PROYECTO INTERPRETATIVO

Piano contemporáneo: Ricardo Descalzo

Máster en Patrimonio Musical

Universidad de Granada – Universidad Internacional de Andalucía

Materia 19: Nuevas grafías, nuevos instrumentos en la música de los siglos XX y

XXI.

Francisco González Fernández -15428621Z

 Índice
1. Definición del proyecto ............................................................................................... 1

2. Justificación.............................................................................................................. 1-3

3. Objetivos ................................................................................................................... 3-4

4. Organización ............................................................................................................... 4

5. Gestión ...................................................................................................................... 4-5

6. Temporalización ...................................................................................................... 6-8

6.1. Cronograma ..................................................................................................... 7-8

7. Programación ......................................................................................................... 8-12

8. Previsión de gastos ............................................................................................... 12-13

9. Bibliografía ........................................................................................................... 13-14

 1. Definición del proyecto

El presente proyecto, titulado Piano contemporáneo: Ricardo Descalzo, tiene su

punto de partida en el Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barrios”, en la
ciudad de Granada, en colaboración con la Consejería de Educación de la Junta de
Andalucía. Así, nuestro objetivo será hacer llegar al alumnado del Conservatorio en
particular, y al público en general, aquella música que denominamos “contemporánea”,
etiqueta algo imprecisa para el desconocedor de este repertorio, ya que, según la RAE,
contemporáneo significa aquello “Que vive en la misma época que otra persona o en la
época en la que se produce un suceso que se menciona”, y sin embargo, bajo esta
etiqueta se encuadra tanto música creada hace más de un siglo (época bastante alejada
de nosotros), como música compuesta en nuestro presente.

De esta manera, el proyecto consiste en la realización de un concierto para piano

y una clase magistral centrada en la interpretación de repertorio pianístico
contemporáneo, ambas tareas a manos de Ricardo Descalzo, prestigioso pianista y
profesor en Musikene – Centro Superior de Música del País Vasco, además de experto
en la interpretación y estudio de música contemporánea para piano. Por su parte, el
concierto se llevará a cabo el día 14 de marzo de 2019, en horario de tarde, mientras que
las clases magistrales se realizarán el día 15 de marzo de 2019, también en horario de
tarde. Ambas actividades se llevarán a cabo en el Conservatorio Profesional de Música
“Ángel Barrios”.

2. Justificación

Como decíamos, la música contemporánea es un terreno inexplorado y

desconocido para la mayoría de estudiantes en los conservatorios de nuestro país.
Prácticamente, hasta la llegada al Grado Superior, no comienzan a estudiar esta música,
la cual realmente solo se indaga de manera exhaustiva en la especialidad de
composición. Por tanto, nos encontramos ante una situación en la que el estudiante de
música pasa sus diez primeros años de formación (cuatro de Grado Elemental y seis de
Grado Profesional) sin conocer apenas este rico e interesante repertorio. Bien es cierto
que ya desde Grado Profesional se contempla la presencia de este repertorio en el

1
currículo, pero realmente la teoría no se suele corresponder con la práctica1, por lo que
no será usual que un estudiante de instrumento de Grado Medio interprete, componga o
estudie obras de música contemporánea, especialmente si hablamos de la especialidad
de piano.

Así, la elección de estas dos actividades (concierto y clase magistral) busca

acercar al estudiante a la valoración, conocimiento, escucha e interpretación de esta
música. Primero, el concierto llevado a cabo por Ricardo Descalzo permitirá al oyente
conocer auditivamente obras bastante dispares en tiempo, pero del mismo ámbito
contemporáneo; Descalzo interpretará al piano las Seis pequeñas piezas para piano, op.
19 (1911) de Arnold Schönberg, piezas con las que se inicia el expresionismo musical,
así como la llegada de una nueva estética y estilo musical, acudiendo a los primeros
pasos de este repertorio atonal-contemporáneo, y finalizará con la interpretación del
Estudio nº 2 (2007) de José María Sánchez-Verdú, obra en la que mediante un lenguaje
atonal explora los registros extremos del piano, así como las resonancias y los distintos
efectos producidos por los pedales, con especial énfasis en el pedal tonal. La elección de
estas obras no es casualidad; con ello, se busca que el estudiante encuentre un punto en
común entre un repertorio tan extenso y con tantas manifestaciones como el
contemporáneo. Pese a que son muy dispares en el tiempo (1911 y 2007), ambas obras
pertenecen al mismo repertorio, y comparten un leguaje común: el atonal. Con ello
también se busca mostrar cómo era este repertorio en el pasado, y cómo continúa o
evoluciona a día de hoy. La inclusión de la pieza de Sánchez-Verdú, además de por lo
ya mencionado, se debe a otros factores, como la cercanía que mantiene este importante
compositor con Granada (comienza sus estudios musicales en Granada, además de
residir varios años en la ciudad nazarí), y también como reivindicación y acercamiento
hacia la música de nuestro país, la cual también dispone de grandes compositores en el
terreno contemporáneo. De igual manera, no se busca cargar al oyente con obras muy
densas, sino que más bien se busca un acercamiento más “íntimo”, más afable, y para
ello estas piezas, de breve duración, e incluso con algunos puntos en común con la
tradición musical-tonal, los cuales expondremos en su análisis más adelante, creemos
que ayudarán al oyente a simpatizar mejor con este lenguaje tan particular.

1
LAUCIRICA, A. ; ALMOGUERA, A. ; EGUILAZ, M.J. ; ORDOÑANA, J.A., «El gusto por la música
contemporánea en estudiantes de grado superior de Conservatorios de Música», en Revista Electrónica
Europea de Música en la Educación, nº 30 (2012), pág. 7.

2
 Por otra parte, las clases magistrales impartidas por Ricardo Descalzo estarán
destinadas al perfeccionamiento de la interpretación de obras contemporáneas al piano,
por lo que los alumnos que deseen inscribirse deberán de llevar preparadas obras de este
repertorio.

Respecto a la fecha elegida, esta responde a varias razones; por un lado, por la
propia disponibilidad de Ricardo Descalzo, confirmada previamente. Por otro lado, en
marzo el alumno lleva ocho meses de clase, lo que se entiende como tiempo suficiente
para preparar las piezas destinadas a las clases magistrales. El horario de tarde se debe a
que la mayoría de clases se imparten en estas horas, lo que supone mayor afluencia y
disponibilidad de alumnos.

Por último, destacar la elección de Ricardo Descalzo como guía de todas estas
actividades. Como intérprete, ha dedicado gran parte de su carrera profesional al estudio
y difusión de la música de nuestro tiempo, permitiéndole obtener diferentes premios en
concursos internacionales, tales como el primer premio en el “Xavier Montsalvatge” de
Gerona, primer premio en el “Valentino Bucchi” de Roma, tres premios especiales en el
Concurso de Orleans o el premio especial de música contemporánea en “Jaén” y “José
Iturbi” de Valencia, entre otros. De esta manera, su actividad concertística le lleva a
tocar en importantes salas como el Auditorio de Lérida, la Fundación Juan March de
Madrid, el Palau de la Música, el CNSM de París, o el Benaroya Hall de Seattle 2.
Actualmente, como decíamos, desempeña la labor docente en Musikene, el Centro
Superior de Música del País Vasco, además de impartir clase en el Máster de
Interpretación Solista de Música Española, Moderna y Contemporánea.

3. Objetivos

Como bien señala Roselló Cerezuela: “El proyecto debe identificar muy
claramente qué resultados concretos quiere lograr con su intervención”3, por lo que
consideramos que establecer unos objetivos bien claros y definidos será fundamental.
Así, podemos diferenciar los siguientes objetivos:

2
http://www.ricardodescalzo.com/perfil.html (Consultado el 02/05/2018). Web oficial de Ricardo
Descalzo.
3
ROSELLÓ CEREZUELA, D., «Diseño integral de proyectos culturales», en Manual Atalaya de Apoyo
a la Gestión Cultural, 2014. http://atalayagestioncultural.es/capitulo/herramientas/diseno-integral-
proyectos-culturales (Consultado el 03/05/2018).

3
  Acercar la música contemporánea tanto a alumnos del conservatorio como al
público en general interesado en el concierto.
 Aumentar la presencia de repertorio pianístico contemporáneo en el
Conservatorio Profesional, animando a los estudiantes a estudiar estas obras
con el fin de acudir a las clases magistrales impartidas por Ricardo Descalzo,
lo cual supone un punto de partida para este objetivo.
 Familiarizar el oído, sensibilidad y entendimiento de este repertorio por parte
del estudiante de Grado Profesional, mediante una selección de obras de
nivel asequible.
 Animar al estudiante a estudiar, tanto a nivel teórico como práctico, el
repertorio contemporáneo.

4. Organización

El proyecto nace de la colaboración entre el Conservatorio Profesional de

Música “Ángel Barrios” y la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía. Como
se puede observar, las entidades organizadores son de carácter público.

5. Gestión

Para la gestión del presente proyecto, contaremos con un total de tres personas:
el director del Conservatorio “Ángel Barrios”, Luis Vidueira Ávila, el jefe de estudios
del mismo centro, Francisco González, y la jefa del departamento de tecla del
conservatorio, Mariángeles Serrano Peralta.

Así, las labores de Luis Vidueira, director del centro, serán:

 Contactar con la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía para

presentarles el proyecto, en busca de la financiación necesaria para su
realización.

4
  Contactar con Ricardo Descalzo para invitarlo al proyecto, concretando
fechas posibles, repertorio y caché por actuar.

 Conseguir todo lo necesario para la realización del concierto y las clases

magistrales.

 Establecer el precio de las clases magistrales, así como las fechas de

pago e inscripción a las mismas.

Por su parte, las labores de Francisco González, jefe de estudios del centro,
serán:

 Elaborar el documento del proyecto.

 Consultar y proponer la idea del proyecto con la plantilla de profesores

de piano del conservatorio.

 Buscar, junto a los profesores de piano, un número mínimo de 10

alumnos para las clases magistrales.

 Realizar, una vez establecidas las fechas y el repertorio, las labores de

publicidad necesarias para difundir el concierto.

 Facilitar, en caso de que no disponga de ellas, de las partituras necesarias

para el concierto a Ricardo Descalzo.

 Realizar el programa de mano del concierto.

Por último, las labores de Mariángeles Serrano, jefa del departamento de tecla,
serán las siguientes:

 Establecer con los profesores de piano un repertorio contemporáneo

adecuado para los alumnos.

 Incluir en el programa del alumnado al menos una obra contemporánea,

comenzando su estudio en el primer trimestre.

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 6. Temporalización

La planificación del proyecto consiste en el desarrollo en el tiempo de todas las

tareas de tipo administrativo, organizativo y técnico, entre otras cuestiones necesarias
para llevar a cabo el proyecto. Así, todas estas tareas se han llevado a cabo en las
siguientes tres etapas:

 Primera etapa

La idea de nuestro proyecto surge al comienzo del curso académico 2018/2019,

en el mes de septiembre. Como todos los cursos, este año se busca invitar a algún
pianista importante para un concierto, así como a varios intérpretes dispuestos a dar
clases magistrales, con el fin de mejorar, perfeccionar y enriquecer el rendimiento
interpretativo de nuestro alumnado. De esta manera, surge la idea de aunar estas dos
tareas en una misma persona, en este caso el pianista Ricardo Descalzo. Buscando
ampliar el repertorio, vocabulario musical y conocimiento de nuestro alumnado, este
curso decidimos incorporar la música contemporánea a nuestro conservatorio mediante
este concierto, así como mediante las clases magistrales centradas en este repertorio.
Así, esta primera etapa llega hasta noviembre de 2018, fecha en la que ya se ha
establecido contacto con Ricardo Descalzo, se ha elaborado el proyecto, y se ha
contactado con la Junta de Andalucía en busca de financiación para la incorporación de
Descalzo. De igual manera, se han establecido las fechas concretas (14 y 15 de marzo
de 2019), así como el horario y el repertorio a interpretar. Por su parte, el departamento
de tecla y todos los profesores de piano comienzan a incorporar al menos una pieza de
estilo contemporáneo al repertorio de los alumnos de Grado Profesional de piano.

 Segunda etapa

Esta etapa abarca desde diciembre de 2018, hasta el 13 de marzo de 2019. Una
vez aceptada la propuesta por la Junta de Andalucía, establecida la financiación, con
una cuantía de 800€, y aclarado el repertorio a interpretar, así como el caché por actuar
de Ricardo Descalzo, comienzan las labores de publicidad del evento. Así, el jefe de
estudios del centro comienza estas labores, mediante la publicación del evento en la web
del conservatorio, la realización de carteles publicitarios donde aparece toda la
información (nombre del pianista, fechas, lugar, repertorio, etc.). Se establece
igualmente la libre entrada al concierto hasta completar aforo, lo que presupone una

6
mayor afluencia. Se estima la capacidad de la sala de conciertos del conservatorio,
siendo esta la de 150 personas. También se prepara todo lo necesario para la realización
del concierto; en este caso, la sala de conciertos del conservatorio ya dispone de todo
ello, ya que cuenta con un piano de cola Yamaha (el cual, tras contactar con Ricardo
Descalzo, es aceptado), control de iluminación y espacio necesario. De igual manera, se
contacta con el resto de profesores del conservatorio, para comunicar que sus alumnos
podrán saltarse justificadamente el horario de clase si desean acudir al concierto,
siempre acompañados de sus respectivos profesores. Se realiza también, a cargo del jefe
de estudios, un pequeño programa de mano, con el fin de orientar previamente al
público, en su mayoría, entendemos, profano de este repertorio. Finalmente, el concierto
se realizará el 14 de marzo de 2019, a las 18:00 horas, en la sala de conciertos del
Conservatorio “Ángel Barrios”, con entrada libre hasta completar aforo, permitida la
entrada tanto a alumnado del centro, como a cualquier tipo de público ajeno al mismo.
La duración aproximada será de entre 20 y 30 minutos, interpretando, como decíamos,
las Seis pequeñas piezas para piano, op. 19 (1911) de Arnold Schönberg, y el Estudio
nº 2 (2007) de José María Sánchez-Verdú. Por su parte, el plazo de inscripción para la
clase magistral se abre a partir del 21 de enero de 2019, hasta el 11 de marzo del mismo
año, estableciendo el precio de 15€ por alumno. Los documentos a rellenar se pueden
solicitar en la secretaría del conservatorio.

 Tercera etapa

En último lugar, esta etapa comprende los días 14 y 15 de marzo de 2019,

cuando se realizan las actividades de nuestro proyecto. Aquí, el director del centro se
encarga de recibir a Ricardo Descalzo y acompañarlo hasta el conservatorio la misma
mañana del 14 de marzo, con el fin de que Descalzo ensaye y pruebe el piano junto al
afinador antes del concierto. De igual manera, el jefe de estudios, junto con la
conserjería del centro, se encargan de ultimar todos los preparativos del escenario y la
sala de conciertos antes de la actuación, además de colocar los programas de mano a la
entrada de la sala. Se prepara también un aula con dos pianos de cola, para la realización
de las clases magistrales del día 15 de marzo.

6.1.Cronograma

 Septiembre de 2018 a noviembre de 2018:

7
 2018
Septiembre Octubre Noviembre
Director
Jefe de estudios
Departamento de
tecla

 Diciembre de 2018 a 15 marzo de 2019:

2018 2019
Diciembre Enero Febrero Marzo
Director
Jefe de
estudios
Departamento
de tecla

7. Programación

Concierto del día 14 de marzo de 2019.

 Concierto de Ricardo Descalzo.

o Lugar: Sala de concierto del Conservatorio Profesional de

Música “Ángel Barrios”, con dirección Calle Torre de los Picos,
S/n, 18008, Granada.

o Hora: 18:00 horas.

o Duración: 30 minutos.

o Acceso: Entrada libre hasta completar aforo.

o Descripción:

El presente concierto, llevado a cabo por el pianista español Ricardo Descalzo,

tendrá como eje central la música contemporánea, abordada desde sus inicios, hasta sus

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manifestaciones más actuales. Para ello, Descalzo ofrecerá un recital en el que
interpretará las Seis pequeñas piezas para piano, op. 19 (1911), de Arnold Schönberg,
como comienzo de esta nueva corriente, para seguidamente continuar con el Estudio nº
2 (2007) de José María Sánchez-Verdú, como ejemplo de la continuación de esta
música contemporánea-atonal en nuestros días, y en nuestro país.

En primer lugar, las seis piezas de Schönberg, compuestas en 1911 en Viena, se

manifiestan en un momento de reconversión estilística. El contexto psicológico de las
mismas estará formado por las dificultades económicas que atravesaba, así como por la
soledad del compositor tras la muerte de su amigo Mahler. De hecho, la sexta y última
pieza de este ciclo, con sus pocos acordes, refleja la impresión causada en Schönberg
por su fallecimiento. Así, aunque Schönberg mantuviese un amor de por vida con la
música romántica, a partir de 1910, buscando nuevas formas de expresión, así como
llegar más allá de la tradición, el compositor vienés inaugura una nueva etapa
compositiva, marcada claramente por la atonalidad. Y será en este contexto donde
aparezcan estas seis pequeñas piezas, enmarcadas de manera más concreta dentro del
expresionismo musical.

Todas ellas se caracterizan por su brevedad (de nueve a dieciocho compases), y

representan el estilo aforístico que impregnó Viena en 1910. De igual manera, aunque
buscaba romper con toda la tradición anterior, dado que entendía que esta había llegado
a su auto-agotamiento, todavía se ven resquicios de la tradición clásico-romántica en
estas composiciones para piano. Así, las grafías son convencionales, sin nada nuevo,
por lo que cualquier persona formada en música podrá leer estas partituras sin mayor
problema. Las indicaciones, por su parte, son muchas, y muy claras, en todos los
sentidos (dinámica, agógica, tempo, etc.). Las indicaciones de cómo interpretar este
ciclo también aparecen, ya que el mismo Schönberg anota al comienzo del ciclo:
“después de cada pieza un silencio amplio; las piezas no deben sucederse sin
interrupción”.

Así, la primera pieza consta de 17 compases, siendo la más larga dentro de las
seis que conforman el op. 19. Observamos en ella las características principales de la
música expresionista: brevedad (solo 17 compases), libertad formal, así como la
expresión de estados extremos e irracionales de la mente. La obra, construida en torno al
intervalo de tercera, presenta un motivo principal que se repite en varias ocasiones a lo

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largo de los 17 compases (aunque modificado): 4 notas, en figuración de fusa o
semicorchea, escritas en torno a un intervalo de tercera y segunda. También
encontramos este motivo de tercera y segunda al principio de la pieza, en la mano
derecha, en figuración de corchea y negra.

Respecto a la extrema expresión de esta música, se percibe en esta pieza

mediante el contraste producido por los rápidos cambios de dinámica que aparecen
continuamente a lo largo de ella: de ppp a p y viceversa, además del uso constante de
reguladores que abren y cierran.

Como decíamos, pese a ser atonal, Schönberg no abandona del todo la tradición:
de esta manera, concluye la pieza con un molto ritardando que comienza ya desde el
compás 11, y con un calderón, gestos característicos de cierre en la música tonal
anterior. La primera parte de la obra (del compás 1 al 12) también finaliza con un
ritardando en el compás 11, para finalizar con un calderón que, junto al ritardando y al
silencio de negra que le sigue después, proporciona la sensación de cierre también
característica de la práctica común. Asimismo, en los últimos dos acordes de la obra
(compás 17) encontramos una sensación de sensible, que aumenta de igual manera la
sensación de final o cierre, y que también recuerda a la tradición.

Las siguientes cinco piezas presentarán rasgos comunes de forma, estilo,

brevedad y escritura, por lo que podemos entender que este ciclo de seis breves piezas
puede ser útil para un primer acercamiento por parte del alumnado hacia la música
atonal y contemporánea, ya que son obras “ligeras”, con amplios matices expresivos, de
escritura muy clara y común, y aún con rasgos de la tradición tonal, por lo que resultará
más familiar para el oído que otros estilos atonales posteriores más complejos, como
podría ser el dodecafonismo.

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 En segundo lugar, el Estudio nº 2 para piano, del compositor español José María
Sánchez-Verdú (Algeciras, 1968), representa otra de esas piezas que consideramos
como aptas para un primer acercamiento a la música contemporánea y sus distintas
manifestaciones. Sánchez-Verdú es uno de los compositores más destacados en la
actualidad de la música española. Inicia su formación en España, en el RCSM de
Madrid, para continuar en Italia y Alemania, además de realizar varios cursos por
Europa. Como compositor ha trabajado en las agrupaciones y festivales más destacados
de Europa (Orchestre de la Suisse Romande, Ensemble Modern, ECLAT Stuttgart o
MärzMusik Berlin, entre otros), colaborando con importantes directores como Z.
Mehta, J. López Cobos o P. Halffter. Sus proyectos escénico-musicales han abierto un
gran campo de trabajo que ha recibido importantes reconocimientos internacionales, y
se han programado en Berlín, Hamburgo, Múnich, Buenos Aires, etc., siendo
galardonado con numerosos premios como el premio Nacional de Música en España
(2003), el 1er Premio de la Junge Deutsche Philharmonie o el premio de la Bergische
Biennale por toda su obra. Sus obras se editan por la prestigiosa editorial Breitkopf &
Härtel, en Alemania4.

Respecto a su estilo, resulta realmente difícil encasillarlo dentro de una corriente

concreta. Tal vez lo mejor sea acudir a sus propias palabras para definir su música:

“Lo que hay debajo siempre es algo muy poético, todo lo que hago yo siempre tiene una
poesía y la poesía busca también un tipo de belleza, y esa belleza no es la belleza solo
del pasado, sino que reivindica o reinventa conceptos de belleza. Mucha veces lo que
me gusta es que el oyente tenga oídos limpios y que no vaya con prejuicios o con el
concepto de cuál es la belleza”5.

Y seguidamente prosigue:

“Creo que el arte actual no es precisamente para estas personas, y en música mucho
más, porque es el arte más abstracto con diferencia. Necesitamos tiempo para
escucharlo. No juega ni con la vista ni con aspectos de una sociedad tan visual como la
nuestra, y en nuestra sociedad, ¿quién tiene tiempo? Cuando todo es rápido y encima a

4
http://www.sanchez-verdu.com/biografia/ (Consultado el 20/05/2018). Biografía en la web oficial de
Sánchez-Verdú.
5
DOMÍNGUEZ, I., «José María Sánchez-Verdú: “El peor oyente para mi música es el típico melómano»,
en Jotdown, 2018. http://www.jotdown.es/2018/02/jose-maria-sanchez-verdu-el-peor-oyente-para-mi-
musica-es-el-tipico-melomano/ (Consultado el 20/05/2018).

11
gritos… Por ese motivo me encanta también el silencio. Soy un enamorado de la mística
y de muchas formas de trabajo donde el silencio empapa y crea capas de reflexión y se
pueden escuchar mil cosas siempre cuanto más dentro del silencio vas”6.

Todas estas pistas que deja tras sus palabras nos llevan directamente hacia su
Estudio nº 2 (2007). Si por algo se caracteriza su estilo, es por explotar recursos poco
utilizados de todos los instrumentos. Sonoridades aéreas, resonancias, pedal tonal en el
piano, etc. Su escritura, al igual que en Schönberg, es tradicional, lo que no supone
mayor problema para cualquier intérprete con formación musical. En el caso que nos
ocupa, el lenguaje de su estudio para piano es atonal, y el objetivo de dicho estudio es
explotar el registro extremo del piano (tanto el agudo como el grave), además de llevar
al límite el uso de los tres pedales, especialmente el pedal tonal, poco utilizado en el
repertorio clásico-romántico, produciendo con la combinación entre ellos y el uso del
silencio interesantes resonancias. De nuevo, esta pieza es de “fácil asimilación” por
parte del estudiante de Grado Medio, ya que no utiliza un lenguaje pesado, a la vez que
emplea ricos matices expresivos, con largos silencios que dejan resonar los armónicos
del piano. El nivel de dificultad también resulta válido para un estudiante de Grado
Medio. Por su parte, nuestro pianista invitado, Ricardo Descalzo, ya la ha interpretado
con anterioridad, y por tanto conoce, esta pieza. Podemos escucharla, interpretada por
Descalzo, en su canal de Youtube7.

8. Previsión de gastos.

Como mencionamos anteriormente, el presente proyecto cuenta con la

financiación de la Junta de Andalucía, quien nos aporta la cuantía de 800 € destinados a
cubrir los gastos necesarios para su elaboración. Así, desglosamos los gastos
aproximados en la siguiente tabla:

6
Íbid.
7
CANAL DE RICARO DESCALZO, José María Sáchez-Verdú – Estudio nº 2 [Youtube video], 22 de
julio de 2015. https://www.youtube.com/watch?v=fqq1i0b2USw (Consultado el 21/05/2018).

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 Gastos generales de la realización del proyecto
ELEMENTO IMPORTE (Euros) ACLARACIÓN
Transporte/Viaje Ricardo 80 Viaje Bilbao – Granada y
Descalzo Granada – Bilbao (avión)
Contratación Ricardo 300 Se han calculado los gastos
Descalzo del IVA (0,21%) e IRPF
Dietas Ricardo Descalzo 80
Hotel Ricardo Descalzo 60 Dos noches
Alquiler de materiales e 0 El Conservatorio dispone
instrumentos de todo lo necesario para la
realización del concierto y
las clases magistrales.
Derechos de autor 80 Derechos de autor por la
interpretación del Estudio
nº 2 de Sánchez-Verdú
Partituras 0 El intérprete ya dispone de
ellas
Notas al programa 0 Realizadas por el jefe de
estudios
Impresión de notas al 50
programa y demás
publicidad
Afinación del piano 50 Afinado el 14 de marzo,
con la supervisión de
Ricardo Descalzo.
Imprevistos 100
TOTAL 800

9. Bibliografía

-http://www.sanchez-verdu.com/biografia/ (Consultado el 20/05/2018).

13
-LAUCIRICA, A. ; ALMOGUERA, A. ; EGUILAZ, M.J. ; ORDOÑANA, J.A., «El
gusto por la música contemporánea en estudiantes de grado superior de
Conservatorios de Música», en Revista Electrónica Europea de Música en la
Educación, nº 30 (2012).

- ROSELLÓ CEREZUELA, D., «Diseño integral de proyectos culturales», en Manual

Atalaya de Apoyo a la Gestión Cultural, 2014.
http://atalayagestioncultural.es/capitulo/herramientas/diseno-integral-proyectos-
culturales (Consultado el 03/05/2018).

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