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En este artículo...
¿Qué es una obra musical y qué es un producto musical?
La fase de preproducción
La fase de producción
La fase de postproducción
Cada vez más y más músicos están dejando de tener en cuenta lo que significa y las
implicaciones que tiene realizar una producción musical. Supongo que los que me
conocéis en persona ya me habréis oído decir eso de que hoy en día un alto porcentaje
de discos que se lanzan son tan solo "maquetas de larga duración". El plasmar una obra
musical en un soporte no solo significa llegar al estudio, grabar, mezclar, editar,
masterizar y listo. Hay mucho más detrás de todo eso.
Imaginemos a un escritor dramaturgo que decide escribir una nueva obra teatral. Lo
primero que hará será decidir sobre qué va a tratar la obra, qué personajes van a
aparecer y qué historia personal tiene cada uno, qué lugares van a frecuentar esos
personajes para desarrollar la trama, en qué época emplazará la trama, ... Luego
escribirá todo y como resultado tendrá el primer borrador, el cual leerá, hará
correcciones y cambiará algunas partes fundamentales en la historia. Luego volverá a
leer el resultado y seguirá haciendo correcciones hasta que se de por satisfecho. En ese
momento estará completa la obra teatral.
Dicho escritor, como es normal, querrá que su obra sea representada en un teatro. Si
tiene suerte y la obra es suficientemente buena para llamar la atención de algún
profesional que se dedique a ello entrarán en juego los productores. Uno de ellos va a
ser el productor teatral, que va a ser el encargado de coger la obra del escritor y
llevarla a un escenario. Él se encargará de elegir al director, a los actores, al personal
técnico, el tipo de escenarios, ...
Pues todo esto pasa casi exactamente igual en una producción musical. El músico va a
ser quien va a generar la obra intelectual al componer un conjunto de canciones.
Cuando esté satisfecho con los temas seguramente quiera plasmar esos temas en un
producto, por lo que no le quedará más remedio que acercarse a un estudio de
grabación.
La fase de preproducción
La fase de producción
También hay que tener en cuenta que esta fase es la más cara de todas, ya que hay
implicado mucho personal, mucho equipo y diferentes instalaciones. Por tanto
cualquier retraso puede acarrear importantes trastornos financieros, por lo que es de
vital importancia cumplir con toda la planificación proyectada durante la fase de
preproducción.
La fase de postproducción
Una vez que se ha realizado la grabación de todas las pistas comienza la última etapa
del proceso de producción musical: la fase de postproducción. Durante esta fase se
llevan a cabo tres procesos fundamentales: las ediciones, la mezcla y la masterización.
Durante el proceso de mezcla se manipulan las pistas del máster de grabación hasta
que se obtiene el sonido deseado en cada tema. Hay que tener en cuenta que si
durante el proceso de grabación lo que importaba era la calidad sonora de cada pista
de forma individual, durante el proceso de mezcla lo que importa es el sonido de cada
uno de los temas de los que se compone la producción de forma independiente. Por
tanto habrá que modificar el sonido de cada una de las pistas que compone un tema
hasta alcanzar el sonido en cada una que contribuya al ambiente sónico que se desea
en el tema. Para ello el ingeniero de mezcla cuenta con todo el arsenal de procesadores
que posea el estudio en el que se realizan las mezclas (ecualizadores, procesadores de
dinámica, delays,...).
Fase de preproducción
1. Compositor
2. Productor
3. Arreglista
Fase de producción
1. Compositor
2. Productor
3. Intérpretes
4. Ingeniero de grabación
5. Asistente de grabación
Fase de postproducción
1. Productor
2. Técnico de ediciones
3. Ingeniero de mezcla
4. Ingeniero de mastering
5. FASE DE PRE PRODUCCIÓN
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7. Es la fase en que el productor recibe el demo en formato de audio o
partitura, es donde se decide los temas que estarán en la producción, los
arreglos, los músicos que intervendrán como los ingenieros que se
necesitarán al igual que los instrumentos con que se contarán.
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9. En este momento se definen calendarios, costos, logística. Durante este
proceso se realizan grabaciones llamadas maquetas, que aunque no son
de calidad sirven para valorar lo pertinente a los arreglos musicales. Esta
fase se puede decir que determina la calidad artística de la obra musical,
en la cual se encuentran implicados el compositor, productor, arreglista,
el técnico que realiza las maquetas.
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11. FASE DE PRODUCCIÓN
12.
13. Esta fase podemos decir que determina la calidad técnica. Consiste en
registrar los diferentes instrumentos musicales y elementos que
componen la producción musical.
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15. En ella se requieren momentos de convivencia y cero tensión que permita
el desempeño artístico de los músicos y así obtener una correcta
interpretación sin olvidar el hecho de afinar los instrumentos y que los
temas a grabar hayan sido ensayados muy juiciosamente con antelación,
conociendo las características de los instrumentos a usar (preferiblemente
los usados por el grupo), ya que ahorra tiempo en la búsqueda de los
sonidos que se quieren en otros equipos.
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17. En el estudio lo primero que se graba es la batería, que revisadas que
todo esté bien, luego se graba el bajo. El siguiente instrumento es la
guitarra u otros instrumentos de cuerda, los de viento (saxofones,
trompetas, trombones, etc.) y teclados acústicos o electrónicos. Después
de una comprobación pormenorizada de los temas grabados se termina
por grabar las voces y en su orden la voz solista seguida de los coros. En
esta etapa se usan programas como el protools, cubase, Adobe audition,
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19. La fase más costosa es la de producción ya que en ella intervienen
muchas personas, variados equipos entre ellos consolas, micrófonos, etc.
El resultado de esta fase es el máster de grabación que contiene todas
las pistas de todos los temas de la producción, en la cual estuvieron
involucrados el compositor, productor, intérpretes, ingeniero de grabación,
asistente de grabación.
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21. FASE DE POS PRODUCCIÓN
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23. Es la última etapa después de la grabación de las pistas, comprendiendo
tres procesos fundamentales:
24. EDICION
25. En ella se corrigen ruidos o limpieza de pista, se escogen las mejores
tomas, se corrigen errores en tiempo y tono.
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27. MEZCLA
28. Al manipular las pistas del máster de grabación lo que se busca es el
sonido deseado en cada tema. Mediante la ecualización se separan las
frecuencias de cada instrumento para que sea más fácil de distinguir las
distintas señales. En ello se afectará la amplitud, el timbre, balance.
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30. Si durante la grabación se buscaba la calidad sonora de cada pista en
este momento se busca es el sonido de cada tema donde habrá que
modificar el sonido de cada una de las pistas del tema hasta encontrar el
deseado, aunque para ello el ingeniero de sonido cuenta con elementos
como procesadores de dinámica, delays, ecualizadores etc. Los procesos
habituales en la mezcla son:
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32. Ecualización: un mismo instrumento en mezclas diferentes puede requerir
ecualizaciones diferentes.
33. Panoramización: sirve para ayudar a distribuir y localizar en el espacio las
diferentes fuentes sonoras.
34. Reverberación: crea la sensación de que diversos instrumentos, grabados
en condiciones acústicas diferentes, comparten el mismo o parecido
espacio físico.
35. Compresión: En mezcla suele comprimirse toda la mezcla de manera
global.
36. Como resultado del proceso de mezcla se obtienen los diferentes archivos
o grabaciones en cinta estéreo correspondientes a los temas, con
responsabilidad del productor, técnico de ediciones, ingeniero de mezcla,
ingeniero de mastering.
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38. MASTERIZACIÓN
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40. Este proceso busca adecuar el máster de mezcla con fines comerciales.
En él se busca que corregir las diferencias sonoras de cada tema, que la
reproducción tenga un sonido aceptable en cualquier reproductor.
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42. En la masterización se define el orden de los temas, la separación entre
ellos, limpieza de inicios y finales, y es el ingeniero de mastering quien
introduce los códigos necesarios para su posible reproducción en
cualquier medio doméstico. Como resultado se obtiene el máster.
43. Para llegar a un buen término se da por norma que un buen inicio mejora
el siguiente paso haciéndolo más sencillo.
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45.
46. Hoy en día se dan otras alternativas para la producción musical como lo
son los HOME ESTUDIO.
47. Cuando un artista quería grabar por lo menos un CD o un sencillo tenía
que pagar una millonaria suma de dinero para que pudiera hacer su sueño
realidad. Pero a través del tiempo y con el avance de la tecnología que
nos lleva de la mano a una velocidad increíblemente rápida, se han
podido ir desarrollando hardware de grabación tales como interface de
audio, controladores MIDI en las cuales podemos hacer infinidades de
instrumentos y software muy fáciles de manejar para hacer una
masterizacion simple pero a nuestro gusto, haciendo de la grabación un
trabajo enriquecedor.
48. Hay muchas maneras de acercarse al mundo de la creación musical, y
dependiendo de esto habrá diferentes necesidades que cubrir. No es lo
mismo hacer música pop que remezclar temas o preparar un estudio para
DJS. Nosotros nos centraremos ahora en la situación que se da más
frecuentemente; supongamos pues que estás en el caso habitual de un
aficionado a la música que quiere convertir esta afición en algo un poco
más serio, creando sus propios temas musicales desde cero, gastándose
la menor cantidad de dinero posible, y sin meterse en demasiadas
complicaciones.
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50. CONCLUSIONES
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52. El proceso de producción musical requiere de destrezas y
conocimientos como de tecnologías que permiten la realización de
proyectos musicales de gran calidad.
53. El avance en la tecnología ha facilitado el acceso a equipos de
producción, como la disminución de los costos de la producción.
54. Dentro del proceso de producción musical juega un rol importante la
destreza de los músicos como de las personas responsables del proyecto
al momento de obtener buenos resultados.
55. Es importante la calidad del hardware como del software, en los
diferentes momentos de la producción, así un buen micrófono que permite
captar una buena señal al aplicarle procesos en la mezcla deja ver el
resultado esperado.
56. La producción musical requiere de bastante paciencia, disponibilidad
en el presupuesto, cumplimiento en el cronograma, ensayo juicioso de los
temas, conocimiento de los equipos utilizados por el grupo, arreglos
funcionales de los temas, claridad en lo que se quiere que suene,
conocimiento del género que se va a grabar por parte de los ingenieros.
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2. La Grabación
Aunque para nosotros la etapa de la grabación no involucre
movernos de espacio físicamente para entrar al estudio, si
involucra un cambio en mentalidad.
Aquí ya debes de tener todo planeado para poder completar
la grabación del día.
Dependiendo de si vas a utilizar algún músico invitado o vas
a grabar tu mismo, yo te recomiendo que unas horas antes
empieces a establecer el espacio de trabajo.
Con esto me refiero a:
3. La Post-Producción
Dentro de las etapas de la producción musical, la post-
producción es una bastante importante ya que incluye dos
procesos indispensables; la mezcla y la masterización.
No importa todo lo que hayas hecho en las etapas
anteriores, si no haces un buen trabajo en la mezcla y el
master tu canción puede sufrir por completo.
La Mezcla
La mezcla es ese proceso que sucede inmediatamente
después de que
termina la grabación.
Aquí es donde el Ingeniero ajusta los balances entre los
instrumentos, usa EQ, compresión, y efectos
para darle un sonido profesional y auténtico a la
grabación.
1. Producción musical
La producción musical engloba toda una serie de procesos que podrían abarcar desde la
propia creación de la idea musical hasta su plasmación en el soporte de grabación (CD,
casete,...). Evidentemente la calidad y complejidad del proceso varía mucho de plantearlo a
nivel profesional a limitarlo a las posibilidades de un estudio de sonido "casero". Pero los
elementos de ese proceso, sea cual sea el nivel en el que se realice, son básicamente los
mismos. Incluso son perfectamente extensibles a la elaboración de bandas sonoras para
productos multimedia.
Entre las distintas fases en que podríamos dividir el proceso de producción musical
la interrelación es bastante grande, sobre todo en el caso en que todo él implique a la misma
persona que, frente al ordenador de su casa, decide sacar adelante un tema musical (o un
producto multimedia). Es decir, las distintas fases en que vamos a dividir aquí dicho proceso no
deben verse como compartimentos estanco o puntos sin retorno. De hecho, puede darse
perfectamente el caso de que haya que repetir determinadas fases, porque el resultado final no
nos satisface o no tiene la calidad esperada.
Composición
Esta fase puede estar ya resuelta en el momento de iniciar el proceso de producción, aunque
también podría iniciarse o continuarse justo entonces. Los casos posibles son variados y en
esta fase podríamos encontrarnos, por ejemplo, con:
Temas musicales que estarían más o menos claros, así como las letras (en caso de
tratarse de música vocal). Podría tratarse de canciones que su autor ya tiene definidas
en cuanto a los temas, letras y quizás los acordes básicos con los que acompañarlas.
Composiciones más elaboradas que tuviesen ya muy definidos todos los arreglos y la
instrumentación con la que van a realizarse.
Temas ya conocidos de los que se pretenden realizar versiones haciendo, por ejemplo,
cambios de estilo, nuevos arreglos,...
Ideas vagas de lo que se pretende y que se van puliendo sobre la marcha, a medida
que se van realizando lo que sería propiamente la composición y los arreglos.
En esta fase mencionamos a menudo la palabra arreglo que hace alusión a toda una serie de
cuestiones, que sería difícil separar de lo que sería el proceso de composición de un autor de
música clásica, que concebía sus temas, su forma o estructura y su orquestación y plasmaba
en la partitura algo muy acabado. En muchos grupos de música modernos las canciones
pueden partir de uno o varios miembros del grupo o ser compuestas por otra persona. Esas
composiciones pueden, por otro lado, limitarse a una serie de temas melódicos con una letra,
que necesitan concretarse más en cuanto a su estilo, estructura final, selección de
instrumentos, lo que va a interpretar cada uno de éstos, etc.
También podríamos incluir en esta fase la creación y/o selección de sonidos. El hecho de
seleccionar sonidos, dentro de las inagotables posibilidades que ofrecen los sintetizadores y los
samplers (tanto hardware como software), puede ser algo realmente trabajoso y difícil. Pero
aún lo es más, si además se pretende crear sonidos nuevos empleando todas las posibilidades
de creación y edición que ofrecen estos instrumentos. Aunque la selección y creación de
sonidos es algo que puede continuar realizándose en fases posteriores del proceso de
producción, sobre todo con la aplicación de efectos.
Grabación
En esta fase todo el material realizado en la fase anterior se registrará digitalmente en el disco
duro del ordenador. El sonido de los instrumentos MIDI (hardware y/o software) se pasará a
WAV para poder trabajar después con un sonido definitivo. Si la composición requiere de la
intervención de voces y/o instrumentos acústicos, se grabarán en esta fase (aunque podría
perfectamente no ser así y trabajar exclusivamente con música electrónica).
Dentro de esta fase quizás podríamos incluir también las grabaciones de la información MIDI a
través de controladores MIDI (principalmente teclados), como un paso previo antes de la
grabación audio, cuando se quisiese recoger una interpretación con un toque más "humano" o
simplemente surgida al calor de una interpretación en grupo de todos los instrumentistas.
Mezcla
La forma de hacer una buena mezcla no es algo que pueda establecerse aplicando fórmulas
infalibles. Cada ingeniero de sonido puede aplicar en esta fase todo su "arte" y su experiencia,
utilizando incluso recursos originales o creativos que definan un estilo personal. Por otro lado,
el estilo de música que se esté mezclando también puede aportar peculiaridades a la hora de
proceder.
Básicamente, lo que se persigue en esta fase es que cada pista grabada encuentre su espacio,
dándole además el peso que le corresponda con respecto a las demás. Esto se realiza
aplicándole a cada una un adecuado nivel de:
Por tanto, no puede pretenderse mejorar dentro de la mezcla una mala grabación. Siempre que
sea posible, es preferible repetir la grabación a intentar corregir o disfrazar sus defectos en el
proceso de mezcla.
En esta fase es especialmente importante que la monitorización sea lo más realista posible.
Es decir, los altavoces (monitores) es importante que ofrezcan una respuesta plana (que no
coloreen el sonidos enfatizando o atenuando frecuencias), porque en caso contrario pueden
afectar a la hora de tomar decisiones, en cuanto a los efectos que se van a aplicar. Las
decisiones se tomarían entonces en función de un sonido "falseado", no del sonido real.
Tampoco podemos olvidar la importancia del acondicionamiento acústico del lugar donde se
realiza la grabación y la mezcla, puesto que las ondas sonoras que llegan a nuestros oídos se
modifican en función del espacio y de los "obstáculos" que encuentran en su camino: paredes,
techo, suelo, muebles, etc. y los materiales con que están construidos son factores, entre otros,
con una gran influencia en el resultado final del sonido que percibimos.
Masterización
Una vez que se encuentra la mezcla final satisfactoria, se pasará a una pista estéreo y, a partir
de ahí, empezaría la fase de masterización. En esta fase se le da el acabado final a través de: