Soule Cesar

CARACTERÍSTICAS DEL Arte Naif EN LAS OBRAS
COSTUMBRISTAS de oscar perén
PORTAFOLIO ACADÉMICO PRESENTADO AL CONSEJO DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA

Y DISEÑO DE LA UNIVERSIDAD RAFAEL LANDIVAR POR CÉSAR ANTONIO DE LA CRUZ SOULÉ
PREVIO A OPTAR EL TÍTULO EN DISEÑO GRÁFICO EN EL GRADO ACADÉMICO DE LICENCIADO.
NOVIEMBRE, 2007
AUTORIDADES Universidad RAFAEL LANDIVAR
LICDA. GUILLERMINA HERRERA RECTORA

LIC. ROLANDO ALVARADO LÓPEZ, S.J. VICERRECTOR ACADÉMICO
LIC. ARIEL RIVERA IRIAS VICERRECTOR ADMINISTRATIVO
LIC. LARRY AMILCAR ANDRADE ABULARACH SECRETARIO GENERAL
AUTORIDADES FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO

MA ARQ. CRISTIAN VELA AQUINO DECANO
MA ARQ. VICTOR LEONEL PANIAGUA VICEDECANO
ARQ. ALICE MARÍA BECKER SECRETARIA
ARQ. OSCAR REINALDO ECHEVERRÍA CAÑAS DIRECTOR DEPTO. DE ARQUITECTURA
LIC. JORGE ALFREDO ROSSI LORENESI DIRECTOR DEPTO. DISEÑO GRÁFICO
LIC. HERNÁN OVIDIO MORALES CALDERÓN DIRECTOR DEPTO. DE DISEÑO INDUSTRIAL
Resumen Autor: César Antonio De La Cruz Soulé
Título Proyecto: Diseño de Imagen Visual del Proyecto Canal Televisivo 5
Carrera: Diseño Gráfico
Carné: 10899-01
El Arte Naif guatemalteco, nace como un medio de expresión en zonas departamen-

tales del interior del país, siendo el municipio de “San Juan Comalapa”, departa-
mento de Chimatenango una de las cunas florecientes de esta tendencia, Es bueno
aclarar que el arte naif no sólo representa alegorías propias de la cultura indígena.
Existen pintores que se han dado a la tarea de reflejar escenas del tiempo del con-
flicto armado interno que a solo a Guatemala por espacio de 36 años. Con estos
factores han surgido importantes autores que han aportado importantes obras y esti-
los al Arte Naif, dentro de estos ilustres pintores podemos encontrar al señor Oscar
Perén, quien ha realizado múltiples exposiciones de su obra tanto a nivel nacional
como internacional, en donde se ha hecho acreedor de premios y reconocimientos.
hecho que amerita la investigación de su obra, buscando documentar su obra cos-
tumbrista para determinar qué tipo de composición, técnicas y elementos son los
más característicos de la misma y concretar cómo el autor explica la aplicación de
los elementos de composición en su obra, en relación a la intencionalidad con la
que los aplica y qué significados le atribuye a esa aplicación. Son estos temas que
rigen el propósito de esta investigación para plasmar un reconocimiento hacia la
contribución de la obra de Oscar Perén en el arte guatemalteco y que por medio del
valor expresivo de sus composiciones pueda ser tomado como una opción para ser
desarrollada.
Por lo tanto se documentó acerca del Arte Naif, autores y características generales
de esta tendencia.
1. Introducción............................................................................................3
2. Planteamiento del problema…........................................................……4 Índice

3. Objetivos de investigación………….................................................….5
4. Metodología
4.1. Sujetos de estudio………………………................................….…....6
4.2. Objetos de estudio…………………...............................……….……6
4.3. Instrumentos………………………...............................………….….7
4.4. Procedimiento…………………..............................…………….……8
5. Contenido teórico y experiencias desde diseño……...................…....…9

Estilos, temas y técnicas de la pintura………...............…….…….11
Técnica............................................................................................16
Elementos de composición..……………….................……….…..17
Autores…………………………………….................….…….…..21
No es lo mismo verlo que hacerlo…………..................…….…….25
6. Descripción de resultados………………………....................……........29
Instrumento sujeto de estudio Oscar Perén…...................…….......29
Obras................................................................................................34
7. Interpretación y síntesis
Tipo de composición, técnicas y elementos característicos
de la obra costumbrista de Oscar Perén...........................................49
Intencionalidad con que el autor aplica los elementos de
composición y que significados le atribuye a esa aplicación...........57
8. Conclusiones y recomendaciones.............................................................64
9. Referencias...............................................................................................68
10.Anexos
Anexo 1 Obras - escenas costumbristas...........................................70
Anexo 2 Instrumeto sujeto de estudio..............................................72 1
2
Introducción 1
El Arte Naif guatemalteco, nace como un medio de
expresión en zonas departamentales del interior del
país, siendo el municipio de “San Juan Comalapa”,
departamento de Chimatenango, una de las cunas
florecientes de esta tendencia, en donde han surgido
importantes autores que han aportado importantes obras
y estilos. Dentro de estos importantes pintores se puede
encontrar al artista Oscar Perén, quien ha realizado
múltiples exposiciones de su obra tanto a nivel nacional
como internacional, en donde se ha hecho acredor
de premios y reconocimientos. Hecho que amerita la
investigación de su obra, buscando documentar su obra
costumbrista para determinar qué tipo de composición,
técnicas y elementos son los más característicos de la
misma y concretar cómo el autor explica la aplicación de
los elementos de composición en su obra, en relación a la
intencionalidad con la que los emplea y qué significados
le atribuye a estos. Son estos temas que rigen el propósito
de esta investigación para plasmar un reconocimiento
hacia la contribución de la obra de Oscar Perén en el arte
guatemalteco y que por medio del valor expresivo de sus
composiciones pueda ser tomado como una opción para
ser desarrollada. Dicho lo anterior se documentó acerca
del Arte Naif, autores y características generales de esta
tendencia.
3
2 Planteamiento El arte naif se desarrolla como un arte ingenuo propio de la cultura de algunas
regiones de Guatemala. Se le denomina ingenuo ya que carece de escuela y nace a
del Problema raíz de habilidades e inquietudes por querer plasmar su entorno directo, obteniendo
propuestas con un estilo diferente a las corrientes existentes en el país. Los temas
principales reflejados en pinturas corresponden a escenas costumbristas, paisajes,
retratos, vistas aéreas y actos bélicos.
Es bueno aclarar que el arte naif no sólo representa alegorías propias de la cultura
indígena. Existen pintores que se han dado a la tarea de reflejar escenas del tiempo
del conflicto armado interno que asoló a Guatemala por espacio de 36 años.
En Guatemala el arte naif se ha desarrollado principalmente en dos departamentos

del país que son Chimaltenango (San Juan Comalapa, Santiago Patricia y San
Martín Jilotepeque) y Sololá (San Pedro la Laguna, San Juan la Laguna y Santiago
Atitlán).
Este arte se desenvuelve en comunidades rurales y es transmitido de generación en

generación posee tendencias muy particulares de cada región, que lo diferencian
según el lugar en donde se elabore. Estas diferencias hacen único el arte naif, por
lo cual con propósitos de conocer el desarrollo y la situación actual del arte naif
se intenta profundizar en la obra de Oscar Perén nacido en Comalapa, una de las
principales vertientes, siendo denominada la Cuna de este arte, Perén es reconocido
en el Libro “Arte Naif, Guatemala 1 ” elaborado por la UNESCO, como un pintor
incursionista y destacado por sus obras publicadas. En este contexto se plantean
las siguientes interrogantes:
¿En su obra costumbrista qué tipo de composición, técnicas y elementos

son más característicos?
¿Cómo el autor explica la aplicación de los elementos de composición en

su obra?
1 UNESCO (1998). Arte Naif Guatemala.
(1a ed.) Guatemala: Asturias, L., Berger, M.,
4 Cabrera, R., Dary, C., y Méndez, L. Arte Naif - Obra Costumbrista de Oscar Perén
Documentar la obra costumbrista de Oscar Perén, para determinar qué
tipo de composición, técnicas y elementos son los más característicos Objetivos 3
de la misma. de investigación
Concretar cómo el autor aplica los elementos de composición en su
obra, en relación a la intencionalidad y significados que le atribuye a
esa aplicación.
Arte Naif - Obra Costumbrista de Oscar Perén 5

4 Metodología Por el planteamiento de objetivos, se determina a Oscar Perén como sujeto de
estudio por ámbito, ya que se busca información cualitativa en obras específicas
con temas relacionados a la escena costumbrista que él ha realizado. Oscar, posee
4.1 Sujetos de estudio
una larga lista de obras relacionadas al tema, hecho que da motivo para delimitar
su trabajo en las obras que lo representan a nivel internacional, ya que son un
ejemplo de su éxito como pintor y sobre todo la riqueza y el aporte de sus pinturas
al arte guatemalteco.
Oscar cuenta con una amplia trayectoria en la pintura Naif, ha sido reconocido
a nivel nacional e internacional, sus pinturas han sido distribuidas a lo largo de
Latinoamérica, países de Europa y del Medio Oriente. Ha participado en ferias y
exposiciones de alto nivel y sus esfuerzos han sido reconocidos por instituciones,
museos, galerías y escuelas de arte. Sin duda el nombre que ha ido forjando en
este medio, tiene importancia para poder ser sujeto de estudio sobre su obra. Con
estas características se busca documentar sobre el tipo de composición, técnicas
y elementos que son los más característicos en su obra de escena costumbrista y
concretar cómo el autor explica la aplicación de los elementos de composición en
su obra, en relación a la intencionalidad con la que los aplica y qué significados le
atribuye a esa aplicación.
Se tomaron en cuenta las obras del autor que han sido reconocidas a nivel interna-
cional y de estas se elaboró una lista de siete obras representativas de su trabajo.
Ver anexo #1
4.2 Objetos de estudio Debido al planteamiento de objetivos se determina que en esta investigación no
hay objetos de estudio.
6 Arte Naif - Obra Costumbrista de Oscar Perén

1. Guía de entrevista Instrumentos 4.3
Este instrumento va dirigido a Oscar Perén, pintor comalapense de Arte Naif, con
experiencia por más de 36 años en esta tendencia. El instrumento es creado con la
intención de hacer preguntas abiertas, lo cual permite que la persona se extienda
libremente y dé cabida al tipo de composición, técnicas y elementos característicos
de la obra costumbrista de Oscar Perén y la intencionalidad con la que aplica
los elementos de composición y qué significados le atribuye a esa aplicación.
Para estos motivos el instrumento se conforma de veintisiete preguntas abiertas,
dividido en dos partes.
La primera parte consta de la pregunta número uno a la dieciocho, en donde se

responde a factores que lo impulsaron en el arte, el valor que tiene para él que su obra
sea conocida en el extranjero, y aspectos específicos sobre su obra costumbrista. En
la segunda parte del cuestionario, de la pregunta número diecinueve a la veintisiete
se responden a especificaciones sobre, el tipo de formatos, técnica utilizada, temas
escogidos y su manejo, y sobre el valor de la perspectiva, el color, planos, y
elementos característicos que el autor le atribuye a ocho obras costumbristas que
lo han reconocido a nivel internacional.
Es importante recalcar que por tratarse de determinar cómo el autor explica la

aplicación de los elementos de composición específicamente en ocho de sus
obras, se repetirán las preguntas correspondientes desde el número diecinueve a la
veintisiete por cada obra seleccionada.
Ver anexo #2

4.4 Procedimiento
Para el desarrollo de esta investigación se llevaron a cabo los siguientes pasos:
• Plantear tema con problemática a nivel diseño gráfico y determinar con

tacto que ayude a delimitar específicamente la investigación
• Establecer objetivos y en base a estos se definir los sujetos de estudio y

el tipo de instrumentos que se utilizarán para estos mismos.
• Recopilar información bibliográfica y por medio de entrevistas a expertos

del tema, para construir el contenido teórico.
• Recopilar información a través de entrevista personal con el pintor de

Arte Naif Oscar Perén.
• Organizar la información obtenida.
• Presentar resultados.
• Analizar resultados.
• Elaborar conclusiones con sus respectivas recomendaciones.
• Ordenar referencias por orden alfabético.
• Incorporar anexos.
• Elaborar Introducción.

Arte Naif Contenido teórico 5
Con fin de contextualizar el tema es importante hacer una breve mención de sus y experiencias desde diseño
orígenes a nivel mundial. Según UNESCO, (1998) y concuerdan que, el Arte
Naif nace en Francia a finales del siglo XX, a sus inicios es criticado, juzgado y
fue motivo de burla. Surgió como un arte al cual no se le apreció sus cualidades
que más adelante en esta investigación se detallara. A pesar de sus torpes inicios,
en este arte surgieron pintores que se ganaron el respeto de la gente, como lo fue
Henri, Rosseau, John Kane, Granma Moses, entre otros.
Según UNESCO (2000) define que al ser reconocido el talento de estos artistas
en sus obras, el Arte Naif fue adoptado por pintores de otras regiones de Europa
y de América del Norte, no se puede dejar de mencionar que el éxito de este arte
en Haití y Guatemala se ha desarrollado con éxito. Los artistas de Guatemala se
caracterizan porque no han tenido una formación académica como pintores tales.
Razón por lo cual las obras del Arte Naif poseen expresiones genuinas de la cultura
de los artistas y de su percepción del mundo que los rodea, lo cual conlleva a
resultados originales y atractivos.
Díaz (1995) menciona que el Arte Naif es libre, espontáneo, ya que los pintores
son autodidactas de lo cual se deduce que los artistas de esta tendencia no han
recibido una educación formal para dibujar y pintar. Han aprendido por sí mismos
o recurrido a la imitación de otras personas de su entorno. Estos artistas van
encontrando poco a poco soluciones ingeniosas y originales a los retos artísticos
que se les presentan, de esta forma crean un estilo personal.
Según Unesco (2000) y Ponce (2005) comentan que un artista con formación
académica conoce los principios de la perspectiva, la proporción, la composición,
el color, la luz, sombras, etc. En contraste un artista Naif descubre por sí mismo las
reglas de la pintura, en muchos casos las recrean con gran imaginación para poder
expresarse con libertad.

Contenido teórico Según UNESCO, (1998) y Ponce (2005) explican que el Arte Naif en Guatemala
se inició en la década de 1950 en comunidades indígenas del altiplano central y
y experiencias desde diseño occidental del país. Importantes grupos de artistas desarrollan su labor en estos
dos principales puntos, considerados como escuelas o surgimientos de este arte. La
primera escuela es desarrollada en San Juan Comalapa denominada “Pintura Maya
Kaqchiquel”, la segunda escuela se desarrolla en Santiago Atitlán, San Pedro y San
Pedro La Laguna nombrada como “Pintura Maya Tzútuhil. El término “escuela”
se aplica para referir a un grupo de artistas que presentan características similares,
ya que provienen de la misma región y practican el mismo estilo local, aunque no
operan necesariamente bajo la influencia de un solo maestro. Se refiere a un oficio
que se aprende a través de la herencia y compartido entre parientes cercanos.
Los artistas de esta tendencia son importantes para sus comunidades, ya que
como se menciona anteriormente, sus obras dejan constancia del entorno
directo que los rodea. Retratan actividades representativas de la vida diaria o
situaciones imaginarias y hechos que son considerados importantes para ellos o
sus comunidades.
Como ya se hizo mención San Juan Comalapa es considerada una de las dos
escuelas del Arte Naif, pero también es catalogada como la cuna de este arte, ya
que el número significativo de pintores que han crecido en este pueblo tienen
las características de tener obras de buena calidad. Otro de los atributos a este
calificativo es que en San Juan Comalapa ha surgido uno de los grandes pintores
guatemaltecos, de nombre Andrés Curruchich Cúmez reconocido por su obra a
nivel internacional, hay que hacer mención que este personaje nació hace más de
un siglo, siendo este el principal precursor y ejemplo del Arte Naif, sin duda su
surgimiento marco históricamente este arte.
Así como Andrés Curruchich muchos siguieron su ejemplo, dando auge a pintores
como Francisco Telón, Santiago Tuctuc, Salvador Simòn, Oscar Perén y Roberto
Yancoba Xico, considerados por su ejemplar aporte a esta tendencia.

Con motivo de tener noción de cómo se ha desarrollado el arte Naif se hará
mención de los cuatro pintores antes mencionados ya que su desenvolvimiento Contenido teórico
complementará el sentido de este arte, pero antes se definirá los estilos, temas y
técnicas de la obra del arte Naif. y experiencias desde diseño
Estilos, temas y técnicas de la pintura

Según de Prero (2006) y Ponce (2005), definen que existen tres estilos de pintura
considerados en el Arte Naif, entendiendo por estilo según comenta, los términos
aplicados para definir estos estilos conforman un vocabulario desarrollado a
nivel local por personas relacionadas a este tema. Estos conceptos se componen
por expresiones de la historia del arte, las cuales han sido interpretados por la
comunidad. De las cuales se determinan las siguientes definiciones: primitivismo,
realismo y surrealismo.
El primitivismo
También denominado costumbrismo, es el más antiguo iniciado por Andrés

Curruchich en la década de 1920. Fundamentalmente se define como un estilo que
representa costumbres, ambientes de las comunidades de los pintores y situaciones
de la vida diaria. En muchos casos los pintores recurren a la gente de mayor edad
para que les narren tradiciones, costumbres, actividades de la región y estas
interpretaciones son plasmadas en lienzos. Como temas principales se encuentran
los siguientes:
•Festividades, las comunidades al igual que las familias tienen siempre

muchos motivos para celebrar, como lo son los cumpleaños, matrimonios,
fiestas patronales y aniversarios. Cada comunidad tiene sus propias

Contenido teórico costumbres, que se reflejan en la manera de celebrar, en unas comunidades
se queman toritos, en otras se arman enormes barriletes de colores, en otras
y experiencias desde diseño se organizan corridas de toros, en muchas se disfruta de la marimba, el baile
y eventos deportivos. Tanto los globos como los barriletes y los cohetes
de vara son un recordatorio a los pueblos vecinos que la comunidad esta de
fiesta, el artista naif se ha interesado siempre en este tipo de celebraciones,
ya que son hechos extraordinarios que suceden pocas veces al año. De esta
forma la obra es una memoria del pueblo.
•Música y baile, la danza ofrece una gran riqueza como manifestación

artística y cumple con dos propósitos, la primera de carácter ceremonial
sagrada y la segunda de carácter festivo. Entre las danzas consideradas
ceremoniales se encuentran las del venado y las águilas. Las danzas de
carácter festivo involucran a toda la comunidad y son muy alegres, como
la de los moros y la de los gigantes. Otros bailes se organizan en el ámbito
familiar para celebrar bautizos, casamientos y cumpleaños. En conjunto se
muestran elementos característicos de la danza como son máscaras, trajes,
movimientos de baile e instrumentos musicales.
•La comunidad, en el arte naif cumple como un factor primordial, ya

que representa su estilo de vida, su cultura, sus hábitos. Al hablar de
comunidad se idealizan los mercados, las casas, las escuelas, las fiestas,
gente transitando por las calles, entre muchas actividades de la gente en
común. La familia es considerada parte de la comunidad y es representada
como tal. El papel que representa el hombre y la mujer en el hogar son
temas que comúnmente se ven retratados, así como la importancia que se le
da en la mayoría de las comunidades a los ancianos, ya que han vivido más
y por lo tanto su conocimiento y experiencia de la vida, los hacen personas
experimentadas. Debido a esta razón, las personas mayores son las que
orientan la vida de la comunidad. Por ejemplo reúnen a la gente para tomas
dediciones importantes, dan consejos, eligen a las personas que cuidan la
imagen del patrono del lugar y a quienes organizan su fiesta.

•Actividades cotidianas, como característica de este arte, se representan
escenas que contemplan situaciones que ocurren comúnmente en la vida
Contenido teórico
diaria de los pintores, situaciones que comúnmente no se les presta atención y experiencias desde diseño
son convertidas en muestras importantes de la vida de una comunidad. Un
ejemplo es la labor de las mujeres en el proceso que lleva la elaboración de
las tortillas, otra actividad común se representa situando a las mujeres en
los lavaderos de pilas comunitarias, en donde las mujeres lavan su ropa o
sus largas cabelleras.
•El mercado, después de la recolección del maíz y otros productos

cosechados en el campo, el productor reserva una parte para la alimentación
de su familia y otra la lleva para venderlo. Todo esto sucede en el ambiente
festivo de los mercados. Este día es uno de los más alegres para la comunidad,
todos se reúnen en la plaza para vender y comprar, también aprovechan
para reunirse e intercambiar ideas, comentar, historias. Conforma un
espacio importante ya que facilita la comunicación entre los miembros de
la comunidad y también con otras poblaciones cercanas. Siendo esto un
tema recurrente en las obras de los pintores.
•Tiempos bélicos, hay otro tipo de desastres que son causados por el hombre
que bien podrían evitarse o prevenirse como lo es la guerra. Guatemala
vivió un conflicto armado interna de más de 30 años, en la que hubo miles
de víctimas, comunidades enteras fueron arrasadas y desaparecidas. A
través de la pintura, los artistas logran dejar constancia de lo sucedido para
la memoria de las futuras generaciones. Ejemplo que se muestra en la
obra de Oscar Perén bajo el nombre “Secuestros, Asesinatos, Incendios en
Comalapa” donde muestra hombres enmascarados que siembran el terror
con sus armas y determinan la muerte de la comunidad de Comalapa.

•Religión, el reto de los pintores ha sido representar la solemnidad de la
Contenido teórico ceremonia, así como la fe y la devoción de las personas que participan
y experiencias desde diseño en ellas. Al igual que en los otros temas, los artistas quieren dejar un
testimonio personal de su visión interna sobre las cosas religiosas de la
comunidad.
•Salud, cuando se habla de enfermedad se marca como un signo de

desequilibrio y para encontrar la cura, hay que restaurar el equilibrio
consigo mismo, con las demás personas y con la naturaleza. Por tal hecho,
las prácticas de medicina tradicional, están vinculadas con la espiritualidad.
En las pinturas sobre temas de salud suele mostrarse al paciente como
personaje personal, mientras que el curandero lo atiende, auxiliado por
algún familiar que observa la escena con expresiones de preocupación o
serenidad según la ocasión. Con este tipo de tema se logra entrar en la
intimidad de las familias, presenciando escenas que de otro modo no se
podrían conocer.
El realismo
Manuela (2000) define que, como su nombre lo menciona, es como una

representación de algo que es real, algo que existe, que es físico, un ejemplo clásico
de este estilo es la representación del Lago de Atitlán o las calles empedradas de
Antigua. Los pintores realistas se dedican a pintar paisajes rurales del altiplano,
paisajes urbanos del país, especialmente de Antigua Guatemala y retratos humanos.
A este estilo también se le ha denominado paisajismo y se desarrolló a principios
de la década de 1980.
El campo es el entorno natural de la mayoría de los artistas, las plantas los ríos, las
cosechas y los animales cumplen un factor importante en este tema. El contacto
con la naturaleza motiva al pintor a explorar los espacios abiertos en busca de
diferentes formas, colores y texturas.

En el campo se puede tener una relación cercana con la madre naturaleza como
fuente de vida, y los artistas enseñan que la armonía y el respeto por ella son Contenido teórico
importantes para que crezcan los animales y se produzca el maíz, el frijol y los y experiencias desde diseño
frutos con que sirven para alimentar (productos principales que se retratan en el arte
naif). Un ejemplo claro se contempla en la obra de Mariano Gonzales Chavajay,
un artista de San Pedro La Laguna, quien pinta obras con mucho detalle sobre
follajes y frutos de la cosecha, se ha dado a conocer por sus cuadros sobre corte de
algodón y de café, detallando los trabajos que cada persona realiza, es importante
representar la participación de hombres y mujeres en diversas tareas.
•Las emociones, estas representan sensaciones del estado de ánimo,

provocadas por alegría, tristeza, sorpresa, miedo, amor, pena, tortura, etc.
Los artistas representan las emociones humanas para transmitir estos
sentimientos las cuales son expresadas a través de los gestos y modos de
los personajes. La vida tiene momentos de tristeza y de alegría, la muerte
de un amigo o de un familiar, los desastres naturales como los terremotos,
erupción de un volcán, las inundaciones son grandes motivos de tristeza
que se representan en las obras del arte Naif.
El surrealismo
Manuela (2000) comenta que se determina como la representación de los sueños,

leyendas y mitos. También se hace una mezcla de qué es real y lo irreal, lo que existe
y no existe. Este estilo fue desarrollado por mujeres de comunidades indígenas,
este es el estilo más reciente de los tres, introducido a mediados del año 1980.
•Sueños, los sueños representan la expresión de la imaginación y de

los deseos, por lo cual los artistas a veces encuentran en los sueños la
inspiración de sus obras.

Contenido teórico •Leyendas y mitos, forman parte de las tradiciones orales transmitidas
entre familiares o entre personas de confianza, se basa en delegar cono-
y experiencias desde diseño cimientos de boca en boca, es así como el artista naif interpreta y plasma
estos temas bajo la influencia de su imaginación.
Técnica
El artista Naif surge bajo circunstancias de muchas limitaciones, debido a la
situación económica de la gente y a la escasa accesibilidad a los materiales para
pintar. Los trabajos en la agricultura, considerado como la principal fuente de
trabajo, dejan sólo para vivir al día y alimentar a sus familias. Tales necesidades
obligan al artista a crear sus propios pigmentos naturales y a utilizar como
soporte cartulinas de diversos colores, para hacer un enlace entre estos elementos,
originalmente elaboran pinceles hechos de cabello humano. Ya con el tiempo,
el artista logra definir su obra, hecho que permite vender sus obras y obtener los
suficientes recursos para acceder al óleo y al lienzo, materiales que se utilizan
hasta la fecha y que caracterizan al arte naif.
Según UNESCO, (1998) y Ponce (2005) definen las siguientes características

generales del Arte Naif
•Los géneros preferidos son el paisaje, la escena ceremonial o costumbrisa
y el retrato.
•Las escenas representadas corresponden al reflejo del entorno que los
rodea.
•Los espacios en blanco no existen en la pintura Naif.
•Pintura muy detallista.
•Perspectivas esquemáticas y rudimentarias.
•Figuras humanas abundantes y muy parecidas.
•Ausencia de otras culturas guatemaltecas como lo son los ladinos,
garífunas y xincas.
•Las pinturas además de tener el nombre del autor poseen título.
Composición: Según encolombia (2007), se denomina composición a la colocación
o distribución de los elementos que intervienen en el espacio de una imagen, Contenido teórico
delimitado por el formato o área de trabajo que se desarrolle. La composición y experiencias desde diseño
también se divide en clásica y libre.
•Composición clásica: Es cuando elementos estáticos buscan equilibrio

con la simetría.
•Composición libre: Aquí se supone una ruptura con el equilibrio estático
de la obras.
Elementos de la composición
La línea: Según Picassomio (2004), hay elementos que guían la mirada del
espectador, que va siguiendo unas líneas imaginarias formadas en la obra, son las
líneas de fuerza. Las líneas en una obra se toman en cuanta si hay un predominio del
dibujo con respecto al color y esto genera un mayor detallismo, si por el contrario
es el color el que predomina la tendencia es la indeterminación de las formas. Por
otra parte podemos decir que la línea es abierta ni no vemos la línea, es discontinua,
o cerrada si se aprecia con claridad. Las líneas pueden ser rectas, que dan sensación
de estatismo o curvas que dan movimiento y sensualidad a la obra.
Características de la Línea:
• La línea es un punto en movimiento que divide, delimita o separa un

área y define una forma.
• Con la línea creamos un dibujo o estructuramos una composición.
• La línea por si sola puede mostrar emociones y sensaciones.
• La línea recta expresa estabilidad, vigor, seguridad (masculina).
• La curva expresa voluptuosidad, indecisión, movimiento, sensualidad
(femenina).
• Expresa energía y movimiento si es cerrada.
• Si es irregular expresa movimiento e intranquilidad.
• La vertical es estable, digna y fuerte. 17
• La horizontal es sólida y reposada.
Contenido teórico • La línea rota y en múltiples direcciones expresa confusión y discordia.
• La base de toda creación reside en la combinación de las formas lineales
y experiencias desde diseño y la subdivisión de áreas.
Textura: En comenius (2007), se refiere a la agrupación de pautas situadas a igual

o similar distancia unas de otras sobre un espacio bidimensional, pueden tener
relieve. Podemos reconocerla por el tacto, la vista o ambos. La textura puede tener
cualidades ópticas u ninguna táctil (líneas impresas).
La repetición de líneas y la repetición de puntos, crea trama que puede crear texturas.
La función plástica de la textura es se capacidad para sensibilizar superficies. Las
superficies texturizadas ofrecen opacidad, pesan más y posee uniformidad. Los
tipos son: orgánicas y geométricas.
Otra función de la textura es la codificación del espacio en profundidad.
Tono: Los objetos, dependiendo de su configuración, calidad y dirección de la

luz incidente; reflejan tonos. Son cantidades de luz variables entre lo blanco y
lo negro: desde las que los reflejan todo a las que no reflejan nada. Los valores
tonales sustentan nuestra comprensión de las formas. El tono sirve por sí mismo
para representar la realidad. La intensidad de un tono se ve alterada cuando se
yuxtapone con otros. Un tono claro parece más claro cuando está rodeado de un
tono oscuro. Estas alteraciones afectan a la forma. El tono claro se expande cuando
está rodeado de otro oscuro. Lo percibiremos más grande de lo que es. El tono
oscuro parece comprimirse cuando está circunscrito por tono claro.
El tono contribuye a crear la composición de una imagen. El movimiento, el
equilibrio y el ritmo dependen del contraste tonal de las formas. La elección tonal
transmite un estado de ánimo.
Hay imágenes que abarcan todo es espectro pero otras se inclinan por una zona de la
escala. La clave alta es la elección de tonos cerca del blanco. Dada su luminosidad,
sus cualidades expresivas sugieren sensaciones optimistas. La clave intermedia
posee una intención moderada neutra. La clave baja es la cercana al negro. Sus
18 cualidades son sombrías y apagadas.
Color: Éste sirve igual que el tono, para dar tridimensionalidad. Refuerza la imagen
visual y da un carácter emocional, en el color se encuentran factores físicos que
intervienen en la creación de este: matiz, saturación y luminosidad. Contenido teórico
Matiz: Es el color mismo, cada matiz tiene características propias. Hay tres matices
y experiencias desde diseño
primarios (amarillo, rojo, azul). La estructura cromática se enseña mediante la rueda
de colores. Los colores primarios y los secundarios (naranja, verde y violeta).
Saturación: Es la pureza de un color respecto al gris. Está compuesto de matices

primarios y secundarios. Los colores menos saturados apuntan hacia neutralidad
cromática y son sutiles y tranquilizadores. Cuanto más intensa o saturado, más
cargado está de expresión y emoción.
Relación entre los colores: Según comenius (2007), hay dos formas de relación
entre los colores: armonía y contraste. La relación armónica consiste en disposición
de colores afines, de tonalidades cuya vinculación forma un conjunto concordante.
La armonía cromática se da cuando en distintas partes de la composición surgen
colores parecidos, variaciones de color suaves. La combinación entre tonalidades
es armónica cuando cada una de ellas tiene una parte de color común a los demás.
También hay una armonía de colores análogos, colores colindantes en el círculo
cromático (cian y azul). También tienden a armonizarse cuando se produce una
desaturación generalizada. El rojo y el azul parecen moverse cuando están juntos. Lo
mismo ocurre con el cian y el naranja. Se debe al contraste de colores. El contraste
cromático es la yuxtaposición de colores dispares. Se consigue con la disposición
simultánea de cálidos y fríos. Cuando las tonalidades están alejadas entre sí en
el círculo cromático. Ocurre especialmente con los colores complementarios y
se extrema cuanto mayor sea la saturación. Los contrastes acentuados corren un
riesgo. Puede darse el resultado de que dañe paradójicamente a su visibilidad. Este
fenómeno se contrarresta haciendo que algunos de los colores sea menos puro o
más claro, o que ocupe un espacio menor. Se trata de potenciar una dominante.
La luz: Elemento esencial del que nacen propiedades explicadas anteriormente.

Puede crear sensaciones dependiendo de su intensidad y su dirección, lo llamamos
iluminación. Es esencial para la composición. Las posibilidades de iluminación
van desde la luz puntual a la rebotada de modo uniforme. La puntual es dura; la
dispersa, suave. La iluminación difusa elimina la textura. Es pobre, sin volumen. 19
La luz puede influir en la percepción dependiendo de su dirección. La dirección
Contenido teórico tiene más peso en luz dura.
•Luz lateral: se obtiene la ilusión del volumen.
•Luz frontal: proporciona información pero el resultado es plano.
•Contraluz: destaca la silueta. Alrededor se genera un halo que la destaca
del fondo.
•Luz cenital: de arriba abajo, es inhabitual. Daría aspecto deprimido,
aplastado.
•Luz baja: sombras se invierten y se alargan. Sensación fantasmal,
amenazadora.
Profundidad: Según Picassomio (2004), es la representación del espacio, la

separación en planos del fondo y la figura. Si hay una diferenciación en planos
puede deberse a una perspectiva lineal, donde los objetos supuestamente más
alejados del fondo se mostrarán más pequeños, o por una perspectiva de color, en
cuyo caso los planos se diferenciaran por los colores aplicados.
Ritmo: es la capacidad de repetición de determinados elementos dentro de una

obra, pueden ser las figuras, los espacios vacíos, los tamaños, colores, luces o
sombras.
Volumen: Según encolombia (2007), es la sensación de dos o tres dimensiones

que nos aporta una obra que, según su naturaleza está en un plano bidimensional
(alto y ancho) las figuras y formas aparecerán planas si se aplican colores planos, o
gradaciones de color. Si por el contrario se aplica en las formas gradaciones de la
luz y sombra, la sensación será de tres dimensiones
Estilo: Se refiere a la forma o manera en que se suelta la pintura u otros

elementos.

Autores Contenido teórico
Andrés Curruchich
Obra “La Cocina” Obra “Los Cofrades y Capitanas de

Comalapa, Las Escudos Solo Plata”
Según Marco (2006), este artista es comalapense nacido en 1891 escasamente

aprendió a leer y a escribir ya mayor, cuando asistió a la escuela nocturna. Se
describe como un hombre de muchas habilidades, en su juventud desempeñaba
trabajos de agricultor, albañilería, pintor de brocha gorda, restaurador de imágenes
religiosas, pastor de rebaños, entre otros.
En aquella época, llegó a San Juan Comalapa un sacerdote de nacionalidad

mexicana que se llamado Fidencio Flores. Fue él quien introdujo a la comunidad
otras actividades manuales para que los varones pudieran obtener otros ingresos,
como complemento de su trabajo habitual. Curruchich fue el único joven que
mostró interés por el arte.

Contenido teórico Así de esta forma Andrés se interesó por pintar, por la falta de recursos materiales
y experiencias desde diseño y monetarios, tuvo el ingenio de crear sus propios pigmentos y pintaba sobre
cualquier superficie que tuviera al alcance. Sus primeros temas se basaban en
paisajes y temas cotidianos de su comunidad.
Con la experiencia adquirida de sus peculiares obras, Andrés decide participar en

varias ferias a nivel capital y departamental, en donde fue descubierto por personas
que lo apoyaron promoviéndolo en diferentes círculos artísticos y posteriormente
dándolo a conocer en el extranjero. Como logros personales Andrés es reconocido
por el gobierno de Guatemala, debido a sus méritos y le otorgó la Orden del Quetzal
a principios de la década de los sesenta.
Curruchich murió en 1969, dejando una escuela de pintura en Comalapa, de la cual

forman parte por lo menos tres generaciones.
Francis Román Telón Chalí

Según Alay (2006), Telón nació en 1922, siendo joven conoció la obra de
Curruchich, el cuál despertó su inquietud por pintar. Se inicio como pintor en 1939.
Combinaba la pintura con encargos para retocar imágenes religiosas. Sus primeros
encuentros fueron sobre cartulina usando acuarelas, posteriormente se incorporó
al mundo del óleo, la pintura se volvió una actividad de importantes ingresos para
alimentar y sostener a su familia. Román fue el primer pintor realista con obras
basadas principalmente en los retratos, su pintura fue conocida a nivel nacional y
en Estados Unidos de América.
Santiago Tuctuc
Marco (2006), afirma que Santiago Tuctuc nació en 1920, se dedicó intensamente
a la pintura, utilizó la técnica de óleo sobre tela. Pintó temas costumbristas de
su Comalapa, pero en algunos de sus cuadros representó escenas que no fueron
Obra “La Martina” retomadas por otros pintores, como por ejemplo, una escena de violencia doméstica,

otra de un hombre moribundo dictando un testamento a un funcionario ladino.
Siendo este último uno de los pocos cuadros, donde aparece un personaje ladino Contenido teórico
en la pintura naif. En 1968 su obra ya gozaba de reconocimiento nacional. Siendo y experiencias desde diseño
su la pintura “El Santo Entierro” entregada al presidente estadounidense Lindon B.
Johnson como obsequio del Gobierno de la República de Guatemala.
Oscar Peren
Obra “Carrozas y desfile

del 15 de septiembre en
Obra “Eclipse en Comalapa” San Juan Comalapa”
Según Marco (2006), a principios de los años 1970 Oscar incursionó en el arte Naif
con obras que lo han marcado como el mercado, el casamiento, la fiesta del 24 de
junio y la vista panorámica de Comalapa. Desde un principio le gustó inspirarse en
historias y leyendas contadas por su padre, conforme fue transcurriendo el tiempo,
sus temas fueron cambiando a serenatas, parrandas y las cárceles de antaño.
Estas temáticas condujeron a Oscar a experimentar con escenas nocturnas, estos
“obscuros” como él los llama, lo dieron a conocer como pintor. En la década de
1980 plasmó en sus lienzos temas que aparentemente no habían sido representados
con anterioridad, como la separación de las iglesias o la violencia política.

Roberto Yancoba Xico
Contenido teórico
Obra “Mayordomos y Texeles” Obra “San Nicolas”
Alay (2006), define que Xico es originario de Patzicia, llegó a ser conocido en la
década de los años 70, por sus pinturas al óleo. Fue una artista que cuidaba el más
pequeño detalle de su composición. De niño pintaba con crayones en un cuaderno
que le regalaron, y más tarde, con temperas sobre cartulina por ser materiales
de bajo costo. Mientras tanto, no abandonó su trabajo en las tareas agrícolas,
pues era muy solicitado por los granjeros por su buena mano en la técnica de los
injertos. Apoyado por sus amigos en la capital, comenzó a visitar exposiciones
y galerías de pinturas, donde conoció a otros artistas que lo entusiasmaron para
seguir adelante.

No es lo mismo verlo que hacerlo (experiencias de diseño). Contenido teórico
Para tener una idea de lo que se va a afrontar en esta investigación y con fines y experiencias desde diseño
de tener referencia de las experiencias obtenidas por otra persona bajo un tema
similar al que se va a desarrollar, se contactó personalmente a la Licda. Lucrecia
de Prero.
Prera tiene más de doce años de experiencia como pintora, que le han permitido
cultivarse, enriquecerse y obtener la experiencia necesaria para hablar sobre este
tema, aunque actualmente ya no lo practica, sigue en estrecho contacto con este arte,
ya que actualmente es coordinadora de la Escuela de Artes de Guatemala, cargo
que desempeña hace más de tres años y le ha permitido observar las vertientes de
diversas artes. Como experiencia y logros obtenidos a la contribución, promoción
y desarrollo del arte naif, Prera estuvo involucrada en la elaboración de dos grandes
publicaciones dedicadas al arte Naif en Guatemala, la primera publicación realizada
en 1998 con el nombre “Arte Naif, Guatemala”, dirigido por la UNESCO y la
segunda publicación publicada un año después en 1999 denominado “Introducción Licda. Lucrecia de Prero
al Arte Naif Guatemalteco”. Hecho que le permitió involucrarse y trazar una
relación estrecha con este arte guatemalteco. Por lo cual transmite sus experiencias
y perspectiva del Arte Naif en los siguientes párrafos.
Mi relación con este arte fue resultado de ser un fenómeno tan poco estudiado en
Guatemala, pero paradójicamente tan importante e interesante por todo su aporte
que ha dado a la historia del arte de Guatemala, en donde se han abierto todo un
campo de oportunidades para los artistas y su difusión. Considero al Arte Naif
como un estilo de pintura realista, fresca, de ensoñación y de gran capacidad de
asombro que hasta el arte más sofisticado ha ido perdiendo. La estrategia del arte
naif trata de olvidarse de todo lo establecido, de toda escuela y considerar las cosas
como si se estuvieran viendo por primera vez, es por este concepto de ver las cosas
que en Guatemala el arte naif nace con el nombre “Arte Primitivista”, pero este
término no gustó entre los pintores ya que los hacia sentir catalogados como gente

Contenido teórico primitiva, retrograda, lo cual, por supuesto alteraba su dignidad, también se le
llego a denominar “Arte Popular” pero nuevamente el nombre no fue aceptado, ya
y experiencias desde diseño que se consideraba que no es un arte anónimo y que no va dirigido a grande masas
y tampoco es practicado por un gran numero de población. Por lo cual se decidió
adoptar el termino Naif como una escuela reconocida a nivel internacional, como
un arte ingenuo asombrado ante la misma realidad, logrando integrar al arte
guatemalteco en todo este movimiento, teniendo sus variantes según la región en
donde se ha desarrollado dentro del país.
El problema de la adaptación del nombre adecuado a la tendencia surgente en

Guatemala se debe a que el arte Naif guatemalteco se inició como autodidacta,
no ha tenido formación académica, sin embargo siempre el artista aprende de
algo, de alguien, ya que no se mantienen aislados totalmente de su entorno y
las influencias se van a dar, también muchos de ellos han trabajado en talleres
de artistas de más renombre, con experiencia de más años, por lo cual lo de
autodidactas no se mantiene del todo, sin embargo, sí es como cierta particularidad.
Quizás lo que hace especial a este arte es que ellos cuentan con su ingenio y su
creatividad para resolver problemas artísticos, ya que finalmente no han tenido
clases de perspectiva, de volumen, de sombras, de luces, de anatomía, entonces
ellos resuelven esos problemas artísticos de la mejor manera como pueden, ya
que el hecho de trasladar una realidad que es tridimensional a una superficie que
solo tiene alto y ancho, es eso lo que ellos resuelven de esa manera fresca, muy
creativa, ingeniosa con una enorme dosis de ternura y humor.
En Guatemala sucede lo que ha sucedido en otros países, que existe un artista

original que comienza a trabajar en ese lenguaje y este hecho hace que se vea
una diferencia entre las actividades agrícolas, que son trabajos que habitualmente
ocupan sobre todo los hombres de los departamentos del interior de la republica y el
arte. Es así como los jóvenes considerados nuevas generaciones se dan cuenta que
es una buena opción de subsistencia sin un esfuerzo físico exhaustivo y ganando
mejor plata con un buen nivel de subsistencia. Los principales precursores del
arte naif en Guatemala surgieron en Santiago Atitlan, San Pedro La Laguna y

San Juan Comalapa, en cada una de estas comunidades tuvieron a su disposición
los materiales necesarios para pintar y expresarse a través del arte dando inicio a Contenido teórico
escuelas en estas tres regiones. Por lo cual su temática, el tipo de color, la forma en y experiencias desde diseño
que abordan la figura humana y la forma de resolver las perspectivas tienen enormes
diferencias. En el caso de San Juan Comalapa predomina un arte realista, abocado
más a la sutileza en cuanto a la paleta de color que se utiliza, en las temáticas
la diferencias se basan según la geografía, según el paisaje de la comunidad. En
Comalapa se basan más en los cultivos de tierras, sus costumbres y celebraciones.
Pero si hablamos de diferencias, es aquí en Camalapa en donde a pesar de que el
Arte Naif surge, se difunde y practica como un arte de óleo y lienzo se ha llegado
a caracterizar por su ingenio y atrevimiento en aplicar esta técnica directamente
sobre madera de cedro, dando así nacimiento a cofres coloridos en sus cinco caras
con las mismas temáticas manejadas en los lienzos.
Así como se encuentran cosas muy positivas, mucha iniciativa en querer incursionar
en algunos casos, este a la vez posee actitudes propias de su cultura, como es el ser
celoso en algunos casos de los detalles que los hacen ser diferentes a los demás,
y se limitan mucho a su entorno, suelen también copiarse entre ellos mismos las
temáticas que por esta razón se han vuelto comunes y entonces el Arte Naif suele
caer en un ciclo repetitivo. Otro factor que es un obstáculo para el desarrollo pleno
del arte Naif son las dificultades idiomáticas y las dificultades tecnológicas que en la
actualidad en sociedades capitalinas son indispensables como lo es la comunicación
por teléfono y recientemente el internet que sirve como un gran medio de difusión,
son factores de este tipo que hacen de Prera una opinón cruda asia el futuro de este
arte ya que según ella, “el arte Naif en Guatemala se encuentra en una estrecha
lucha por sobrevivir, el poco interés por apoyar su desarrollo y promoción complica
la tarea de que esta tendencia se consolide y sea tomada con seriedad. El artista
guatemalteco es conocido y ha logrado sus triunfos en su mayoría por el apoyo
de personas extranjeras a Guatemala, que han podido ver en el artista el espíritu
de crecer y la calidad de su obra. Comenta que las dos publicaciones realizadas
por la UNESCO, tuvieron como principal motivo el difundir y dejar ver el talento
guatemalteco en el arte Naif, experiencia que le dejó gratos recuerdos”.

Contenido teórico Hace mención que “la investigación en este campo, no es nada fácil, resulta que la
gente es muy desconfiada, no cree en nadie, ni en lo que se le dice, afortunadamente
y experiencias desde diseño el apoyo de una organización como la UNESCO dio oportunidad de abrir las
puertas entre el artista y los investigadores. Una vez en confianza el artista es
amable, extremadamente servicial y dispuesto a lo que se le pida, es el tipo de
relación que se espera tener para la difusión del arte guatemalteco”.
El artista naif es de campo, suele ser cohibido y reprimido en sus palabras, hay
que conversar mucho con ellos para que entren en confianza y puedan expresarse,
aún así es conveniente establecer qué temas se quieren abordar y en base a sus
comentarios, hacer preguntas directas y claras, no se puede usar un vocabulario
refinado, se debe hablar un lenguaje sencillo, de palabras básicas para que nos
entendamos mejor.
Es recomendable ir acompañado de una o más personas ya que muchas veces

las localidades en donde viven son asiladas de la civilización, hay que ir bien
preparado con todo el equipo que se requiera para la entrevista. El artista naif
se distrae rápidamente y con cualquier cosa, por lo cual es recomendable tener
preparada una grabadora de voz.

Descripción 6
Instrumento sujeto de estudio, Oscar Perén de resultados
1.¿Qué inquietudes le han impulsado a desarrollarse como pintor?
Mi primer encuentro con el arte naif fue a los doce años, viendo a Andrés Currrichic
trazando un lienzo, desde ese entonces tuve la inquietud por la pintura, pero fue
hasta los 20 años que realmente empecé en la pintura y mi vida en ese entonces se
sostenía por el alcohol y así dure por 18 años. Mi alcoholismo sirvió de influencia
ya que era reflejado en mis pinturas, siempre se podía ver un bolo en las calles, en
las ferias, dentro de la comunidad. De igual forma se podían ver recurrentemente
iglesias ya que por lo que entiendo soy católico. Otro factor que influyó, fue la
economía ya que se ganaba al día 50 centavos por jornal en comparación a 7
quetzales por pintura vendida. Mis primeras pinturas se las vendía a amistades o
me iba al mercado central a venderlas.
Oscar Perén
2.¿Quién lo influenció en el arte?
Andrés Currichich, lo conocí a los 12 años y tenía la costumbre de ver sus obras. A
los 20 años conocí a un buen amigo Salvador timón, quien su padre fue pintor de
arte naif por eso él ya tenía conocimientos sobre la pintura, y con él formé un grupo
de pintores junto con Currichich, donde compartimos experiencias sobre nuestras
pinturas y sobre todo con Salvador ya que éramos compañeros de copa (alcohol).
Siempre fui muy atrevido y eso también ha ayudado a que la gente me conozca y
me abra caminos. Mi madre siempre me decía que pintara un lago o un paisaje.
3.¿Qué materiales utiliza para realizar su obra?

Utilizo óleo sobre tela, cuando tengo tiempo la tela la preparo yo, es un conocimiento
que aprendí hace mucho tiempo por un amigo con apellido “de León”, él me
contactó para enseñarme cómo hacer mis propias telas. No hay diferencia alguna
de las que existen actualmente pero me gustan más mis telas por la confianza que
les tengo, de que no me van a salir mal.

Descripción 4.¿Qué valor tiene para usted el hecho de que su obra sea conocida en el
de resultados extranjero?
Tiene mucho valor, es poder constatar que mi dedicación y sacrificios tienen sus frutos,
no me ha sido nada fácil dedicarme a la pintura sobre todo por el factor económico, es
preocupante tener que alimentar a una familia y no saber cu ándo a uno se le van a vender
sus cuadritos. Yo sólo me dedico a mis pinturas, no tengo otra fuente de ingresos.
5.¿Qué técnica utiliza en su obra costumbrista y cómo la aplica?

Mi técnica se basa en trazos, primero a carboncillo y después los repaso con lápiz y por
último empiezo a aplicar el óleo. No uso perspectivas, ni instrumentos y mi experiencia
ya me da parámetros para establecer más o menos las proporciones. En mis trazos rara vez
borro, las correcciones las hago una vez empezada la pintura.
6.¿Qué entiende por escena costumbrista?

Son costumbres, como la del chaman que es un psicólogo al estilo mayense, leyendas, y
tradiciones. En una obra costumbrista siempre hay dos elementos, un fondo y un grupo de
personas haciendo algo.
7.¿Qué lo inspiró a trabajar escena costumbrista?

Fue un sentimiento muy personal, yo quería ser artista, quería hacer algo diferente a los
demás, en mi época todos pintaban paisajismos y era lo que más se vendía en Guatemala.
Fue en el 1983 por motivos de la guerra civil que el extranjero dejo de venir a Comalapa y
mis ventas bajaron mucho por lo cual me vi en la necesidad de hacer pinturas paisajistas de
la Antigua, y fue entonces que descubrí en un cuadro sobre la Antigua cómo pintar escenas
nocturnas utilizando papel celofán y apliqué la combinación de diferentes colores para
dar esa sensación de noche, desde entonces incorporé esta nueva técnica a mis escenas
costumbristas. Siempre la escena costumbrista la ha comprado más el extranjero que el
propio guatemalteco. Al guatemalteco le gustan más los paisajes, para decorar sus casas.

8.¿Qué tipo de referencia utiliza para sus obras? Descripción
Utilizo fotos, otras veces voy al lugar me siento por una media hora hago uno de resultados
que otro trazo y regreso a mi casa, ya que es ahí donde paso la mayor parte del
tiempo cuando elaboro una pintura, me tardo alrededor de cuatro días hacer un
cuadro. Otras referencias son las almacenadas en mi memoria, en mi cerebro, por
historias, leyendas o costumbres que he oído y me han contado mi padre, madre,
tíos, familiares en general y amigos.
Recuerdo que una de mis primeras obras costumbristas fue el “ramanero” donde
un señor sostenía un cerdo y su esposa lo ayudaba a destazar al marrano, muy
parecido a una carnicería, otro de las obras que recuerdo es donde en una casa se
hace una “predica” donde hay señoras oyendo a un predicador, estas escenas las
había visto a lo largo de mi vida.
9.¿Qué temas maneja en la escena costumbrista?

Muchas ferias como la del 24 de junio que se celebra a San Juan Comalapa, el día
de los santos que es cuando se hacen barriletes en el cementerio, las noches de
diciembre que empiezan el 25 de noviembre donde se hace el baile de los gigantes
para celebrar a la virgen de velada milagrosa, el 8 diciembre fiesta de la concepción
donde los hombres se visten de mujeres y las mujeres de hombres con trajes típicos,
el 12 de diciembre que se celebra una fiesta en un cerro de Comalapa donde se hace
la danza de los moros o del torito, la navidad con noches de pozadas, el día de reyes
6 de enero, que también se llama noche de siembra.
También retrato leyendas, antes de los años 50 no había luz eléctrica en Comalapa
y se rumoraba que se aparecía entre la oscuridad la “ciguanaba” quien se llevaba a
los borrachos a los barrancos, de igual forma la “cochabruja” que se convertía en
cocha y también se llevaba a los borrachos, otra es la llorona y el cadejo.

En historias, retrato el terremoto del 76, donde 3600 personas murieron ya que en Comalapa
Descripción las casas estaban hechas de adobe y tejas, por lo cual se cayeron todas, otra obra es la
separación de los católicos que yo le llamo “la guerra de los católicos”. Antes el religioso
de resultados era bebedor, peleador y no era mal visto por la iglesia ahora esas cosas están prohibidas,
otra que recuerdo es la violencia de la guerra civil donde hubo asesinatos de gente y
familiares.
10.¿Qué significado tienen estos temas para usted?

Mucho, porque son los que me han hecho famoso, pinto lo que siento, lo que pienso, lo que
veo y lo que sé, me recuerdan las historias que viví, y que me dejan un recuerdo a veces
grato y otras veces no tan grato.
11.¿Cuál es la intención de su obra costumbrista?

No olvidar la cultura antigua, ésta cambia mucho, por ejemplo el noviazgo antes lo
interpretaba el hombre, ahora son las mujeres que se le avientan a los hombres, antes el
respeto a la gente grande era costumbre de todos los días, se podía ver en las calles cómo
se les cedía el paso al pasar por las veredas, ahora no, al joven le da lo mismo incluso lo
pasan botando a uno. Por eso no quiero olvidar estos recuerdos.
12.¿Características generales de su obra costumbrista?

Me gusta retratar mucho las iglesias, ya que soy un hombre religioso, como comenté
anteriormente el bolo nunca falta en mis obras. Las características generales de cuando
pinto una feria es que el cielo siempre tiene que ser un azul intenso, en leyendas o historias
hay que poner un cielo tenebroso, un cielo negro, morado, con mucho negro, y debe tener
diferencia entre lo claro y lo oscuro. (contraste)
13.¿Qué costumbres son las que más representa en su obra y por qué?
Las fiestas que se llevan en San Juan Comalapa, el día de muertos cuando se hacen
barriletes, y las leyendas. Son temas que caracterizan mucho a nuestra cultura.

14.¿Qué elementos de composición cree que pueden ser los más característicos
y por qué? Descripción
Cuando hago ferias o escenas al aire libre el cielo tiene que estar despejado y con de resultados
mucha luz, otro elemento son los borrachos, uno en los brazos de otro borracho,
ayudándolo, cargándolo, con los pies abiertos, intentando caminar recto , es común
que los pinte en algún evento importante en la comunidad como lo son las ferias.
15.¿Cómo se ha formado y ha evolucionado gráficamente?

Los años que llevo en la pintura me han ido creando una experiencia a base de
prueba y error, de experimentos y meras casualidades. En un principio combinaba
colores muy básicos para crear algún fondo a lo máximo combinaba de dos a
tres colores, ahora en mis pinturas para la creación de un cielo se compone de un
mínimo de siete colores, de esta forma aseguro de que mis pinturas sean únicas
y nadie pueda imitarlas. En cuanto a las proporciones, nunca les pongo atención
cuando empiezo los trazos, todo se va dando en el transcurso de la realización
de la obra, por ejemplo cuando estoy pintando una persona puede que vea los
pies muy grandes, me alejo del cuadro y observo y hago la corrección aunque no
quede perfecta. Mi obra tiene que ser muy inocente en cuanto a técnicas y estilos
y en el Arte Naif se vale este tipo de errores. Desde que comencé a pintar a mis
obras actuales si hay diferencia, antes eran trazos muy básicos ahora puedo detallar
mejor mi obra.
16.¿Cómo empieza a hacer su obra conocida internacionalmente?

Todo surge cuando el extranjero llega a Guatemala a conocer, los medios de
publicidad, prensa libre, el Inguat, se encargaban de darnos a conocer y a realizar
eventos, exposiciones en galerías sobre la pintura Naif de Comalapa y Atitlan, con
esta difusión el arte guatemalteco empezó a ser publicado en revistas internacionales.
Poco a poco mi obra fue conocida y en el 1994 me contactó el estadounidense Bin
Latan, quien se interesó en mi pintura y se encargo de hacer impresos y distribuirla
a nivel internacional.

Descripción 17.¿Cree usted que su obra logra cumplir su intención?
Sí, con mi obra dejo historia, costumbres y buena parte de nuestra cultura, aunque pienso
de resultados que la obra costumbrista no se vende tanto como quisiera y ese factor inclina a muchos
pintores a no retratar estos temas y prefieren los paisajismos que se venden, barata,
rápidamente y fácilmente, es mucho más comercial. Otro factor que veo es que el joven o
las nuevas generaciones de pintores cada vez son más reducidas y tiene otras inquietudes
y siento que ya no tienen las mismas ganas que mi generación tenía por el Arte Naif.
18.¿Cómo cree usted que se percibe su obra en la sociedad guatemalteca?

Muy poco, al guatemalteco no le interesa mucho, sólo los inversionistas, el extranjero
es el interesado por la obra. Al guatemalteco le interesa los paisajismos, la carrera del
costumbristas es muy dura pues se vende más caro por ser una obra no común y sus ventas
son muy irregulares.
Obra “Festival San Juan Comalapa”
19.¿En qué año fue realizada?

En 1985, con el propósito de ser utilizada para un comercial y la elaboración de unos
calendarios de crema NIVEA en el extranjero. MI obra fue escogida por un concurso que
se realizo con la participación de 40 a 50 participantes de todo el mundo.
20.¿Cómo escogió la medida para esta obra y por qué?

1985 - Obra “Festival San Juan
Desde hace aproximadamente 35 años aprendí y empecé a elaborar la tela para pintar con
Comalapa”, Alemania.
óleo, y desde un principio me di cuenta que para no dejar excesos en la tela debería de
manejar ciertas medidas, así de esta forma economizaba y aprovechaba al máximo mis
recursos. Las medidas que descubrí en donde no desperdiciaba la tela son las de 24”x 32”,
18” x 24” y el 12”x16”. Ahora por lo menos estoy seguro que en un 90 de las ventas de

marcos y bastidores en Comalapa llevan estas medidas, creadas por mí. Para esta
obra utilice un 18” x 24”, esta medida me permite terminarla en menos tiempo que Descripción
si lo hiciera en un 24”x 32” ya que es una medida muy grande y cuesta llenar los de resultados
espacios en blanco y en el Arte Naif no se debe dejar espacios en blanco. Esto se lo
digo porque esta obra tiene tiempo que la realice y en ese entonces no tenía tanta
experiencia ni me sentía en la capacidad para poder realizar una obra más grande.
21.¿Usted hace referencia de que utiliza una técnica, cuál es la intención en

esta obra?
Mi técnica siempre es la misma, trazo a lápiz muy rapidito y después empiezo
a aplicarle óleo, ya en el transcurso de la obra empiezo a hacer correcciones. La
intención siempre es la misma, buscar que mi obra no quede perfecta como si ésta
fuera salida de alguna academia, lo no perfecto es lo que se busca de alguna forma
con mi técnica.
22.¿Cómo seleccionó el contenido del tema, y cuál es el manejo de los

elementos?
Desde un principio quería representar a Comalapa ya que iba a ser mostrado en el
extranjero y quería que por medio de mi obra se conociera mi comunidad. Por esto
fue que decidí representar una de las festividades más importantes de mi pueblo
el 24 de junio la fiesta patronal “San Juan de Comalapa”. En cuanto al manejo de
elementos quería representar a la iglesia ya que todas las actividades importantes se
hacen en los alrededores de ésta. El colorido que se logra ver en estas festividades
es bastante vistoso, se aprecia en los trajes típicos en la gente, en los globos que se
lanzan al aire y el contraste del cielo y las montañas al fondo. Todo se complementa
con las actividades de las personas, el mercado, las ventas de semillas, frutas,
verduras, entre otras cosas. Todos estos elementos ayudan a llenar la pintura y de
que en ésta no queden espacios en blanco.

Descripción 23.¿Qué se tomó en cuenta para que la obra sea premiada?
El contenido de esta misma, su temática, dar a conocer la festividad de una cultura
de resultados y cómo es que dentro de nuestras tradiciones se ven elementos que nos hemos
apropiado de otras culturas como lo es la integración de la Rueda de Chicago, que
sin duda alguna es un elemento de distracción en nuestras festividades. El colorido
de los trajes típicos es también un factor que llama mucho la atención, las diversas
actividades de la gente y la composición llena de elementos.
24.¿Qué importancia tiene el distinguir los planos en su obra?

Que me ayuda a organizar diferentes elementos como lo es el cielo, las montañas,
la vegetación, las personas, las construcciones. Me ayuda a dar dimensionalidad de
cercanía y lejanía, también no necesariamente el punto focal se encuentra en primer
plano. En este caso la iglesia es el punto focal y todos los demás elementos por así
decirlo, rodean a la iglesia.
25.¿Qué sentido expresivo tiene la utilización de la perspectiva en la obra?

Principalmente manejar la profundidad y que no todo se vea con las mismas
proporciones, para mi es muy importante la utilización de la perspectiva, aunque ésta
no sea perfecta hace que mi obra no se vea aburrida. También me permite proporcionar
suficiente información para ubicar al espectador en cómo es realmente la festividad
del patrón de San Juan Comalapa, trato de tener una perspectiva centrada al cuadro
para dar la sensación de estar caminando entre las calles.
26.¿Qué intención tiene el uso del color?

Dar vida a la obra, que ésta no se vea apagada sin gracia.
27.¿Cuál cree que son los elementos más característicos de la obra y que
significado tiene para usted?
Los elementos más característicos son los trajes típicos, nunca falta este elemento en
cualquier obra además los trajes que pinto ya no se ven ahora, la gente ya no los usa
porque la cultura ha cambiado. De esta forma logro rescatar y no dejar en el olvido
lo que alguna vez era común ver por las calles de Comalapa. Los jóvenes de ahora
no tuvieron la oportunidad de conocer estos trajes y esta es una buena forma de que
ellos las conozcan.
36
Obra “Guatemala Bus”
Descripción
de resultados
19.¿En que año fue realizada?
En 1996

La medida es 24”x 32”, la elegí de este tamaño ya que es el formato más grande
que realizo y un formato de menor medida a éste no me alcanzaría para poder hacer
tanto detalle en la composición. Este formato lo uso de forma horizontal, de hecho
la mayoría de mis obras las elaboro de esta manera, por motivo de que me gusta
que la persona que esté viendo mi obra se sienta como si estuviera en realidad en
ese lugar, de cierta forma el formato horizontal simula un poco la forma en que
nosotros como personas vemos a través de nuestros ojos.

esta obra?
La técnica que uso siempre, es un trazo a lápiz muy rapidito y después empiezo 1996 - Obra “Guatemala bus”,
a aplicarle óleo, ya en el transcurso de la obra empiezo a hacer correcciones. La México, USA, Honduras,
intención busca no caer en la perfección seguir la línea de lo que es el Arte Naif, San Salvador.
aunque reconozco que ahora mis trazos se han perfeccionado y me es mucho más
fácil y rápido elaborar la obra. Mis trazos son cortos, muy detallistas, para que se
aprecie más mi obra.

elementos?
Todo surge por querer representar algo distinto, salirme de lo común, hacer lo que
nadie ha hecho. En ese entonces recuerdo haber pasado por la Terminal de buses
de aquí en Comalapa y se me ocurrió hacer esta representación pero dentro de un
camión de estos, de esta forma estoy haciendo algo nunca visto.

La temática, la representación de un bus guatemalteco que al mismo tiempo se
de resultados pueden ver diferentes circunstancias que pasan en la realidad. Mucha gente se le haría
extraño ver gallinas o chompipes en un camión de pasajeros pero aquí en Guatemala
es bastante común.
24. ¿Qué importancia tiene el distinguir los planos en su obra?

Poder distinguir lo más lejano con lo más cercano, me facilita el pintar la obra,
me ayuda a construir correctamente, sin que llegue a confundirme cuando aplico el
color, ya que por orden lógico lo primero que pinto es el fondo, ya después empiezo
con lo que le sigue hasta llegar a los primeros planos que son las personas.

Básicamente manejar la profundidad del bus, pero a la vez buscaba que se viera
bastante amplio, también es por eso que escogí el formato horizontal, para mí tiene
mucho valor el hecho de ver de frente a la obra ya que deja mostrar todo lo que
sucede en el bus, me permite poder expresar varios acontecimientos diferentes de un
solo y esta perspectiva a un punto focal me facilita el trabajo.

Buscar fondo, luz y sombra, pero más que nada es darle vida a la obra mediante el
uso del color, mis cuadros buscan ser bastantes brillantes.
Esta obra en sí tiene muchas características, la gente se sorprende al ver a las gallinas,
los bultos de comida, de verduras, pero hay algo mucho más relevante para mi y es
que esta obra posee carteles con textos que son ignorados por la gente, como por
ejemplo hay un letrero que dice no fumar y el mismo conductor anda fumando, esto
refleja mucho la terquedad del guatemalteco. Con esta obra relato claramente lo que
sucede en un típico bus guatemalteco a mi experiencia, el colorido de la comida y el
de los trajes típicos le da bastante colorido a mi obra.

Obra “Terminal de Buses”
Descripción
de resultados
En 1996

Escogí la medida de 24”x 32”, porque su tamaño es bastante grande y al igual que
la anterior me permite hacer mucho detalle. Y el hecho de que lo haya utilizado es
porque de esta forma me permite abarcar más espacio hacia los lados, por lo cual
tengo la posibilidad de poner más cosas. Si el formato lo usara verticalmente no
tendría caso poner tanto cielo.

esta obra?
La técnica que uso siempre, es un trazo a lápiz muy rapidito y después empiezo
a aplicarle óleo, ya en el transcurso de la obra empiezo a hacer correcciones. La
1996 - Obra “Terminal de buses”,
intención busca no caer en la perfección seguir la línea de lo que es el Arte Naif,
México, USA, Honduras,
aunque reconozco que ahora mis trazos se han perfeccionado y me es mucho más
San Salvador.
fácil y rápido elaborar la obra. Mis trazos son cortos, muy detallistas, para que se
aprecie más mi obra.

elementos?
Surge en consecuencia del cuadro anterior, cuando terminé la obra pasada
“Guatemala Bus” me quedé picado con el tema y decidí realizar una obra con el
mismo tema pero vista desde afuera.
23.¿Qué se tomó en cuenta para que la obra sea premiada?

Nuevamente la temática, ésta es otro obra que nunca se había realizado, por lo cual
el hecho de la haya terminado gustó mucho cuando se empezó a vender, después
con el tiempo fue reconocida en Latinoamérica, actualmente esta obra se puede
comprar por internet.
39
Descripción 24. ¿Qué importancia tiene el distinguir los planos en su obra?
Diferenciar diferentes elementos, en este caso el cielo, las montañas y la barda son
de resultados planos que esta más lejanos y estos en mi obra no deben de tener más importancia
que los planos que estén al frente.

En esta obra tiene un valor sentimental por que estos buses pertenecieron a unos
amigos queridos, la empresa se llamaba “Transportes Maya”, por lo cual en esta
pintura quería que se viera el nombre de la camioneta, pero también quería poner dos
buses y no quería que estos abarcaran mucho espacio, por lo cual mi solución fue
utilizar dos puntos de fuga, en mi obra es muy raro ver este tipo de perspectiva pero
en este caso lo ameritaba, así de esta forma quede conforme con los resultados y la
obra se quedo así.

Se maneja mucho el verde y los amarillos, por que estos colores a mi percepción
me recuerdan mucho a la tierra y a la vegetación, cosas que son muy comunes en
Comalapa. Por lo cual mi pintura refleja esa intención de ubicar al espectador en
Comalapa.
Los buses, y los trajes típicos. Primero Las camionetas por que estas son de unos
amigos muy queridos y quiero recordarlos en mi pintura y segundo los trajes por que
a diferencia de otras obras mías aquí detalla una gran variedad de diferentes trajes
típicos.

Obra “Violencia en Comalapa”
Descripción
de resultados
En 1996

La medida es 24”x 32”, por que su tamaño me permite hacer mucho detalle.

esta obra?
Mi técnica es muy diferente a las que había realizado, esta obra es la primera
escena nocturna realizada en el Arte Naif, a pesar de ser una obra que se desarrolla
en la noche esta guarda luz dejando ver pequeños detalles de la obra, no es
completamente oscura. También se aprecia que en esta parte para llegar a este
resultado es importante la mezcla de colores con el negro, pero hay que cuidar
no utilizar mucho negro porque entonces la obra se vuelve muy oscura y pierde
su intención. También lo más importante para mi parecer fuera de la temática es 1996 - Obra “Violencia en
la intención del cielo por ser tenebroso ya que dice mucho, sitúa la escena en un Comalapa”, México, USA,
ambiente hostil. Honduras, San Salvador.

elementos?
Esta obra surge como una consecuencia de querer expresar lo que en mi comunidad
paso en 1983, fueron años muy difíciles por la agresividad con la que se nos trató.
Tanta represión causó que nadie plasmara este tipo de situación en sus obras, es por
eso que con este cuadro, el Arte Naif evolucionó en sus temáticas. Los elementos
principales que se manejan son las calles de Comalapa, esta composición permite
ver también lo que pasa a la lejanía del pueblo, de cómo es que los intrusos han
dejado muchos destrozos. También tienen importancia la gente que esta siendo
asesinada por un comando de asesinos.

La temática, por que como dije anteriormente es un tema nunca antes visto.
de resultados
24. ¿Qué importancia tiene el distinguir los planos en su obra?
Mucha importancia, por que me permite poder diferenciar los elementos según su
distancia.

La intención en esta obra es poder situar al espectador en una situación casi real,
como si al ver la obra uno sintiera que esta parado en ese lugar viendo lo que ocurre.
Este tema es muy delicado y crudo y el hecho de tener una perspectiva de frente
reafirma ese realismo que le quiero dar.

En esta obra a pesar de ser una escena nocturna, hay bastante luz que permite dejar
ver claramente los elementos utilizados, y lo que ayuda mucho a dar esta sensación
de oscuridad es el cielo, hay una combinación de colores rojizos, blancos y negros.
Los elementos más característicos son la manipulación del cielo y los la violencia
cometida en las calles de Comalapa

Obra “La Zarabanda”
Descripción
19.¿En que año fue realizada? de resultados
En 2006

La medida es 24”x 32”, es una medida estándar que me permite realizar mi trabajo
con detalles que un formato más pequeño no me permitiría.

esta obra?
Cuando inicié con la realización de obras con escenas nocturnas, trate de
experimentar un poco más en ésta área, tratando de alcanzar realismo en cuanto
a los colores de la habitación y la gente en ella. La intención es que, por medio
del color y de la distribución de la composición, crear un ambiente festivo aun
en la oscuridad de la noche de baile, por eso trate de no opacar tanto los trajes de
las mujeres, colocar elementos propios que se usan en las fiestas y de resaltar la 2006 - Obra “La Zarabanda”,
presencia de la marimba y sus músicos. México, USA, Honduras,
San Salvador.
elementos?
Los cuadros de las costumbres de Comalapa los he seleccionado por mi experiencia
dentro de la comunidad, las fiestas son situaciones muy propias, y yo las represento
en la pintura desde mis vivencias tratando de representar la situación que viví
en cada una, en éste caso una Zarabanda es un baile lleno de gente, en el que la
marimba y las personas que la tocan son lo más importante, así que esos fueron los
elementos que tome para éste cuadro.

El arte Naïf es reconocido por la técnica autodidacta del autor y la ingenuidad de sus
temas, ésta obra fue calificada con los mismos criterios de mis obras anteriores, y
fue premiada por su contenido, que muestra cómo es la cultura de mi comunidad.
43
En ésta obra los planos no los marque tanto, porque no hay un paisaje tan grande, se
de resultados sabe que las personas al frente porque se puede ver la marimba detrás de ellos, pero
sin que por eso, la atención no se ponga en la marimba que el lo principal.

La perspectiva de ésta obra no es tan marcada, con esto puedo decir que se representa
la cotidianidad de la fiesta, los planos, que se dividen en dos principales, el primero
es el fondo con la banda de la marimba y el segundo la gente bailando, éstas fiestas
son bastante aglomeradas de personas, es por eso que trate de que en la parte inferior
estuviera lleno de gente y que en ése lado se notara más la alegría que vive.

Esta es una escena de noche, pero no use negro para hacerla más oscura, porque no
quería hacerla misteriosa o dramatica, quería que se viera todo con claridad pero a la
vez que se notará que la Zarabanda se hace de noche, por eso use mucho azul oscuro
y coloque una antorcha, que son cosas que se reconocen por el color que tienen y
hacen que los que la ven reconozcan cómo es el ambiente.
Son la representación de la marimba con la gente que la toca, porque para mi donde
hay una marimba hay fiesta, ésta es un símbolo de que hay alegría, fiesta y gente
contenta, otro elemento es el color y cómo lo aplique porque logré que se reconociera
la escena nocturna a pesar de que es una obra con bastante color pero sin mucho
negro.

Obra “Fuegarones”
Descripción
En 2006

Cómo ya le comente descubrí que era mejor trabajar en 24x32 pulgadas, porque me
permite utilizar mejor mis materiales y además hacer detalles ne la pintura que en
un formato mas pequeño no podría.

esta obra?
Como tengo que hacer muchos elementos para este tipo de obras siempre los
dibujo a lápiz, y ya comienzo a echar la pintura, siempre busco que los colores
sean parecidos a la realidad, realizó mi obras con rapidez porque eso les da una
2006 – Obra “Fuegarones”, México,
imperfección que caracteriza mi pintura. Ésta es otra escena de noche, pero aquí
USA, Honduras,
quería que si se notarán los fondos oscuros, eso le dá profundidad al cuadro y
San Salvador.
además resalta el frente que es donde se desarrolla la actividad que es lo que se
quiere resaltar.

elementos?
Yo creo que he hecho un cuadro con muchas tradiciones de mi comunidad, los
fuegarones es una escena que niños y gente grande ha vivido en Comalapa, es por
eso que escogí ésta tradición para este cuadro. Utilicé muchos elementos desde
el paisaje de nubes y luna en el cielo hasta la iglesia y las casas, forman parte del
fondo, los escojo porque generalmente en mis obras esos son los elementos que
rodean nuestras costumbres, los planos principales son las personas alrededor de
los fuegarones. La perspectiva permite reconocer que lo que se ve se hace a lo largo
de una calle, la manejé haciendo más pequeño lo que esta atrás y mas grande lo que
ésta al frente, en las casas si utilizo una línea que hace verlas más reales.

Descripción 23.¿Qué se tomo en cuenta para que la obra sea premiada?
El contenido del tema y cómo éste fue plasmado, además hay un mensaje en mis
de resultados obras que es: dar a conocer las tradiciones de mi pueblo, yo creo que utilizo bien el
color y las formas y eso me valió para que ésta obra fuera premiada.

En la mayoría de mis obras lo más importante esta en primer plano, y la organización
de diferentes planos me permite tener orden, ese orden hace que mis cuadros se vean
bien, que quien los ve distinga su temática, reconozca el ambiente e imagine cómo
es en realidad que se esta llevando a cabo la actividad.

Hace que se pueda reconocer qué cosas ésta al frente y qué atrás por lo mismo las
personas que ven mi obra distingan los planos, además lo que se expresa con eso
es hay diferentes elementos en la obra y que cada cual tiene importancia según la
claridad con la que se distinga en el cuadro.

El color permite que se distinga con facilidad la situación en la que se desarrolla la
actividad, en éste caso el negro en el fondo y algunos elementos permiten no solo son
referencias de noche, sino que también permiten que se le dé más importancia a las
personas que se encuentran alrededor de cada fuego, las cuales tienen colores más
vivos, casi como se dibujan en escenas a la luz del día.
Siempre al realiza un cuadro con una de las fiestas de Comalapa, considero que lo
mas importante es resaltar las características de la gente y del lugar, es por eso que
pongo mayor detalle en la realización de los trajes de las persona, de los fuegarones y
de la iglesia en el fondo, lo que significa es que es a éstas cosas a las que se les debe
poner más atención, a sus movimientos y expresiones.

Obra “Comalapa en Fiesta”
Descripción
En el 2006

La medida es 24”x 32”, por las ventajas que le explique en las obras anteriores.

esta obra?
Considero que con cada obra voy aprendiendo un poco mejor a aplicar el óleo o
bien a hacer las figuras, en ésta obra la aplicación del color es más brillante que en
las anteriores, quería lograr un ambiente más iluminado y lo logre por medio del
color y de la distribución más ordenada de los elementos en el cuadro, dejé mas
espacios sin elementos, como por ejemplo en el cielo ya no puse más que un globo, 2006 - Obra “Comalapa en Fiesta”,
esto permite ver el cielo más claramente. México, USA, Honduras,
San Salvador.
elementos?
La fiesta patronal de San Juan Comalapa, es la festividad más importante que
se realiza en el pueblo, ya he realizado otras obras con un contenido similar,
sin embargo en e sta obra quería retar la fiesta de otra manera es por eso que la
distribución y el tipo de elementos cambia, la composición es más limpia, hay más
detalle en los conjuntos de personas, la vista no es muy amplia, pero permite ver
todos los elementos y reconocer elementos como las ventas y los juegos, que son
muy típicos de la feria y que hacen que quien ve la obra reconozca la situación del
tema al plasmarse.

La claridad con la que se plasmo la tradición Comalapa, ésta obra fue muy colorida
y por lo tanto llamativa entre las obras presentadas.

En ésta obra la distribución de planos es muy acertada, ya que tiene mayor
de resultados profundidad y una mejor aplicación de la perspectiva, hay muchos elementos, pero
bien distribuidos es por eso que no se ve amontonado o muy lleno el cuadro. En
este caso creo que la distribución de los planos para que todo se vea ordenado fue
lo más importante.

Da una sensación de amplitud, ya que la escena es vista desde la altura de un
hombre, así que se puede decir que quien ve la obra siente como si estuviera viendo
la feria desde el frente de las ventas y la iglesia, esto con la intención de expresar
realismo y vivacidad, ya que quería que fuera una obra muy clara y con colores
reales.

Es el elemento más importante en ésta obra, porque es lo que permite que al verla
se tenga la sensación de alegría y vida, tal como es al estar en la feria, además por
medio del color es que las personas que no conocen Comalapa se dan cuenta de
cómo se viste aquí, que cosas son las que se hacen y la intensidad de la fiesta…
…nuestro paisaje es muy bonito, y es por el color que se puede plasmar del modo
que lo he hecho, claro y muy azul.

La interpretación de resultados se basa en la relación de dos temas que fueron
redactados tomando en cuenta los objetivos, estos se confrontarán con el contenido Interpretación 7
teórico, experiencias desde diseño y los resultados de los instrumentos que se
aplicaron al sujeto de estudio. y Síntesis (1er tema)
La redacción se estructurará iniciando con aspectos generales hasta llegar a los
más específicos de cada tema.
Tipo de composición, técnicas y elementos característicos de la

obra costumbrista de Oscar Perén.
Es importante constatar que a través de la entrevista que se realizó a Oscar Perén

es posible destacar que las inquietudes que envolvieron al pintor y las referencias
de otros artistas como las de Andrés Curruchich, lo influenciaron a lo largo de su
niñez y juventud por la pintura, relacionándolo de un modo estrecho con el Arte
Naif.
Asimismo se rescata que a la edad de 20 años, al ver el auge que empezaba a tener
la pintura Naif y lo bien que se vendía, decide seguir esta tendencia y apropiarse
de ella, es importante mencionar que el autor considera que el factor económico lo
influenció bastante para tomar esta decisión ya que Oscar tenía como obligación
alimentar a su familia. Este contexto se rescata como un factor común en los
pintores naif que hoy en día son reconocidos por su aporte en el arte, ya que el
entorno cultural en donde se desenvuelven posee características similares, y se
desarrollan en regiones específicas. A partir de estas circunstancias se constata que
por desarrollarse en lugares regionales específicos de la República de Guatemala, los
inicios del Arte Naif surgen como una tendencia local poco difundida y transmitida
por relaciones directas de personas.
Actualmente es evidente que la gran diferencia que existe entre el Arte Naif de ahora
al de sus inicios, es su definición, que como lo detalla Díaz (2000) se concebía como

Interpretación un arte espontáneo conformado por artistas autodidactas carentes de escuela o de cualquier
formación académica. Esto se deja en el pasado convirtiéndose exactamente en lo opuesto,
se desliga de lo ingenuo e inocente, para transformarse en un arte que si no lleva estatutos
y Síntesis (1er tema) claros en cuanto a la aplicación de perspectivas, color, formas y demás elementos de
composición, la experiencia y trabajo constante del pintor y su relación con otros pintores,
lo lleva como en toda labor disciplinada a “perfeccionarse en la imperfección”, deja atrás,
toda duda del ¿cómo es que se traza esta forma?, ¿qué colores utilizó? y el sin fin de
preguntas que muchas veces invaden a la mente, frente al temible pedazo de papel en
blanco. Se rescata que esta evolución da cabida a confrontar una verdad que actualmente
no es correspondida o valorada, justamente como pasó con este mismo arte, cuando se
inició en Francia a finales del siglo XX, que fue criticado, juzgado y motivo de burla como
lo relata Cofiño (1998), ahora el Naif deja de estar formado por conocimientos empíricos
para convertirse en una estructura organizada que se da a conocer a través de escuelas
dirigidas por artistas con experiencia, que los han dado a conocer en Guatemala, deja
evidenciar que considerarse autodidactas es un término que correspondió en sus inicios,
en los años cincuenta, ahora en la actualidad más de cinco décadas de trayectoria en el
arte pesan para bien, en donde la enseñanza del arte padre a hijo es respaldada por estas
escuelas artísticas, claro está que el desenvolvimiento y desarrollo de las comunicaciones
y del medio artístico general en Guatemala, les ha permitido participar, ilustrarse, tener
noción de otras tendencias, conocer sus diversas aplicaciones y técnicas, les ha permitido
observar el trabajo de guatemaltecos y de extranjeros, y así darse cuenta que su obra no
está lejos de la calidad de cualquier otro artista. Hecho que se hace constar y se refleja en
el reconocimiento del artista a nivel internacional.
No obstante hay que rescatar que la importancia y el valor de la obra del artista Naif
es representativo y sujeto de orgullo de la comunidad del autor, sobre todo cuando ésta
maneja temas costumbristas de la región de valor invaluable para la comunidad, ya que
deja constancia de cómo es la cultura guatemalteca a nivel regional. Dentro de estas
comunidades toda circunstancia se vuelve motivo de celebración, éstas se convierten en
alegres reuniones en donde la música y el baile cumplen con dos propósitos, la primera
de carácter ceremonial sagrada y la segunda de carácter festivo. Esto se ve reflejado en
cumpleaños, matrimonios, fiestas patronales, aniversarios y cualquier logro personal,

como lo definen de Prero (2006) y Ponce (2005). Un ejemplo representativo bajo
este tema festivo de música y baile se refleja en la obra “La Zarabanda”, ya que se Interpretación
evidencia en la obra la importancia que le dan los presentes a esta reunión por su
vestimenta uniforme en hombres y otra para las mujeres sin dejar atrás el singular y Síntesis (1er tema)
trenzado en ellas y como elemento distintivo de formalidad el sombrero de paja
en los hombres, aunque se razone que es de noche y no haya luz de que cubrirse.
Sin duda estos detalles son características nobles que el autor quiere representar en
sus obras, y que el espectador debe tomar en cuenta y se enriquezca visualmente
hablando y así de esta forma se cumpla con el objetivo principal de la escena
costumbrista de dejar un recuerdo, memorias del orgullo de una comunidad mera
guatemalteca.
Es innegable que cuando se habla de la obra específica de Perén, éste trata de

representar sus vivencias, experiencias que recuerda vívidamente por cualquier
motivo y su condición como un “alcohólico católico”, como él lo define en
ese entonces. Esta fuente de inspiración y circunstancias de su vida reflejan un
sentimiento personal que lo inspiró a no trabajar temas que la mayoría de pintores de
esa época representaban, el autor desde un principio tuvo la visión de ser diferente
en su obra, de poder retratar lo que nadie más en ese tiempo se había atrevido u
ocurrido plasmar. Cabe destacar que Oscar con su determinación impuso una nueva
forma de ver el Arte Naif, con sus escenas costumbristas abre nuevas puertas a la
temática naif nunca antes vistas, pero la determinación del autor no se queda con
este hecho y logra manejar un estilo diferente, es cuando nace la escena nocturna
con su obra “Violencia en Comalapa”, obra cuestionada por su comunidad que
más adelante se hará mención, a este tipo de técnica también se le denomina por
el autor como “oscuros”, se destaca que este nuevo estilo nace con la intención
del dramatismo con carácter tenebroso como lo menciona Perén, aunque como
se comentó con la obra anterior los oscuros también se aplicaron en un futuro a
alegres festividades. La escena nocturna surge representando principalmente los
actos bélicos que se llevaron a cabo en el conflicto armado de Guatemala con la
pieza ya presentada “Violencia en Comalapa”. Es así con esta temática y estilo
que ponen al autor en un contexto controversial, pues el aventurarse a plasmar en

Interpretación sus obras los recuerdos no gratos que tuvo que atravesar su comunidad, no fue bien visto
por esta misma ya que traer al presente tristes momentos en donde sus derechos fueron
arrebatados, produce en mucha gente el remover heridas que no han podido sanar y que
y Síntesis (1er tema) conllevan al dolor sentimental. Sin embargo al tener conocimiento de este factor, deja a
un lado cualquier tabú y con su atrevimiento rompe convencionalismos que se identifican
como un recurso invaluable para el Arte Naif al punto que hoy en día, muy pocos artistas
han incursionado en estas temáticas, por no querer recordar o afrontar una realidad que ya
es pasado y otros, simplemente no logran representar y expresar lo que ha logrado Oscar.
Lo dicho anteriormente evidencia fielmente la determinación y convicción en la manera
de cómo el autor se compromete con su obra sin prestar mucha atención a lo que dirá la
gente (su comunidad), y es así que se debe de reconocer que Oscar utiliza de pretexto la
representación de la vida cotidiana de él y su comunidad que lo han envuelto día a día.
Hay algo que no se puede dejar sin interpretar y es que para complementar cómo es que
el autor concibe la escena costumbrista, Oscar hace mención de comparar el tema con un
psicólogo al estilo mayense, como relata en la entrevista que se le realizó. Este comentario
evidencia que el autor cumple con una interpretación en donde se sitúa como un agente ajeno
a su vida cotidiana, el sólo se dedica a observar, a escuchar, a imaginarse lo que percibe
y en un momento retoma los aspectos obtenidos y los refleja en su obra, prácticamente
es un visualizador, un interpretador de la realidad que se expresa en formas, colores,
perspectiva, composiciones, elementos de diseño, y demás elementos que se despreocupan
por las reglas de proporción. Es así como surgen sus primeras obras relacionando la vida
cotidiana, Oscar relata a través de la entrevista que uno de sus primeras composiciones fue
una escena que la denomina como “ramanero” donde un señor sostiene un cochito y su
esposa lo ayuda a destazar al animal situados enfrente de una pared en blanco, una situación
que él la describe como una carnicería, es evidente que este tipo de temas no reparan en
la agresividad de su imagen, presenciando la sangre, la muerte, el ciclo de la vida, Perén
simplemente representa lo que ve como un hecho común para él, sin caer en cuenta que sus
temas pueden llegar a ser provocativos para algunas personas, este hecho evidencia que
desde un principio el autor carecía de complejos o ataduras que reprimieran su forma de
expresión, siendo ésta una característica que lo ha llevado en alto para ser reconocido en
el Arte Naif. Esta determinación del autor se retoma cuando hablaba anteriormente sobre

su diferenciación de los demás pintores cuando incursionó en las escenas nocturnas
bajo la temática de los actos bélicos en Guatemala, Perén hizo caso omiso a todo
Interpretación
tabú y simplemente se expresó como quiso. Más allá de la frialdad con que aborda y Síntesis (1er tema)
el autor algunos de sus temas se puede evidenciar que a simple descripción de
una de sus primeras obras se procuraba mantener el mínimo de elementos, para
quedarse con lo básico y tratar de no perder la intención del contexto, ya que como
el autor relata en la entrevista que se le realizó en sus inicios como pintor le era muy
difícil llenar de elementos un cuadro debido a su poca experiencia como artista.
Ahora en la actualidad se puede apreciar que la composición de sus obras cumplen
perfectamente a la característica de que entre más es mejor, no hay cabida a los
espacios en blanco como se percibe en una de sus más reconocida obra pionera en
el contexto que hace mención literal al nombre “Terminal de Buses”, es en ésta que
se evidencia que las capacidades y experiencia del autor acumulada por años de
trabajo rinden a una pieza que se pierde en los detalles bajo una temática nunca antes
vista en el arte Naif. Se hace constar que el autor envuelve a la obra en un ambiente
cálido de tonalidades rojas, amarillas y verdes principalmente, transmitiendo con
claridad la agradable vivencia que Oscar presenció en ese momento y que lo motivó
a plasmarla en lienzo. Sus obras cuentan historias y son estas mismas en donde se
evidencia que de las numerosas personas plasmadas todas se encuentran haciendo
algo diferente, parecieran sobrar de independencia, pero en conjunto son uno sólo.
Tantos elementos, colores, formas, texturas que llama la atención un cielo celeste,
limpio, sin nubes que sirve como un descanso visual momentáneo ya que la mirada
se ve atraída por los diversos detalles.
Es notorio que la realidad con que es representada la obra con temas de la cultura
guatemalteca es un factor que atrae a guatemaltecos pero principalmente a aquellas
personas que no tienen relación o conocimiento con esta cultura, un ejemplo
vivo es el caso del extranjero que se siente interesado, atraído por el Arte Naif,
como lo expresa el autor con la entrevista realizada. De igual modo Prero (2006)
menciona que si no fuera por el interés y apoyo de la UNESCO por rescatar y
mostrar a Guatemala, parte de su cultura en la recopilación de obras y autores
del arte Naif consolidadas en una publicación única en su género, su cercanía y

Interpretación oportunidad invaluable con el tema, no tendría la misma importancia ya que no tendría
esa experiencia de tratar directamente y empaparse con el conocimiento de un sin fin de
artistas guatemaltecos dedicados al arte Naif. Y no es de más decir que el foráneo es quien
y Síntesis (1er tema) le agrega un valor personal a la obra, y no es sólo la representación de una cultura ajena que
atrae la atención, también juega un papel importante el tipo de composición que se maneja,
el Naif deja evidenciar que los espacios en blanco simplemente están “prohibidos”, que se
busca llenar todo rincón con meticuloso detalle, y no es que este aspecto de la saturación de
elementos no se vea en otras tendencias del arte y se esté descubriendo el agua azucarada,
simplemente la aplicación de color, el manejo de perspectivas y elementos gráficos, la
visión y representación del tema que el artista guatemalteco le atribuye a su obra, es lo que
desvía las miradas. Es así como la escena costumbrista se desarrolla como una tendencia
no común al punto de que actualmente muy pocas personas lo practican y los que se
atreven, saben que no es una tarea fácil llegar al éxito deseado. Pero no todo es felicidad,
y es que a pesar de que la escena costumbrista posee atractivos, ésta también guarda un
lado no tan ventajoso y es que para el artista se ha convertido en un arma de doble filo.
Se evidencia que bajo la temática costumbrista se interpone su desarrollo, ya que como
se comentaba anteriormente, cada día hay menos artistas dedicados a esta obra, la escena
costumbrista posee una riqueza cultural y visual, siendo sacrificada por su poca venta y su
valor pierde peso a la atrevida comparación de la obra paisajista de las calles de la Antigua
Guatemala como el autor lo define, y no es por desmeritar la temática antigüeña pero su
comparación e intención no tiene semejanza, esto influye al encontrar precios por debajo
del costo de una obra costumbrista. Se hace reflexión a este aspecto ya que el autor expresó
que la situación que está atravesando la escena costumbrista está decayendo, al punto de
que Perén no tiene certeza de si este tipo de obra sobrevivirá un par de generaciones más.
La riqueza de la obra costumbrista se rescata en características particulares como la

manipulación de la perspectiva que a simple vista, evidencia que sus trazos no son perfectos,
aunque su intención busca una proporción que no se salga hacia los límites de la deformación
total del elemento, se busca guardar un equilibrio tomando en cuenta referencias reales.
Se rescata que otra cualidad de la perspectiva, es que ésta no es dramática, extremista, su
utilización generalmente se compone por su forma más simple a un punto de fuga y con la
línea de horizonte a la mitad del formato y un ejemplo muy claro se rescata en una de sus

más destacadas obras “Guatemala Bus”, en donde su perspectiva es más que obvia,
pero nuevamente el manejo de una multitud de personas interpretando una actividad Interpretación
diferente hace que la obra se única. Los términos técnicos antes mencionados en
relación a la perspectiva, en la actualidad el autor los conoce por relación cercana y Síntesis (1er tema)
a escuelas de arte y a otros pintores ilustrados, hecho que como se explicaba al
inicio de esta interpretación, el artista Naif contemporáneo y el que se encuentra
en proceso de crecimiento artístico, deja de carecer de conocimientos técnicos y
su definición de artista empírico se vuelve parte del pasado. Otro de los elementos
que forman parte considerablemente al éxito de la obra Naif radica en el uso del
color, en su intensidad, en el contrastante de elementos, aún cuando se realizan
obras nocturnas guarda estas virtudes, como es en el caso de la obra “Violencia en
Comalapa”, ya que hace uso del dramatismo jugando con el color, el cielo rojizo es
un claro ejemplo que ayuda al contexto a situar a la obra en un momento de tención
y agresividad, el buen manejo del contraste pretendiendo luces y sombras, sin
duda sitúan al observador en la noche. Así como el color puede ayudar a tensionar
la temática, también se evidencia en la obra “La Zarabanda” como una escena
nocturna ayuda a armonizar la obra con el simple manejo de tintes azules el autor
logra situar al espectador en un agradable baile de marimba. Sin duda la utilización
del color es un agente primordial en el Arte Naif, aunque Perén afirme no utilizar
colores puros como lo hacía en sus inicios, como artista su obra no deja de reflejar
alegría, festejo, emotividad por el contexto que se esté desarrollando.
En realidad cuando se observa una obra de Perén se rescata que el atractivo de ésta
es el conjunto de la perspectiva, proporciones, colores, composición y su temática
ya que este último aspecto permite una basta variedad de elementos a utilizar en
una sola composición. Perén hace constatar que principalmente cuando se trata
de representar el Arte Naif en el extranjero lo primero que piensa es en la fiesta
patronal de San Juan Comalapa que se lleva a cabo el 24 de junio, siendo ésta una
de sus obras favoritas ya que la temática le permite utilizar diversos elementos,
desde construcciones arquitectónicas como casas y parques hasta las de carácter
ceremonial como lo son las iglesias, también hace uso de grandes globos de
fabricación artesanal característicos únicos de estas fiestas, su presencia en el aire

Interpretación sin duda evoca en los habitantes de la localidad día de festejo, pero estas representaciones
se hacen mucho más peculiares cuando el autor en su obra “Festival San Juan Comalapa”
evidencia cómo la comunidad donde radica el autor incorpora y adopta el juego
y Síntesis (1er tema) mecánico “Rueda de Chicago” perteneciente a una cultura totalmente diferente a la de los
comalopenses, sin embargo es un detalle más que Perén toma en cuenta para expresar un
día de entretenimiento, diversión y convivencia en Comalapa. Dentro de esta misma obra
se lleva a cabo otras actividades consideradas por el autor de gran importancia y es que las
festividades son momentos en que la gente aprovecha a convivir, dedicados a la compra
y venta, incluso todavía se lleva a cabo el trueque, es por estos motivos que los días de
mercado son representaciones que no se pueden dejar a un lado. El mercado tiene como
manda desarrollarse en la plaza central, como comenta de Prero (2006) y Ponce (2005),
en donde se puede apreciar la venta, compra e intercambio de especias, la recolección del
maíz y otros productos cosechados en el campo, el productor reserva una parte para la
alimentación de su familia y otra la lleva para venderlo. También este día es uno de los
más alegres para la comunidad, en donde aprovechan para reunirse e intercambiar ideas,
comentar historias, este conforma un espacio importante ya que facilita la comunicación
entre los miembros de la comunidad y también con otras poblaciones cercanas. Hecho
que deja rescatar el valor enriquecedor para el artista Naif ya que como se define en la
investigación, la obra costumbrista, en muchos de los casos se basa en la interpretación de
historias comentadas por su comunidad.
Oscar comenta que debido a las circunstancias de aquellos tiempos era difícil poder
acceder a materiales como óleo y lienzos, por lo cual se las ingeniaba para crear sus
propios colores en base a pigmentos naturales y a usar como soporte lo que se le pusiera
en el camino, aunque reconoce que la cartulina le servía muy bien. Ya con el tiempo fue
conociendo poco a poco el medio en donde se desenvuelve este arte y el acceso a los
materiales para sus obras no era ningún problema. Es así como Oscar define sus materiales
de trabajos que utiliza hasta la fecha. La utilización del óleo en el Arte Naif evidencia que
es idóneo este material, ya que permite sobreponer color sobre color sin manchar la obra,
lo cual permite al artista hacer modificaciones y dar cabida a las correcciones intuitivas,
característico de este estilo sin que la obra muestre esos parchados. El artista Naif se basa
de esta ventaja para no dejar evidencia de sus trazos poco calculados.

Intencionalidad con que el autor aplica los elementos de composición
en su obra y significados que atribuye a esa aplicación Interpretación
y Síntesis (2do tema)
Debido al entorno directo en el que Perén se ha desenvuelto toda su vida, factores
tan comunes como lo es su comunidad, su familia, sus amigos e incluso el encuentro
casual de gente desconocida, lo han expuesto circunstancialmente con lo que en un
futuro serían sus herramientas temáticas para representar sus obras de Arte Naif.
Como el autor comenta, lo único que se representa en su arte son experiencias
propias que ha ido acumulando a través de su vida y que ha logrado memorizar y
representarlas según su percepción de éstas, es por este motivo que se evidencia
una gran variedad de circunstancias que van acorde a la cosmovisón del autor y
es, este punto de vista particular de Perén que hace que sus obras sean únicas en
tema.
Para el autor, ignorar esta tendencia floreciente hace ya más de treinta décadas,
sería una terquedad absurda, pues hay que reconocer que su aporte a este arte ha
sido una influencia de mucho valor, que ha puesto el nombre de Guatemala en
alto por su variedad de logros internacionales. El éxito obtenido por el autor, no
se debe únicamente a golpes de suerte o meras casualidades, sino a la calidad y
características de su obra.
La composición para Oscar es de suma importancia ya que como comenta es parte

esencial de la obra, es lo que le da “vida y sentido” al tema, aunque sus obras
carecen de usos de perspectivas propias, se puede evidenciar que es exactamente
esa imperfección que hace único su estilo en el arte guatemalteco. De los elementos
de mayor predilección se encuentran los cielos amplios cuando se trata de lugares
abiertos, siempre con mucha brillantez, acompañados de una cordillera de montañas,
también hace uso de mucha vegetación pues el autor considera que es fuente de
vida y el aplicarla en sus obras hace que se vean más “bonitas”. Las personas sin
duda juegan un papel importante, ya que no hay obra del autor que se denomine
obra costumbrista sin que intervenga una persona o animal en ésta. Sólo basta con

Interpretación recordar que el costumbrismo se basa en la representación de la vida cotidiana de la gente.
Perén utiliza como punto focal la interacción entre personas acompañado de elementos
alusivos a la actividad que se esté realizando, pero en realidad se puede constatar que le
y Síntesis (2do tema) da gran valor al aspecto emocional de las personas.
Se puede apreciar que en la obra del autor, cada elemento es parte de un conjunto, que si
se omitiera alguna parte, la obra carecería del toque característico de Perén. Por eso es
importante rescatar, detalles que probablemente a simple vista pasarían desapercibidos,
tal hecho recalca en los elementos de apoyo que utiliza Perén para hacer notar su cultura,
dentro de los preferidos se encuentran los trajes típicos ya que como comenta el autor tiene
almacenados en su mente más de 10 diferentes diseños que ya no se usan en la actualidad
pero que le recuerdan momentos agradables de su vida, de este modo se puede decir que
las obras costumbristas de Oscar son recuerdos y pruebas para no olvidar la historia de
sus raíces. Los globos de feria, los borrachos le recuerdan tristemente su pasado ya que
orgullosamente cuenta que algunas vez cayó en el vicio del alcohol pero se ha rehabilitado
desde hace mucho tiempo, es por este motivo que sus generalmente se puede apreciar al
típico “bolo de pueblo”.
Las actividades en el mercado son escenas que le gustan retratar por que simbolizan un
día de reunión entre pueblos, donde se intercambian productos y se enteran de las nuevas
noticias, es un día de actualización y convivencia.
Oscar utiliza formatos estándar, y cuando el considera que quiere detallar su obra utiliza
el formato más grande de 24”x 32”. Sus obras se caracterizan por poseer composiciones
céntricas y la comprensión de la perspectiva no está dada por la utilización de puntos de
fuga, sino que es una perspectiva intuitiva y calculada según el criterio del autor, los objetos
más lejanos son más pequeños y los más cercanos de mayores dimensiones, aunque se
evidencia claramente en sus obras que el autor tiene conocimientos claros de como utilizar
la perspectiva a un punto y dos puntos.
A continuación se desgloza los elementos de composición que hacen característica la obra

de Perén y la intencionalidad con la que los representa.

Composición: El tipo de composición que caracteriza a la escena costumbrista
de Oscar Perén es libre según definición en colombia (2007), ya que no se busca Interpretación
un equilibrio de los elementos de la obra con la simetría, porque en las obras
se determina que los elementos son plasmados en relación al contexto que se y Síntesis (2do tema)
esté escenificando, contando una historia, una circunstancia real, por lo cual los
elementos deben de situarse con la mayor naturalidad posible como si la obra misma
fuera nuestros ojos y se situara al espectador observando el suceso. El hecho de
querer situar al espectador dentro de la misma obra evidencia que limita el uso de
perspectivas ya que si se quiere respetar una vista frontal se necesita el uso básico
de una perspectiva nada atrevida.
Línea: Como se comenta en el contenido teórico la línea que tiene un predominio

del dibujo con respecto al color, genera más detalle y como expresa el autor sus
obras le llevan más tiempo de lo normal en realizarlas por la cantidad de detalles
que quiere expresar y por tal hecho la escena costumbrista no la hace cualquiera,
esto deja ver que la escena costumbrista de Perén se rige bajo el uso de líneas y
las emplea de diferentes modos en una sola obra, prácticamente es un collage de
líneas abiertas, cerradas rectas y curvas. Un ejemplo claro se aprecia en su obra
“Comalapa en Fiesta”, en donde sí se pone atención a la vestimenta de las personas
en algunos casos los trajes se delimitan por líneas continuas de color negro a modo
de hacer una clara deferencia entre el fondo y los elementos que rodea o colindan
con las vestimentas, a este tipo de línea se le denomina cerrada ya que se puede
apreciar claramente según comenta picasomio (2007). A su vez en la misma obra se
encuentran trajes que no poseen estas líneas negras permitiendo una homogeneidad
que suaviza la integración de la ropa con el fondo y los elementos que lo rodean,
se evidencia que estas diferencias son usadas por el autor con la intención de que
cuando la composición se sature con elementos que se encuentren muy cerca y uno
enfrente de otro, estas líneas negras son utilizadas por el autor ya que para hacer
una clara división entre un elemento con otro y así Oscar se asegura de definir la
forma exacta de los elementos en este caso las ropas.

Interpretación Texturas: Se evidencia que el uso de texturas en la obra costumbrista de Oscar se basan
en trazos burdos, toscos y que son empleados con la intención de dar una idea de hacer
una diferencia en que ciertos objetos son diferentes a otros pos sus texturas, estas mismas
y Síntesis (2do tema) son aplicadas principalmente en canastos, suelos, tejas, fachadas y áreas extensas en
donde se representa vegetación, como se puede apreciar en la obra “Los Fuegarones”
en donde los canastos son un elemento repetitivo, ya que por el contexto son necesarios
pues son usados como un medio de transporte para leña que les sirve para hacer fogatas.
En las fachadas de la misma obra, aplica texturas irregulares, manchadas y planas con la
intención de dar una impresión de viejo y desgastado a las paredes de las edificaciones.
Esta característica que Oscar le da a las construcciones se puede ver únicamente en las
obras representadas de noche o los “oscuros” como el autor los cataloga y es que aunque
su intención no es buscar que su obra luzca fúnebre o inspire miedo, quiere dejar claro que
los elementos cambian, que se ven diferente de noche y de día. Así pues se determina que
esta diferenciación de interpretar los elementos según la luz de día es un sello particular
en como el autor percibe las cosas.
Tono: Oscar maneja claramente dos tipos de claves tonales según se define en comenius
(2007), para las obras que se desarrollan de día evidentemente se ve una clave alta, que
es la elección de tonos cerca del blanco y que generalmente estos son intensos, un claro
ejemplo se aprecia en la obra “Guatemala Bus”, hecho que transcurre en el día y toda la
composición es una aplicación de intensos colores, para los oscuros el autor emplea una
clave baja donde se manejan tonos más cerca del negro, se aprecian tonalidades frías no
cálidas como las aplica de día, se determina que en los oscuros el autor coloca puntos de
luz que permiten que contrastar una tonalidad clara con una oscura, es decir aplica un
tono con mucho blanco y en su contorno lo encara con un tono con mucho negro con la
intención de crear brillos, reflejos de luz en los elementos de la composición como es en
ropa, sombreros, instrumentos musicales, paredes, vegetación. Un vivo ejemplo de lo que
se esta hablando se puede apreciar en la obra “La Zarabanda” hecho que ocurre de noche
y los reflejos crean una atmósfera acogedora de carácter festivo siendo esta la intención
del autor, representar una actividad típica de su región que transcurre de noche sin perder
el propósito de reflejar fiesta, reunión, convivencia, alegría.
Color, matiz y saturación: Se evidencia que la intención con la que le autor aplica el color
60 en sus obras es para dar un carácter emocional a las temáticas que representa, para las
obras que ocurren de día el autor hace uso de colores primarios, como el amarillo,
rojo y azul principalmente, un ejemplo claro se aprecia en la obra “Guatemala Interpretación
Bus”, en donde los colores primarios son recurrentes, repetitivos dándole a la obra
una expresión muy colorida, de vida, de convivencia. Para las obras representadas y Síntesis (2do tema)
en la noche utiliza los mismos matices primarios sólo que los mezcla con el
color negro, así de esta forma logra oscurecer las escenas y los brillos los logra
respetando pequeños espacios sin mezclarlos con el negro. la intención de utilizar
estos colores también radica cuando el autor afirma que es muy importante para
él que sus obras tengan mucha “vida” y la utilización de color se lo permite, es su
modo de trasnmitir alegría.
Relación entre los colores: Como se comenta en comenius (2007) la relación de

colores se basa en la armonía y contraste de éstos, en las obras de Perén se destaca
que Oscar busca la armonía cromática, buscando colores parecidos y variaciones
de colores suaves relacionándose unos con otros, como hablábamos anteriormente
el autor hace uso de colores primarios principalmente en sus obras, y es a partir de
estos matices que busca la armonía de colores. Para Perén es importante respetar
esta disposición de colores afines ya que sus obras son caracterizadas por ser
intensas, alegres y se ha convertido en un distintivo muy particular. Una obra que
posee estas características y que lo hicieron sobresalir a nivel internacional es su
obra conocida como “Terminal de Buses”, fue esta obra que le abrió puertas para
darse a conocer.
La luz: Este elemento es esencial para la composición ya que es parte creadora de

sensaciones según se utilice, como se comenta en picassomio (2007). Para Oscar la
intensión de aplicar la iluminación radica en dispersar suavemente a modo de crear
una iluminación general. En el caso de las escenas nocturnas hay una iluminación
general pero también agrega puntos de luz provenientes de velas, fogatas y luz
natural de la luna. Estas luces las aplica de forma lateral con la intención de lograr
dar volumen a los objetos iluminados.
Profundidad: Perén utiliza la perspectiva lineal a un o dos puntos de fuga a nivel

de la línea de horizonte, por el mismo motivo que se hablaba en el punto de
composición de querer situar al espectador en la escena mima, como si se estuviera
61
presenciando directamente el acontecimiento, tal hecho permite que el autor utilice una
Interpretación perspectiva lineal en donde los objetos más lejanos se encuentren de menor tamaño a los
que se encuentran más próximos, el utilizar este tipo de perspectiva tiene la intención
de que ayuda al autor a diferenciar diferentes planos y poder darle volumen a su obra y
y Síntesis (2do tema) evocar la realidad lo mejor posible.
Ritmo: Como es costumbre en la escena costumbrista y más cuando se retrata alguna

celebridad, la aglomeración de personas en un solo lugar es importante, de hecho
se evidencia que la saturación de personas es una característica básica de la escena
costumbrista, esta repetición constante de un elemento genera un ritmo accidentado ya que
se tiene la intención de posicionar los elementos de forma aleatoria, al azar sin ninguna
razón de seguir un patrón, pero no solo existe ritmo por la repetición de elementos sino
que también existe ritmo por color según encolombia (2007) y es que cuando se trata de
una representación realizada en el día, las tonalidades cromáticas se tornan reincidentes
en todos lados, si se aprecia la obra llamada “Terminal de Buses”, se puede apreciar que
los rojos, amarillos y verdes son los colores predominantes, creando un ambiente cálido,
armonioso, intención que busca el autor.
Volumen: Definitivamente se evidencia que en las obras de Perén, la representación de un

espacio con luces y sombras se aplica con la intención de crear la sensación de un lugar en
tres dimensiones, este factor es importante para el autor ya que en su búsqueda por querer
representar acontecimientos que son parte de su cosmovisión quisiera plasmarlos lo más
fielmente posible a la realidad y es el volumen un elemento de composición principal para
lograr esta realidad.
En cuanto a la temática sus obras siguen una secuencia, son creados a partir de una vivencia
marcada en el autor o inspiradas en una obra anterior. Sus pinturas en general poseen una
relación entre ellas, como si éstas fueran una película y solo se les cambiara el ángulo o
punto de perspectiva con el que se les mira.
Es importante recalcar que para el autor los detalles son de suma importancia en su obra ya
que su intención al representar las costumbres de su comunidad es de enriquezer visualmente
al espectador y se cumpla con el objetivo primordial de la escena costumbrista, el de dejar
un recuerdo, una constancia de una parte de la cultura guatemalateca que con mucho
62
orgullo el autor representa. No esta de más recordar que con este interés al detalle
y querer contar sus experiencias nacen los oscuros con una intención dramática de Interpretación
los sucesos llevados a cabo y que incluso por la aplicación del color en el cielo da
un aspecto tenebroso, cosa que nunca se había visto en una escena costumbrista, y Síntesis (2do tema)
un claro ejemplo se representa en la obra “Violencia en Comalapa”, obra que por
su impacto visual dió origen a la realización de oscuros pero con temas festivos,
alegres, de convivencia.
Oscar, ha utilizado un recurso tan obvio y sencillo como lo es la cotidianidad de la

vida diaria, que es sorprendente asimilar cómo es que ha ocasionado tal impacto en
el Arte Naif y cómo es que éste ha llegado a ser tan representativo. Definitivamente
Perén encontró en el arte una forma que le ayudó a enfocar y desarrollar sus
habilidades en algo que en sus principios no pensaría que fuera a ser un factor
primordial que marcaría su vida. Es por eso que con artistas que poseen propósitos
claros y precisa dedicación en la elaboración de sus obras como lo es el ejemplo
de Perén a lo largo de su carrera como pintor, la UNESCO, (1998) y Ponce (2005)
definen a San Juan Comalapa el punto regional de Guatemala que se considera en
la actualidad como la cuna del Arte Naif, ya que el número significativo de pintores
que han crecido en este pueblo tienen las características de tener obras de calidad.

8. Conclusiones
y Recomendaciones
Conclusiones
1. El tipo de composición utilizados en las obras, poseen la implementación de

perspectivas que han sido interpretadas por medio de conocimientos empíricos, es decir,
han sido producto de una imitación o de conocimientos transmitidos por compañeros
pintores sin una educación de academia propiamente dicho, a pesar de este factor se logra
recalcar que el manejo de esta misma es utilizado a un y dos puntos de fuga, lo cual quiere
decir que con el paso del tiempo estos conocimientos “empíricos” dejan de ser meras
coincidencias para convertirse en estatutos determinados a aplicarse de cierta manera
dentro de los conocimientos de estos pintores, especialmente hablando de la obra de Oscar
Perén. Sus composiciones se caracterizan por estar saturadas de elementos gráficos, en
donde su contenido es sumamente explícito, en una obra costumbrista de Oscar Péren la
aglomeración de personas en el desarrollo de una actividad es básica llegando a determinar
un distintivo característico del autor. La jerarquía de los elementos se da por medio de
los tamaños, ya que los de mayor importancia generalmente son los más grandes, claro
esta que para llegar a esta diferenciación de tamaños es necesaria la utilización de la
perspectiva que anteriormente se hablaba. Sin perspectiva no hay obra, de igual forma es
importante la interpretación de luces y sombras ya que estas dan el volumen y posicionan
a los elementos en un ambiente tridimensional factor que es de suma importancia para
el autor ya que si la obra no es representada lo más real posible, la escena costumbrista
dejaría de ser como tal. La técnica utilizada se rige por la aplicación de tintas al óleo que
son mezcladas con más de cuatro pigmentos para obtener según el autor matices únicos.
Los elementos característicos que se encuentran en sus obras son principalmente iglesias,
los borrachos, los mercados y la gente con trajes típicos de su región, ya que son escenas
que Perén valora por tener un significado que han marcado su vida.

2. Para Oscar es importante que su obra represente una realidad, ésta tiene que poseer
verdades, acontecimientos que ocurren y su responsabilidad como pintor es acatarse
lo más fielmente a esas representaciones, dicho lo anterior para Perén la escenificación
debe de ser clara, real por lo cual hace usos de elementos como la perspectiva y el
volumen para que el espectador se sitúe y se sienta parte de la escena. El empleo de
luces y sombras permiten crear volumen, las texturas ayudan a que la intención por
querer diferenciar unos materiales con otros se cumpla
Dentro de su temática, emplea acontecimientos que han marcado su vida y en

ocasiones realiza sus obras incluyendo elementos que le recuerdan personas apegadas
a él (familiares y amigos) o toma elementos y circunstancias que han sido parte de su
vida, como es en el caso de la representación del bolo que se presenta en la mayoría
de las festividades, la intensión tras la realización de cada obra es, además del
beneficio económico que representa la venta de cada obra, es la conservación de la
cultura maya antigua de su pueblo, con la cual creció, por lo que sus escenas plasman
fiestas, ferias, mercados y más recientemente cómo afectó el conflicto armado a su
comunidad, pero el autor en realidad busca dejar un registro de las tradiciones de su
pueblo. El significado que le atribuye a los elementos que integra en su obra, tiene
variadas percepciones, ya que el autor da un valor muy personal a los mismos, este
valor siempre está influenciado por las vivencias del autor las cuales son apoyadas
en su obra por el valor expresivo del color, motivando en el observador sentimientos
de alegría, ansiedad, indignación, etc. por lo que sus obras son comprendidas con
facilidad por un amplio grupo de personas de diversas culturas.

8. Conclusiones
y Recomendaciones
Recomendaciones
1. Es importante tener en cuenta que toda característica perteneciente al arte Naif

explicado en esta investigación debe de ser respetado, ya que un proporcionado y excelente
trazo de la figura humana, una perspectiva surrealista por ejemplo, romperían con la
intensión de la escena costumbrista de Oscar Perén, de igual forma si no se respetara la
saturación de elementos y de color, la representación carecería de sentido dentro de los
estatutos del Naif.
2. Todo elemento que se integre en una obra tiene razón de ser, nada es plasmado
por casualidad, ni se consideran elementos de relleno, es importante recalcar este punto
ya que por el hecho de que el arte Naif posea la cualidad de usar la saturación no quiere
decir que se puedan meter elementos que no tengan relación y lógica según la temática.
Los recursos gráficos y características del arte Naif, pueden ser rescatados y ser utilizados
dentro del diseño gráfico, como una herramienta de valor expresivo, dando la oportunidad
de experimentar con una corriente artística meramente guatemalteca.

67
9 Referencias 1.Alay, F. (2006). Fábulas, Exposición Naif, Folleto, Universidad Iberoamericana, México.
D. F.
2.Cofiño, L., Barros, L., Padilla, R., Fuentes, C., Méndez, L. (1999). Arte Naïf Guatemala,
UNESCO, Guatemala.
3.Cofiño, L., Gonzáles, C., Alvarado, B., Perdomo, O. (2000). Introducción al arte Naïf,
BANCAFE, Grupo Financiero del País, UNESCO, Editorial PROMEM/ UNESCO,
Guatemala.
4.Colmenares, G. (2003). Arte primitivista guatemalteco, como determinante de las formas

de expresión, Tesis inédita, Universidad Rafael Landívar, Guatemala.
5.Comeniu (2007) Articulo “Composición”, Disponible en: http://comenius.orbis.org.

mx:8887/escuelas/esc_cart1/syssesionescomovesb.resultados_busqueda [Consultado en
Marzo de 2007].
6. Díaz, P. (1995). Etnia y Nación en América Latina. Consejo Nacional para las Culturas y
las Artes. México, D. F.
7.Encolombia.com (2007) Artículo “Elementos de un Obra”, Disponible en: http://

encolombia.com/museos-obra.htm [Consultado en Marzo de 2007].
8.Fradera (1986) Atlas de los estílos artísticos, Barcelona.
9.Fundación Cedim Iximulew. (1999). Valores de la cultura Maya y desarrollo con identidad,
1era Edición, Guatemala.
10.IDEA. (1998). Democracias de Guatemala, La misión de un pueblo, International Institute

for Democracy and Electoral Assistance, Tercer Mundo Editores, Colombia.

11. Manuela, C. (2000). Pintura naif de mujeres de Comalapa,
folleto UNESCO, Guatemala.
12.Marco, F. (2006). Guatemala, Artistas Naif, 1era Edición,

Guatemala.
13.Ponce, A. (2005). Taller escuela y Exhibición de pintura

Maya Contemporánea en San Juan Comalapa, Chimaltenango,
Tesis inédita, Universidad Rafael Landívar, Guatemala.
14.Picassomio (2004) Articulo “Aspectos Materiales”,

Disponible en: http://www.picassomio.com/discover/hazte_
experto/hazte_experto/es/ [Consultado en Marzo de 2007].
15.Prero, L. (2006). Entrevista: Generalidades del Arte Naïf,

Realizada en Julio de 2006.
16.Rivera, C., Ana L. (2005) Pintura Maya Contemporánea,

Tesis inédita, Universidad Rafael Landívar, Guatemala.
17.Vásquez. A (1987). Pintura Popular de Guatemala,

Litografías Modernas, Guatemala.
18. Azurdia, A (2007). Entrevista: Composición, Elementos

de Composición, Intensionalidad y Significado de una obra,
Realizada en Abril de 2007.

Anexo # 1
Obras - Escenas Costumbristas
En este anexo se muestran

las siete obras escogidas,
que representan el
trabajo del autor a nivel
internacional.
1985 - Obra “Festival San Juan 1996 - Obra “Guatemala bus”, México,
Comalapa”, Alemania. USA, Honduras, San Salvador.
1996 - Obra “Terminal de buses”, Méxi- 1996 - Obra “Violencia en Comalapa”,

co, USA, Honduras, San Salvador. México, USA, Honduras, San Salvador.

2006 – Obra “Fuegarones”, México,
USA, Honduras, San Salvador.
2006 - Obra “La Zarabanda”, México,
USA, Honduras, San Salvador.
2006 - Obra “Comalapa en Fiesta”,

México, USA, Honduras, San Salvador.

Anexo # 2 Desde la primera pregunta hasta la dieciocho se busca determinar factores que
lo incursionarón en el Arte Naif, el valor que tiene para el autor que su obra
Instrumento sujeto de estudio sea conocida en el extranjero, y aspectos específicos sobre su obra de escena
costumbrista.
1.¿Qué inquietudes le han impulsado a desarrollarse como pintor?

En este anexo se detalla
las preguntas que se 2.¿Quién lo influenció en el arte?
elaboraròn para la guía de
entrevista no estructurada 3.¿Qué materiales utiliza para realizar su obra?
dirigida al sujeto de
estudio Oscar Perén. 4.¿Qué valor tiene para usted el hecho de que su obra sea conocida en el
extranjero?
5.¿Qué técnica utiliza en su obra costumbrista y cómo la aplica?
6.¿Qué entiende por escena costumbrista?
7.¿Qué lo inspiró a trabajar escena costumbrista?
8.¿Qué tipo de referencia utiliza para sus obras?
9.¿Qué temas maneja en la escena costumbrista?
10.¿Qué significado tienen estos temas para usted?
11.¿Cuál es la intención de su obra costumbrista?
12.¿Características generales de su obra costumbrista?
13.¿Qué costumbres son las que más representa en su obra y por qué?

14.¿Qué elementos de composición cree que pueden ser los más característicos y por
qué?
15.¿Cómo se ha formado y ha evolucionado gráficamente?
16.¿Cómo empieza a hacer su obra conocida internacionalmente?
17.¿Cree usted que su obra logra cumplir su intención?
18.¿Cómo cree usted que se percibe su obra en la sociedad guatemalteca?
A partir de la pregunta diecinueve se busca determinar aspectos sobre el tipo de formatos,

técnica utilizada, temas escogidos y su manejo, y sobre el valor de la perspectiva, el color,
planos, y elementos característicos que el autor le atribuye a ocho obras costumbristas que
lo han reconocido a nivel internacional.
21.¿Usted hace referencia de que utiliza una técnica, cuál es la intención en esta obra?
22.¿Cómo seleccionó el contenido del tema, y cuál es el manejo de los elementos?
23.¿Qué se tomo en cuenta para que la obra sea premiada?
27.¿Cuál cree que son los elementos más característicos de la obra y que significado
tiene para usted?
73

Soule Cesar

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CARACTERÍSTICAS DEL Arte Naif EN LAS OBRAS

COSTUMBRISTAS de oscar perén

PORTAFOLIO ACADÉMICO PRESENTADO AL CONSEJO DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA

LICDA. GUILLERMINA HERRERA RECTORA

AUTORIDADES FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO

El Arte Naif guatemalteco, nace como un medio de expresión en zonas departamen-

2. Planteamiento del problema…........................................................……4 Índice

5. Contenido teórico y experiencias desde diseño……...................…....…9

En Guatemala el arte naif se ha desarrollado principalmente en dos departamentos

Este arte se desenvuelve en comunidades rurales y es transmitido de generación en

¿En su obra costumbrista qué tipo de composición, técnicas y elementos

¿Cómo el autor explica la aplicación de los elementos de composición en

Arte Naif - Obra Costumbrista de Oscar Perén 5

6 Arte Naif - Obra Costumbrista de Oscar Perén

La primera parte consta de la pregunta número uno a la dieciocho, en donde se

Es importante recalcar que por tratarse de determinar cómo el autor explica la

Arte Naif - Obra Costumbrista de Oscar Perén 7

• Plantear tema con problemática a nivel diseño gráﬁco y determinar con

• Establecer objetivos y en base a estos se deﬁnir los sujetos de estudio y

• Recopilar información bibliográﬁca y por medio de entrevistas a expertos

• Recopilar información a través de entrevista personal con el pintor de

• Organizar la información obtenida.

• Elaborar conclusiones con sus respectivas recomendaciones.

• Ordenar referencias por orden alfabético.

8 Arte Naif - Obra Costumbrista de Oscar Perén

Arte Naif - Obra Costumbrista de Oscar Perén 9

10 Arte Naif - Obra Costumbrista de Oscar Perén

Estilos, temas y técnicas de la pintura

También denominado costumbrismo, es el más antiguo iniciado por Andrés

•Festividades, las comunidades al igual que las familias tienen siempre

Arte Naif - Obra Costumbrista de Oscar Perén 11

•Música y baile, la danza ofrece una gran riqueza como manifestación

•La comunidad, en el arte naif cumple como un factor primordial, ya

12 Arte Naif - Obra Costumbrista de Oscar Perén

•El mercado, después de la recolección del maíz y otros productos

Arte Naif - Obra Costumbrista de Oscar Perén 13

•Salud, cuando se habla de enfermedad se marca como un signo de

Manuela (2000) deﬁne que, como su nombre lo menciona, es como una

14 Arte Naif - Obra Costumbrista de Oscar Perén

•Las emociones, estas representan sensaciones del estado de ánimo,

Manuela (2000) comenta que se determina como la representación de los sueños,

•Sueños, los sueños representan la expresión de la imaginación y de

Arte Naif - Obra Costumbrista de Oscar Perén 15

Según UNESCO, (1998) y Ponce (2005) deﬁnen las siguientes características

•Composición clásica: Es cuando elementos estáticos buscan equilibrio

• La línea es un punto en movimiento que divide, delimita o separa un

Textura: En comenius (2007), se reﬁere a la agrupación de pautas situadas a igual

Otra función de la textura es la codiﬁcación del espacio en profundidad.

Tono: Los objetos, dependiendo de su conﬁguración, calidad y dirección de la

Saturación: Es la pureza de un color respecto al gris. Está compuesto de matices

La luz: Elemento esencial del que nacen propiedades explicadas anteriormente.

Profundidad: Según Picassomio (2004), es la representación del espacio, la

Ritmo: es la capacidad de repetición de determinados elementos dentro de una

Volumen: Según encolombia (2007), es la sensación de dos o tres dimensiones

Estilo: Se reﬁere a la forma o manera en que se suelta la pintura u otros

20 Arte Naif - Obra Costumbrista de Oscar Perén

Obra “La Cocina” Obra “Los Cofrades y Capitanas de

Según Marco (2006), este artista es comalapense nacido en 1891 escasamente

En aquella época, llegó a San Juan Comalapa un sacerdote de nacionalidad

Arte Naif - Obra Costumbrista de Oscar Perén 21

Con la experiencia adquirida de sus peculiares obras, Andrés decide participar en

Curruchich murió en 1969, dejando una escuela de pintura en Comalapa, de la cual

Francis Román Telón Chalí

22 Arte Naif - Obra Costumbrista de Oscar Perén