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Añadidos

Introducción
Este último módulo lo dedicamos a tres aspectos que pueden ser susceptibles de incorporarse a
nuestra web serie porque quizá se decida que narrativamente son necesarios: alguna entrevista
(aunque sea ficticia), algo de animación y los trucos básicos del audiovisual.
Vamos a dar un pequeño y breve repaso a cómo podrían ser útiles y la mejor forma de realizarlos.

La entrevista

La entrevista es una herramienta propia del documental, pero puede incluirse en una web serie
como complemento narrativo, bien sea de manera ficticia o real. Todo esto siempre que la historia
lo requiera. Veamos dos posibilidades:
– Entrevista en profundidad: Nombramos de esta manera cuando delante de uno o varios
personajes posicionamos la cámara y estamos un tiempo entrevistándolos intentando
desarrollar un tema. Quizá en nuestra web serie es necesaria y puede ser de manera ficticia a
modo de lo que se denomina “falso documental”. Por ejemplo imaginemos que la web serie
trata de unos alumnos que quieren desarrollar un trabajo para clase y necesitan entrevistar a
profesores o compañeros (insisto en que es sólo un ejemplo). A tener en cuenta:
– Contenido:
– Si la entrevista es real, hay que ir con las preguntas muy preparadas e
intentando que el entrevistado toque los puntos que nos interese, llegar al
objetivo que nos proponemos.
– Si es ficticia, debemos escribir las respuestas al entrevistado para que diga
exactamente lo que queremos.
– Realización:
– Debemos decidir el tamaño de plano que vamos a utilizar, teniendo en
cuenta que podemos variarlo dependiendo de las preguntas, quizá las más
generales en un plano más grande y las personales en un plano medio o
primer plano.
– La mirada del entrevistado: podemos simular que mira al espectador
(entonces el entrevistador se ubicará junto a la cámara) o proponer que
mire a un eje externo, con lo que el entrevistador se posicionará en un
ángulo de la cámara, algo alejado de ella.
– Audio:
– Podemos utilizar el micro de cañón con la pértiga, pero si la entrevista se
alarga y no cambiamos de plano, puede ser muy cansado mantener tanto
tiempo así a un alumno. Proponemos que se utilice un micrófono
denominado de corbata o solapa que se engancha en la ropa del
entrevistado y que se ubica cerca de su cuello. El cable de ese micro iría
conectado a nuestra cámara o al dispositivo con el que tomemos el
sonido.
– Importante para el rodaje que luego lo será en el montaje: no pisarse con
las preguntas y respuestas, es decir, hacemos la pregunta, que el
entrevistado responda y luego otra pregunta y así sucesivamente.
– Recomendaciones finales:
– El entrevistador no debe perder el contacto visual con el entrevistado,
accionando con él en todo momento, con la mirada, con gestos, etc, si no
el entrevistado podría perder el hilo y despistarse.
– Hay que decidir si la pregunta va a entrar luego en el montaje final o no,
lo mismo que el entrevistador, puede aparecer o no.
– Buscar una localización adecuada e interesante y a ser posible que
“cuente” algo, que no sea en cualquier lugar.
– Atender también, si se puede, al vestuario del entrevistado.

– Entrevista no en profundidad: denominamos así a la entrevista que se hace en la calle o en


otro lugar y que se va “asaltando” a la gente para realizar algunas preguntas hasta conseguir
un número determinado de opiniones cortas sobre un tema. A tener en cuenta:
– Contenido:
– Si las entrevistas son reales, hay que ir con las preguntas preparadas, pero no
demasiadas porque aquí el objetivo es otro. Intentar que la respuesta a las
preguntas no sea un “sí” o un “no”, sino ir a lo concreto.
– Si es ficticia, debemos escribir las respuestas al entrevistado para que diga
exactamente lo que queremos.

– Audio:
– Podemos utilizar el micro de cañón con la pértiga, pero si realizamos
muchas entrevistas, puede ser muy cansado mantener tanto tiempo así a
un alumno. Proponemos que se utilice un micrófono denominado
dinámico y que es el que lleva el clásico reportero de televisión, que en
este caso será el entrevistador. Este es un micrófono que debe acercarse a
la boca del entrevistado.
– Importante para el rodaje que luego lo será en el montaje: no pisarse con
las preguntas y respuestas, es decir, hacemos la pregunta, que el
entrevistado responda y luego otra pregunta y así sucesivamente. Si
queremos que se escuche la pregunta del entrevistador, no olvidar que
debe tener el micro cercano también.
– Realización:
– Debemos decidir el tamaño de plano que vamos a utilizar, teniendo en cuenta
que podemos variarlo.
– La mirada del entrevistado: en este tipo de entrevistas las opciones son que
mire al reportero o que mire a cámara, siendo esta una opción que debemos
sopesar bien porque mirar a la cámara suele ser algo incómodo para el
entrevistado.
– Si hemos optado por la figura del reportero con micrófono dinámico,
seguramente aparecerá en imagen el micro o el brazo con él, o incluso el
reportero completamente, tengámoslo en cuenta en la imagen.

– Recomendaciones finales:
– El entrevistador no debe perder el contacto visual con el entrevistado,
accionando con él en todo momento, con la mirada, con gestos, etc, si no
el entrevistado podría perder el hilo y despistarse. Por ello siempre es
complicado que el entrevistado mire a cámara.
– Hay que decidir si la pregunta va a entrar luego en el montaje final o no,
lo mismo que el entrevistador reportero, puede aparecer o no.
– Si las entrevistas son verdaderas, recomendamos hacer bastantes para
luego poder elegir, normalmente muchas no sirven después en el montaje,
ya que al ser en la calle o en otro lugar de paso, puede haber muchos
factores que hagan que no puedan incluirse en el montaje final.
Stop motion

La técnica de animación denominada stop motion da para un taller o curso concreto, ya que requiere
una creación muy precisa y detallada; aquí sólo daremos unas pinceladas por si es necesario realizar
algún tipo de animación puntual en nuestra web serie.
Se nos ocurren ejemplos como que un personaje ve visiones porque está trastornado y se le mueven
los objetos de su mesa, que los muñecos de un personaje cobran vida, que una tiza pinta sola letras
en una pizarra, etc.
La técnica básicamente consiste en realizar fotos de movimientos sucesivos para que luego
montados den continuidad a ese movimiento. En el ejemplo de unos objetos de una mesa que se
mueven solos, haríamos fotos del vaso en una posición, luego en otra más adelantado, del plato que
se mueve hacia él, de una manzana que se acerca también, etc; cuando luego montamos todas esas
fotos podemos dar sensación de una danza o de un movimiento coreografiado por ejemplo.
Tenemos que decir que también se podría grabar con una cámara de vídeo si esta hace fotos o
grabando una imagen muy corta para luego montarla. Si lo hacemos con una cámara de fotos hay
que tener en cuenta que el formato sea el mismo que la de vídeo para no incurrir en desfases de
imagen en el resultado final.
Una variante del stop motion es la pixilation, donde se animan personas, que son las que se
fotografían o graban para dar sensación de movimiento y poder desplazarse de una forma diferente
en un momento concreto.

Trucos audiovisuales

El inventor fue Georges Mélies y es algo que puede resultar muy divertido de incluir si la historia lo
pide o necesita. El truco se ve y se intuye por el espectador, pero suele funcionar y consiste
básicamente en estar grabando alguna acción concreta, detener la grabación, hacer algo que
modifique la acción y seguir grabando. Por ejemplo: grabamos cómo un personaje se sienta a
comer, detenemos la grabación, quitamos toda la comida y volvemos a grabar, con lo que la comida
habrá desaparecido para sorpresa del personaje (que no debe moverse mientras la cámara no está
grabando para que en el montaje no se note demasiado el desfase); un personaje mago toca a otro en
la cabeza, detenemos la grabación, este personaje se va y al volver a grabar el mago ha hecho
desaparecer una persona; un personaje está sentado tranquilamente, detenemos la grabación y le
ponemos un abrigo y un sombrero, volvemos a grabar y vemos la sorpresa del personaje.
Ensayando y coordinando los movimientos, puede resultar muy gracioso, pero insistimos en que la
historia lo debe pedir.

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