FILOSOFA Y ESTETICA

APELLIDOS Y NOMBRES: Astete Pérez Estefany FECHA: 28-6-17

I. CONTEXTUALIZA (Saberes Previos)
¿En qué interviene la filosofía en la estética?
La estética forma parte de la filosofía ya que u8na de las dimensiones de la
filosofía es la estética lo bello
¿Por qué es importante la filosofía artística dentro de una composición y
dentro de una pintura ?
Porque a partir de ello vuela la creatividad del artista ya que en la pintura
puede trasmitir su pensamiento filosófico sobre lo que desee.
II.CONCEPTUALIZAIÓN (Información, textos, etc.)
La estética y la filosofía del arte se confunden a menudo; buena señal de que
colindan, por más que, a su vez, tengan diferencias significativas. La filosofía
del arte tiene una historia más larga que la estética. De hecho, aunque la
estética sea hoy una disciplina consagrada, no remonta a períodos anteriores
al siglo XVIII, mientras que ya en Platón, Aristóteles, Platino, los pensadores
escolásticos o Leibniz se da una reflexión sobre lo bello en su relación con la
naturaleza, con las actividades humanas y con la naturaleza divina.
A decir verdad, si nos atuviéramos estrictamente a los términos, la filosofía
del arte debiera dejar de lado los fenómenos que escapan propiamente al
arte, se trate de los que afectan a la naturaleza, a la belleza humana, a la del
universo, o a la belleza de los sentimientos y de los conocimientos. Versaría
sobre el arte en todas sus dimensiones, noción ya suficientemente amplia y
confusa, puesto que el término se utiliza en numerosos sentidos y cubre el
significado tanto del gran arte como de las artes populares o de masas o de
prácticas que son a la vez religiosas, mágicas o rituales. En realidad, la
filosofía no se ha privado a sí misma de desbordar el dominio del arte. Ya
desde sus comienzos, y durante mucho tiempo, cuando se trataba de lo bello,
no estaba en juego el arte, sino la belleza de las cosas, de la naturaleza, de las
conductas y de los seres humanos –en particular de los cuerpos–. Por tanto,
la pareja conceptual a ejercitar sería, en realidad, “filosofía de lo bello y
estética”.
El concepto de estética corrige en un cierto sentido esta dificultad en la
medida en que la estética tiene, de entrada, un campo amplio: trata de la
experiencia sensible vinculada a lo bello y al arte –como indica
etimológicamente el término “estética”– y no toma en consideración sólo el
arte respecto a su existencia y a sus modos de operación sobre la
sensibilidad, sino también la experiencia estética en general; lo que le lleva a
la consideración de formas de la sensibilidad no necesariamente vinculadas
al arte.
III. CARACTERIZACIÓN(Organizador grafico de conocimientos)
IV. PARAFRASEO
En conducción pude comprender que la estética es una de las ramas de la filosofía
además según los filósofos es que la estética es el estudio de la belleza; por
ejemplo, cuando juzgamos que algo es bello, feo, sublime o elegante estamos
haciendo juicios estéticos, que a su vez expresan experiencias estéticas.
V. BIBLIOGRAFÍA
http://www.monografias.com/trabajos99/ramas-y-disciplinas-
filosoficas/ramas-y-disciplinas-filosoficas.shtml#esteticaa#ixzz4lFM0fRgm
 IMPRESIONISMO
APELLIDOS Y NOMBRES: Astete Pérez Estefany FECHA: 28-6-17
I. CONTEXTUALIZA (Saberes Previos)
¿Qué es impresionismo?
Es el arte que impacta totalmente diferente fuera de lo común también es la
representación subjetiva de la realidad.
II.CONCEPTUALIZAIÓN (Información, textos, etc.)
El impresionismo es una corriente arte surgida en el siglo XIX, principalmente
vinculada a la pintura: los pintores impresionistas retrataban objetos de acuerdo a
la impresión que la luz produce a la vista y no según la supuesta realidad objetiva.
Impresionismo
El movimiento impresionista se desarrolló en Francia y luego se expandió a otros
países europeos. Al plasmar la luz en los cuadros, se dejaba de lado la identidad de
aquello que la proyectaba.
El impresionismo muestra una preponderancia de los colores primarios, utilizados
sin mezcla. Los tonos oscuros, en cambio, no son usuales. Al respecto, cabe
mencionar que los impresionistas postularon los principios del contraste
cromático, que suponen que cada color es relativo a los colores que le rodean.
Los artistas impresionistas, por otra parte, solían pintar sin intención de ocultar las
pinceladas fragmentadas. De esta forma demuestran cómo, bajo ciertas
condiciones, la perspectiva permitía que distintas partes inconexas dieran lugar a
un todo unitario.
Édouard Manet, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Armand Guillaumin y Edgar
Degas son algunos de los máximos exponentes de la pintura impresionista. Cada
uno, sin embargo, mantuvo un estilo personal dentro de las características de estilo
compartidas por todos los integrantes del movimiento.
III. CARACTERIZACIÓN(Organizador grafico de conocimientos)
IV. PARAFRASEO
Es un movimiento artístico pictórico, que se originó principalmente para la pintura
que se realizaba en este movimiento, ósea está vinculado a la pintura, donde los
pintores retrataban objetos según la impresión que la luz producía a la vista, sin
observar la realidad objetiva, representaban lo natural y lo real, aunque también
se expresó en la escultura, en la literatura y en la música.
V. BIBLIOGRAFÍA
conceptodefinicion.de/impresionismo/
www.listadepalabras.es/palabra_significado.php?woordid=IMPRESIONISMO