Jerarquías y puestos del animador

La animación es una tarea conjunta. Demasiado para una sola mente. Es recomendable que
una persona se concentre 100% en una tarea para tener control, calidad y precisión.

Como animador se debe saber comunicar y expresar una idea, movimiento o acción.
Trabajando en equipo la comunicación lo es todo.

Pre-Producción:

1 idea: story line (se cuenta la historia en una sola línea) > sinopsis (historia en un párrafo) >
escaleta (escena x escena, una línea por escena)

2 historia(guion): secuencia de sucesos. Le da un curso a lo que se quiere contar. Hay trama

principal (lo mas importante) y tramas secundarias o relaciones secundarias entre personajes
(agrega condimentos a la trama principal). “EL GUIONISTA ESCRIBE EN IMÁGENES”

3 arte conceptual: se seleccionan momentos clave de la historia. Se hace un libre proceso

creativo para buscar un look que mejor encaje con el estilo de la historia.

4 storyboard: primer esbozo de un plano de una toma. Primeros trazados y sugerencias de

planos que compondrán la narración visual. Características de un dibujante: anatomía,
lenguaje cinematográfico, velocidad y saber de animación.

5 grabación de voces: a veces se graba en termino intermedio y luego las grabaciones finales.
Se hace en esta etapa por que las voces son una base para medir el tiempo que llevan ciertas
acciones.

6 animatic: animación previa en donde se mezcla el storyboard y las voces. Se tiene una
narración audiovisual, timing y sirve para comprobar si la historia se cuenta o no. VIDEO.

Diseños de personajes, locaciones y utilerías: producción de elemento para las animaciones.

Estudio previo de proporciones y aspectos (base solida y clara de las tareas a desarrollar en la
producción).

Color script (guion de color): se realiza en guion de colores y el color key (sirve para la
construcción de la luz de la escena y personajes).

7 layout (puesta en escena): se disponen, escenario, utilería y personajes para construir un

momento determinado de la historia. movimientos de camaras, se calcula el tiempo.

Producción:

1 modelling (modelado): se elaboran elementos y personajes que se vayan a utilizar para la

construcción de la historia. SE TIENE EN CUENTA EL ARTE CONCEPTUAL.

2 texturing/shading (texturizado y materiales): se define el aspecto, apariencia y

comportamiento con la luz de las superficies de modelos escenas y personajes. SE TIENE EN
CUENTA EL ARTE CONCEPTUAL.

3 rigging: se crea el esqueleto y controles para manipular personajes u objetos para poder
hacer las animaciones. SE TIENE EN CUENTA EL ARTE CONCEPTUAL.
4 animacion: se le da vida a los personajes, con la posibilidad de interactuar con un escenario y
elementos presentes en el. SE TIENE EN CUENTA EL STORYBOARD/ANIMATIC.

5 simulaciones: carácter fx (efectos de pesonajes) como simulación de telas o cabello y vfx

(efectos especiales visuales) como humo, polvo, fluidos, fragmentos, etc. SE TIENE EN CUENTA
EL STORYBOARD/ANIMATIC.

6 lighting (iluminación): relación conceptual de la luz en todo el grueso del trabajo, pero
también ajustando cada toma para que todo se vea bien iluminado. SE TIENE EN CUENTA EL
STORYBOARD/ANIMATIC.

St¡et dressing (vestido de locaciones): se viste la escena con materiales, obejtos o utilería para
constuir un mundo creible, verosímil.

Camera pulish (pulido de camaras): se pulen los movimientos y efectos de camaras.

Post-Producción

Mate painting: creación de fondos pintados estáticos. Representan grandes extensiones de

terreno y que no serán desarrollados en 3d.

Compositing: se componen los elementos por separado para ajusten finos de calibración de
color, brillo, contraste, etc.

Color correction (corrección de color):se mejora la gama de colores obteniendo

homogeineidad y uniformidad entre todas las tomas.

Música y sfx: masterización de audio, que incluye voces nuevas (si las hay), sonidos, ruidos,
banda sonora, etc.

Masterización: se unifican el audio con el video y se logra el master original el cual será
proyectado en las salas.