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Semestre: 5
El cuerpo humando es una entidad viva, cuya estructura y funciones propias le permiten
forma, la representación del cuerpo varía considerablemente entre Occidente y Oriente: los
primeros la realizan sobre la anatomía, y los segundos sobre la energía que emana del mismo. Es
así que a partir de que el cuerpo se convierte en un objeto de conocimiento para Occidente se
generación. El cuerpo tiene tantas acepciones como líneas de investigación, las cuales pueden ser
se estudian las culturas prehispánicas, desde una postura antropológica, abrir el pecho de una
persona y sacarle el corazón para ofrecerlo a sus dioses era todo un rito cuya intención alimentar
el cauce energético que permite el equilibrio de su vida, en cierto sentido, es similar al de los
artistas que trabajan con su cuerpo, pues ellos también sufren un desgarramiento interior quizá
menos sangriento y doloroso, físicamente hablando que les permite explorarse como entes vivos
para, encontrar así, el equilibrio entre lo que son y pueden llegar a ser.
De acuerdo al testo de yves Michaud: Dice que La noción de expresión siempre ha estado en el
epicentro de las teorías del arte. Ya desde Aristóteles cuando explica el placer (y el interés
social) de la tragedia por la purificación de las pasiones (catharsis), tema que permanecerá en
primer plano durante toda la época clásica. En la reflexión sobre el arte, la expresión tomará un
lugar todavía más importante a partir del romanticismo. Esto conlleva una concepción nueva de
la obra de arte como expresión personal del artista o espejo del espíritu de la época, que, de
ninguna manera, era la preocupación principal cuando se trataba, en primer lugar, de imitar la
naturaleza. A decir verdad siempre todo lo que veamos como arte va hacer de cuerdo a nuestras
experiencias y vivencias La relación entre filosofía y arte no sólo se redefine en términos de una
identidad histórica que 'supera' las dificultades de los sistemas filosóficos tradicionales a través
del descubrimiento de la pregunta filosófica completa y adecuada sobre el arte. De acuerdo con
lo anterior, una filosofía del arte que acepte el reto del arte debe resolver dos problemas, a saber,
heterogeneidad absoluta de objetos -cualquier cosa puede ser una obra de arte-, es necesario
resolver cómo hallar una diferencia objetiva entre homólogos indiscernibles cuando la diferencia
identidad entre arte y filosofía, estas cuestiones deben resolverse independientemente, aunque en
En donde se considera que la percepción tiene una estructura básica cognitiva aunque, a la vez,
ésta sea susceptible de aprendizaje como lo es en la historia del arte. En términos generales
significa que la percepción, en arte, es la habilidad para reconocer de qué tratan las imágenes, así
como vivir una experiencia performan a esto me refiero cuando viví mi propia experiencia de la
contaminación de la tierra, muerte de amínales por medio de la inconciencia del hombre que los
bosques se estaban perdiendo, que el hombre es el destructor principal y que todo lo que destruye
el medio es debido a que no hay una conciencia y es eso cuando viví y pude experimentar a
la caverna platónica aun deleitada, por costumbre ancestral. Con meras imágenes de la verdad.
Por medio de esto es donde se puede encontrar que entre nosotros mientras allá una conciencia y
un pensamiento crítico y mostrar seriedad a las circunstancias que nos está acabando cada día
asechándonos por medio de esto me permite adoptar, una filosofía practica en la cual la filosofía
enfrente el problema de la convivencia humana. Es decir que si se puede encontrar una verdadera
filosofía en el arte yo al vivir una experiencia así, sentí que me di de cuchillazos enfrentando mi
pensamiento y tomando conciencia de todo lo que ignoramos hoy por hoy, donde es necesario
afrontar la idea de una nueva convivencia con la naturaleza. Este problema puede considerarse
como un análisis filosófico. Lo verdaderamente importante pasa a ser la relación del hombre con
el medio natural. Tanto el origen del hombre como su destino empiezan a depender del lugar
con el resto de los seres vivos. Ahora bien, ambos problemas están unidos en una extraña
vinculación.
De acuerdo, a lo que también hay personas que hacen arte por medio de cadáveres humanos ya
que vemos que no hay límites y así como hay grandes ideas así mismo como que es un saber
filosófico que va a dar la oportunidad de cuestionar preguntarnos así mismo el vínculo con la
interpretar una obra: describir supone un objeto público estable disponible para la inspección;
temas y medios de expresión que favorece al arte post-histórico, la filosofía del arte ha de
reconocer las posibilidades de sus derroteros y su distinción del análisis crítico de las obras. La
tarea de la filosofía del arte en la época del fin del arte compete más al análisis de las
condiciones iniciales necesarias para poder hablar de una obra de arte cuando cualquier cosa
puede ser una obra de arte. Esto es, el campo de la filosofía del arte es precisamente el reto del
arte, la heterogeneidad absoluta de posibles obras de arte. Por ello, considerar la invitación a
pensar la posición de la filosofía del arte es una cuestión que hoy en día, en medio del fin del
Así también podemos visualizar a la filosofía como una dimensión del arte. Bajo este enfoque la
conducta del quehacer filosófico es un quehacer artístico, y este quehacer produce obras
artísticas que muestran y revelan creatividad. Por ello cuando los niños desarrollan un
siendo un fenómeno cultural inherente a la actividad del hombre, no dejará de ser un reto
interesante al pensamiento. Tal es el postulado de una filosofía que no desea darle lugar a una
muerte del a menos en el campo de la filosofía con el pensamiento del Arte término substituible
( http://www.disturbis.esteticauab.org/Disturbis567/Michaud.html )