UNIVERSIDAD PRIVADA ANTENOR ORREGO

FACULTAD DE MEDICINA HUMANA

CARRERA PROFESIONAL DE ESTOMATOLOGÍA

ACTIVIDAD FORMATIVA III

SEMESTRE ACADÉMICO 2014-20

SÍLABO

I DATOS GENERALES

1.1 Nombre de la asignatura :ACTIVIDAD FORMATIVA III

1.2 Código :HUMA-448
1.3 Ciclo de estudios :03
1.4 Créditos :1
1.5 Nivel :PREGRADO
1.6 Campus : TRUJILLO,
1.7 Fecha de inicio/fin :18/08/2014 al 17/12/2014
1.8 Duración semanas :17
1.9 Prerrequisitos :HUMA-445
1.10 Profesores : ESCURRA GARCIA, CHIARA VICTORIA ;

II FUNDAMENTACIÓN

La Actividad Formativa III promueve en los alumnos el desarrollo de su sensibilidad por lo estetico, la capacidad de observación,

contemplación, apreciación; asimismo está orientada a facilitar aprendizajes significativos acerca de las categorías estéticas,

principios y factores inmersos en la creación artística con la finalidad que el estudiante adquiera elementos de juicio para

apreciar y analizar, de manera crítica – reflexiva productos de las artes plásticas pertenecientes a los diferentes momentos de la

historia del arte universal y nacional, permitiendo ampliar su cultura y consolidar una personalidad íntegra basada en el trato

asertivo, ético así como en otros rasgos de carácter valorativo indispensables en todo Profesional.

III SUMILLA

La asignatura es de naturaleza teórico- práctica y proporciona a los estudiantes contenidos básicos y experiencias vivenciales

de la producción plástica creativa del arte universal y nacional para internalizar el valor del arte en el desarrollo personal-

profesional y social con el propósito de formar personas con una cultura superior y elevada sensibilidad que le permita disfrutar

del goce estético ante una obra de arte. Se analizará e incentivará la investigación de los movimientos, corrientes y tendencias

de las artes plásticas o visuales.

IV COMPETENCIAS DE LA ASIGNATURA
 • 4.1 Aprecia con juicio crítico y sensibilidad estética, obras de arte visual correspondientes a diversas etapas de la historia del

arte, ; identificando su valor expresivo-compositivo, ; reconociendo sus características estéticas, elementos y factores

que intervinieron en los aportes de su producción; con actitud sensible y conductas valorativas.

• 4.2 Vivencia la experiencia creativa frente a las obras plásticas, argumentando su valor expresivo-estético y los procesos

inmersos en la producción artística.

• 4.3 Actúa con conducta empática, y asertiva en su interrelación con los demás mostrando elevada agudeza perceptual y

sensibilidad para captar los mensajes expresivos verbales y no verbales en las personas de su entorno.

V PROGRAMACIÓN POR UNIDADES DE APRENDIZAJE

UNIDAD 01 APRE. DE LAS ARTES VISUALES., LAS ARTES: CLASICAS, EDAD MEDIA, RENACIMIENTO,

QUATROCIENTO.

Duración: 18/08/2014 al 11/10/2014

• Explica la importancia del Arte en el desarrollo humano y social como resultado del análisis de los elementos y factores que

intervienen en la producción artística, y previa vivencia directa de experiencias de producción artístico-plásticas creativas.

• dentifica los elementos estéticos de las artes visuales en sus dos grandes tendencias: figuración y abstracción, así como las

características compositivas de obras pertenecientes al arte Clásico greco.

• Diferencia las características, estéticas, contenidos y estilos del arte Greco.

• Aprecia y analiza obras artístico –plásticas, determinando su valor expresivo, simbólico y compositivo, en concordancia con el

contexto socio cultural en el cual se desarrollaron.

• Explica las características del arte romano.

• explica los antecedentes históricos y el marco filosófico-conceptual de la corriente Renacentista.

• Analiza y aprecia obras representativas de la etapa del Renacimiento destacando sus criterios compositivos y naturaleza

estética.

• Diferencia las características, estéticas, contenidos y estilos de las obras de los grandes representantes del Quattrocento y

Cinquecento .

N° Semanas Contenidos Conceptuales Contenidos Procedimentales Contenidos Actitudinales

• Disposición para el trabajo y
Generalidades. El Arte: para expresar sus ideas en
Organiza información sobre
Definición e importancia para grupo.
definición e importancia del
el desarrollo del hombre y la • Iniciativa y perseverancia.
arte como manifestación
sociedad.Clasificación de las • Disposición para la
humana de cultura y
Artes estéticas: investigación y búsqueda de
desarrollo.Expone y organiza
• las artes visuales. información complementaria.
información respecto a la
Semana 1 • las artes acústicas. • Receptividad a la diversidad
clasificación de las artes
• las artes compuestas. de opiniones.
estéticas. Expone, dialoga y
• el arte literario. • Responsabilidad en el
discute acerca del valor de la
La Contemplación y cumplimiento y entrega de
contemplación artística para el
apreciación artística: trabajos.
desarrollo del profesional de
implicancias en el desarrollo • Sensibilidad para captar los
Derecho.
personal- profesional. mensajes estéticos y
mensajes no verbales.

Factores que intervienen en la
producción artística: factores
intrínsecos y extrínsecos.
Elementos de las Artes
visuales o plásticas.
Tendencias alternantes en las
Semana 2 Artes visuales: Abstracción y
figuración. Naturaleza
expresiva de las obras: Tipos
de contenido en las obras
visuales: contenido
descriptivo, interpretativo y
subliminal.
Criterios de composición
aplicados en las obras
artístico-plásticas o visuales.
Unidad y Variedad. Principio
de organización de la figura y
el espacio. El centro de
interés. Simetría- asimetría.
Semana 3
Creación de contrastes y
similitudes. Dramatización
expresiva. Principio de
armonización cromática. El
ritmo, movimiento y plasticidad
Esquemas compositivos. La
originalidad artística.
El Arte de la edad antigua y el
Arte en Grecia, periodo
Semana 4 arcaico, clásico y helénico.
La concepción de simetría y
perfección en el arte Greco.
Observa y aprecia
obras plásticas, que influyen
en la producción artística.
Identifica los elementos
principales de las artes
visuales en diferentes obras
pictóricas. Desarrolla mapas
conceptuales para identificar y
diferenciar obras abstractas y
figurativas determinando
características, diferencias y
semejanzas. Observa obras y
desarrolla fichas de análisis
para identificar y diferenciar
los contenidos: descriptivo,
interpretativo y subliminal de
las obras observada.
Desarrolla mapas
conceptuales para
reconocimiento de los criterios
de composición aplicados en
las obras plásticas.
Exposiciones acerca de los
criterios de composición
aplicados en las obras
artísticas y su valor en el
realce de su contenido
estético- expresivo. Observa
obras e identifica
composiciones simétricas y
asimétricas. Observa obras
e identifica centro de interés
de las obras y el principio de
unidad-variedad aplicado en
las mismas.
Investiga bibliografía,
organización de información,
exposición, diálogos sobre las
características estéticas de las
obras de arte Greco en sus
diferentes periodos. Cuadros
comparativos de
diferenciación entre obras de
arte del periodo antiguo con
obras de la antigua Grecia,
contrastando sus
particularidades estéticas.
Desarrollo de mapas
conceptuales respecto a
obras de Arte Greco y
exposición argumentativa
sobre las concepciones de
simetría, equilibrio y
perfección inmersas en las
mismas. EVALUACIÓN
CONCEPTUAL
• Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
grupo.
• Iniciativa y perseverancia.
• Disposición para la
investigación y búsqueda de
información complementaria.
• Receptividad a la diversidad
de opiniones.
• Responsabilidad en el
cumplimiento y entrega de
trabajos.
• Sensibilidad para captar los
mensajes estéticos y
mensajes no verbales.
• Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
grupo.
• Iniciativa y perseverancia.
• Disposición para la
investigación y búsqueda de
información complementaria.
• Receptividad a la diversidad
de opiniones.
• Responsabilidad en el
cumplimiento y entrega de
trabajos.
• Sensibilidad para captar los
mensajes estéticos y
mensajes no verbales.
• Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
grupo.
• Iniciativa y perseverancia.
• Disposición para la
investigación y búsqueda de
información complementaria.
• Receptividad a la diversidad
de opiniones.
• Responsabilidad en el
cumplimiento y entrega de
trabajos.
• Sensibilidad para captar los
mensajes estéticos y
mensajes no verbales.

El arte de la antigua Roma.
Semana 5
La herencia helénica.
EL humanismo y el renacer
de las artes plasticas.
Arquitectura, escultura y
pintura del renacimiento ,
caracteristicas esteticas del
Semana 6 Arte Renacentista.
Etapas históricas del
Renacimiento: El siglo XV y el
o Renacimiento temprano. El
arte renacentista del siglo XVI
o o Alto Renacimiento.
ARTE ITALIANO.
Los grandes del Quattrocento
y : Boticcelli, Brunelleschi,
Miguel Angel Buonarrotti,
Semana 7
Leonardo Da Vinci, Rafael
Sanzio, El Tintorretto,
Donatello, entre otros. Europa
en la Etapa del Renacimiento.
Semana 8 EVALUACIÓN PARCIAL.
UNIDAD 02 APRECIACION ART. VISUALES: ARTE MODER. SIGLO XIX Y ISMOS SIGLO XX. ARTES VISUALES SIGLO
XXI.
• Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
grupo.
• Iniciativa y perseverancia.
• Disposición para la
Desarrolla mapas investigación y búsqueda de
conceptuales de obras de Arte información complementaria.
Romano y crítica sobre la • Receptividad a la diversidad
relación de las mismas con de opiniones.
sus antecedentes estéticos. . • Responsabilidad en el
cumplimiento y entrega de
trabajos.
• Sensibilidad para captar los
mensajes estéticos y
mensajes no verbales.
Investiga bibliografia,
exposiciones y elaboracion de
organizadores graficos acerca
• Disposición para el trabajo y
de los antecedentes, el marco
para expresar sus ideas en
historico y filosofico en el cual
grupo.
se origina la corriente
• Iniciativa y perseverancia.
Renacentista.
• Disposición para la
Observa obras y desarrollo de
investigación y búsqueda de
fichas de apreciación para
información complementaria.
identificar las características
• Receptividad a la diversidad
estéticas de las obras del
de opiniones.
Renacimiento en sus diversas
• Responsabilidad en el
etapas. Cuadros
cumplimiento y entrega de
comparativos estableciendo
trabajos.
las diferencias de las
• Sensibilidad para captar los
características estéticas del
mensajes estéticos y
arte de la edad media con el
mensajes no verbales.
arte renacentista.
EVALUACIÓN
PROCEDIMENTAL.
Desarrolla mapas
conceptuales sobre obras
• Disposición para el trabajo y
representativas de la corriente
para expresar sus ideas en
Renacentista y
grupo.
argumentaciones sobre el
• Iniciativa y perseverancia.
valor temático y compositivo
• Disposición para la
de las obras apreciadas.
investigación y búsqueda de
Investiga bibliografía y
información complementaria.
elaboración de paralelos
• Receptividad a la diversidad
relacionando el contexto
de opiniones.
artístico cultural vivido en
• Responsabilidad en el
Europa en la misma etapa del
cumplimiento y entrega de
renacimiento Italiano.
trabajos.
Exposiciones y discusiones
• Sensibilidad para captar los
grupales sobre el valor y
mensajes estéticos y
aporte estético-cultural de la
mensajes no verbales.
corriente Renacentista a la
humanidad.
examen parcial 06 - 11 de examen parcial
octubre
Duración: 13/10/2014 al 13/12/2014

• Identifica los antecedentes, características estéticas y temáticas del Arte Impresionista.

• Diferencia las características, estéticas, compositivas y contenidos de las obras pertenecientes a los Ismos del siglo XX en

su dos grandes periodos de vanguardia.

• Aprecia y analiza obras artístico –plásticas, Impresionistas y del siglo XX, determinando su valor expresivo, simbólico y

compositivo, en concordancia con el contexto socio cultural en el cual se desarrollaron.

• Identifica y analizaobras de arte peruano en sus diversas corrientes y manifestaciones destacando su valor en el patrimonio

cultural de la nación.

• Identifica las principales tendencias alternativas de arte visual en pleno siglo XXI destacando su valor estético y creativo.

• Analiza y aprecia obras de arte visual en sus nuevas tendencias reconociendo su calidad temática, estructural y formal,

destacando sus características compositivas.

• Expresa elevado nivel de sensibilidad en la captación de los mensajes estéticos y contenidos formales de las obras y en su

trato cotidiano con las personas de su entorno.

N° Semanas Contenidos Conceptuales Contenidos Procedimentales Contenidos Actitudinales

El Impresionismo.
Antecedentes, contexto y
características estética del
arte Impresionista. Grandes
Semana 9
Representantes del
Impresionismo: Monet, Renoir,
Pizarro, Sisley, Degas,
Lautrec, Cézanne.
Los Ismos (Escuelas) del siglo
XX Primeras vanguardias:
Fauvismo: Matisse, Andre,
Derain. Expresionismo: Ensoir
y Nolde. El Cubismo: Etapas.
Semana 10 Picasso, Braque, Juan Gris.
Dadaismo y Futurismo.
Surrealismo: Dali y su
onírica pictórica. La Pintura
Abstracta . Kandisky y el
movimiento abstracto.
• Actitud reflexiva, dialógica.
Investiga, expone y dialoga
• Disposición para el trabajo y
acerca de los antecedentes y
para expresar sus ideas en
el contexto histórico en el cual
grupo.
surgió la corriente
• Iniciativa y perseverancia.
impresionista. Explica
• Disposición para la
sobre las características
investigación y búsqueda de
estéticas del arte
información complementaria.
Impresionista, su temática y
• Receptividad a la diversidad
valor expresivo. Desarrolla
de opiniones.
fichas de apreciación y
• Responsabilidad en el
análisis de obras de los
cumplimiento y entrega de
grandes representantes del
trabajos.
Impresionismo, destacando
• Sensibilidad para captar los
sus características
mensajes estéticos y
compositivas y contenido.
mensajes no verbales
Investiga, elabora organizador
• Actitud reflexiva, dialógica.
visual y desarrollo de ficha de
• Disposición para el trabajo y
análisis acerca de las
para expresar sus ideas en
características estéticas de los
grupo.
diferentes ismos desarrollados
• Iniciativa y perseverancia.
desde finales del siglo XIX e
• Disposición para la
inicios del siglo XX. Elabora
investigación y búsqueda de
cuadros comparativos
información complementaria.
estableciendo diferencias
• Receptividad a la diversidad
entre las obras de los ismos
de opiniones.
pertenecientes a la primera
• Responsabilidad en el
corriente vanguardista.
cumplimiento y entrega de
Desarrolla mapas
trabajos.
conceptuales de obras de
• Sensibilidad para captar los
vanguardia identificando sus
mensajes estéticos y
criterios compositivos, sus
mensajes no verbales
contenidos y valor expresivo.

Los Ismos (Escuelas) del siglo pertenecientes a la segunda
XX.
• Segundas vanguardias:
Semana 11
Op-Art, Pop-Art, El
Informalismo, El
Hiperrealismo.
Pinacoteca visual. Panorama
del Arte Nacional: Principales
obras y artistas plásticos
Semana 12 nacionales y regionales.
Desde la pintura colonial
cuzqueña al arte
contemporáneo.
El cine como arte visual,
elemento para el analisis y
apreciacion de obras
cinematograficas: aspectos identificando los elemento
genericos: estilo, direccion,
produccion, factores, etc.
Marco referencial. analisis
estructural: Ambiente
Semana 13
cinematografico, personajes, del cine como manifestacion
argumento, idea central.
Caracterizacion del personaje Desarrolla ficha de analisis
plasticida y exprecion corporal: tecnico y estructural de obras
Dramatizacion expresiva.
Desplazamiento direccion y
entonacion. Atractivo
escenico.
Elabora cuadros comparativos para expresar sus ideas en
estableciendo diferencias
entre las obras de los ismos
corriente vanguardista.
Desarrolla mapas
conceptuales de obras de
vanguardia identificando sus
criterios compositivos, sus
contenidos y valor expresivo.
EVALUACIÓN
CONCEPTUAL.
Observa obras, Elabora
mapas conceptuales Identifica • Iniciativa y perseverancia.
obras y principales artistas
plásticos nacionales.
Exposiciones argumentativas
y presentación de Informe
grupal sobre la naturaleza
expresiva de las obras
indigenistas su valor como
patrimonio cultural nacional.
Observa obras, exposicion y
desarrollo y fichas de analisis
para identificar los elementos
y marcos para el analisis de
obras cinematograficas.
Elabora fichas de analisis
explisitos y simbolicos en la
produccion cinematografica.
exposiciones argumentativas
sobre la importancia del arte
de creatividad y cultura.
cinematograficas identificando trabajos.
sus elementos de produccion, • Sensibilidad para captar los
montaje, su calidad tematica,
caracterizacion de personajes
y valor expresivo.
EVALUACION
ACTITUDINAL.
• Actitud reflexiva, dialógica.
• Disposición para el trabajo y
grupo.
• Iniciativa y perseverancia.
• Disposición para la
investigación y búsqueda de
información complementaria.
• Receptividad a la diversidad
de opiniones.
• Responsabilidad en el
cumplimiento y entrega de
trabajos.
• Sensibilidad para captar los
mensajes estéticos y
mensajes no verbales
• Actitud reflexiva, dialógica.
• Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
grupo.
• Disposición para la
investigación y búsqueda de
información complementaria.
• Receptividad a la diversidad
de opiniones.
• Responsabilidad en el
cumplimiento y entrega de
trabajos.
• Sensibilidad para captar los
mensajes estéticos y
mensajes no verbales
• Actitud reflexiva, dialógica.
• Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
grupo.
• Iniciativa y perseverancia.
• Disposición para la
investigación y búsqueda de
información complementaria.
• Receptividad a la diversidad
de opiniones.
• Responsabilidad en el
cumplimiento y entrega de
mensajes estéticos y
mensajes no verbales
 Investiga bibliografia,
exposiciones, dialogos y • Actitud reflexiva, dialógica.
discuciones grupales, criticas • Disposición para el trabajo y
Nuevos medios de exprecion acerca de las nuevas para expresar sus ideas en
de las artes visuales. tendencias artistico- visuales. grupo.
El arte visual del siglo XXI. El Establecimiento de cuadros de • Iniciativa y perseverancia.
Graffiti , el arte interactivo, el relacion entre las • Disposición para la
Light Graffiti, el perfomance y composiciones actuales con investigación y búsqueda de
la exprecion dramatica en los los nuevos indicadores información complementaria.
Semana 14
espacios publicos, la pintura sociales y estilos de • Receptividad a la diversidad
corporal, la fotografia artistica, convivencia marcados en la de opiniones.
los comics, la escultura epoca actual. • Responsabilidad en el
monumental. Desarrolla fichas de cumplimiento y entrega de
Peculiaridades esteticas de las apreciacion de obras de arte trabajos.
nuevas artes visuales. visual alternativo reconociendo • Sensibilidad para captar los
su valor expresivo y creativo. mensajes estéticos y
EVALUACION mensajes no verbales
PROCEDIMENTAL.
• Actitud reflexiva, dialógica.
• Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
grupo.
• Iniciativa y perseverancia.
• Disposición para la
Visita de campo y desarrollo investigación y búsqueda de
Práctica de campo:
de fichas de análisis de obras información complementaria.
Semana 15 Apreciación de obras artísticas
de arte visual.Elabora y • Receptividad a la diversidad
visuales en galería.
Presenta Informes. de opiniones.
• Responsabilidad en el
cumplimiento y entrega de
trabajos.
• Sensibilidad para captar los
mensajes estéticos y
mensajes no verbales

Semana 16 Examen final examen final 01 - 06 de Examen final

diciembre
examen aplazado 08 - 13 de
Semana 17 Examen de aplazados Examen de aplazados
diciembre

VI ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS

La asignatura se desarrollará en la modalidad de taller, de manera práctica, dialógica aplicando una metodología activa,

fomentando la discusión y el planteamiento de criterios personales respecto a las obras contempladas. Se hará uso de la

exposición sólo como elemento informativo complementándose con la investigación de campo, el enfrentamiento crítico - directo

hacia las diferentes producciones artísticas, posibilitando que el alumno/a pueda identificar su valor estético expresivo, los

criterios de composición empleados en cada obra y aplicar criterios de análisis adquiridos y madurados durante el desarrollo de

las experiencias de aprendizaje. Para tal efecto se hará uso de material didáctico significativo así como otros recursos

comunicativos pertinentes.Las experiencias de aprendizaje se desarrollarán orientados por los siguientes modelos

metodológicos:

• Lecturas dirigidas, Plenaria- confrontación intergrupal de ideas, conclusiones.

• Videos-foro

• Exposición- diálogo sobre el tema de aprendizaje, experiencia vivencial, discusión y comentarios sobre la experiencia,
 conclusiones.

• Trabajos de investigación bibliográfica.

• Visitas a galerías o museos, prácticas de campo y consecuente presentación/sustentación de informes.

• Desarrollo individual de fichas de análisis y apreciación artística y socialización de las mismas

VII MATERIALES EDUCATIVOS Y OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS

• Aula – Taller.

• Textos básicos

• Material visual interactivo

• Láminas, papelógrafos.

• Minicomponente.

• Páginas electrónicas

• CDs

• Separatas, fichas autoinstructivas.

• DVD.

• Proyector Multimedia

• Computador

• Salas de exposiciones o galerías.

VIII TÉCNICAS, INSTRUMENTOS E INDICADORES DE EVALUACIÓN

FÓRMULA PARA EL CÁLCULO DE LA NOTA PROMOCIONAL(PROM)

15%*C1 + 20%*EP + 40%*C2 + 25%*EF

PARAMETROS DE EVALUACIÓN:

COMPONENTE C1 CALCULO: 40%*EC+60%*EP

SUBCOMPONENTES
COD DESCRIPCIÓN
EC EVALUACIÓN CONCEPTUAL
EP EVALUACIÓN PROCEDIMENTAL

COMPONENTE C2 CALCULO: 30%*EC+50%*EP+20%*EA

SUBCOMPONENTES
COD DESCRIPCIÓN
EC EVALUACIÓN CONCEPTUAL
EP EVALUACIÓN PROCEDIMENTAL
EA EVALUACIÓN ACTITUDINAL

IX PROGRAMA DE CONSEJERÍA

Siendo la labor educativa una labor que no se limita a la orientación del trabajo académico sino que implica promover espacios

de tutoría y consejería para los alumnos que muestran necesidades afectivas, personales, familiares que impiden su óptimo

desempeño en el proceso de aprendizaje, se planifican las siguientes acciones:

• Disponer de una hora de atención tutorial personalizada para los estudiantes que ameriten el servicio. Horario que será

concertado entre el docente tutor y los estudiantes.

• Promover un ambiente de confianza y respeto en el aula para que todo problema de índole académico, intrapersonal o
 interpersonal sea consultado con el docente.

• Atender las dificultades de aprendizaje detectadas relacionadas con la falta o poco entrenamiento de técnicas y hábitos de

estudio.

• De ser necesario, aplicar estrategias correctivas en relación a la planificación de las clases (métodos, técnicas, recursos de

E-A) en forma oportuna.

X REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

BÁSICO

· ACHA, Juan. CRÍTICA DEL ARTE, TEORÍA Y PRÁCTICA. 1ª ed. México D. F: ED. Trillas; 1992.

· ALEGRÍA, Alfredo. INTRODUCCIÓN AL ESTUDIO DE LA HISTORIA DEL ARTE. 1° ed. Editora Gráfica Real 2001.

Código 709/A37- BIBLIOTECA CENTRAL UPAO. Piso 2B-2, estante 13

· ALVAREZ D. María. TODO LO QUE DEBE SABER SOBRE ARTE Y LITERATURA. 1ª ed. Panamá: América S. A; 1990.

· A. . 1ª ed. Barcelona: Akal; 2001.

· BECKETT, Wendy. HISTORIA DE LA PINTURA. 1ª ed. Madrid: ; 2003.

· DAIX Pierre. HISTORIA CULTURAL DEL ARTE MODERNO. 1º ed. Ed Cátedra. Madrid. 1998

· HAUTECOEUR, Louis. HISTORIA DEL ARTE. Ediciones GUADARRAMA-MADRID 1965- código 709/H25.

BIBLIOTECA CENTRAL UAPO. Piso 2B-2, estante 13.

· HONOUR, Hugo y FLEMING, John. HISTORIA MUNDIAL DEL ARTE. 1ª ed. Alicante: Akal; 2005.

· LOZANO FUENTES, José M. HISTORIA DE LA CULTURA. 8va ed. México: Continental; 1994.

· LUCIE-SMITH, Edward. ARTES VISUALES EN EL SIGLO XX. 1ª ed. Madrid: Konemann; 2008

· POZUELO DE ALARCÓN. HISTORIA DE LA ESTÉTICA. 2ª. Ed. Tecnos, Madrid 2007

· SALVAT EDITORES S.A. ARTE ABSTRACTO Y FIGURATIVO" 1ª ed. Barcelona: Salvat; 1973.

· SALVAT, Juan. HISTORIA DEL ARTE. Ediciones SALVAT. EDITORES, S.A., Barcelona. código 709/S18.

BIBLIOTECA CENTRAL UPAO. Piso 2B-2, estante 13.

· SEMENZATO, Camilo. HISTORIA DEL ARTE. 1ª ed. Barcelona: Grijalbo; 1984.

COMPLEMENTARIO
· ACHA, Juan. EXPRESIÓN Y APRECIACIÓN ARTÍSTICA. 1a ed. México D. F: Trillas; 1994.
· AKOSCHKY, Judith y otros. ARTES Y ESCUELA: ASPECTOS CURRICULARES Y DIDÁCTICOS DE LA EDUCACION
ARTISTICA. Buenos Aires. Ed Paidos 1a ed.. 2004.
· BERENSON, Bernard. ESTÉTICA E HISTORIA EN LAS ARTES VISUALES.
1ª ed. México D.F: Editorial Fondo de Cultura Económica (FCE); 2009.
· CAVALLARO, Dani. HISTORIA DEL ARTE PARA PRINCIPIANTES. 1era ed . Madrid: Longseller; 2001.
· DANTZIC, Cynthia María. DISEÑO VISUAL: UN CURSO DE APRECIACIÓN ARTÍSTICA. 1ª ed. México D.F: Trillas;
1994.
· GARDNER, Howard. EDUCACION ARTISTICA Y DESARROLLO HUMANO. 1era Ed. Barcelona: Pimprenta; 1994.
· ITTEN, Johannes. EL ARTE DEL COLOR. Ed. LIMUSA S.A. 1º reimpresión México D.F. 1994.
· MORALES ARTERO, Juan José. LA APRECIACIÓN ENLA EDUCACIÓN ARTÍSTICA. 1ª ed. Barcelona: ESO; 2001.
· PANOFSKY, Erwin. SIGNIFICADO EN LAS ARTES VISUALES. 3ª ed. Madrid: Alianza Editorial; 2005.

BÁSICA

ACHA JUAN
CRITICA DEL ARTE TEORIA Y PRACTICA 1992

1 ed. Mexico D.f ; ED Trillas 1992.

ALVAREZ.D ; Maria

TODO LO QUE DEBE SABER SOBRE ARTE Y LITERATURA 1990

1 ed Panama: America S.A

ARGAN, Giulio

HISTORIA DEL ARTE 2001

1ª ed. Barcelona: Akal

DAIX Pierre

HISTORIA CULTURAL DEL ARTE MODERNO 1998

1º ed. Ed Cátedra. Madrid.

HONOUR, Hugo y FLEMING, John.

HISTORIA MUNDIAL DEL ARTE. 2005

1ª ed. Alicante: Akal.

LOZANO FUENTES, José M.

HISTORIA DE LA CULTURA. 1994

8va ed. México: Continental

LUCIE-SMITH, Edward

ARTES VISUALES EN EL SIGLO XX 2008

1ª ed. Madrid: Konemann.

POZUELO DE ALARCÓN.

HISTORIA DE LA ESTÉTICA 2007

2ª. Ed. Tecnos, Madrid

SALVAT EDITORES S.A

ARTE ABSTRACTO Y FIGURATIVO 1973

1ª ed. Barcelona: Salvat.

SEMENZATO, Camilo

HISTORIA DEL ARTE. 1984

1ª ed. Barcelona: Grijalbo.

COMPLEMENTARIA
ACHA, Juan.

EXPRESIÓN Y APRECIACIÓN ARTÍSTICA. 1994

1a ed. México D. F: Trillas.

AKOSCHKY, Judith y otros

ARTES Y ESCUELA: ASPECTOS CURRICULARES Y DIDÁCTICOS DE LA EDUCACION ARTISTICA 2004

Buenos Aires. Ed Paidos 1a ed..

CAVALLARO, Dani.

ESTÉTICA E HISTORIA EN LAS ARTES VISUALES. 2009

1ª ed. México D.F: Editorial Fondo de Cultura Económica (FCE).

DANTZIC, Cynthia María.

DISEÑO VISUAL: UN CURSO DE APRECIACIÓN ARTÍSTICA. 1994

1ª ed. México D.F: Trillas.

GARDNER, Howard

EDUCACION ARTISTICA Y DESARROLLO HUMANO 1994

1era Ed. Barcelona: Pimprenta.

ITTEN, Johannes.

EL ARTE DEL COLOR 1994

Ed. LIMUSA S.A. 1º reimpresión México D.F.

MORALES ARTERO.

LA APRECIACIÓN ENLA EDUCACIÓN ARTÍSTICA 2001

1ª ed. Barcelona: ESO.

PANOFSKY, Erwin.

SIGNIFICADO EN LAS ARTES VISUALES. 2005

3ª ed. Madrid: Alianza Editorial.