ARTE CORREO EN LATINOAMERICA:

UNA APUESTA A LA UTOPIA

Elías adarme

Hablar de Arte Correo en Latinoamérica es hablar de una

práctica artística cuya génesis está íntimamente ligada al
turbulento periodo de represión política y cultural de los
años sesenta y setenta en el continente. Si bien es cierto
que, desde las pioneras propuestas de Ray Johnson y su
interactivo "Add and Pass", surgidas en Nueva York, como
una respuesta alternativa a los circuitos tradicionales de
producción, difusión y consumo de la obra de arte, el Arte
Correo se expandió rápidamente por todo el planeta;
podemos decir que en Latinoamérica dicha "expansión" obedeció más bien a situaciones
puntuales con claras motivaciones históricas, que a una mera inquietud formalista.

Al igual que en el resto de la sociedad, cientos de creadores e intelectuales fueron apresados,

torturados, desaparecidos y/o ejecutados por los poderes de facto de la época, lo que hacía
insoslayable una labor de "resistencia cultural" de los artistas, por un lado, y por otro, la
preservación de valores como la justicia y la libertad en su proyección política. Una labor de
recomposición del tejido social en su entramado histórico. Es en este contexto donde empieza a
connotarse claramente el aspecto crítico y solidario del arte correo latinoamericano. Los casos
de la desaparición de Palomo Vigo, hijo del artista correo argentino Edgardo A. Vigo, el
destierro del artista chileno Guillermo Deisler y el encarcelamiento de los artistas uruguayos
Clemente Padín y Jorge Caraballo, sólo por mencionar los más emblemáticos, entre muchos
otros, hicieron que los artistas se volcaran a la denuncia y el testimonio sobre la dramática
realidad que vivían al interior de sus respectivos países. Adoptan entonces el formato postal,
como vehículo de expresión y comunicación, que intentaba superar (no siempre) la férrea
censura imperante. La emisión de sellos de goma caseros, la producción de tarjetas postales
desprovistas de su función turística y comercial, al igual que la aparición de publicaciones
alternativas (en ese entonces se les llamaba marginales) como los fanzines, el video-arte con
énfasis en lo documental, y otras manifestaciones de claro corte contestatario, cimentaron un
circuito internacional de comunicación creativa que -me atrevería a asegurar- constituyen hoy,
el antecedente histórico más cercano a la red Internet.

Desde esos tiempos hasta el presente, mucha agua ha pasado bajo los puentes. La realidad
latinoamericana y mundial ha cambiado significativamente, aún cuando persisten las raíces de
viejos problemas, sumados a unos nuevos, que hacen de la región, una altamente volátil e
inestable en su aspecto político y económico. En el plano cultural, la inevitable
institucionalización y absorción comercial de las posturas "vanguardistas de los sesenta,
posturas que funcionaban como el engranaje principal o soporte teórico de una serie de
manifestaciones artísticas como la performance, el video arte y el arte correo, hacen ver en la
actualidad, a gran parte de estas producciones, como carentes de sentido en sus mensajes,
repetitivas o académicas en su desarrollo como lenguaje y agotadas en cuanto a su
potencialidad de renovación y cambio. Esto se debe fundamentalmente al propio desgaste de
las propuestas (muy natural, por cierto) y a la claudicación ante el mercado y el dinero, por
parte de algunos artistas, que ven en ello una manera de "salvaguardar" su propia práctica,
entendida bajo los términos de trayectoria y prestigio. En otras palabras el abandono de la
utopía, como el "leif motive" de la práctica artística.Pero no todo es tan dramáticamente
negativo. De todas las manifestaciones señaladas, es en el arte correo producido hoy en
Latinoamérica, donde percibimos con una mayor y esperanzadora claridad, la "reinvención" de
los postulados vanguardistas no tan solo de los sesenta, si no también un estrecho
acercamiento a las ideas dadaístas de principios del siglo XX. El viejo sueño de cambiar no tan
solo el arte, sino la vida, sigue vigente en la obra y el accionar de muchos artistas correo de
México, Argentina, Uruguay, Colombia y Chile.

Porque, como afirmara al principio, la realidad inmediata del continente en su devenir

histórico, es la que crea las condiciones necesarias para una obra de arte entendida más como
proceso, que como objeto, característica principal del arte correo. Desde esta óptica, el arte ya
no es un simple reflejo de la realidad, sino la realidad misma entendida como materia prima en
la construcción de la obra de arte. La dinámica de la historia asumida como acto creativo y de
comunicación.

A manera de ejemplo, cuando el colectivo AUMA (Acción Urgente Mail Art) lanzara la
convocatoria de acción urgente "Postales por Vieques",
(http://www.adasme.net/ArteCorreo/ViequesExpo.html) en la cual se pedía solidaridad con la
isla puertorriqueña usada durante sesenta años como campo de entrenamiento militar por la
Armada estadounidense; además de crear un circuito internacional de comunicación creativa
con el envío de postales, se estaba denunciando ante la opinión pública mundial, una realidad
específica, siendo cronistas al mismo tiempo, de un momento determinado, apostando por una
solución humanista al problema planteado y reivindicando la vigencia del sentido crítico del
arte. La casi totalidad de los trabajos recibidos y circulados por correo regular y electrónico,
enfatizaban en el atropello de las fuerzas del poder y su anhelo por el cese inmediato de tal
situación.

Son estos aires de "humanismo solidario" los vectores que salvan al arte correo de su absorción
comercial y de su institucionalización, situándolo en alianza o fusión con los movimientos de
resistencia civil, tan necesarios en estos tiempos de globalización. Novedoso aspecto ante el
cual debemos estar atentos, puesto que le da continuidad e identidad histórica a una práctica
artística constantemente amenazada. Desde el silencio de la crítica oficial al anquilosamiento o
la apatía prejuiciada de algunos artistas.

Es muy cierto que pareciera inoportuno hablar de "vanguardias de arte" en estos tiempos
postmodernos en que la falta de compromiso político y social, más los cantos de sirena del
neoliberalismo mercantil, prácticamente anulan todo intento de criticismo en el arte, pero si
observamos con detenimiento el protagonismo (en la mayoría de los casos, no deliberado) que
ha ido adquiriendo la producción de ciertos sectores que históricamente han sido rechazado
por los circuitos tradicionales del arte, (los grafitteros, por ejemplo, los fanzines de círculos
universitarios, o los colectivos de poetas, performers y arte correo formados espontáneamente
en la red Internet) nos daremos cuenta de que, efectivamente, constituyen un vivo y dinámico
ejemplo de una "avanzada" o "punta de lanza" en la construcción de nuevos espacios de
libertad y de creación. Y eso es ser vanguardista y tiene que ver con la utopía, En
Latinoamérica, hay más que terreno fértil para ello.
 ENTREVISTA A HILDA PAZ

1 - Comencé aproximadamente en los años

80, al conocer a Edgardo Antonio Vigo. Él me
marcó profundamente en este nuevo camino.
Intercambiando cartas, postales, acciones
gráficas, un nuevo mundo se abrió en mi vida.
Me es muy grato recordar la complicidad con
las cartas de Vigo, en las cuales siempre
participaba activamente el cartero. Junto a
Graciela Gutiérrez Marx y otros artistas,
hacíamos un periódico de arte postal y poesía
visual llamado HOJA; HOJE; HOY. Al
principio se debatía mucho sobre la creación
de la Asociación Latinoamericana y del Caribe
de artistas correos. Recuerdo una acción que
"Edgardo Antonio Vigo" realizamos en el ano 85,en un solo día (el 5 de
agosto) entre varias ciudades La Plata,
Quilmes, Rosario, Buenos Aires que se llamaba "Sombras por Hiroshima", convocatoria de
Ruggero Maggi desde Milán. Recuerdo esa noche pintando todos siluetas de tamaño natural
(que entre nosotros tiene una connotación muy grande por la significación gráfica de los
desaparecidos), en la oscuridad de la ciudad, en la escalinata de la Catedral, en varias calles
para que a la mañana, al despertar la ciudad la gente encontrará aquellas silenciosas y
blancas siluetas con el cartel "Hiroshima 1945 - La Plata.

Sigo haciendo arte correo, porque es un modo muy claro y fuerte de expresar y difundir, en
forma artística un modo de pensar, de sentir estética y éticamente, sin la angustia de competir,
viendo a los otros artistas, hermanos en la misma experiencia.

2 - El arte correo tiene muchas definiciones, tantas como personas lo ejercen. Mi propia
definición: dentro del arte correo, hay una poética que permite afrontar el día y también la
muerte. En países latinoamericanos como los nuestros, vivir es complicado y muy difícil. El mail
art permite una complicidad, una alegría y una lucha permanente para hacer saber los
acontecimientos políticos, las torturas y otras practicas tan violentas que se deben difundir para
que dejen suceder y no acostumbrarnos al escándalo.

3 - El arte correo es parte de mi vida, como la vida lo exige, en el camino histórico, al menos
de Sudámerica.

4 - No creo en los artistas que separan la ética de la estética. Creo que para ser contundentes
estas dos premisas deben ir juntas. Un artista sin ética no es un artista, menos un creador.

5 - El arte correo ha realizado un largo camino, adaptándose a todos los tiempos. Las
sucesivas crisis económicas dificultan el trabajo de participar en todas las convocatorias que a
uno le interesan, pero uno elige donde decir y mostrar el proprio discurso. Las cartas que se
envían y las que llegan son puentes que debemos cruzar para conocer al otro, para
comprenderlo, para aprender. No creo que sea importante saber hacia donde se dirige el arte
correo (eso lo dirá la historia), sino solo hacerlo en la forma que uno se lo ha propuesto, y el
futuro está ahí donde cualquiera ponga una idea en el sobre, la estampilla y envíe ese mensaje
cual botella al mar. Tal vez son tiempos nuevos estos con la computadora y el correo
electrónico que acelera el modo de decir las cosas dando cuenta de otra creatividad.

El problema con los asesinos que gobernaban el país en la mas feroz dictadura, era de fuerte
censura y control, sobre todo lo que se decía, por lo tanto tuve que aprender a decir lo mismo
de manera encubierta que pareciera inocente. Las cartas siempre llegaban intervenidas o sea
abiertas y ya leídas

En este periodo yo trabajaba en una serie que se llamaba Al Gran Pueblo Argentino Salud (que
es una estrofa de nuestra canción patria) y mas luego en una sobre Los Durmientes de la
Realidad Nacional, una serie de xilografías que se plegaban para ser vistas como postales.

Desde la ultima crisis en Argentina todo se ha vuelto más difícil y más complicado, pero creo
que debemos seguir resistiendo entre todos, estos avatares del amo del norte para
inmovilizarnos, impedirnos pensar, quitarnos la alegría y sobre todo dominarnos. Por fortuna el
arte correo y el correo electrónico siempre son vientos frescos que dan y ofrecen nuevas
posibilidades. Apenas si uno puede mandar una o dos cartas al mes, pero por la vía
electrónica se puede estar mas activo y le permite a uno comunicarse con la gente que admira
y quiere.

Respecto al turismo artístico, en esos años conocí a Emilio Morandi y Giovanni Strada con sus
mujeres en una viaje que hicieron por el continente y a César Espinoza creador y ejecutor de la
Bienal de Poesía visual experimental de México, y a Clemente Padín que por cercanías viaja a
Buenos Aires bastante seguido ya sea a mostrar sus poemas o ha realizar alguna performance.
Tal vez ahora que el país se ha puesto mas económico para ellos, por el cambio, tal vez
vengan otros. Es importante conocerse personalmente, pero no debemos olvidar que
justamente el arte correo se creó para obviar las distancias.

Mi gusta conocer otros artistas a través de los catálogos, ver sus propios mundos sentirme
cercano a determinados trabajadores del arte, tener el proprio museo y mostrarlo ahí donde se
puede hacer comprender que todos somos artistas en potencia, sólo que muchos aun no lo
saben, y que si todos usáramos la propia sensibilidad seria un mundo
mejor.

ENTREVISTA A ISABEL ARANDA

K.- Cuando comenzaste a participar en proyectos de Arte Correo?

Yto.- Comencé en 1999.

K.- Puedes explicar que fue lo que te induzco a participar?

Yto.- Clemente Padín me inicio en el arte correo, es mi maestro. No

solo me mando las primeras convocatorias, además me a ido
explicando la historia del mailart y su razón de ser. "Isabel Aranda"

K.- Y, sobre todo, por qué has continuado practicando esta forma de arte?

Yto.- La practica del arte Correo se ha vuelto un vicio para mí. También una responsabilidad.
Creo que los artistas que trabajan de manera constante en Arte Correo son personas con un
espíritu generoso. Producen las convocatorias con mucha dedicación y logran grandes sucesos.
Yo trato de participar en todas. Esta actitud me ha dado grandes sorpresas. También me gustar
destacar que he hecho grandes amigos.

K.- ¿Cuál es tu definición de Arte Correo y por que?

Yto.- Mi definición, bastante simple, es participar en una red de artistas que trabajan por correo
postal, con convocatorias artísticas de variada temática y finalidad. Además existen una serie de
actividades características del Mailart como: add & pass (agregar y pasar), timbres, estampillas,
chain letters (cartas cadena), revistas y sitios web. También se usa el e-mail como medio de
comunicación, pero el correo postal sigue siendo el espíritu del mailart.

K.- ¿Crees que el Arte Correo esta insertado en la realidad de nuestros días o bien es una
actividad autónoma?

Yto.- Yo pienso que es una actividad autónoma que pertenece a los artistas que forman esta
red de trabajo permanente. Esto es el espíritu y verdad del Arte Correo. Pero como toda
actividad muy buena del ser humano y en este caso, de los artistas, hay personas que lo usan
para su beneficio personal, a veces enriqueciendo y enalteciendo esta actividad, otras veces,
lamentablemente, corrompiendo o usufructuando el Mail Art. De todos modos pienso que
mientras la red de artistas originales siga estando viva, trabajando e informando, conociéndose
los artistas entre si, tienen y tendrán un lugar importante en la historia del arte, sea esto
debidamente reconocido o no.

K.- De todas maneras, es perceptible que el arte correo latinoamericano es diferente al de otras
regiones, lo cual parece obvio. Sin embargo, las mayores diferencias parecen encontrarse, no
en la consideración estética, sino en la ética... que opinas?

Yto.- Creo que en Latinoamérica hay grandes valores del Arte Correo, estando a la cabeza
Clemente Padín, quien se preocupa de mantener a los artistas informados y escribe sobre la
historia del mailart latinoamericano. También esta Vórtice Argentina, que mantiene una
actividad permanente.

Muchos artistas usan el mailart como una herramienta de lucha, para dar a conocer y pedir
ayuda a problemas de derechos humanos.Las diferencias con el mailart de otros países no son
muchas. Solo tengo conciencia de una: La cantidad de personas o artistas que se interesan en
el mailart son pocas, debidos a la casi nula información que se tiene de estas actividades en
Latinoamérica.

K.- ¿Cuál es tu visión del desarrollo del Arte Correo, desde su iniciación hasta nuestros días?

Yto.- Bueno, la verdad es que no soy una experta en el tema, sé que comenzó alrededor de
1960, yo como dije, comencé en 1999. Preferiría contar algo de mi propia experiencia. Me
gustaría destacar en especial el trabajo de Robin Crozier, quien murió hace poco, yo no lo
conocí personalmente, pero tuvo un gran impacto en mi ya que su trabajo era rico y generoso.
También me gustaría mencionar Art , la revista hecha por Boog, que es una verdadera belleza.
Pero resumiendo, creo que el grupo de artistas que hoy trabajan en mailart y con los cuales he
tenido contacto, demuestran una dedicación admirable, crean un trabajo alternativo y muy
valioso. Yo estoy siempre sorprendida con la experiencia del mailart. Es imposible describir en
palabras tanta belleza, cada detalle, estampilla o timbre. Creo que el mailart tiene como fuente
primordial el deseo de comunicarse y de hacer arte de manera generosa y no comercial. Si el
comercio mete sus garras en esta actividad pura de espíritu, es inevitable, ya que el hombre
vive ansioso de dinero y de meter sus manos en cualquier lugar donde pueda encontrarlo. Creo
que ese es el gran temor de los artistas de mailart de hoy. Pero yo les digo que esto se puede
combatir de una sola manera, seguir haciendo lo que hacen hasta ahora, arte por arte y
comunicación.

K.- Después de mucho tiempo bajo la dictadura y la censura, la democracia ha retornado a

Chile y muchos artistas e intelectuales están empezando a encarar el pasado del país. En
Septiembre, por ejemplo, fue organizado un gran festival y muestra de Arte Correo en memoria
de Víctor Jara. ¿Cómo encuentras el clima político y artístico actual de tu país? Y, ¿ cómo
afecta tu actividad artística?

Yto.- Pienso que la realidad política del país en que uno vive influye en nuestra vida diaria y en
nuestro mundo espiritual, sobre todo si es el país donde naciste y has vivido siempre. Vivir bajo
un régimen dictatorial es muy triste, porque se ven situaciones injustas, y los medios de
comunicación no pueden informar, por lo que muchas cosas de las que suceden nadie las
sabe. Y corren los rumores de las cosas más terribles, pero no hay donde comprobar ni verificar
lo que esta pasando, por lo que se vive en un clima de angustia e inseguridad. Los artistas se
ven afectados, ya que no hay libertad de expresión. Con la vuelta a la democracia, que
felizmente me toco vivir, volvieron los derechos básicos de los ciudadanos, y sobre todo la
libertad de expresión. Aunque no es todo perfecto, se siente mucho mejor el diario vivir. Y todo
lo que pasa tiene la posibilidad de ser conversado abiertamente. En cuanto al clima político y
artístico en Chile, creo que hay mas libertad y todo lo que ya he comentado, pero el dinero es
otro dictador que tiene a los chilenos trabajando por sobrevivir y no queda mucho tiempo para
vivir. En cuanto al clima artístico, también se ve un poco afectado por la cosa del dinero,
cuesta sobrevivir como artista. En Chile los artistas no tienen derecho a salud, ni dinero del
estado, ninguna garantía o apoyo mínimo. Algunos logran ganar proyectos que el estado
financia y a medida que se hacen conocidos, tienen la posibilidad de participar en galerías y
vender. Este es un camino difícil y solo algunos lo logran. Hay que tener suerte y perseverancia,
pero en contra de todos los problemas y dificultades, en Chile hay muchos artistas trabajando.
Y en mi opinión, son de alta calidad. No siempre con el reconocimiento que merecen, pero
con mucha voluntad e ímpetu. Hay ganas de llegar mas lejos, mucha investigación y
vanguardia.
ENTREVISTA A ROBERTO KEPPLER

K.- ¿Cuándo comenzó a participar en proyectos de Arte

Correo? ¿Podría Ud. señalar que fue lo que lo indujo a
participar? ¿Por qué continua practicando esta forma
artística?

RK.- En mis trabajos ocurre esa relación de texto e imagen y

viceversa, la de textos sugiriendo imágenes, o la imagen, si
no las propias palabras, sugiriendo un texto. En 1972, mi
primera exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de
la Universidad de San Pablo (MAC USP) determinó mi
proceso de expresión artística. De esta exposición "El
Fotógrafo Desconocido" una crónica en la prensa comenta
que: "Tras examinar una serie de retratos notables uno
puede sorprenderse por imágenes que no dispersaron la
compañía de largos textos explicativos del autor. La "Tulio Restrepo"
selección de los trabajos estuvo a cargo de fotógrafos
profesionales conocidos (George Love, Claudia Andujar y Djalma Batista) lo que hace que el
desnivel sea aun más extraño. El voto decisivo en la selección de los trabajos fue el de Maureen
Bisiliat que enseguida realizo trabajos semejantes, publicando libros de fotografía pautados por
textos de poetas y escritores reconocidos. En la época en que cursaba dos facultades en la
Fundación Armando Alvares Penteado (Artes Plásticas, graduado Dibujante Industrial en 1975 y
de Ingeniería Civil en 1978) surgieron las condiciones de confrontamiento de lo racional con lo
instintivo, meollo de mis trabajos de hoy. Utilizando una fotocopiadora en formato A4 (tamaño
de página) compacto en la postal, apropiada para la captura y lectura de imágenes de objetos
y textos, con solución inmediata, practica y múltiple, surgieron las primeras exposiciones de los
originales de expresión de vanguardia.

En 1979, invitado por Regina Vater a participar de la exposición colectiva "Contemporary

Brazilian Works on Paper" (Trabajos sobre Papel Brasileños Contemporáneos) en Nueva York,
expuse un conjunto de cinco hojas, fruto de una re-lectura de un trabajo conceptual de Yoko
Ono, presentando un diario de ejercicios para la sensibilización: textos con dibujos ilustrativos
de trazo linear, ideal para la reproducción en fotocopia. Posteriormente, en 1981, participando
en la "16a Bienal de San Pablo" en el Núcleo de Arte Correo, propuesto por el entonces
curador, Prof. Dr. Walter Zanini, me integré en el contexto internacional pasando a recibir,
regular y continuadamente, invitaciones para exposiciones en Brasil y el exterior. No podría
dejar de mencionar el apoyo de otros artistas y amigos: Dr. Wolfgang Pfeiffer, Elvira Vernaschi,
Regina Vater, Tomoshigue Kusuno, Francisco Inarra, Gastao Magalhaes, Genilson Soares,
Paulo Klein, Gerson e Ivo Zanini, Paulo Brusky en Brasil. En el exterior, Clemente Padín, León
Ferrari, Robin Crozier, Pascal Lenoir, Ryosuke Cohen, Klaus Groh, Ruggero Maggi y muchos
otros...

Continuo trabajando en esta forma de arte por la misma razón que una hormiga, no
consiguiendo mover una montaña, hace del hormiguero una pila de tierra que llama su casa.
En el empeño de comunicarme con el prójimo, la expresión tiene que ser compacta: función
(repertorio), ser (contenido) y voluntad (propuesta). Todo eso cabe en formato postal: barato,
practico y va donde sea enviado, desde que exista la dirección, o es divulgado en catálogos,
multiplicando muchas veces la lectura de esos trabajos. Entonces, como en la metáfora de la
hormiga, la montaña puede ser una campana para intentar alterar las diferencias sociales y el
desequilibrio ecológico, permitiendo la conciencia concreta del medio ambiente y de los
valores humanísticos que nos impulsan.

K.- ¿Cuándo comenzó a participar en proyectos de Arte Correo? ¿Podría Ud. señalar que fue
lo que lo indujo a participar? ¿Por qué continua practicando esta forma artística?

RK.- El Arte Postal esta al alcance de todos por ser un canal de expresión accesible y
democrático, existiendo recursos en todos lugares del mundo. Tal vez si tuviese mayor retorno y
sustentación, tendría un mercado con potencial proprio.

K.- ¿Cree Ud. que el Arte Correo se inserta en la realidad de nuestras vidas o es una actividad
autónoma, al margen del acontecer histórico?

RK.- No es una actividad marginada en el Arte Contemporáneo, mismo existiendo actualmente

el correo electrónico, con la diferencia de que no es propiamente un objeto que viene de lejos,
sino virtualmente creado a distancia y concretado en la realidad próxima.

El Arte Correo necesita una atención continua, por la distancia de los elementos envueltos,
personas conocidas y desconocidas; ya estaíntimamente insertado en la Historia del Arte, no
por la orilla, sino por un rincón, en una tesitura sin enmiendas en el inconsciente colectivo.

K.- Es perceptible que el Arte Correo Latinoamericano es diferente de otras regiones, lo cual es
obvio. Sin embargo, parece que las consideraciones éticas priman sobre las estéticas, cual es
su opinión?

RK.- Como continente descubierto por naciones colonizadoras, sufrimos un proceso histórico
de explotación e injusticia social. Esas mismas naciones tuvieron el mismo impacto y éxtasis
ante una naturaleza y clima exuberantes. Hoy persisten ambos casos con otras formas, no
menos crueles e insensibles, o de iluminación. Pero en el Arte Correo ocurre una libertad de
expresión, con exposición de todos los trabajos enviados, expuestos en galerías y museos en
países extranjeros, que van a originar fundamentos, conceptos de reflexión, multiplicados en
escala. El contagio será tan epidémico como la contundencia y virulencia de la propuesta de
trabajo.

K.- ¿Cuál es su versión del desarrollo del Arte Correo desde sus comienzos hasta nuestros días?
¿Hacia donde se va... ? ¿Cuál es su futuro?

RK.- Lo práctico que es la relación de información, contenida en las dimensiones de la tarjeta

postal, la facilidad de multiplicación, envío y almacenamiento, indican una trayectoria continua
y progresiva de desarrollo y especialización. Será difícil de interrumpir esta jornada, pues
crecerá cuanto más fieles seamos a los principios que la crearon: las ganas de comunicarse
(yendo junto con el trabajo), a partir de las islas que somos nosotros, a los vecinos o a del otro
lado del mundo.
Una de las sensaciones más agradables, a la que también se suscribe Gilberto Prado, profesor
de Multimedia en la Universidad de Campinas, SP, es abrir la puerta del apartado (12844 CEP
04010-970 SP Brasil) y sacar documentos variados, noticias, expresiones originales, recibidos
de las mas diferentes partes de mundo. No el texto impersonal de un periódico o revista, sino
recibir el pensamiento de otro artista. En cuanto a aquella pregunta que nos atormenta y
persigue: ¿cuál es el futuro del Arte Correo? Su futuro somos nosotros, los que lo hacemos
ahora.
 RESPUESTAS DE JESUS
ROMEO GALDAMEZ

1 - Me inicié en este
movimiento en 1977,
durante mis estudios
universitarios de artes
plásticas que realicé en la
ciudad de Porto Alegre, RS,
Brasil, donde había una
gran efervescencia y
entusiasmo por este
movimiento, información
que nos llegaba desde otros
estados del país, teniendo
como antecedentes los
"Jesús R.Galdámez" grandes movimientos
vanguardistas que habían
surgido en el joven Brasil, donde se hacia constante ya la presencia de la poesía visual en
diversas manifestaciones en la cultura brasileña contemporánea.

Me incorpore al movimiento por la identificación que sentí por el espíritu fraterno que se
establece entre la gran comunidad internacional de creadores con conceptos artísticos afines y
por la gran cantidad y flujo de información que se genera en esta red generosa portadora de
intercambio de ideas, obras, acciones solidarias y por que no hasta de buenas amistades, a
través del correo.

Continuo en esta practica, pues continuo identificándome sobre todo en el mundo iconográfico
de la correspondencia como lo son los timbres, los sobres y sellos postales que conforman mi
lenguaje visual y que están siempre presentes en mi obra gráfica formal y conceptual, que
produzco en serigrafía con sentido artecorreístico desde hace 25 anos.

2 - Es un movimiento alternativo y no comercial de comunicación y distribución de obra entre

artistas y creadores a nivel internacional, a través del correo, hoy en día ampliado por la red
también del correo electrónico en tiempos de Internet.

3 - Como sistema de red de intercambio internacional o global cobra vigencia, sin embargo
por su carácter conceptual, alternativo y no comercial es que puede estar limitado a una
actividad autónoma. Considero que se requiere mas divulgación del movimiento sobretodo a
nivel de las nuevas generaciones para abrir mas el círculo y se fortalezca el movimiento.

4 - Ciertamente el arte correo en el ámbito latinoamericano, adquiere otras connotaciones

pragmáticas abordando temáticas emergentes que han estado vigentes y que no han sido
posibles de resolver ni con las recetas del FMI en el continente y por el contrario se agudizan,
como son la problemática de los derechos humanos, conflictos sociales, étnicos, ecológicos y
la misma sobrevivencia del arte correísta que no se puede sustraer de expresar las condiciones
de esta "piel de afuera" latinoamericana en la lucha por la identidad.

5 - Percibo un desarrollo moderado - esto en vista de la información que me llega - pues por
las mismas características del movimiento no siempre se tiene la dimensión real y la incidencia
en la sociedad. En Latinoamérica sabemos mas de su eco en Uruguay, Brasil, Argentina, Chile,
luego noticias de Colombia, Venezuela, algo en Perú, Guatemala, México. Sería interesante
hacer un estudio de lo que acontece en los otros países.

K. - ¿Cómo es la escena mexicana de arte correo de nuestros días? ¿Ha cambiado desde que
comenzaste?

En México también percibo un desarrollo moderado y este se ve fortalecido solo en la medida

que los artecorreístas de trayectoria se ven involucrados en la academia y a través de esta
impregnar el espíritu de nuevas generaciones de estudiantes de arte.
Sin embargo puedo mencionar que aquí en México, en los últimos años, se han realizado muy
buenos eventos de arte correo y de poesía visual que han dejado huella y han generado
expectativas en las jóvenes generaciones, pues el termino mismo de arte correo, sigue siendo
un misterio de atracción y contiene cierta magia que atrae sobretodo a los que buscan
respuestas en este ancho mundo del arte contemporáneo... su promoción y
difusión.

MI VIDA EN ARTE CORREO - LOS ARTISTAS INVISIBLES O LA RED SIN

PESCADOR

Graciela Gutiérrez Marx

Soy de los 60`s, estudié siempre en Bellas Artes (Universidad Nacional de

La Plata) desde el bachillerato hasta la Facultad. Nos llamaron "los patitos
feos", pichones de cisne, que entre la manada de patos, asistimos al
nacimiento del rock & roll, leímos - entre los 16 y 20 años- a Jean Paul
Sartre, Simone de Beauvoir, Cortázar, Neruda y el Popol Vuh.

Descubrimos lo inconmensurable en las películas de Federico Fellini, lo "Graciela

inefable en Bergman, y en las oscuridades de los abismos generacionales Gutiérrez Marx"
fuimos contenidos por Antonioni y la nouvelle vague. Para nosotros, todavía
era París el centro del arte y todos queríamos ir. En 1962 nació en La Plata el Grupo SI, una
ventana de apertura a la experimentación independiente, que en Bellas Artes no tenía cabida, a
pesar de la inclusión de algunos artistas-profesores, formados en la Europa de los años 50,
que quebraron los principios academicistas, casi neoclásicos y bastante románticos, que
postulaban la idea de genio e inspiración. La estética de Benedetto Crocce llegaba a su final
con la formación hegeliana, fenomenológica y semiótica, gracias a la que accedimos a nuevos
planos de conciencia posible, desde la cátedra de Filosofía y Estética comandada por Manuel
López Blanco ( nuestro subcomandante Marcos de ese entonces) de quien tuve el privilegio de
ser alumna y ayudante durante largos 7 años de un aprendizaje excepcional. Yo estudié
escultura, con Aurelio Macchi, discípulo de Zadkine, quise emular con todo mi posible respeto
a Giacometti y después de unos años cometí el atrevimiento de construir ensambles con trozos
de chatarra (fierros viejos y oxidados que sigo juntando y ensamblando o instalando hasta hoy),
cosidos a puro destello de fuego y salpicaduras de lava, creada por la manipulación de "el
soldador". Durante la realización de estos procesos, me sentí un guerrero del sol. Gané premios
importantes e invitaciones para exponer en Buenos Aires (1967-69), todo un éxito para una
principiante provinciana, como lo era, una artista invisible como todavía soy y quiero ser. Así
las cosas, me invitaron a participar en el Instituto Di Tella, al que frecuentaba con asiduidad,
pero antes de conseguirlo y consentirlo me cansé de todo ese ritual fetichizado, que padecía
para mí de falta de contenido social.
La CUBA de Fidel y el Che Guevara prendían antorchas para la creación de un mundo
diferente, con proyecto de hombre nuevo incluido. El mayo Francés de 1968, nos incentivó. El
Cordobazo fue un ejemplo y los movimientos de base popular nos fueron incluyendo, uno a
uno, en la esperanza de una transformación.Yo sabía que en arte, lo de las galerías, el
mercado, los premios el éxito marketinero y la figuración o el público de élite, no era lo que
andaba buscando. Prefería la dificultad. No quería ser alguien, ni producir obra eterna. Los
procesos de creación colectiva me empezaron a cosquillear.Había que indagar más y buscar
algo que todavía no sabía que existía, que no me era conocido, pero que estaba esperándome
a la vuelta de la esquina, donde se abrían las puertas para ir a jugar.

Las políticas culturales y educativas daban, solapadamente, la mejor bienvenida a todos los
intentos de dominación: eran militaristas, xenófobas, y apuntaban - aunque no se notara tan
fácilmente- al privilegio de los "talentos" y a la homogeneización de la clase trabajadora y la
pequeña burguesía. Ya reinaban la televisión y la cultura del show. En 1968 murió mi padre,
Antonio Raúl. Yo su hija única tuve que sostenerme y sostener a mi madre, mientras les
robaban a ambos, desde el Gobierno de la Provincia de Buenos, su jubilación y su pensión.
Fueron nuevas pruebas: trabajos no deseados, soledades, confusiones, desesperanzas y
desafíos; hasta conocer estrechamente a Edgardo A. Vigo y escuchar de su boca la palabra
mail-art.

En 1969, éramos profesores colegas en el Colegio Nacional y yo lo invitaba para que nos
hablara en Bellas Artes sobre el ARTECORREO y las nuevas formas de poesía concreta, poesía
proceso, poesía visual. Poesía de acción.

Comencé entonces a hacer xilografías y a integrarme al intercambio que Vigo proponía para su
Museo itinerante e interactivo. En 1970 viajamos con mi madre a Europa y visitamos
especialmente Hamburgo, lugar de nacimiento de mi abuelo, su padre, August Daniel Marx.
De vuelta me di cuenta que mi lugar era la Argentina, La Plata mi trinchera y toda Sudamérica
y el Caribe mi identidad

Entonces me uní a los movimientos por la liberación, trabajé en las llamadas villas de
emergencia, y aprendí muchas cosas que ahora no tengo lugar para desarrollar. Fue un
cambio muy profundo para los que no buscábamos ser alguien, los que creíamos en la
fraternidad y el amor incondicional. Mis ejemplos fueron el padre Mujica y Ernesto Cardenal.
Ya estaba leyendo a Gillo Dorfles y a Umberto Eco. En este sentido, la OBRA ABIERTA me
acercó las herramientas conceptuales que necesitaría para desarrollar mi trabajo posterior.

Me casé en abril de 1973, quedé embarazada y para poder terminar mi embarazo, tuve que
guardar cama cinco largos meses, cargados de impotencia y dolor. Tiempos en los que vi morir
(inmovilizada aunque no des-movilizada), a los compañeros villeros, a los que creíamos en las
utopías realizables, a los que se jugaban la vida por hacer nacer un nuevo amanecer. En
contraposición a nuestras esperanzas de convivencialidad (Iván Illich) sucedió el asesinato de
estos nuevos nacimientos, en EZEIZA, con la llegada del general Perón.

En los primeros meses, con el hijo en la panza y acompañada por mi madre, la

MAMABLANCA, habíamos sido acorraladas por gases y perros, en un rincón del Cabildo,
monumento histórico de la Revolución de Mayo de 1810, mientras cantábamos a la junta
militar: " se van, se van y nunca volverán", o "soldado, soldado, pasate de este lado". Esto
sucedió en la Plaza de Mayo con la asunción del Presidente Cámpora, como producto de los
movimientos de lucha desde el campo popular.
Dibujé todo, seguí haciendo xilografía, tuve a mi hijo (Martín Eckmeyer) sano y salvo y recién a
mediados de los 70's Horacio Zabala me entregó la llave del artecorreo, enviándome una
invitación para una muestra de sellos de goma, organizada en Holanda por Ulises Carrión.
Entré a formar parte de las listas de intercambio o comunicación a distancia vía postal, que ya
habían conformado múltiples circuitos de interacción en RED. Fue el nuestro el primer network
manual - vía correo- que vapuleado por los inventos del faxarte e internet, todavía subsiste,
aunque haya cambiado su espíritu anárquico, su compromiso contestatario y su resistencia a la
mercantilización. Son indudablemente cuestiones que hacen a la era postindustrial, o más
exactamente a la postmodernidad.

Pero vuelvo a los setentas: los primeros envíos y respuesta fueron la maravilla y la fascinación.
Inyecciones de asombro permanente al abrir cientos de sobres que llegaban a mi casa o a la
casilla de correos, que todavía conservo (CP 266, CP 1900 La Plata, Argentina) Sin embargo,
nubes con alas negras circumnavegaban el espacio social y amenazaban con quebrar las
luchas del campo popular. El miedo empezó a crecer.En el 75 se hizo la primera muestra de
Artecorreo en Buenos Aires (organizada por Vigo y Zabala) que recibió, premonitoriamente, el
nombre de ULTIMA y en la que ya "los servicios de inteligencia del Estado" comenzaron a
ejercitar la censura, que pronto se tornó en represión. Y justamente la censurada fui yo: había
provocado al orden establecido con aquel primer sello enviado a Holanda que representaba
una paloma con forma de mano estereotipada, icono de un lema implantado por el Ministro
López Rega, que se emitía por televisión. Eran la paz y el silencio (¿el de las tumbas?) los que
prometían el progreso para nuestra Nación. La paloma mía goteaba sangre roja y portaba una
cruz que decía ¨pacem pueblo¨, una prospectiva de los sepulcros con cruces NN, que al poco
tiempo inauguró la dictadura militar. Casi todas mis intervenciones visuales fueron descolgadas
de esa muestra y sin discutirlo con los organizadores, lo acepté. Era preferible que se conociera
el ARTECORREO, aún cuando no se cumpliera con un estatuto espiritual, o mejor dicho ético,
que todos profesábamos sin ningún tipo de coacción. No habrá jurados ni censura, se había
prometido, pero en estos confines sureños, esta premisa no funcionó.

Siempre había tenido miedo y si se quiere, todavía quedan las secuelas; pero de allí en
adelante me radicalicé y la presión de la tortura psicológica aumentó en idéntica proporción
que el compromiso de ARTEVIDA que sustento, como puedo, hasta hoy. Una mañana del mes
de julio de 1976, estando en el taller de escultura de Bellas Artes, una alumna fugitiva - la
única que logró escapar- me comunicó la desaparición de sus compañeros del bachillerato -
mis alumnos-, junto a la del hijo de Vigo: Abel (Palomo), operación ejecutada por la fuerza de
infantería naval.

El mundo se paró y comenzó a girar en sentido contrario, se nos morían las esperanzas, se nos
iban los ángeles encarnados, ellos que confiaban y trabajaban, con honestidad e inocencia,
para la revolución popular que ahí mismo se abortó. El resto es historia bastante difundida.
Hay muchos libros escritos, desde distintas posiciones y no voy a entretener al lector con una
versión más. Baste decir que los fusilamientos de Trelew, que ya habíamos denunciado, nos
dieron una imagen extendida de lo que iba a seguir. Esa misma mañana corrí a la casa de
Vigo y su mujer (Elena Comas), me contó los detalles de la captura, que todavía no veía como
desaparición.

Fueron muchos más, la ciudad de La Plata, universitaria por excelencia, se transformó en

campo de fusilamientos nocturnos, requisas y golpes de botas y fusiles en puertas y ventanas.
Con la sangre derramada en veredas, balcones y parques, fundaron el imperio del Terrorismo
de Estado.
Nosotros dijimos NO. No claudicamos y no nos escondimos detrás de las fachadas surrealistas
que muchos hicieron flamear. Lo más concreto y movilizador de todos esos discursos con
segundos y terceros mensajes, fueron algunas propuestas del rock nacional. El arte visual y los
artistas ¿dónde estaban, qué hacían ante semejante atrocidad? Algunos huyeron al exilio, otros
se guardaron de actuar hasta que pasara el vendaval. El resto siguió exponiendo un
surrealismo desleído, en salones y galerías comerciales, o se refugió en una abstracción
romanticona, que a la dictadura no le hacía sospechar, ni le molestó. El arte concreto y sus
ejercicios de geometría pura, tampoco molestaban a la ideología militar.

Hubo más, no quiero ser lapidaria, lo que recuerdo es que estábamos muy solos, que nos
salvaron los compañeros de la red y esa confusión de identidades fue una comunión crecida en
el territorio libre de la diversidad. Por mi parte fui separada de todos mis trabajos, docentes y
administrativos, me aplicaron "el artículo de seguridad" por no querer colaborar con el "proceso
de reconstrucción nacional". Inhabilitada para todo tipo de trabajo durante cinco años, fui
echada de mi segunda casa (Bellas Artes), a la que no volví NUNCA MÁS.

El 22 de agosto de 1977 Edgardo me propuso trabajar en dupla, con firma conjunta, para
darnos más fuerza con un nombre en común. Así empezamos un maridaje estético que duró
hasta 1983 Señalamientos, ediciones marginales, poesía visual, gráfica alternativa, xilografías,
declaraciones y plataformas poéticopolíticas (todo circulando vía correo), fue nuestra
posibilidad de seguir en acción y construir metáforas que reconstruyeran el horror.

Estábamos desaparecidos vivos y seguimos con vida gracias al circuito internacional que ya,
entre otras cosas, había dado pruebas de solidaridad y fuerza al desenterrar de los pozos
uruguayos a Padín y Caraballo con la ayuda de todos, junto a Amnesty Internacional.

Los anteproyectos de proyecto de fusión y vuelo acompañado, las citas o rituales de primavera
a orillas del río de La Plata, en las playas de Boca Cerrada, las instalaciones de altares
populares (colgajos de impresiones xilográficas fragmentadas y raspadas como pieles
desolladas, flameándose sobre cajas vacías o llenas de silencio y soledad), las banderolas y los
enterramientos de nuestros propios despojos, son las imágenes que más recuerdo al momento
de sellar esta declaración de amor en hermandad global. Después de la vuelta a la democracia
(¿?) nos separamos y en 1983 las banderas de G.E. Marxvigo fueron enrolladas -
amorosamente- y quedaron guardadas hasta hoy, que siento es tiempo de restituir y desplegar.

Como GGGMARX quise poner en acto lo aprendido en los circuitos, armando nuevas redes
con la gente en LA CALLE, con los habitantes de mi ciudad. Así salieron los POEMAS
COLECTIVOS, el tendedero de ropas con historia, la maratón de los antihéroes, la pintada de
sombras de Hiroshima, el teatrazo, los poema-panfletos y las ediciones de la confusión. Todas
PROPUESTAS DE CREACIÓN COLECTIVA que también fueron incorporadas a los ámbitos de
la educación pública y estatal.

En 1989, con la promesa de entrar al primer mundo no se pudo seguir más. Todos corrieron a
los hipermercados, compraron maquinitas y el cuentapropismo mató lo que yo, y algunos otros
que trabajábamos en compañía, acabábamos de fundar.
En las oficinas de Correo se instalaron las máquinas timbradoras, los carteros fueron obligados
a abandonar la poesía, dejaron de repartir metáforas y ahora deslizan por debajo de las
puertas, sin tocar los timbres de las casas, sobres con facturas y amenazas de intimación y
desalojo. Todos los compañeros postales tienen internet con e-mail. Yo me vine negando hasta
el 2000. Entonces Martín (mi hijo) hizo dos magias: me regaló una caja de lápices de colores
para que pintara, compró una computadora (con un programa painter incluido) y me enseñó,
todavía me enseña, me guió, me reintegró. Nunca abandoné las prácticas de comunicación a
distancia y todavía las sigo instalando en los ámbitos de la educación. Ahora, un 21 de
noviembre de 2002, estoy sentada en el ático, escribiendo este texto que enviaré por email, en
la computadora de Martín Eckmeyer, que practicó el artecorreo con marxvigo, la
MAMABLANCA y todos los integrantes del circuito que nos alojó. Él es hoy un joven compositor
de música contemporánea y yo continúo laborando, como artista invisible, tejiendo una red,
que no tiene pescador. Sigo viviendo en obra y ésta es la ideología de mi propuesta desde la
poesía en acción:

Nuestro lenguaje poético-alegórico, está lejos de las Bellas Artes. No reconoce dogmas
académicos. No se vende en el mercado. No responde a las modas. Señala la belleza en los
dientes de un perro muerto; la maravilla en las chapas oxidadas, ésas que se pudren a la
intemperie. La estética cotidiana de los cartoneros, apretando desechos en sus carros de
combate silencioso. La seducción de lo frágil, porque es efímero e incierto. Las canteras de
ropas, gasas y vendas, usadas...La niñez desamparada. Los relieves tectónicos del homo
detritus. Un mundo que contiene muchos mundos, en los que cabe el universo único y diverso
de cada ser humano. Una muestra, un susurro y un murmullo: NOSOTROS SOMOS ELLOS:
POBREZA- PUENTE-POESIA

Gracias por encontrarme en el libro de nuestro amado Vittore Baroni, gracias por enviar la
revista, por saber que existen otros locos manuales más, por pedirme este texto, por esperarme
y por abrirme la puerta para volver a jugar y soñar. HASTA LA VICTORIA DE LA
POESIA....SIEMPRE !!!!