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New Era
Stamitz | Danzi | Mozart
Kammerakademie Potsdam
Emmanuel Pahud
Albrecht Mayer
Stamitz | Danzi | Mozart
er akad
ad emie
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Em m nu
ma nuelel Pah
Al br
ht Mayer

Concerto for Clarinet and Orchestra in B flat major Concerto for Clarinet and Orchestra No. 7 in E flat major (Darmstädter No. 1)
en si bémol majeur · B-Dur en mi bémol majeur · Es-Dur
1 I. Allegro moderato 7.13 0 I. Allegro molto 8.20
2 II. Adagio 5.16 ! II. Adagio 6.19
3 III. Poco presto 4.12 @ III. Rondeau 5.37

FRANZ DANZI 1763–1826

Concertino for Clarinet, Bassoon and Orchestra in B flat major op. 47 ANDREAS OTTENSAMER
en si bémol majeur · B-Dur clarinet 1 – 6 , 8 , 0 – @ ; basset clarinet 7 ; basset horn 9
bassoon part transcribed for cor anglais
ALBRECHT MAYER cor anglais 4 – 6
4 I. Allegro 6.43
EMMANUEL PAHUD flute 7 , 9
5 II. Andante moderato 3.20
6 III. Allegretto 5.55

Albrecht Mayer appears courtesy of Deutsche Grammophon

Emmanuel Pahud appears courtesy of Warner Classics
7 “Se viver non degg’io“ from Mitridate, re di Ponto 4.32
arranged for basset clarinet, flute and orchestra by Stephan Koncz

8 Fantasy for clarinet and orchestra 10.02
on “Là ci darem la mano” from Mozart’s Don Giovanni


9 “Batti, batti, o bel Masetto” from Don Giovanni 3:51
arranged for basset horn, flute and orchestra by Stephan Koncz


ther European courts had musical A similar philosophy runs through this
establishments, small and large, collection of Mannheim and Mannheim-
provision for church music, a fully- associated music, which replicates the
functioning theatre for operatic entertain- collegiate spirit of the place both in the
ments, even one for marionettes at the vast involvement of three of Ottensamer’s
country seat of the Esterházy family where closest Berliner Philharmoniker col-
Haydn spent the bulk of his professional leagues – Emmanuel Pahud, Albrecht
life, but nowhere was there a court like that Mayer, and Stephan Koncz, who arranged
of Mannheim. This city on the Rhine was the two Mozart numbers – and in the
a magnet for generations of musicians in clarinettist’s adoption of the practice of
the 18th century, a place where they could playing solo and leading the members
develop and share their skills in an envi- of the Kammerakademie Potsdam at the
ronment of self-reliant and revolutionary same time.
experimentation. It is the hothouse atmo- Mozart experienced the Mannheim
sphere of this place and time that makes it orchestra first when he was a child, and
so irresistible to Andreas Ottensamer, and again, at the age of twenty-one in the
has inspired an album that tells its story autumn of 1777, when he visited the
by way of music for clarinet: “It’s fasci- German city on his way to Paris, but the
nating to think that Mannheim inspired evidence that he too was blown away
so many composers and musicians, and dates from the following year, when he
it was the players themselves who made stopped on the return trip, and wrote to
it happen – it gave them the chance to do his father, “If only we had clarinets in the
their own thing. Every aspect of composi- orchestra! You wouldn’t believe what mar-
tion, playing, teaching and conducting was vellous effects flutes, oboes and clarinets
concentrated there, and audiences went produce in a symphony.”
wild, blown away by the kind of rock-star The clarinets that Mozar t enthused
ensemble that they heard.” about had by then been a permanent

part of the orchestral line-up for about has the melodic gif t of his father, but second movement is like a beautiful aria. in the aria “Parto, parto” in La clemenza
t went y year s, and the man who can with the added virtuosity of his contem- The finale could be a Mozart minuet.” di Tito, and the basset horn (also used
be considered the founding father of poraries, with the difference that where If Danzi’s op. 47 concertino, published in Clemenza) that is one of the defining
the Mannheim project, the Bohemian they got too technical, he remained in 1818, represents the end result of the sounds of both the Requiem and the
Johann Stamitz, composed one of the focused on melody.” Mannheim project, and a link to the gen- Maurerische Trauermusik. Here, though,
earliest concertos for the instrument in It was one of Mozart’s most familiar eration of Weber, the composer’s devo- the basset horn is used for rather more
the 1750s. As Ottensamer points out, the melodies, the seductive duet “Là ci darem tion to Mozart, and Mozart’s own debt to light-hearted effect, to replace the elabo-
three-movement piece is still very much la mano” from Don Giovanni, that inspired Mannheim, makes the inclusion of the rate cello obbligato in Zerlina’s passive-
in the galant style of the mid-18th cen- Franz Danzi, a third-generation Mannheim two operatic arrangements the natural aggressive aria “Bat ti, bat ti” in Don
tury, with an accompanying orchestra of composer, to write his fantasy for clarinet choice to complete the programme. To Giovanni.
strings and two horns, instructed to play and orchestra based around virtuosic capture an essential Mozartian flavour, The basset clarinet and flute, on the
“ad lib” – the assumption at Mannheim variations on the theme. Danzi, however – the arranger Stephan Koncz makes use other hand, both take vocal parts in the
being that the horn players would know in true Mannheim spirit – wasn’t satisfied of two instruments inextricably linked number from Mitridate, re di Ponto, the
when and what to play. O t tensamer merely using Mozart’s melody, but went with the sound of the composer’s later opera seria that Mozart composed for
per forms the concer to on a modern beyond that by adding an exhilarating music: the basset clarinet that features Milan at the age of fourteen: those of the
clarinet, explaining that “I adapted my polacca to finish the piece. lovers Sifare and Aspasia, as they swear
stylistic approach, but not the sound. T his show pie c e is c ouple d here to die together at the end of the second
Here it is all about how you use the with another Danzi work, a concertino act. “I found the Mitridate duet connect-
instrument, how you form the phrases, originally for clarinet and bassoon, ed so well with the style of the Johann
making them light and eloquent like a but performed here with cor anglais. Stamitz concerto, but while you feel that
beautifully formed sentence. I decided Ot tensamer explains, “I had wanted you are in the same room as Stamitz, in
to add a con tinuo par t, with bassoon to record a piece with my colleague the sense that Mozart continues the older
and harpsichord, as I believe this is Albrecht Mayer, and looking through composer’s style and way of phrasing,
the way it was originally per formed, the repertoire of the period I discovered suddenly he opens a door on to a new
and we use the characteristic sound of the Danzi concertino, which I thought world of fascinating possibilities. So the
natural horns.” might suit the cor anglais. When I sug- album is like a huge cliff-hanger as you
The E flat major concerto by Johann gested it to Albrecht, he said it was very move through this wonderfully inspiring
Stamitz’s son and successor Carl Philipp, authentic for the instrument, so we sim- era, arriving at Mozart’s doorstep and
one of eleven he composed, dates from ply transcribed the bassoon part. The wondering, ‘What is going to happen
the 1770s, and in the player’s words, first movement is beautifully composed next?’”
“takes the concerto to another level. He – very melodic and energetic – while the Kenneth Chalmers

»… ach, wen wir nur auch clarinetti hätten! – sie glauben nicht
was eine sinfonie mit flauten, oboen und clarinetten einen
herrlichen Effect macht; – ich werde dem Erzbischof beÿ der
ersten audienz viell neües erzehlen, und vielleicht auch einige
vorschläge machen; – ach, die Musique könte beÿ uns viell
schöner und besser seÿn, wen der Erzbischof nur wollte; – die
hauptursach warum sie es nicht ist, ist wohl weil gar zu vielle
Musicken sind; – ich habe gegen die Cabinetts-Musick nichts
einzuwenden, – Nur gegen die grossen …«
© International Mozarteum Foundation (ISM)

“Ah, if only we had clarinets in the orchestra! You wouldn’t

believe what marvellous effects flutes, oboes and clarinets
produce in a symphony. At my first audience of the Archbishop
I shall tell him about the latest things, and also make some
suggestions. Oh, how much finer and better our orchestra might
be if the Archbishop would only decide to make it so! The chief
cause why it is not so is that there are far too many
performances. Chamber music is not the problem, only the
larger-scale concerts …”

« Ah, si seulement on avait aussi des clarinettes ! Vous n’avez

pas idée de l’effet splendide que fait une symphonie avec des
flûtes, des hautbois et des clarinettes. Je raconterai bien des
choses nouvelles à l’Archevêque dès ma première audience
avec lui et lui ferai peut-être aussi quelques propositions.
Ah, la musique pourrait être chez nous bien plus belle et bien
meilleure si seulement l’Archevêque le voulait ! La raison
principale pour laquelle elle ne l’est pas est sans doute qu’il y a
trop de concerts ; je n’ai rien contre les concerts de musique de
Mozart writes about clarinets and the Mannheim chambre, seulement contre les grands concerts… »
School in a letter to his father.
Mannheim, 3 December 1778

cette phalange date cependant
LA MAGIE DE MANNHEIM de l’année suivante (sur le che-
min du retour, il s’est à nouveau
arrêté dans la ville). Il écrit alors

i d ’a u t r e s c o u r s e u r o p é e n n e s Tous les aspects de la composition, de à son père : « Si seulement on
avaient des orchestres, petits ou l’exécution, de l’enseignement et de la avait aussi des clarinettes [à
grands, un réper toire d’œuvres direction d’orchestre étaient concentrés Salzbourg] ! Vous n’avez pas
spirituelles, un théâtre où l’on représen- là-bas, et le public débordait d’enthou- idée de l’effet splendide que fait
tait des opéras, parfois même un théâtre siasme, épaté par l’orchestre “rock-star” une symphonie avec des flûtes,
de marionnettes comme dans le vaste qu’il entendait. » des hautbois et des clarinettes. »
palais Esz terháza où Haydn passa la Le florilège de musique de Mannheim Les clarinettes qui enthou-
majeure partie de sa carrière de compo- (ou liée à Mannheim) présenté ici est siasment tellement Mozart font
siteur, la cour de Mannheim était unique traversé par la même philosophie que partie de l’orchestre de Mann-
en son genre. Au XVIII e siècle, cette ville le haut lieu musical du XVIII e et reflète heim depuis une vingtaine d’an-
au bord du Rhin a joué le rôle d’aimant son esprit d’échange : d’une part dans nées à cette époque, et l’homme
pour des générations de musiciens qui l’idée d’associer trois musiciens parmi qui peut être considéré comme
étaient at tirés par la perspec tive de les plus proches d’Andreas Ottensamer le père fondateur de l’école de
pouvoir se perfectionner et mettre en au Philharmonique de Berlin (Emmanuel Mannheim, le Bohémien Johann
commun leurs talents dans un climat Pahud, Albrecht Mayer et Stephan Koncz, Stamitz, a composé l’un des
libre de toute contrainte et favorable à qui a transcrit les deux morceaux de premiers concertos pour l’ins-
l’expérimentation. C’est ce côté pépi- Mozar t) ; d’autre par t dans le fait que trument dès les années 1750.
nière d’artistes qu’Andreas Ottensamer le clarinettiste a adopté la pratique de Comme le souligne Andreas
trouve irrésistible et qui lui a inspiré cet jouer en soliste et en même temps de Ottensamer, cette partition en
enregistrement, où l’histoire de la cour diriger l’orchestre, en l’occurrence la trois mouvements est encore
de Mannheim est racontée à travers des Kammerakademie de Potsdam. très imprégnée du style galant
œuvres pour clarinette. « Il est fascinant Mozart a entendu l’orchestre de Mann- du milieu du XVIIIe. L’orchestre
de penser que Mannheim a donné des heim encore enfant et de nouveau à l’âge se compose de cordes et de
ailes à tant de compositeurs et d’instru- de vingt et un ans, à l’automne 1777, deux cors « ad lib » : on suppose
mentistes, et c’est les instrumentistes lorsqu’il fait étape dans la ville au cours que les cornistes de Mannheim
qui en furent le moteur – ils avaient là du voyage qui le mène à Paris. La lettre savaient quand ils devaient jouer
l’occasion de faire ce qui leur plaisait. où il raconte avoir lui aussi été épaté par et quoi. Andreas Ottensamer

interprète le concerto sur une clarinette Ottensamer justifie ce choix : « Je voulais entend la sonorité caractéristique dans le
moderne. Il s’en s’explique : « J’ai adapté enregistrer une œuvre avec mon collègue Requiem et la Musique funèbre maçon-
mon style, mais pas le son. L’important hautboïste Albrecht Mayer et en épluchant nique. Cependant, dans la transcription
ici, c’est la manière dont on utilise l’ins- le répertoire de l’époque je suis tombé sur de l’air « Batti, batti » de Don Juan, où
trument, dont on forme les phrases en les ce concertino de Danzi et me suis dit qu’il Zerline fait amende honorable, le cor de
rendant légères et éloquentes comme une ferait peut-être l’affaire au cor anglais. basset est utilisé pour des effets plutôt
phrase littéraire joliment formulée. J’ai Lorsque j’ai soumis l’idée à Albrecht, il légers et remplace la partie élaborée de
décidé d’ajouter un continuo, composé m’a répondu qu’effectivement l’écriture violoncelle obligé.
d’un basson et d’un clavecin, parce que je convenait parfaitement à l’instrument, Dans la transcription du duo de Mitri-
pense que c’est ainsi que ça a été joué à on a donc simplement transcrit la partie date, re di Ponto, un opera seria que
l’origine, et on a pris des cors naturels pour de basson vers l’aigu. Le premier mouve- Mozart écrivit à l’âge de quatorze ans pour
avoir leur sonorité caractéristique. » ment est superbe, très mélodique et plein la scène milanaise, la clarinette de bas-
Le Concerto en mi bémol majeur du d’énergie, tandis que le deuxième a tout set et la flûte se voient confier les parties
fils et successeur de Johann Stamitz, d’un air magnifique. Le finale pourrait être vocales des amants Sifare et Aspasia – il
Carl Philipp, qui en écrivit onze, date des un menuet de Mozart. » s’agit du duo de la fin du deuxième acte où
années 1770. Selon Andreas Ottensamer, Si ce concertino de Danzi, publié en ils jurent de mourir ensemble. « J’ai trou-
Carl Philipp « fait progresser le concerto 1818, marque la fin de l’école de Mannheim vé que cette page de Mitridate se mariait
d’un cran. Il a le don mélodique de son et fait le lien avec la génération de Carl très bien au style du concerto de Johann
père, mais en plus la virtuosité de ses Maria von Weber, l’attachement de Danzi Stamitz. Mais si on a ici le sentiment d’être
contemporains, à la différence cependant à Mozart et la dette de celui-ci à Mannheim dans le même salon que Stamitz, dont
que là où ils deviennent trop techniques il justifient que l’on complète le programme Mozart prolonge le style et la manière de
reste concentré sur la mélodie. » par deux extraits d’opéra de Mozart, trans- phraser, soudain le jeune Wolfgang ouvre
C’est l’une des mélodies les plus fami- crits par Stephan Koncz. Pour donner à ses une porte sur un nouveau monde de pos-
lières de Mozart, celle du duo séducteur transcriptions une couleur typiquement sibilités fascinantes. Ce disque est donc
« Là ci darem la mano » de Don Juan, qui d’utiliser la mélodie de Mozart mais va mozartienne, celui-ci a fait appel à deux comme un moment de suspense, on tra-
a inspiré à Franz Danzi, un Mannheimois au-delà en ajoutant une polonaise gri- instruments dont la sonorité est indisso- verse cette époque merveilleuse et on finit
de la troisième génération, sa Phantasie sante en conclusion du morceau. ciable de la musique de la dernière période par aboutir sur le pas de la porte de Mozart
pour clarinet te et orches tre où sont Ce morceau de bravoure est complété du compositeur : la clarinette de basset, et par se demander : “Que va-t-il se passer
développées des variations vir tuoses par une autre page de Danzi, un concertino qui figure dans l’air « Parto, parto » de La maintenant ?” »
du thème. Fidèle à l’esprit de Mannheim, écrit à l’origine pour clarinette et basson, Clémence de Titus, et le cor de basset (éga- Kenneth Chalmers
Danzi ne se contente cependant pas mais joué ici avec cor anglais. Andreas lement présent dans La Clémence) dont on Traduction : Daniel Fesquet


uropäische Höfe verfügten über gro- wurde dor t vereint, und das Publikum
ße oder kleine Kapellen, Förderung war völlig außer Rand und Band, absolut
der Kirchenmusik und voll funktions- begeistert von dem Rock-Star Ensemble,
tüchtige Theater für kurzweilige Opern- das man dort hören konnte.«
aufführungen (im riesigen Landsitz der Eine ähnliche Philosophie prägt diese
Familie Esterházy, wo Haydn den Großteil Zusammenstellung von Musik der Mann-
seines Berufslebens verbrachte, gab es heimer Schule und ihres Einflussbereichs,
sogar ein eigenes Marionetten theater), denn sowohl das kollegiale Arbeitsklima
aber kein Hof reichte an den Mannheims (mit von der Par tie sind nämlich drei
heran. Diese Stadt am Rhein war im Musiker, mit denen Ottensamer bei den
18. Jahrhundert mehrere Generationen Berliner Philharmonikern besonders eng
lang ein Anziehungspunkt für Musiker, zusammenarbeitet: Emmanuel Pahud,
ein Ort, an dem sie durch unabhängiges, Albrecht Mayer und Stephan Koncz, der
bahnbrechendes Experimentieren ihre die beiden Stücke von Mozart bearbeitet
Fähigkeiten ausbauen und voneinander hat) als auch die Praxis, gleichzeitig Solist
lernen konnten. Die knisternde Atmosphä- zu sein und das Orchester zu leiten (in die-
re dieser Schaffens periode hat Andreas sem Falle die Kammerakademie Potsdam),
O t tensamer gereiz t und ihn zu einer stehen ganz im Zeichen Mannheims.
Aufnahme inspiriert, die die Geschichte Mozart erlebte das Mannheimer Hof-
jenes Ortes in jener Zeit auf der Klarinette orchester erstmals als Kind und dann wie-
erzählt: »Mich fasziniert die Vorstellung, der im Herbst 1777, als er, 21-jährig, die
dass Mannheim so viele Komponisten und Stadt auf dem Weg nach Paris besuchte;
Instrumentalisten angeregt hat, selbst die der Beweis, dass auch er restlos begeistert
Entwicklung voranzutreiben – sie konnten war, stammt aber aus dem folgenden Jahr,
dort ihre eigenen Vorstellungen verwirk- als er auf der Rückreise wieder dort Station
lichen. Jeder Aspekt des Komponierens, machte und an seinen Vater schrieb: »ach,
Spielens, Unterrichtens und Dirigierens wen wir nur auch clarinetti hätten! – sie

glauben nicht was eine sinfonie mit flau- es ursprünglich so aufgeführt worden ist, te und Fagott geschrieben wurde, hier de) Bassetthorn, das den Klang sowohl
ten, oboen und clarinetten einen herrlichen und wir setzen wegen des charakteristi- aber auf einem Englischhorn gespielt des Requiems als auch der Maurerischen
Effect macht«. schen Klangs auch Naturhörner ein.« wird. Ottensamer erklärt: »Ich wollte gern Trauermusik prägt. Hier allerdings wird
Die Klarinetten, die Mozart so sehr Das Es-Dur-Konzert von Johann Sta- ein Stück mit meinem Kollegen Albrecht das Bassetthorn für eine beschwingtere
gefielen, waren zu der Zeit schon etwa mitz’ Sohn und Nachfolger Carl Philipp, Mayer aufnehmen, und bei der Repertoire- Stimmung gebraucht: Es ersetzt die raf-
zwanzig Jahre lang fester Bestandteil eines von elfen, die er schrieb, entstand in suche stieß ich auf das Concertino von finierte Cello-obligato-Stimme in Zerlinas
dieses Orchesters, und der Mann, der den 1770er-Jahren; in Ottensamers Wor- Danzi, das ich mir gut auf dem Englisch- passiv-aggressiver Arie »Batti, batti« aus
als Gründervater der Mannheimer Schu- ten »eröffnet es der Gattung des Konzerts horn vorstellen konnte. Als ich Albrecht Don Giovanni.
le gelten kann, der Böhme Johann Sta- eine neue Ebene. Er hatte die melodische es vorschlug, meinte er, es sei fast wie für Bassettklarinette und Flöte ihrerseits
mitz, schrieb in den 1750er-Jahren eines Begabung seines Vaters, aber es kommt das Instrument gemacht; also haben wir übernehmen die Vokalstimmen in dem
der ersten Konzerte für das Instrument noch die typische Virtuosität seiner Schaf- einfach die Fagottstimme transkribiert. Der Duett aus Mitridate, re di Ponto, der Opera
überhaupt. Wie Ottensamer hervorhebt, fenszeit hinzu – mit dem Unterschied, erste Satz ist wunderschön komponiert – seria, die Mozart mit vierzehn Jahren für
ist das dreisätzige Werk noch deutlich dass seine Kollegen oft zu technisch wur- sehr melodisch und energisch; der zweite Mailand schrieb; in dieser Arie am Ende
dem Galanten Stil des mittleren 18. Jahr- den, während er sich weiterhin aufs Melo- wirkt wie eine liebliche Arie. Das Finale des zweiten Aktes schwören die Lieben-
hunderts verpflichtet. Das begleitende dische konzentrierte.« könnte auch ein Menuett von Mozart sein.« den Sifare und Aspasia, gemeinsam in
Orchester besteht aus Streichern und zwei Franz Danzi, ein Mannheimer Kompo- Ebenso wie Danzis 1818 veröffentlich- den Tod zu gehen. »Ich fand in dem Mitri-
Hörnern, die »ad libitum« spielen sollen – nist der dritten Generation, wurde durch tes Concertino op. 47 das Endstadium der date -Duett sehr viele stilistische Paral-
man ging in Mannheim selbstverständ- eine der bekanntesten Melodien Mozarts, Mannheimer Schule darstellt und eine lelen zum Konzert von Johann Stamitz,
lich davon aus, dass die Hornisten schon das verführerische Duett »Là ci darem la Brücke zur Generation Webers schlägt, aber obwohl man das Gefühl hat, sich mit
wussten, wann und was sie zu spielen mano« aus Don Giovanni, zu seiner Phan- geben Danzis Verehrung Mozarts und Stamitz in einem Raum zu befinden – in
hatten. Ottensamer spielt das Konzert auf tasie für Klarinette und Orchester inspi- Mozarts Verbundenheit Mannheim gegen- dem Sinne, dass Mozart die Schreibart
einer modernen Klarinette; er meint dazu: riert, die im Wesentlichen aus virtuosen über Anlass, das Programm durch zwei und die Phrasierung beibehält –, öffnet
»Ich habe meinen stilistischen Ansatz Variationen über das Thema besteht. Opernbearbeitungen zu ergänzen. Um sich doch eine Tür zu einer neuen Welt
entsprechend angepasst, aber nicht den Doch Danzi gab sich – ganz im Geiste der eine typisch Mozart’sche Färbung zu erzie- faszinierender Möglichkeiten. Insofern ist
Klang verändert. Hier geht es vor allem Mannheimer Schule – nicht damit zufrie- len, hat der Arrangeur Stephan Koncz zwei dieses Album wie ein großer Cliffhanger:
darum, wie man das Instrument benutzt, den, lediglich Mozarts Melodie zu überneh- Instrumente eingesetzt, die unverzichtbar Man bewegt sich durch diese herrlich ins-
wie man die Phrasen gestaltet: leicht und men, sondern erweiterte sein Stück noch zur Klangwelt von Mozarts späteren Wer- pirierende Zeit, kommt an Mozarts Haus-
eloquent wie ein wohlformulierter Satz. um eine rasante »polacca« zum Abschluss. ken gehören: die Bassettklarinette, die tür an und fragt sich: ›Was passiert wohl
Außerdem habe ich mich entschieden, Dieses Paradestück wird hier mit einem zum Beispiel in der Arie »Parto, parto« als Nächstes?‹«
eine Continuo-Gruppe – Fagott und Cem- weiteren Werk von Danzi gekoppelt, einem aus La clemenza di Tito zu hören ist, und Kenneth Chalmers
balo – hinzuzufügen, da ich denke, dass Concertino, das ursprünglich für Klarinet- das (ebenfalls in La clemenza zu hören- Übersetzung: Andreas Ottensamer

The BÜRGENSTOCK FESTIVAL was founded in 2011 by pianist José Gallardo and myself, together
with the Frey family, who, in their love for music, culture and the mountain they feel so connected
to, expend enormous effort in hosting wonderful concerts on the Bürgenstock, near Lucerne. As the
artistic directors, it is our privilege to shape the musical identity of the festival, to invite our friends and
colleagues to this marvellous place, and to play regularly for the warmest, most welcoming audiences.

In 2015 the BÜRGENSTOCK FESTIVAL EDITION was launched in collaboration with Universal Music
to support my chamber-music recordings “Brahms – The Hungarian Connection” and “The Clarinotts”.

It was as much of a joy as an adventure to invite the outstanding Kammerakademie Potsdam for the third
project and record clarinet concertos of an utterly exciting era on the verge of the Classical period: the
Mannheim School. The collaboration with two of my dearest colleagues of the Berliner Philharmoniker,
Emmanuel Pahud and Albrecht Mayer – both regular guests at the BÜRGENSTOCK FESTIVAL – is an essential
cornerstone of the concept of this album. The spirit of the Mannheim School, being all about finding new
ways of making music and trying to unify all aspects of musicianship, lives on in the mindset of our festival.

The intimate setting and atmosphere of the BÜRGENSTOCK FESTIVAL have been a wonderful source
of inspiration. I cannot thank all involved enough for their generous support. My special thanks go to
Peter Frey, as representative of the BÜRGENSTOCK FESTIVAL board, for making this album happen.

Mendelssohn · Mozart · Doppler Brahms – The Hungarian Connection
Rossini · Ponchielli · Françaix Ottensamer · Kavakos · C. & S. Koncz
Koreny · Bonfá · Truan Tamestit · Rácz · Ökrös · Tomić
The Clarinotts · Wiener Virtuosen

Executive Producer: Dr. Alexander Buhr

Recording Producer: René Möller
Balance Engineer: Sebastian Nattkemper
Editing, Mixing and Mastering: René Möller
Production Coordinators: Joanne Baines and Cerys Weetch
Recording Dates: 30 September – 2 October 2016
Recording Location: Teldex Studio, Berlin
Product Management: Sam Le Roux
Special thanks to Felix Wilmsen and Paolo Mendes for their contribution to this album
Publishers: Copyright control (Mozart arrangements)
P 2017 Decca Music Group Limited
© 2017 Decca Music Group Limited
Gershwin · Copland · Debussy
Photos © Katja Ruge Cimarosa · Beach · Spohr
Art Direction: Fred Münzmaier Andreas Ottensamer
Rotterdam Philharmonic Orchestra
WARNING: All rights reserved. Unauthorised copying, reproduction, hiring, lending, public performance and broadcasting prohibited. Licences Yannick Nézet-Séguin
for public performance or broadcasting may be obtained from Phonographic Performance Ltd., 1 Upper James Street, London W1F 9DE.
In the United States of America unauthorised reproduction of this recording is prohibited by Federal law and subject to criminal prosecution.