El árbol de Munsell

HIOSTORIA

Albert Munsell (1858 – 1918) creó el modelo cromático más versátil que existe hasta
la fecha. Para hacerlo, se inspiró en su colega norteamericano Odgen Rood, quien
eligió el rojo, el verde y el azul como colores primarios y los distribuyó de modo que
el complemento de cada color coincidiera con su imagen posterior en negativo, lo
que permitía al artista beneficiarse al máximo de los efectos de contraste
simultáneos (Ferrer, 1999).

También formuló un modelo cromático tridimensional, propuesto por primera vez

por el pintor alemán Phillip Otto Runge en 1810, con colores puros alrededor del
ecuador, y tonos más claros en la parte superior y más oscuros en la inferior.

El logro de Munsell fue advertir

que, dado que en estado
puro unos colores son más
saturados que otros, las
relaciones se distorsionan
cuando el espectro se
representa en una forma
regular. En lugar de esfera,
Munsell creó un “árbol” en que
los colores se distribuían por
ramas en orden de saturación o
pureza. Y donde las ramas
pueden ser de distinta longitud,
por ejemplo, la rama
del amarillo es muy larga, y la
del naranja, mucho más corta.

El árbol de Munsell, que también puede representarse en forma de rueda, se divide

en cinco colores primarios, y otros cinco intermedios, con lo que se obtiene un total
de 10 divisiones (las versiones comerciales incluyen hasta 20). Cada color primario
se nombra con una inicial que corresponde al nombre en inglés: R (Red), Y (Yellow),
G (Green), B (Blue) y P (Purple). Los colores intermedios se nombran con las
iniciales de los principales colores adyacentes: YR, GY, etc. Para mayor precisión,
el círculo cromático se divide a su vez en puntos numerados del 5 en la parte
superior (rojo) al 100.
En sentido vertical, el árbol se segmenta en diez intervalos que van del 0 (negro,
abajo) al 10 (blanco, arriba). Las ramas se dividen en segmentos, desde cero en el
centro para los colores neutros (gris) hasta 20 o más. Como la escala no tiene
límites, incluso los materiales fluorescentes encuentran su lugar.

se basa en las tres

dimensiones del color
correspondientes a tono o
matiz (la longitud de onda
dominante del color y la
cualidad que lo distingue
de los demás), al valor o
luminosidad (claridad u
oscuridad) y a
la saturación (intensidad o
pureza).
Los colores de Munsell

se especifican mediante la notación HV/C, donde H es Hue (matiz o tonalidad), V

es Value (valor o luminosidad) y C es Chroma (saturación o pureza) Para facilitar la
lectura de las especificaciones, el número del color se acompaña de la(s) inicial(es)
del primario adyacente. Así un rojo intenso sería 5R 5/16. La notación varía para los
neutros: el color es N y la saturación se omite, de modo que una tinta negra sería
N1 /.

El árbol de Munsell ha demostrado su eficacia en los ámbitos de la manufactura, el

arte, la ilustración y el diseño, y en él se basan muchos sistemas industriales de
especificación cromática estándar. Su principal inconveniente es que la selección
de los colores reales del árbol obedece tanto a la subjetividad de Munsell como a
su método científico.

Se basa en una disposición ordenada en un sólido tridimensional, en este caso la

esfera de Munsell, que depende de la medida de las propiedades del color, las
cuales se grafican sobre tres ejes que corresponden a:

 tono o matiz, Es el espectro cromático tomando como muestra de medición el

tipo de colorido relacionado con la longitud de onda dominante del color y la
cualidad que lo distingue de los demás.
 luminosidad o valor, que mide la claridad u oscuridad, esta escala también es
llamada "Escala o Valor Tonal" o "Claroscuro", y
 saturación o colorido, que mide la intensidad o pureza del color, lo que va
desde la ausencia del colorido que se observa en los colores neutros (escala de
grises), hasta los colores más vivos o saturados.
Psicología del color: significado y
curiosidades de los colores

La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a

analizar cómo percibimos y nos comportamos ante distintos colores, así
como las emociones que suscitan en nosotros dichos tonos.

Hay ciertos aspectos subjetivos en la psicología del color, por lo que no

hay que olvidar que pueden existir ciertas variaciones en la
interpretación y el significado entre culturas. A pesar de todo, hay
ciertos principios aceptados que vamos a repasar en este artículo y que
se aplican fundamentalmente a las sociedades occidentales.
influencia en las emociones y el estado mental
¿Sabías que los colores de tu alrededor pueden estar influenciando tus
emociones y tu estado mental? ¿Sabías que ciertas tonalidades pueden irritarte
o, por el contrario, relajarte y calmarte? Pues debes saber que los colores que te
rodean sí que pueden tener un efecto en ti.

Esta afirmación no es nueva. De hecho, muchas empresas diseñan sus logos

teniendo en cuenta los colores que emplean, pues de esta manera envían un
mensaje u otro al consumidor. Cuando se decora una tienda también se valora qué
colores se emplean, pues es casi una necesidad que la gente sienta el deseo de
comprar cuando está en el local. Pero no solo se utiliza la psicología del color para
sacar un beneficio económico. En la arte terapia, el color se asocia a las emociones
de la persona y es una manera de influenciar el estado físico y mental del paciente.
Por ejemplo, los estudios han demostrado que el rojo aumenta el ritmo cardíaco, lo
que, a su vez, provoca un aumento de adrenalina y hace que los individuos se
sientan enérgicos y entusiasmados.
La psicología del color en la vida cotidiana

Y es que no suena nada rara la afirmación de que los colores provocan un efecto
emocional en nosotros. De hecho, forma parte de nuestro lenguaje cotidiano. En
otras palabras, es común hablar de colores cálidos, como el rojo, el amarillo o el
naranja, que pueden suscitar distintas reacciones, desde positivas (calidez) o
negativas (hostilidad y enfado). O, por contra, también solemos hablar de colores
fríos, como el verde o el azul, que suelen provocar una sensación de calma, pero
también tristeza.

Marketing emocional y psicológica de los colores

Tal vez el área en el que más se aplique la psicología del color es en marketing. Es
habitual creer que las decisiones que tomamos a la hora de comprar se basan en
un análisis racional, pero, en muchas ocasiones, nuestras emociones son las que
deciden por nosotros

¿Y cómo llegamos al corazón del cliente? Pues a través de los sentidos,

básicamente gracias al oído y la vista. Por eso, cuando entras a una tienda de
moda suena música enérgica y puedes apreciar un decorado y un colorido te dice:
“compra, compra, compra”. Según Color Marketing Group, una compañía
especializada en el uso de los colores, casi el 85% de las razones por las que una
persona elige un producto sobre otro tiene que con la percepción del color.
El simbolismo de los colores y cómo éstos afectan a la
mente humana
El simbolismo de los colores es un territorio ciertamente ambiguo y que, en
ocasiones, no es del todo aceptado en el campo científico. Como ya se ha dicho, el
color tiene muchas lecturas dependiendo del contexto del que se trate.

En las culturas occidentales (y también en algunas

orientales, como la hindú), el color blanco representa lo
puro e inocente, así como la limpieza, la paz y la virtud. En
culturas orientales y africanas es el color de la muerte: el
Blanco alma pura que se va.

El amarillo representa la luz y el oro. Suele relacionarse

con la felicidad, la riqueza, el poder, la abundancia, la
fuerza y la acción.

La excesiva presencia de amarillo intenso puede llegar a

irritar a una persona, ya que normalmente estamos
Amarillo acostumbrados a verlo en superficies relativamente
pequeñas.

El rojo se asocia a la estimulación, la pasión, la fuerza, la

revolución, la virilidad y el peligro.
Rojo Probablemente, esto tenga mucho que ver con que el rojo es
el color de la sangre, que también asociamos a cierta noción
de vitalidad, agresividad y sensaciones extremas

El naranja se asocia al entusiasmo y la acción.

También puede relacionarse con la lujuria y la
sensualidad, con lo divino y la exaltación.
Naranja

El azul es el color del cielo y del agua, y representa la

tranquilidad, la frescura y la inteligencia.

Transmite confianza y pureza.

Azul
 El verde representa la juventud, la esperanza y la nueva
vida, pero también representa la acción y lo ecológico.

Los decoradores de interiores coinciden en señalar que una

Verde habitación pintada con un color verde suave incita a la
relajación y al bienestar.

El morado es muy valorado en el mundo del marketing,

puesto que representa la sofisticación y la elegancia.
Además, se suele asociar este color al misterio, la nostalgia y
Morado la espiritualidad. Es un color ampliamente usado en los
productos anti-edad, precisamente por ese toque de glamour
que desprende.

El rosa es un color con unos atributos bien acotados: es el

color de la dulzura, de la delicadeza, de la amistad y del
amor puro. Nuestro acervo cultural lo asocia también a lo
Rosa femenino.

El gris tiene connotaciones un tanto distintas según la cultura.

Mientras alguna gente percibe este color como la
indeterminación o la mediocridad, los expertos en psicología
del color le dan un significado distinto: la paz, la tenacidad y
Gris la tranquilidad.

El negro tiene connotaciones negativas pues se asocia a

la muerte, a lo malvado o a la destrucción. En cambio, en
el antiguo Egipto representaba la fertilidad y el crecimiento.
Debido a su relación con la oscuridad, el negro simboliza el
Negro misterio y lo desconocido. En el mundo de la moda, el negro
es el color de la elegancia, la formalidad y la sobriedad.
El significado del color y su relación con los
logotipos y las marcas comerciales.
El significado de colores tanto cálidos como
fríos tiene una correlación directa con la
percepción que tenemos en los logotipos
corporativos. Podemos encontrar
centenares ejemplos de profesionales
utilizando los colores para crear relación
entre un producto y una sensación a sus
consumidores, tradicionalmente los colores
en el mundo de la publicidad se asocian de
la siguiente manera:

Aquí tenéis una excelente imagen que

refleja estos sentimientos asociados a una
marca o logotipo:

 Amarillo: optimismo, claridad, calor.

 Naranja: amigable, social,
seguridad.
 Rojo: atrevido, excitación, joven.
 Violeta: creatividad, imaginativo,
sabio.
 Azul: útil, fuerza, fiel.
 Verde: paz, salud, crecimiento.
 Blanco: equilibrio, tranquilidad,
neutro.
 Temperatura de color
La temperatura de color de una fuente de luz se define comparando su color dentro
del espectro luminoso con el de la luz que emitiría un cuerpo negro calentado a
una temperatura determinada. Por este motivo esta temperatura de color se expresa en Kelvin,
a pesar de no reflejar expresamente una medida de temperatura, por ser la misma solo una
medida relativa.

¿Tienes dudas sobre la temperatura de color de la luz?

La temperatura de color se mide en grados Kelvin y se refiere a las distintas

tonalidades que puede tener una luz. Las más comunes son estas tres:

 Luz cálida. Se trata de luces amarillentas y su temperatura de color está por debajo de los

3300K, aunque las más cálidas y habituales están entre 2700 – 2800K. Están asociados a

la luz del Sol y al fuego, por eso se le denomina luz cálida.

 Luz día o neutra. Está en un rango entre los 3300K y los 5000K.

 Luz fría. Desde 5000 a 6500K, siendo 6500K la temperatura de la mayoría de los tubos

fluorescentes convencionales. Se trata de una luz más blanca.

¿Qué temperatura es la más adecuada para cada estancia?

La luz cálida tiende a relajarnos y hacernos sentir a

gusto, por lo que recomendamos esta luz en
los dormitorios, salas de estar y en definitiva, en
cualquier espacio que queramos hacer más confortable.
Es muy adecuada también para halls y exposiciones de
joyas.

La luz fría nos estimula y nos mantiene alerta y

despiertos, por ello es recomendada en oficinas,
despachos y salas de estudio como iluminación
general.

Por último, la luz neutra la usaremos en ambientes relajados, pero con un toque
más activo y actual.

Por ejemplo, con una luz cálida, resaltamos los tonos marrones del mobiliario y lo
intensificamos destacando un color amarillento sobre la estancia. Si iluminamos con
luz blanca, obtendremos un tono más frío y resaltaremos los verdes y azules de la
sala.

Como recomendación final, la luz siempre debe ser suave, evitando

deslumbramientos o falta de luz en puntos de trabajo. Si necesitamos un área
de trabajo iluminada en una gran sala, lo preferible es usar puntos individuales de
luz, que nos permitirán ahorrar energía y no renunciar al confort.

Recuerda que las diferentes temperaturas de color están disponibles en todos los
tipos de iluminación de bajo consumo que están a tú disposición en nuestra
tienda, si bien algunos modelos los tenemos sólo disponibles en aquellas
temperaturas de color de aplicación más común.
¿Qué es “contraste”?
Como contraste puede definirse al fenómeno de percepción de variedad de
intensidad que presenta un parámetro siempre en relación con otro. Es la
diferencia de un fenómeno siempre en relación con otro, y según el campo en el
que se lo utilice, puede referirse a contraste de actitudes, de colores, de altura, de
volúmenes, de brillo e intensidad.

Formas de contraste

Contraste de Tono: Este tipo de contraste tiene

que ver con el tinte o matiz de las diferentes
tonalidades de un espectro de color, es decir, las
diferencias de tonalidad que existen entre un color y
otro. Entre dos colores complementarios se
encuentra el punto de mayor contraste dentro de la
gama de colores, teniendo en cuenta el círculo
básico de colores serían: naranja y azul, amarillo y
violeta y rojo y verde.

Contraste de exposición: También llamado contraste de luminosidad, se trata de

las diferencias entre dos luminosidades diferentes. Esto significa que es la
desigualdad entre dos puntos con respecto a su iluminación, entre claros y oscuros,
el mayor contraste se da entre un punto en oscuridad total, es decir negro, y otro
con luminosidad total, o sea, blanco. Mientras más alejados de estos puntos y más
cerca del centro en una progresión lumínica, menor contraste existirá,
independientemente de la tonalidad de color que tengan los distintos puntos. No se
trata del tono sino de la claridad u oscuridad que posean.
Contraste de temperatura: Esto hace referencia
en cuanto a la calidez o frialdad del tono. Dentro del
círculo cromático podemos hallar que existen
diversos tipos de colores según sus características,
tomando en cuenta la temperatura color podemos
dividirlos entre cálidos o fríos.

Contraste de Saturación: Este contraste corresponde a la cantidad de componente

de negro o blanco posea un determinado tono de color. Mientras mayor sea este
componente negro o blanco o gris, es decir, de los dos, menor saturación poseerá
el color, será un efecto por lo tanto
menos brillante. Aquí el contraste se
produce en mayor medida entre
colores muy poco saturados,
cercanos a la escala de grises, con
otro color totalmente saturado, es
decir puro.

Contraste Simultáneo: El contraste simultáneo es un efecto visual

que se da por los factores de la vista. Se produce en ausencia del
color complementario de uno determinado sobre un fondo o como
fondo de un gris determinado. Este contraste produce un
extraño efecto de inestabilidad a la visión y genera la ilusión de
que se observa su color complementario cuando en realidad no
está.

Contraste Arquitectónico: A diferencia de los anteriores,

este tipo de contraste no está relacionado a las teorías de la
luz o el color, sino a la forma, es decir, que está relacionado
con el estilo y diseño de la figura externa y la disposición de
los diferentes objetos en escena. Por lo tanto, el contraste se
produce a través de las diferencias extremas o entre los
diferentes estilos y tipos de formas (oblicuas, redondeadas,
abstractas, cubistas, etc.) como también a la disposición de las
mismas en un espacio tridimensional, generando diferentes
contrastes de frente-fondo, perspectiva y demás.
Esquemas de contraste

El contraste se produce cuando en una composición los colores no tienen

nada en común o no guardan ninguna similitud. Johannes Itten propone siete
esquemas de contraste (Itten, 1961) que, para una mejor comprensión, se
ejemplifican a continuación, con obras de arte que representan claramente dichos
esquemas:

Contraste de colores puros

Es el contraste de matiz o tinte. Se produce por la aproximación de cualquier color

a su más elevado punto de saturación. Así pues el color tendrá un efecto
energético y ruidoso, cuando nos acerquemos a los colores primarios, mientras
que se irá atenuando cuando más nos alejemos de éstos
Contraste de claro-oscuro
Se obtiene mediante la gama de grises o utilizando el blanco y el negro. El punto
extremo está representado por blanco y negro, observándose la proporción de cada
uno. Un ejemplo de este contraste, lo encontramos en Narciso (1600) de
Caravaggio.

Contraste de cálido-frío
Es el contraste de temperatura, producido al confrontar un colores cálidos con
otros fríos. Se acentúa a su vez, por el contraste de claro-oscuro. Un ejemplo de
este contraste, lo encontramos en Atardecer en Venecia (1908) de Claude Monet.
Escala de Ross Pope
Los colores en la escala de valores de acuerdo a su luminosidad están colocados
convencionalmente en una escala vertical de nueve valores a ambos lados, siendo
el izquierda: Los cálidos, en la derecha están los fríos.

Como se puede apreciar, el color más claro es el amarillo que están en el segundo
valor de esta escala, teniendo los demás colores del circulo un orden de secuencia
según su claridad o su oscuridad, llegando al violeta como el color más oscuro en
el valor.
Formas básicas que componen el color
Ningún color puede ser considerado un valor
absoluto, de hecho, los colores se influyen
mutuamente si se acercan.

Armonía del color

Armonizar, significa coordinar
los diferentes valores que el
color adquiere en una
composición. Cuando en una
composición todos los colores
tienen una parte común al resto
de los colores componentes.
Armónicas son las
combinaciones en las que se
utilizan modulaciones de un
mismo tono, o también de
diferentes tonos, pero que en su
mezcla mantienen los unos parte
de los mismos pigmentos de los
restantes.

En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores: uno dominante,
otro tónico y por último otro de mediación.

Dominante: Es el más neutro y de mayor extensión, sirve para destacar los otros
colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto.

El tónico: Es el complementario del color de dominio, es el más potente en color y

valor, y el que se utiliza como nota de animación o audacia en cualquier elemento
(alfombra, cortina, etc.)
El de mediación: Actúa como conciliador y modo de
transición entre cada uno de los dos anteriores, suele
tener una situación en el círculo cromático cercano a la
de color tónico.

Por ejemplo: en una composición armónica cuyo color

dominante sea el amarillo, y el violeta sea el tónico, el
mediador puede ser el rojo si la sensación que queremos
transmitir sea de calidez, o un azul si queremos que sea
más bien fría

El contraste

El Contraste se produce cuando en una composición los

colores no tienen nada en común no guardan ninguna
similitud.

Existen diferentes tipos de contraste:

De tono: Cuando utilizamos diversos tonos cromáticos, es el mismo color de base,

pero en distinto nivel de luminosidad y saturación.

Contraste de claro/oscuro o contraste de grises: El punto extremo está

representado por blanco y negro, observándose la proporción de cada uno

Contraste de color: Se produce por la modulación de saturación de un tono puro

con blanco, con negro, con gris, o con un color complementario).

Contraste de cantidad: Es igual los colores que utilicemos, consiste en poner

mucha cantidad de un color y otra más pequeña de otro.

Contraste simultáneo: Dos elementos con el mismo color producen el mismo

contraste dependiendo del color que exista en su fondo.

Contraste entre complementarios: Se colocan un color primario y otro

secundario opuesto en el triángulo de color. Para conseguir algo más armónico, se
aconseja que uno de ellos sea un color puro y el otro esté modulado con blanco o
con negro.

Contraste entre tonos cálidos y fríos: Es la unión de un color frío y otro cálido.
4- Contraste cuantitativo.

Tenemos dos colores, pero cada uno tiene un área diferente, o tamaño. Por lo que
esa diferencia también genera un contraste de cantidad.

Contraste cualitativo.

La calidad del color, si es más o menos saturado, genera que el color sea vivo o al
contrario, apagado. Al colocar un color vivo contra uno apagado se genera un
contraste visual.

Contraste de figura: hace referencia a la comparación de dos o más figuras con

formas diferentes
ESPECIALIDAD:

CICLO:

DOCENTE:

TEMA: EL COLOR

APRENDIZ: DANIEL EZEQUIEL ROMERO SUCSE