LEONARDO DAVINCI

Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci) escuchar (Vinci, 15 de abril de 14522-Amboise, 2 de mayo
de 1519) fue un polímata florentino del Renacimiento italiano. Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto,
paleontólogo,3 artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y
urbanista. Murió acompañado de Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas.2 Tras pasar su
infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros
trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación
en Roma, Bolonia y Venecia, y pasó los últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco I.

Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, genio universal, además de
filósofo humanista cuya curiosidad infinita solo puede ser equiparable a su capacidad inventiva,4 Leonardo da
Vinci es considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, es la persona
con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido.5 Como ingeniero e inventor,
Leonardo desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicóptero, el carro de combate, el
submarino y el automóvil. Muy pocos de sus proyectos llegaron a construirse (entre ellos la máquina para medir
el límite elástico de un cable),Nota 2 puesto que la mayoría no eran realizables durante esa época. Nota 3 Como
científico, Leonardo da Vinci hizo progresar mucho el conocimiento en las áreas de anatomía, la ingeniería civil,
la óptica y la hidrodinámica.

MIGUEL ANGEL BUONARVOTY

Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475-Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español

como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes
artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. 1 Desarrolló su labor
artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la
familia Médici de Florencia y los diferentes papas romanos.

Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida: Le vite de' più eccellenti pittori,
scultori e architettori, de Giorgio Vasari, publicada en 1550 en su primera edición, en la cual fue el único artista
vivo incluido,2 y Vita de Michelangelo Buonarroti, escrita en 1553 por Ascanio Condivi, pintor y discípulo de
Miguel Ángel, que recoge los datos facilitados por el mismo Buonarroti.3 Fue muy admirado por sus
contemporáneos, que le llamaban el Divino.4 Benedetto Varchi, el 12 de febrero de 1560, le envió una carta en
nombre de todos los florentinos diciéndole:

... toda esta ciudad desea sumisamente poderos ver y honraros tanto de cerca como de lejos... Vuestra Excelencia
nos haría un gran favor si quisiera honrar con su presencia su patria.

Tolnay (1978, p. 14)

Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo. a La escultura, según había
declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como una imposición
por parte del papa Julio II, y que se concretó en una obra excepcional que magnifíca la bóveda de la Capilla
Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos.

NICOLAS MAQUIAVELO

Nicolás Maquiavelo (en italiano Niccolò di Bernardo dei Machiavelli [nikkoˈlɔ mmakjaˈvɛlli] Florencia, 3 de
mayo de 1469-21 de junio de 1527) fue un diplomático, funcionario, filósofo político y escritor italiano,
considerado padre de la Ciencia Política moderna.1 Fue así mismo una figura relevante del Renacimiento italiano.
En 1513 escribió su tratado de doctrina política titulado El príncipe, póstumamente publicado en Roma en 1531.

Nació en el pequeño pueblo de San Casciano in Val di Pesa, a unos 15 km de Florencia, el 3 de mayo de 1469,
hijo de Bernardo Machiavelli, un abogado perteneciente a una empobrecida rama de una antigua familia
influyente de Florencia, y de Bartolomea di Stefano Nelli, ambos de familias cultas y de orígenes nobiliarios,
pero con pocos recursos a causa de las deudas del padre.

Entre 1494 y 1512 estuvo a cargo de una oficina pública y visitó varias cortes en Francia, Alemania y otras
ciudades-estado italianas en misiones diplomáticas. En 1512 fue encarcelado por un breve periodo en Florencia,
y después fue exiliado y despachado a San Casciano. Murió en Florencia en 1527 y fue sepultado en la Santa
Cruz.

MARTIN LUTERO

Martín Lutero, nacido como Martin Luder,1 después cambiado a Martin Luther, como es conocido en alemán
(Eisleben, Alemania, 10 de noviembre de 1483-ibidem, 18 de febrero de 1546), fue un teólogo y fraile católico
agustino que comenzó e impulsó la reforma religiosa en Alemania y en cuyas enseñanzas se inspiraron la Reforma
Protestante y la doctrina teológica y cultural denominada luteranismo.

Lutero exhortaba a la iglesia cristiana a regresar a las enseñanzas originales de la Biblia, lo que produjo una
reestructuración de las iglesias cristianas en Europa. La reacción de la Iglesia católica ante la reforma protestante
fue la Contrarreforma. Sus contribuciones a la civilización occidental se extienden más allá del ámbito religioso,
ya que sus traducciones de la Biblia ayudaron a desarrollar una versión estándar de la lengua alemana y se
convirtieron en un modelo en el arte de la traducción. Su matrimonio con Catalina de Bora, el 13 de junio de
1525, inició un movimiento de apoyo al matrimonio sacerdotal dentro de muchas corrientes cristianas.2

WILLIAM SHAKES PEARS

William Shakespeare (Stratford-upon-Avon, c. 26 de abril de 1564jul.-ibíd., 23 de abriljul./ 3 de

mayo de 1616greg.)1 fue un dramaturgo, poeta y actor inglés. Conocido en ocasiones como el Bardo de Avon (o
simplemente el Bardo), Shakespeare es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más
célebres de la literatura universal.2

Según la Encyclopædia Britannica, «Shakespeare es generalmente reconocido como el más grande de los
escritores de todos los tiempos, figura única en la historia de la literatura. La fama de otros poetas, tales como
Homero y Dante Alighieri, o de novelistas tales como León Tolstoy o Charles Dickens, ha trascendido las barreras
nacionales, pero ninguno de ellos ha llegado a alcanzar la reputación de Shakespeare, cuyas obras […] hoy se
leen y representan con mayor frecuencia y en más países que nunca. La profecía de uno de sus grandes
contemporáneos, Ben Jonson, se ha cumplido por tanto: "Shakespeare no pertenece a una sola época sino a la
eternidad"».3

El crítico estadounidense Harold Bloom sitúa a Shakespeare junto a Dante Alighieri, en la cúspide de su «canon
occidental»: «Ningún otro escritor ha tenido nunca tantos recursos lingüísticos como Shakespeare, tan profusos
en Trabajos de amor perdidos que tenemos la impresión de que, de una vez por todas, se han alcanzado muchos
de los límites del lenguaje. Sin embargo, la mayor originalidad de Shakespeare reside en la representación de
personajes: Bottom es un melancólico triunfo; Shylock, un problema permanentemente equívoco para todos
nosotros; pero sir John Falstaff es tan original y tan arrollador que, con él, Shakespeare da un giro de ciento
ochenta grados a lo que es crear a un hombre por medio de palabras»

DANTE ALIGHIERI

Dante Alighieri, bautizado Durante di Alighiero degli Alighieri (Florencia, c. 29 de mayo de 1265-Rávena, 14
de septiembre de 1321), fue un poeta italiano, conocido por escribir la Divina comedia, una de las obras
fundamentales de la transición del pensamiento medieval al renacentista y una de las cumbres de la literatura
universal.123

La fecha exacta del nacimiento de Dante es desconocida, aunque generalmente se cree que está alrededor de 1265.
Esto puede deducirse de las alusiones autobiográficas reflejadas en la Vita nuova.4 Durante su vida, Dante
participó activamente en las luchas políticas de su tiempo, por lo que fue desterrado de su ciudad natal, y fue un
activo defensor de la unidad italiana. Escribió varios tratados en latín sobre literatura, política y filosofía. A su
pluma se debe el tratado en latín De Monarchia, de 1311, que constituye una exposición detallada de sus ideas
políticas, entre las cuales se encuentran la necesidad de la existencia de un Sacro Imperio Romano y la separación
de la Iglesia y el Estado.5 En 1289 participó en la batalla de Campaldino durante la guerra entre Florencia y
Arezzo, y contribuyó así a la victoria de los florentinos.6

Apodado «el Poeta Supremo» (en italiano «il Sommo Poeta»), también se le considera el «padre del idioma
italiano» (llamado volgare en aquella época). Su primera biografía fue escrita por Giovanni Boccaccio (1313-
1375), en el Trattatello in laude di Dante.

TOMAS MORO

Thomas More, también conocido por su nombre castellanizado Tomás Moro, o por su nombre en latín Thomas
Morus y venerado por los católicos como santo Tomás Moro12 (Londres, 7 de febrero de 1478-ibidem, 6 de julio
de 1535), fue un pensador, teólogo, político, humanista y escritor inglés, que fue además poeta, traductor, lord
canciller de Enrique VIII, profesor de leyes, juez de negocios civiles y abogado. Su obra más famosa es Utopía,
donde busca relatar la organización de una sociedad ideal, asentada en una nación en forma de isla del mismo
nombre. Además, Moro fue un importante detractor de la Reforma protestante y, en especial, de Martín Lutero y
de William Tyndale.

En 1535 fue enjuiciado por orden del rey Enrique VIII, acusado de alta traición por no prestar el juramento
antipapista frente al surgimiento de la Iglesia anglicana, oponerse al divorcio con la reina Catalina de Aragón y
no aceptar el Acta de Supremacía, que declaraba al rey como cabeza de esta nueva Iglesia. Fue declarado culpable
y recibió condena de muerte. Permaneció en prisión en la Torre de Londres hasta ser decapitado el 6 de julio de
ese mismo año. Moro fue beatificado en 1886 y canonizado en 1935, junto con Juan Fisher, por la Iglesia católica,
que lo considera un santo y mártir. Por su parte, la Iglesia anglicana lo considera un mártir de la Reforma
protestante, incluyéndolo, en 1980, en su lista de santos y héroes cristianos.

FRANCISCO PETRACTA
Francesco Petrarca (Arezzo, 20 de julio de 1304-Arquà Petrarca, Padua, 19 de julio de 1374) fue un lírico y humanista
italiano, cuya poesía dio lugar a una corriente literaria que influyó en autores como Garcilaso de la Vega (en España),
William Shakespeare y Edmund Spenser (en Inglaterra), bajo el sobrenombre genérico de Petrarquismo. Tan influyente
como las nuevas formas y temas que trajo a la poesía, fue su concepción humanista, con la que intentó armonizar el legado
grecolatino con las ideas del cristianismo. Por otro lado, Petrarca predicó la unión de toda Italia para recuperar la grandeza
que había tenido en la época del Imperio romano.
Hijo del notario Pietro (Petracco) di Ser Parenzo, pasó su infancia en el pueblo de Incisa in Val d'Arno, cercano a Florencia,
pues su padre había sido desterrado de Florencia por los güelfos negros en 1302 a causa de sus relaciones políticas con
Dante, que era güelfo blanco. El notario y su familia marcharon luego a Pisa y a Marsella. Los exiliados llegaron a Aviñón
en 1312 y Francesco se instaló en Carpentras donde aprendió humanidades con el profesor toscano Convenevole da Prato.
Pasó toda su juventud en la Provenza, asimilando la lírica trovadoresca, y empezó a estudiar Derecho en Montpellier a
comienzos del otoño de 1316; allí conoció a varios miembros de la familia Colonna, y luego pasó a la Universidad de
Bolonia; ya entonces manifestó un gran amor por la literatura latina clásica, en especial por Cicerón; pero su padre,
enemigo de esas lecturas, que veía poco provechosas, arrojó esos libros al fuego en 1320; la leyenda cuenta que la
desesperación de Petrarca fue tal que tuvo que sacar lo que quedaba de ellos de la chimenea.

BOCACCIO

Giovanni Boccaccio nació en junio de 1313,1 hijo ilegítimo del mercader Boccaccio (Boccaccino) di Chellino,
agente de la poderosa compañía mercantil de los Bardi. Nada se sabe con certeza acerca de la identidad de su
madre. Se discute dónde nació Boccaccio: pudo haber nacido en Florencia, en Certaldo o, incluso, según algunas
fuentes, en París, lugar al que su padre debía desplazarse a menudo por razón de su trabajo. Se sabe que su infancia
transcurrió en Florencia, y que fue acogido y educado por su padre, e incluso continuó viviendo en la casa paterna
después de 1319, cuando el mercader contrajo matrimonio con Margherita dei Mardoli. Boccaccio vivió en
Florencia hasta 1325 o 1327, cuando fue enviado por su padre a trabajar en la oficina que la compañía de los
Bardi tenía en Nápoles.

Como Boccaccio mostraba escasa inclinación hacia los negocios, el padre decidió en 1331 encaminarlo hacia el
estudio del derecho canónico. Tras un nuevo fracaso, se dedicó por entero a las letras, bajo la tutela de destacados
eruditos de la corte napolitana, como Paolo da Perugia y Andalò di Negro. Frecuentó el ambiente refinado de la
corte de Roberto de Anjou, de quien su padre era amigo personal. Entre 1330 y 1331 el poeta stilnovista Cino da
Pistoia, enseñó Derecho en la Universidad de Nápoles, quien tuvo una influencia notable en el joven Boccaccio.

La mañana del 30 de marzo de 1331, sábado santo, cuando el autor tenía diecisiete años, conoció a una dama
napolitana de la que se enamoró apasionadamente —el encuentro se describe en su obra Filocolo—, a la que
inmortalizó con el nombre de Fiammetta («Llamita») y a la que cortejó sin descanso con canciones y sonetos. Es
posible que Fiammetta fuese María de Aquino, hija ilegítima del rey y esposa de un gentil hombre de la corte,
aunque no se han encontrado documentos que lo confirmen. Fiammetta abrió a Boccaccio las puertas de la corte
y, lo que es más importante, lo impulsó en su incipiente carrera literaria. Bajo su influencia escribió Boccaccio
sus novelas y poemas juveniles, desde el Filocolo al Filostrato, la Teseida, el Ameto, la Amorosa visión y la
Elegía de Madonna Fiammetta. Se sabe que fue Fiammetta la que puso fin a la relación entre los dos, y que la
ruptura le causó a Boccaccio un hondo dolor.

ALBERTO DURERO

Durero nació el 21 de mayo de 1471 en Núremberg, ciudad a la que estuvo íntimamente unido. Su padre era un
orfebre húngaro que emigró a tierras germanas y el primer maestro de su hijo. Alberto Durero el Viejo (1427-
1502) nació en el pueblo húngaro de Ajtós, ubicado junto a la ciudad de Gyula. Originalmente llamado Albert de
Ajtos, cuando llegó a Alemania tradujo su nombre a "Durer". De su primera formación, el joven Durero heredó
el legado del arte alemán del siglo XV, en el que estaba muy presente la pintura flamenca del gótico tardío. Los
artistas alemanes no tenían dificultad en adaptar su propia tradición gótica a la de artistas flamencos, como Robert
Campin, Jan van Eyck y, sobre todo, Rogier van der Weyden.

El concepto empírico del mundo de la gente del norte (fundamentado más en la observación que en la teoría) era
el nexo común. Durante el siglo XVI, el fortalecimiento de lazos con Italia a través del comercio y la difusión de
las ideas de los humanistas italianos por el norte de Europa infundieron nuevas ideas artísticas al mundo del arte
alemán, de tradición más conservadora.

Para los artistas alemanes resultaba difícil conciliar su imaginería medieval -representada con ricas texturas,
colores brillantes y figuras con gran lujo de detalle- con el énfasis que los artistas italianos ponían en la antigüedad
clásica, los temas mitológicos y las figuras idealizadas. La tarea que Durero se planteó fue la de proveer a sus
compatriotas de un modelo con el que pudieran combinar el interés empírico por los detalles naturalistas con los
aspectos más teóricos del arte italiano.

JUAN GUATEMBER

Gutenberg nació en Maguncia alrededor de 1400 en la casa paterna llamada zum Gutenberg. Su apellido verdadero
es Gensfleisch (en dialecto alemán renano este apellido tiene semejanza, si es que no significa, «carne de ganso»,
por lo que el inventor de la imprenta en Occidente prefirió usar el apellido por el cual es conocido). Hijo del
comerciante Federico Gensfleisch, que adoptaría posteriormente hacia 1410 el apellido zum Gutenberg, y de Else
Wyrich, hija de un tendero.

Conocedor del arte de la fundición del oro, se destacó como herrero para el obispado de su ciudad. La familia se
trasladó a Eltville am Rhein, ahora en el Estado de Hesse, donde Else había heredado una finca. Debió haber
estudiado en la Universidad de Erfurt, en donde está registrado en 1419 el nombre de Johannes de Alta Villa
(Eltvilla). Ese año murió su padre. Nada más se conoce de Gutenberg hasta que en 1434 residió como platero en
Estrasburgo, donde cinco años después se vio envuelto en un proceso, que demuestra de forma indudable, que
Gutenberg había formado una sociedad con Hanz Riffe para desarrollar ciertos procedimientos secretos. En 1438
entraron como asociados Andrés Heilman y Andreas Dritzehen (sus herederos fueron los reclamantes) y en el
expediente judicial se mencionan los términos de prensa, formas e impresión.

TIZIANO VACELIO

Tiziano Vecellio o Vecelli, conocido tradicionalmente en español como Tiziano o Ticiano (Pieve di Cadore,
Belluno, Véneto, hacia 1477/1490-Venecia, 27 de agosto de 1576),1 fue un pintor italiano del Renacimiento, uno
de los mayores exponentes de la Escuela veneciana.

Reconocido por sus contemporáneos como «el sol entre las estrellas», en homenaje a la línea final del Paraíso de
La Divina Comedia de Dante Alighieri,2 Tiziano es uno de los más versátiles pintores italianos, igualmente
capacitado para ejecutar retratos, paisajes (dos de los temas que le lanzaron a la fama), escenas mitológicas o
cuadros de temática religiosa. Tuvo una larga y dilatada carrera, y su obra atravesó muchas y diferentes etapas,
en las que su estilo cambió tan drásticamente que algunos críticos tienen problemas para creer que los cuadros de
su primera etapa y los de las posteriores hayan salido de la misma mano.

En cualquier caso, el conjunto de su obra se caracteriza por el uso del color, vívido y luminoso, con una pincelada
suelta y una delicadeza en las modulaciones cromáticas sin precedentes en la Historia del Arte occidental.

EL GRECO
Doménikos Theotokópoulos, en griego Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (Candía, 1 de octubre de 1541- Toledo, 7
de abril de 1614), conocido como el Greco («el griego»),a fue un pintor del final del Renacimiento que desarrolló
un estilo muy personal en sus obras de madurez.

Hasta los 26 años vivió en Creta, donde fue un apreciado maestro de iconos en el estilo posbizantino vigente en
la isla. Después residió diez años en Italia, donde se transformó en un pintor renacentista, primero en Venecia,
asumiendo plenamente el estilo de Tiziano y Tintoretto, y después en Roma, estudiando el manierismo de Miguel
Ángel. En 1577 se estableció en Toledo (España), donde vivió y trabajó el resto de su vida.

Su formación pictórica fue compleja, obtenida en tres focos culturales muy distintos: su primera formación
bizantina fue la causante de importantes aspectos de su estilo que florecieron en su madurez; la segunda la obtuvo
en Venecia de los pintores del alto renacimiento, especialmente de Tiziano, aprendiendo la pintura al óleo y su
gama de colores —él siempre se consideró parte de la escuela veneciana—; por último, su estancia en Roma le
permitió conocer la obra de Miguel Ángel y el manierismo, que se convirtió en su estilo vital, interpretado de una
forma autónoma.1

Su obra se compone de grandes lienzos para retablos de iglesias, numerosos cuadros de devoción para
instituciones religiosas, en los que a menudo participó su taller, y un grupo de retratos considerados del máximo
nivel. En sus primeras obras maestras españolas se aprecia la influencia de sus maestros italianos. Sin embargo,
pronto evolucionó hacia un estilo personal caracterizado por sus figuras manieristas extraordinariamente
alargadas con iluminación propia, delgadas, fantasmales, muy expresivas, en ambientes indefinidos y una gama
de colores buscando los contrastes. Este estilo se identificó con el espíritu de la Contrarreforma y se fue
extremando en sus últimos años.

Actualmente está considerado uno de los artistas más grandes de la civilización occidental. Esta alta consideración
es reciente y se ha ido formando en los últimos cien años, cambiando la apreciación sobre su pintura formada en
los dos siglos y medio que siguieron a su muerte, en que llegó a considerarse un pintor excéntrico y marginal en
la historia del arte.2

RAFAEL SANZIO

Raffaello Sanzio (Urbino, 6 de abril de 1483-Roma, 6 de abril de 1520),1 también conocido como Rafael de
Urbino o, simplemente, como Rafael1n. 1 fue un pintor y arquitecto italiano del Renacimiento. Además de su
labor pictórica, que sería admirada e imitada durante siglos, realizó importantes aportes en la arquitectura y, como
inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos.3

Hijo de un pintor de modesta relevancia, fue considerado un niño prodigio por su precoz habilidad y al quedar
huérfano se formó en los talleres de varios artistas de prestigio. A los 25 años obtuvo su primer encargo oficial,
la decoración de las Estancias Vaticanas, donde pintó algunos frescos como La escuela de Atenas, considerada
una de sus obras cumbre.456 Es célebre por la perfección y gracia de sus artes visuales, destacando en trabajos de
pintura y dibujo artístico.7 Junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci forma el trío de los grandes maestros del
período.8

Nació en Viernes Santo y falleció en esta misma festividad el día que cumplía 37 años.n. 2 Fue un artista muy
productivo, en parte gracias a que dirigió un taller conformado por numerosos colaboradores,9 y, a pesar de su
muerte prematura, dejó una extensa obra que en gran parte aún se conserva. La mayor parte de su trabajo está
alojado en los Museos Vaticanos, ya que decoró con frescos las habitaciones conocidas como las Estancias de
Rafael, el principal encargo de su carrera, que quedó sin terminar a causa de su muerte y fue completado por
ayudantes.
Después de sus años de juventud en Roma, gran parte de su obra, a pesar de haber sido diseñada por él, fue
ejecutada por su taller, con una considerable pérdida de calidad. Ejerció gran influencia en su época; aunque fuera
de Roma su obra fue conocida sobre todo a través de la producción que hicieron los talleres de grabado que
colaboraban con él. Después de su muerte, la influencia de su principal rival, Miguel Ángel, se intensificó hasta
los siglos XVIII y XIX, cuando las cualidades más serenas y armoniosas de Rafael fueron consideradas de nuevo
como un modelo superior.

Su carrera se dividió de manera natural en tres fases y tres estilos, descritos así por Giorgio Vasari: sus primeros
años en Umbría, el periodo posterior de cuatro años en Florencia (1504-1508), donde absorbió las tradiciones
artísticas de la ciudad, y finalmente su último y triunfal período de doce años en Roma, trabajando para los papas
y su corte.