• CINE

• El cine (abreviatura
de cinematografo o cinematografía) es la técnica y arte
de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva
para crear la impresión de movimiento, mostrando
algún video.

• El concepto de «imagen en movimiento».

• Como forma de narrar historias o acontecimientos, el
cine es un arte, y comúnmente, considerando las
cincuenta artes del mundo clásico, se le
denomina séptimo arte.
 • HISTORIA:

• Proyector de películas FH99-35/70.

• La historia del cine comenzó el 28 de Diciembre de [1895],
cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente la
salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la
demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco
saliendo del puerto.
• Sin embargo, Alice Guy fue la primera persona en ser
realizadora de una película, la fundadora del cine narrativo
y de la narración cultural superando el cine de mostración
de los hermanos Lumière.
• En 1927, se estrenó la primera película con sonido El
cantante de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se
conocía dejó de existir y de un lenguaje en que primaba la
expresividad de segmentos que se contrastaban y juntaban
se impuso una mayor continuidad del relato y mayor fluidez
argumental. Ese mismo año apareció el doblaje.
 • REALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICA.
• La realización, en el ámbito audiovisual, es el proceso
por el cual se crea un vídeo. Usualmente, en el cine de
producción industrial pueden distinguirse cinco etapas
de realización: desarrollo, preproducción, rodaje,
postproducción y distribución.
• EL EQUIPO TÉCNICO ESTÁ FORMADO POR:
• Producción: El productor cinematográfico es el
encargado de los aspectos organizativos y técnicos de
la elaboración de una película, se podría decir que es el
responsable de convertir la idea en película.
• Dirección: El director cinematográfico es el profesional
que dirige la filmación de una película, el responsable
de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al
equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas,
siguiendo su estilo o visión particular.
• Guion: El guionista es la persona encargada de confeccionar el guion, ya sea una
historia original, una adaptación de un guion precedente o de otra obra literaria
• Sonido: En rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el técnico de
sonido y los microfonistas.
• Fotografía: El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver
la película, es decir, es quien determina, en función de las exigencias del director y
de la historia, los aspectos visuales de la película: el encuadre, la iluminación,
la óptica a utilizar etc.
• Montaje: El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas
tomas escenas y secuencias.
• Operador de cámara: Es el encargado de realizar y llevar a cabo todos los
movimientos de cámara que sean necesarios para adaptarse al guion bajo la
dirección del director.
• Doble: es la persona encargada de salvaguardar la integridad del actor que no
cuenta con las habilidades necesarias para realizar escenas de riesgo.
• El storyboard: es un guion gráfico que se utiliza para definir las secuencias, así
como las variaciones de plano, gestos y posiciones de los actores, en cada una de
las escenas antes de rodarla.
• Distribución y exhibición: Los distribuidores, generalmente empresas
independientes de las productoras, compran los derechos de exhibición en salas
de cine, o para su emisión por televisión
• Banda de diálogo. Es aquella sobre la que se registra el diálogo de la película, de
efectos especiales, en la que se han montado todo tipo de sonidos ambientales
que arropan a las acciones (tales como grillos, tráfico, pájaros, etc.)
Géneros cinematográficos.

Los géneros son una forma de clasificar a las películas

en grupos, las cuales poseen ciertas similitudes, ya
sea en su estilo, temática, intencionalidad, su forma
de producción o al publico al que se dirige.
 Cine comercial.
Películas creadas pos la industria cinematográfica
orientadas al gran publico y con la generación de
beneficios económicos como objetivo principal.
Proyectadas en las salas de cine y algunas de ellas
promocionadas con grandes campañas de publicidad.
 Cine independiente.
Películas de bajo presupuesto y hecha con pequeñas
productoras. No es realizada por los grandes estudios.
 Cine de animación.
Películas en el que se usan mayoritariamente técnicas de
animación. No existe movimiento real que registrar, sino
que se producen individualmente y una por una (mediante
dibujos, modelos, objetos, entre otras técnicas como el
stop motion).
Se construye un movimiento inexistente en la realidad.
 Cine documental.
Es el que basa su trabajo en imágenes tomadas de la
realidad.
Documental vs Reportaje.
Docuficción: hibrido entre el documental y la ficción,
desde el primer documental en los años cincuenta.
 Cine experimental.
Es aquel que utiliza un medio de expresión mas artístico,
olvidándose del lenguaje audiovisual clásico rompiendo las
barreras del cine totalmente estructurado.
Utiliza los recursos para expresar sentimientos,
emociones, experiencias, además de efectos plásticos o
rítmicos, ligados al tratamiento de la imagen o el sonido.
 Cine de autor.
El director tiene un papel predominante en la toma
de todas las decisiones, y en donde toda la puesta en
escena obedece a sus intenciones.
Realizadas basándose en un guion propio y al margen
de las presiones y limitaciones; lo cual le permite una
mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos
e inquietudes en la película.
No se encuentra ligado a la industria, se dirige a un
publico especifico.
 Cine ambiental.
Películas en las que se transmiten conocimientos y de
cultura, aportando a los espectadores infinitas
posibilidades de encuentro con paisajes, naturaleza,
lugares y costumbres.
 Audiodescripción.
También llamada videodescripción, es el sistema
empleado en el cine adaptado para ciegos.
Norma UNE 153020 de audiodescripción: sistema de
apoyo a la comunicación que consiste en el conjunto
de técnicas y habilidades aplicadas, como
compensación a las personas con carencias visuales.
 Audionavegación en
DVD.
DVD audioescrito para ciegos.
30 de abril de 2007 sale en los mercados los primeros
DVD de dibujos animados para este tipo de personas.
(o D-Cinema) es un La norma D-Cinema ha sido creada por el
consorcio Digital Cinema Initiatives, LLC
formato estándar de (DCI), cuyos miembros son los principales
proyección de cine estudios de Hollywood - Walt Disney
totalmente digitalizado Pictures, Fox Broadcasting Company,
Paramount Pictures, Sony Pictures
para proyecciones Entertainment Universal Studios y
comerciales. Warner Bros. Studios.
 CARACTERISTICAS

El cine mudo es aquel que no cuenta con sonido

sincronizado y consiste únicamente en imágenes, a
veces acompañadas por música en directo. La calidad
de estas películas, y sobre todo las de los años 1920, era
extremadamente alta.

En ocasiones se añadían subtítulos o carteles para

aclarar la situación a los espectadores o para mostrar
conversaciones.

Se caracteriza por no haber sonido directo, debido a

que no se había avanzado técnicamente en ello. Existe
una gran polémica con dicho género ya que no hay
sonido directo, sin embargo existe música; es musical,
pero a la vez se considera mudo.
 se añadían cuadros de
texto para aclarar la
situación a la audiencia o
para mostrar
conversaciones
INTERTITULOS
importantes donde se le
daba una narrativa real
del diálogo.
Música en
vivo y
sonido

La música en el
cine mudo
trataba de
representar los
sucesos que
ocurrían en
pantalla de una
manera
exagerada y poco
sutil.
 El lenguaje
cinematográfico
 CINE DE
PROPAGANDA
Fue utilizado como fuerte POLÍTICA
herramienta de propagación de
ideologías y propuestas de acción

La Unión Soviética fomentó un tipo de cine que

remarcaba el poder del pueblo
 CINE
SONORO
Es aquel en el que la película incorpora
sonido sincronizado con la imagen.
La primera exhibición pública conocida de
cine sonoro proyectado ocurrió en parís en
1900, décadas antes de que la
sincronización confiable entre sonido e
imagen se hiciera comercialmente práctica.

Estaba compuesta de diapositivas fotográficas y película

cinematográfica, acompañadas de discos fonográficos de discursos y
música.
 CINE EN
COLOR
Principio de la historia del cine se tenía la idea de proyectar
imágenes en color, por lo que buscaron técnicas con las que
conseguirlo. en un principio, las imágenes se coloreaban, a mano,
fotograma a fotograma, con lo que esto supone para una película de
tan sólo una hora de duración (más de 90.000 fotogramas)

Cinema color
Se agregaron filtros verdes y rojo y se
mezclaban de manera aditiva

procedimiento tricromático verde, rojo,

azul.
Su uso exigía una triple impresión
fotográfica, incorporación de filtros
cromáticos y unas cámaras de enormes
dimensiones).
Cine de autor contra cine de productor
Gran parte de la actividad intelectual en torno al cine
no se desarrollaba en los estudios de productores,
sino en los foros, lugar donde se proyectaban filmes, y
se debatía sobre ellos entre el público interesado.
Cahiers du Cinéma definió su propio cine como un
“cine de autor”, es decir del director, frente al cine
hollywoodense, el cual era considerado cine de
productor, y por ende, reivindicaba la mirada artística
y personal del director, por encima de las exigencias
comerciales.
 Cine reciente
Marcado desde la época de los setenta; el cien se había
vuelto con un sentido mas oscuro.

“El padrino, apocalypse new o cabaret”

Las películas se caracterizaron como estreno de temporada, ya que su

Supondrían un golpe de taquilla, siendo el vehículo principal para la
venta extensa
de mercadotecnia.
 Cine comercial vs cine de arte
Cine de arte; cine art house
• Realizado por compañías pequeñas.
• Tiene una mayor libertad de creatividad.
• Muestra temas controvertidos y dramáticos.
• Utiliza recursos narrativos o cinematográficos poco habituales
• e incluso de difícil comprensión.
• Sus indicios son de aquellos que buscaban la innovación añadiendo estética.
Cine comercial;
Busca generar dinero y no difundir valor artístico.
No tienes que pensar mucho para entenderlas.
Mantienen al espectador sin aburrirse.
Los personajes que cualquier ser humano quisieraser pero nunca lo hace,
al verlo en pantalla se sienten bien consigo mismo.
 CINE DEL SIGLO XXI
No solo se venden las películas, sino también la
banda sonora, la novela y el videojuego de la
película.
Buscan no solo ser películas, sino experiencias
totales que abarcaran al internet.
 El cine y el internet

Cambio de efectos especiales.

DVD y CD ROM.

Permitió intercambiar información sin un servidor central.

Descargar películas desde la red gratuitamente y

compartirlas entre ellos.