la herramienta MACRO que usualmente está identificada por la imagen en negro de un tulipan, aunque sí se desea
profundizar si necesitamos un equipo especial, ya sea éste un objetivo o una serie de tubos de extensión o lentes de aproximación.
Otra forma de hacerlo es utilizar el objetivo de la cámara invertido, únicamente nos queda el foco que lo conseguiremos
acercándonos o alejándonos del objeto a fotografiar. Para utilizar este método se precisa de un anillo adaptador que tiene el propio
fabricante de la cámara. Con este sistema perdemos los automatismos utilizados en las cámaras actuales, tanto en diafragma como en
enfoque.

Así en general la recomendación sería buscar algún objetivo de distancia focal de entre los 50 y los 90mm, que lleve la palabra
“Macro” en la descripción, y preferiblemente que tenga una apertura de diafragma lo más grande posible (valor f/ bajo), algo así
20
alrededor de los f/2.8 puede ser una opción idónea.

Fotografía como arte

La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un
proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato
fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que aquel era
mucho más barato. Debido a la popularización creciente del retrato fotográfico en
detrimento del pintado, gran cantidad de pintores decidieron convertirse en
fotógrafos retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de Félix Tournachon, Gustave
Le Gray y el segundo de los hermanos Bisson. Éste fue el primer ingreso de la
fotografía al medio artístico. Además estos pintores fueron algunos de los que
lucharon por que la fotografía fuera considerada un arte.
Isla Pagoda en la desembocadura
A mediados del siglo XIX apareció una nueva tendencia artística, el naturalismo. La del río Min de John Thomson, 1870.
aparición de esta nueva tendencia, centrada en la objetividad, buscaba imitar la
realidad y la naturaleza con un alto grado de perfección y despreciaba la
subjetividad. Así, el naturalismo fue la puerta que se abrió para dar a la fotografía
una verdadera importancia en el arte ya que al imitar de una forma casi perfecta la
realidad, superaba ampliamente a la pintura en este aspecto. Por otra parte, el
constante desarrollo de la fotografía en esa época, básicamente con las nuevas
técnicas sobre la utilización de la luz del sol, dio origen a fotos con un mayor
significado estético, lo que llevó a un nuevo acercamiento de la fotografía hacia el
arte.

Más tarde se descubrieron técnicas usando clara de huevo, que hacían posible que la Campo de cebollas de George
imagen por sí misma se quedara grabada en el papel. Esta técnica se fue Davison, 1888.
perfeccionando gracias a la comprensión del fenómeno químico implicado y a una
continua experimentación con materiales alternativos. Pronto fue posible tener una
caja con un papel fotosensible oculto de la luz, un cañón con el que enfocarla, y un
obturador para hacer pasar la luz el tiempo suficiente para que impresionara la
película.

La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en

paralelo durante este tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un
dispositivo móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador
mediante la posición de la cámara y su enfoque, lo que permitían trasladar la
subjetividad del fotógrafo a la fotografía, además de ir construyendo un lenguaje
artístico. Atomicus Dalí, fotografía de 1948 de
Philippe Halsman, donde explora la
En la actualidad, la fotografía artística en sí, tiene un carácter muy subjetivo. Los idea de la suspensión,
movimientos artísticos durante las primeras décadas delsiglo XX, particularmente el representando tres gatos que vuelan,
Modernismo y sus ramas derivadas que van desde el impresionismo en la pintura y un cubo de agua lanzada y Salvador
Dalí en el aire.
su consiguiente marcha hacia lo abstracto tuvieron una gran influencia en la
fotografía.21 Ya en la actualidad, la fotografía artística pura es casi completamente
subjetiva y la manipulación de las imágenes se ha convertido en una herramienta fundamental en su expresión artística; la fotografía
de Annie Leibovitz, Helmut Newton y David LaChapelle entre otros, siguen siendo parte de la nueva revolución fotográfica.

El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. Sin embargo, rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad
de hacer enfoques extremos (picados, contrapicados, etc.), la captura del movimiento con largos tiempos de obturador y la decisión
del momento. La presión sobre el fotógrafo para marcar su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero
perfectamente comprensible, muy directo para cualquier observador
.

Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo armados con buenas cámaras fotográficas. Actualmente se
prefieren las cámaras con una buena óptica y muchas opciones que añadan flexibilidad, frente a las cámaras orientadas al
consumidor, donde la óptica y el obturador quedan dirigidos por la electrónica restando al hecho de hacer una foto gran parte de su
imprevisibilidad. La aparición de las cámaras digitales, cámaras mixtas con vídeo y la fotografía en entornos de realidad virtual
complican, enriqueciendo, el futuro de este arte.

Derechos de autor
El derecho de autor considera a las imágenes fotográficas a los fines de tutelar las
imágenes de personas o de aspectos, elementos o hechos de la vida natural o social
obtenidas mediante el empleo de un procedimiento fotográfico o proceso análogo.

Todos los autores, sean profesionales o no, tienen, por el solo hecho de haber creado
su obra, en exclusiva una serie de derechos de carácter económico y moral sobre
ésta.

Los derechos morales definen el respeto de su autoría sobre la obra y por tanto el
deber de hacer constar siempre su nombre, y el derecho que no se modifique la obra Fotógrafos de prensa, Londres,
sin su consentimiento. Los derechos morales son irrenunciables e inalienables. Por 1929. (Autoría desconocida)
lo tanto siempre han de ser respetados y no tiene valor la renuncia.

Corresponde al fotógrafo, salvo en algunas cuestiones relativas a los retratos

fotográficos, el derecho exclusivo de reproducción, difusión y venta. Sin embargo, si
la obra se ha obtenido en el marco de contrato de arrendamiento de servicios o de
trabajo, y bajo expreso consentimiento del autor, el derecho de reproducción,
difusión y venta puede corresponder al responsable del encar
go contractual, mientras
que los derechos de autoría son irrenunciables. La duración de los derechos sobre la
fotografía la determina el acuerdo legal entre el autor y el responsable del encargo
contractual.
Fotografiando flores en el parque de
Kowloon, 2012. (Autor: Michael
El Derecho también protege la privacidad del sujeto fotográfico. De hecho está
Elleray)
permitida la difusión de fotografías sin el permiso del sujeto solo en los casos de
personajes públicos, entendidos como personas que, por trabajo o cargo público,
resultan de notoriedad pública. En el resto de los supuestos, el fotógrafo titular de la obra debe obtener el permiso del sujeto a la
publicación y exposición pública. En caso de hacerlo sin permiso del sujeto fotografiado, éste tiene derecho a denunciar al fotógrafo.

Véase también
Conceptos y Tipos de fotografías Tecnología y técnica
principios
Fotografía Calotipo
Apertura academicista Cámara fotográfica
Balance de Fotografía Colodión húmedo
blancos antropológica
Composición fotográfica
Bokeh Fotografía artística
Daguerrotipo
Diafragma Fotografía de Sistema Crozat
Efecto de ojos difuntos
Filtro fotográfico
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Retrato

La fotografía móvil: una nueva era

Durante las últimas décadas, los avances tecnológicos y el desarrollo de
smartphones cada vez más inteligentes -especialmente tras la aparición del primer
iPhone de Apple y la evolución que trajo aparejada- han llevado la fotografía a un Pato mandarín tomado con un
nivel que va más allá de las nuevas técnicas y programas de postproducción: a la era teleobjetivo.
de la fotografía móvil. Un punto en el que entran en juego desde la creación de apps
de edición y redes sociales, hasta la fabricación de lentes específicas para cámaras
móviles. Y es que todo ha cambiado desde que en el año 2000 Sharp y J-Phone crearan su primer teléfono dotado con cámara
fotográfica. La cámara del J-SH04 era capaz de tomar fotografías con una resolución de 0.1 megapixeles para un display de 256
colores. En todo caso, la cámara para móviles fue inventada en junio de 1997 por Philippe Kahn, un invento para el que combinó
portátiles, móviles y cámaras digitales; y con el que compartió la fotografía de su hija recién nacida.

Hoy la mayoría de nuestros dispositivos -incluso los de gama baja- cuentan con una resolución superior a los 16 megapixeles en la
posterior, 8 en la frontal, y son incluso capaces de grabar vídeos en 4K. Sin embargo, hasta el año 2009 no se vivió una auténtica
revolución en este ámbito. Hasta entonces, Samsung, HTC, Nokia y Sony Ericsson -entre otras marcas- habían jugueteado entre los 3
y los 8 megapixeles. Pero no fue hasta el 2009 cuando esta primera lanzó el Samsung M8910 Pixon12, un terminal que venía con una
cámara de 12 megapixeles. Nokia y Ericsson contraatacaron poco después con los 12 y 16 megapixeles del N8 y el S006,
respectivamente.

A partir de entonces el trabajo se ha centrado en la mejora de los sensores, en la estabilización óptica, en la inclusión de controles
manuales y en el alumbramiento de nuevas tecnologías de captación de la luz, incluso con la cámara frontal. El añadido de una
cámara posterior más ha sido otro de los grandes aterrizajes en el sector de la fotografía, pues permite jugar con el desenfoque a
posteriori como si de una edición en RAW se tratase.

Unas innovaciones que, al mismo tiempo, han dado lugar a nuevos profesionales y expertos en fotografía móvil como Kevin Russ,
Olly Lang, Rodrigo Rivas, Javier Castañeda, Koshi Nishijima, y Nico Oppel, que aprovechan las dimensiones, tamaño y perspectiva
de estos dispositivos para dar lugar a nuevas composiciones y técnicas.
Referencias
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Editorial Miramar. p. 143. ISBN 84-932094-5-7.

A continuación la recomendación del Blog del fotógrafo para objetivo macro para las 4 marcas
más populares de cámaras réflex:

Para Canon: Canon – Objetivo EF 100 mm f/2,5 USM con Macro

Para Nikon: Tamron – Objetivo digital 90 mm f/2,8 Di 1:1 SP AF con macro y motor
integrado
Para Pentax: Sigma – Objetivo 70 mm f/2,8 EX DG con macro
Para Sony: Tamron – Objetivo 60 mm f/2,0 Di II SP AF 1:1 con macro para Sony

21. Kathrin Peters. «Fotografía como arte» (https://web.archive.org/web/20130528043255/http://www .kathrinpeters.com/

Fotografia/Arte/). Archivado desde el original (http://www.kathrinpeters.com/Fotografia/Arte/) el 28 de mayo de 2013.
Consultado el 26 de septiembre de 2013. «El modernismo también influye en la fotografía. Del 1900 al 1920 ha sido
 considerada la etapa de la fotografía artística. Durante este período se manifiestan tres actitudes artísticas:
impresionismo, realismo y surrealismo. Y a su vez, dentro de estas tres fluctuan: el pictorialismo, la fotografía pura,
fotografía objetiva, nuevo realismo, etc.»

Bibliografía
Langford, Michael. La fotografía paso a paso. Hermann Blume Ediciones.ISBN 84-87756-01-8
Sierra Puparelli, Vicente. La fotografía en el aula. 1992. Akal Ediciones.ISBN 84-7600-720-5.

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobreFotografía.
Wikilibros alberga un libro o manual sobreTécnicas básicas de la fotografía.

El Diccionario de la Real Academia Españolatiene una definición parafotografía.

Las 100 fotografías que cambiaron el mundo según la revista LIFE
Colección de las fotografías más antiguas de la historia
World Press Photo: importante certamen defotografía periodística

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