La evaluación en la asignatura de Música

La evaluación también es fundamental para que el profesor pueda entregar retroalimentación

a sus estudiantes así como pueda adaptar su planificación de acuerdo a cómo van
desenvolviéndose éstos.
En música será el trabajo musical mismo la base de la evaluación: su proceso, su producto final y
las reflexiones en torno a este quehacer. Si bien las distintas formas de participar de la música
(audición, creación, interpretación y reflexión) requieren distintos tipos de evaluación, lo importante
en la evaluación en música es notar el crecimiento personal de cada alumno.
En este proceso las percepciones y la opinión tanto del educador como de los estudiantes son
necesarias y valiosas para así poder crearse un panorama completo del proceso enseñanza-
aprendizaje.
Se tiende a confundir calificación con evaluación. Se podría decir que la calificación es la
transformación lo más adecuada posible de una serie de factores que inciden en el proceso de
enseñanza-aprendizaje del estudiante en un número o concepto.
Para ello el docente ha tenido que evaluar (o sea tomar en cuenta y sopesar) en más de una ocasión
y de diferentes maneras el actuar de sus alumnos.
 Evaluación formativa: en el desarrollo de las habilidades musicales tales como la interpretación y
creación es fundamental la constante interacción con el profesor. Los comentarios orales del
momento son vitales en este proceso y son parte de la tradición del aprendizaje musical. Es probable
que para cerrar un ciclo y seguir adelante el profesor evalúe en forma más específica para lo cual
podrá valerse de una pauta especialmente elaborada para la ocasión. En el caso del desarrollo de
la escucha musical se aplicará el mismo criterio. Los estudiantes estarán permanentemente
escuchando y volcando sus impresiones por diferentes medios (verbales, corporales, visuales y
musicales). Tanto el profesor como los estudiantes se beneficiarán de los aportes de cada integrante
de la sala. Todos estos comentarios servirán de base para ir guiando los criterios de evaluación de
esta actividad.
 Evaluación sumativa: En la educación musical este tipo de evaluación corresponde generalmente al
cierre de un ciclo el cual puede ser compartido con una audiencia. Para que esta evaluación sea
significativa es imprescindible incorporar los procesos previos en la calificación final.

Instrumentos de evaluación.
A continuación se presentan algunas sugerencias para la evaluación, considerando la amplia gama
de instrumentos existentes. Estos ejemplos corresponden a formas de evaluación que permiten a
los alumnos demostrar sus habilidades y conocimientos dentro de la hora de clase y al mismo tiempo
permiten al profesor y alumnos obtener información para seguir creciendo.
1. Uso de registro auditivo y visual: este tipo de registro es particularmente útil para analizar y
evaluar los trabajos de interpretación y creación musical, ya sea individual o grupal. Además, por
la facilidad y accesibilidad que aporta actualmente la tecnología, permite que esta herramienta
sea usada por los mismos estudiantes, generando de por sí una forma eficaz de autoevaluación.

2. Registro anecdótico: estos son descripciones de comportamientos y actitudes que se consideran

importantes por parte de los alumnos. El docente anota situaciones que se estima deben estar
presentes, incluyendo algunas manifestaciones novedosas o creativas por parte de un alumno o
un grupo de alumnos. Este tipo de evaluación lo podrá realizar el profesor en cualquier ocasión
como por ejemplo mientras observa a sus estudiantes trabajando, o después de una actividad en
la cual todos han participado y cuenta con algunos minutos para recordar los hitos significativos.
3. Autoevaluación y coevaluación: consiste en que un alumno o un grupo de ellos, luego de
finalizada una tarea, puedan anotar una serie de factores que determinaron su trabajo. Ello les
permite tomar conciencia de los desafíos que se enfrentan al hacer música, cuáles fueron sus
áreas de crecimiento, que elementos o dificultades descubrieron en el trabajo en conjunto y como
podrían mejorarlo en el futuro. Asimismo la autoevaluación permitirá al estudiante a descubrir
cómo aprende (metacognición), cómo aprenden sus compañeros y cómo pueden ayudarse
mutuamente. La autoevaluación es una herramienta valiosa que permite tomar conciencia al
alumno de que él es el responsable y parte fundamental de su propio aprendizaje. Es muy
recomendable que los profesores incorporen diferentes modos de realizar estas evaluaciones
(registros, opiniones, listas de cotejo, ensayos, etcétera) con lo cual los estudiantes tendrán
diferentes alternativas de expresar y comunicar sus ideas.

4. Portafolio: es una herramienta útil para guardar en una carpeta o similar actividades como la
audición musical, completando entonces un registro de lo escuchado en clase de forma ordenada
y con un propósito determinado.
Por ejemplo luego de una audición musical, el alumno podrá agregar comentarios personales y podrá
investigar aspectos que le llamaron la atención. Se podrá también agregar una ficha con información
fundamental de la misma, como tipo o género de música, contexto cultural o geográfico, autor,
intérpretes etcétera.
El portafolio se podrá transformar en una "bitácora" del curso en la cual exista cierto material que
todo estudiante tendrá tales como las fichas de datos, las partituras de las obras a interpretar, los
dibujos y comentarios escritos de sus audiciones, el material audiovisual (si fuese posible), sus
apuntes, partituras convencionales o no convencionales de sus creaciones y cualquier material
complementario que el estudiante y el profesor estimen conveniente. Esta herramienta es una
evidencia para el profesor del trabajo en clase del alumno y a su vez es útil para el alumno para
ordenar y clasificar las experiencias de sus clases.
Es importante que el profesor ayude y guíe al estudiante en su portafolio el cual puede ser realizado
en forma individual o en grupos pequeños de dos a cuatro alumnos. Al final de una unidad o del año,
la revisión del portafolio en conjunto servirá también como repaso y reforzamiento de lo realizado en
clases.
Presentación o difusión de lo realizado en clases: siendo la música una expresión y comunicación
humana, tanto en su proceso como en su realización está presente la exposición, divulgación o
difusión de mostrar ante otros el trabajo realizado. Parte importante de la música como actividad
artística es darla a conocer y estas presentaciones son fundamentales y necesarias en el proceso
de aprendizaje. Éstas se constituyen en instancias altamente formadoras que se destacan por el
desarrollo de la auto superación, el alcance de metas así como permiten llevar el trabajo de
ejercitación musical a un punto de maduración tal, que compartirlo será un desafío y un goce.
Los aportes desde las otras artes y asignaturas (tales como escenografías, programas con datos del
contexto de la obra e ilustraciones, la incorporación de la expresión corporal entre otros), serán un
gran complemento y permitirán tanto a los estudiantes como al público invitado comprender mejor la
música presentada.
Para calificar un trabajo de este tipo es fundamental que el profesor tome en consideración tanto el
proceso como el producto y que la presentación sea una instancia más del proceso enseñanza
aprendizaje, donde se aprende también de los errores y de cómo se enfrentan y solucionan en el
momento. En la medida que los estudiantes se sientan comprometidos e involucrados en la
preparación (a medida de sus posibilidades) es más probable que su desempeño sea mejor a que si
lo siente ajeno.
Pautas de evaluación
Preparar un conjunto de criterios (enunciados, preguntas, etcétera) que
ayuden a evidenciar conductas positivas o a mejorar por parte de los alumnos, es fundamental en el
proceso evaluativo. Será una ayuda para el docente no sólo porque le dará criterios para evaluar
sino que por medio de éstos el docente estará revisitando sus objetivos nuevamente y sopesando si
éstos son realmente significativos para el crecimiento de sus estudiantes. Los indicadores de
evaluación serán también fundamentales en este proceso.
Junto con preocuparse de establecer criterios claros y basados en los objetivos, se recomienda que
se inserten otros más amplios que podrán entregar datos que ayuden al crecimiento de los
estudiantes como por ejemplo: "¿Qué aspectos podrían trabajarse más y mejor?", ¿"Qué más
descubrí de mis alumnos?" o "¿Qué otro elemento o procedimiento musical se trabajó?"
Se propone que los criterios de evaluación comprendan aspectos tanto específicos de la especialidad
como actitudinales. Es importante también que se contemplen tanto los procesos como los
productos. Con esto el docente podrá tener una mayor comprensión del trabajo así como mayor
información para ayudar a sus estudiantes en el proceso de enseñanza -aprendizaje.

Éstos son algunos ejemplos de criterios, también se pueden elaborar

otros que se consideren necesarios y fundamentales para la evaluación
de sus alumnos.
Criterios de Evaluación para Música

Criterios de evaluación 1º Educación Musical

Primer trimestre
1. Discrimina y representa sonidos fuertes y suaves.
2. Reconoce el timbre de los instrumentos de pequeña percusión (pandero, maracas, claves y
triángulo).
3. Discrimina y representa la duración de diferentes sonidos.
4. Identifica sonidos del entorno y su procedencia.
5. Muestra interés por las canciones escuchadas y le gusta interpretarlas.
6. Se muestra participativo/a en la clase.
Segundo trimestre
1. Discrimina y representa sonidos agudos y graves.
2. Identifica líneas y espacios en el pentagrama.
3. Participa de forma activa en la clase de música.
4. Identifica sonidos lentos y rápidos de distinta procedencia.
5. Cuida el material.
6. Maneja con soltura el grafismo de la negra, silencio de negra y clave de sol.
7. Interpreta canciones y participa de forma espontánea en la interpretación.
Tercer trimestre
1. Identifica y representa notas agudas en el pentagrama.
2. Identifica el pulso en una canción y se mueve siguiendo el mismo.
3. Identifica las notas DO agudo y LA en el Pentagrama.
4. Participa de forma activa en la clase de música.
5. Muestra interés por las audiciones y las canciones.
6. Se mueve con soltura durante los ejercicios de Expresión corporal y movimiento.
Criterios de evaluación 2º Educación Musical
Primer trimestre
1. Identifica los instrumentos de percusión (xilófono, metalófono, batería y castañuelas).
2. Domina la grafía de la clave de sol.
3. Discrimina la negra y su silencio.
 4. Se mueve con soltura en los juegos danzados.
5. Marca el ritmo con claridad mientras acompaña una canción.
6. Distingue la pulsación binaria en un entorno lúdico.
7. Se esfuerza por conseguir corrección en la utilización de las grafías.
8. Interpreta siguiendo las indicaciones de forte y piano.
Segundo trimestre
1. Reconoce las notas DO agudo, SI, LA, SOL, en el pentagrama.
2. Interpreta ejercicios de pregunta y respuesta con percusión corporal.
3. Discrimina instrumentos de cuerda (guitarra, piano, violín, viola, violonchelo, contrabajo y
arpa).
4. Conoce la grafía de la pareja de corcheas.
5. Demuestra espontaneidad en la interpretación de gestos y movimientos.
6. Canta con una afinación aceptable.
7. Utiliza los instrumentos escolares con corrección.
8. Muestra interés por tocar bien la flauta.
Tercer trimestre
1. Discrimina instrumentos de viento.
2. Muestra interés por la interpretación instrumental.
3. Conoce las notas SOL, LA, SI, DO (agudo) en el pentagrama.
4. Distingue distintos tempos.
5. Presta atención en las audiciones.
6. Acompaña canciones y danzas con un ritmo adecuado.
7. Cuida los instrumentos y el material de clase.
Criterios de evaluación 3º Ed. Musical
Primer trimestre
1. Valora el silencio como elemento fundamental de la música.
2. Canta, de forma expresiva, las canciones propuestas.
3. Controla el pulso y la duración del tempo mientras se realizan las actividades.
4. Escribe diferentes grafías musicales tanto como ejercicio de percepción como expresión
musical.
5. Da una respuesta corporal a las diversas propuestas musicales y sonoras.
6. Lee correctamente las diversas grafías musicales propuestas.
7. Identifica las obras expuestas y el modelo musical ostinato.
8. Interpreta las canciones y notas trabajadas atendiendo al ritmo, la afinación, la respiración y
la articulación.
9. Conoce los gestos de fononimia de las notas Mi, Sol y La.
10. Recuerda y pone en práctica las recomendaciones básicas para adquirir una buena
11. técnica con la flauta dulce.
12. Toca correctamente las canciones propuestas con la flauta.
13. Aplica los diferentes signos musicales aprendidos.
14. Conoce la finalidad de la clave en el pentagrama.
Segundo trimestre
1. Interpreta el compás binario con diversos tipos de movimiento.
2. Aporta su esfuerzo personal al resto del grupo en la realización de la danza propuesta.
3. Explica para qué sirven los elementos musicales expuestos.
4. Conoce la función del pentagrama, la clave de Sol, el silencio de blanca y el compás binario.
5. Disfruta con las actividades expuestas para alcanzar el objetivo propuesto.
6. Precisa la división del tiempo en cuatro partes utilizando el cuerpo y un soporte musical.
7. Distingue la altura del sonido.
8. Reconoce la duración de las semicorcheas.
9. Toca con la flauta las notas Si, La y Sol en una partitura sencilla de compás binario.
10. Nombra los instrumentos que componen la familia de la flauta de pico o flauta dulce.
11. Responde a diversas cuestiones relacionadas con la comprensión de un texto leído.
12. Disfruta con la realización de las actividades que promueven el enriquecimiento cultural e
intercultural.
Tercer trimestre
 1. Desarrolla la técnica y la expresividad de la flauta dulce combinando las notas Si, La y Sol.
2. Transcribe las cualidades del sonido que el profesor ha querido pormenorizar.
3. Identifica quién emite el canto que está escuchando: niños, mujeres u hombres.
4. Cuida la afinación y la expresividad mientras entona las canciones propuestas.
5. Toca con seguridad en la flauta las notas Si, La y Sol.
6. Distingue diferentes paisajes sonoros según el carácter de diversos fragmentos de obras
musicales.
7. Precisa el valor de cada elemento musical en el contexto de las actividades en que aparece.
8. Interpreta al unísono las canciones y los juegos vocales propuestos cuidando la dicción, el
ritmo, la expresión, la articulación, la afinación y la participación en grupo.
Criterios de evaluación 4º Ed Musical
Primer trimestre
1. Canta adecuadamente las canciones de la unidad.
2. Acompaña instrumentalmente las canciones y la danza.
3. Se comunica con la voz y el gesto sin perder de vista el contexto.
4. Respeta el silencio necesario para favorecer una buena percepción auditiva.
5. Interpreta la escala musical con la voz.
6. Utiliza la voz para la interpretación de partituras no convencionales.
7. Interioriza el silencio de corchea a partir de la práctica prosódica.
8. Valora la técnica alcanzada con la práctica instrumental.
9. Discrimina si las voces escuchadas son de hombre, mujer o niño, agudas o graves.
10. Identifica varios instrumentos de cuerda y las partes de la obra musical expuesta.
11. Cuida la escritura y la interpretación de diversas grafías musicales.
12. Valora la importancia de cada voz en el canto coral.
Segundo trimestre
1. Cuida los recursos expresivos de la voz con una finalidad artístico-musical.
2. Percibe el sentido armónico que produce la interpretación de un canon.
3. Amplía la tesitura del toque con la flauta sin olvidar los aspectos técnicos estudiados.
4. Experimenta y distingue el tempo en estructuras musicales con ayuda del gesto y del
movimiento.
5. Identifica los instrumentos de viento-madera y de viento-metal expuestos.
6. Reconoce la estructura formal del canon.
7. Aprecia adecuadam. la aportación de los instrum. de viento a los diferts tipos de agrup.
Instrumental.
8. Transcribe esquemas melódicos al pentagrama con las notas Do, Mi y Sol.
9. Interpreta las canciones, textos y notas atendiendo al ritmo, la afinación, la respiración y la
articulación.
10. Toca correctamente las obras expuestas.
11. Muestra una coherencia entre el mensaje musical escrito y el interpretado.
12. Disfruta interpretando en grupo utilizando una técnica y una expresividad adecuadas.
Tercer trimestre
1. Realiza acompañamientos sonoros corporales e instrumentales en las canciones.
2. Descubre el papel del cuarteto de cuerda en la orquesta sinfónica o en la música de cámara.
3. Se esmerar en la realización de la danza propuesta.
4. Discrimina determinados instrumentos que intervienen en una audición de una obra clásica.
5. Reconoce diferentes instrumentos musicales: el cuarteto de cuerda (violín, viola, violonchelo
y contrabajo).
6. Respeta las manifestaciones artístico-musicales de culturas tanto autóctonas como
foráneas.
7. Disfruta en grupo con la interpretación de canciones con una técnica y expresividad en
mejora progresiva.
8. Practica lúdicamente la actividad instrumental como fuente de diversión y aprendizaje.
9. Coordina adecuadamente el gesto y el movimiento con el contexto musical.
10. Escribe e interpreta mensajes musicales con grafías diferentes.
11. Disfruta de la experiencia que supone hacer música en grupo.
Criterios de evaluación 5º Ed Musical
Primer trimestre
1. Entiende y valora el papel fundamental que puede tener la música en el desarrollo y estado
del ser humano.
2. Reconoce e interpreta las figuras rítmicas redonda, blanca, negra y corchea, así como sus
silencios.
3. Reconoce y sabe interpretar los matices de intensidad.
4. Valora y entiende la música como medio para contar historias o describir situaciones.
5. Reconoce e interpreta las notas musicales de la escala de do.
6. Reconoce y sabe interpretar los símbolos que indican la velocidad en música.
7. Es capaz de interpretar vocal o instrumentalmente partituras en las que aparezca la nota re
agudo.
8. Es capaz de interpretar partituras y ritmogramas que contengan semicorcheas y silencios de
semicorcheas.
9. Es capaz de construir un instrumento musical.
10. Entiende la relación que existe entre el sonido y los mensajes de la vida cotidiana.
11. Conoce, reconoce y sabe interpretar los signos de prolongación: el puntillo y la ligadura.
12. Disfruta con la interpretación musical y dramática colectiva y valora y respeta el papel
fundamental de cada persona en una producción artística grupal.
13. Entiende el concepto de versión musical y es capaz de reconocerlo auditivamente.
14. Es capaz de interpretar una melodía dada con los instrumentos de placas o la flauta.
15. Recuerda los contenidos trabajados a lo largo del trimestre.
Segundo trimestre
1. Conoce e identifica algunos de los estilos musicales surgidos e interpretados en calles y/o
espacios abiertos.
2. Interpreta melodías a partir de partituras y acompaña dichas melodías con instrumentos de
percusión.
3. Valora y entiende la estrecha relación que existe entre la música y las celebraciones.
4. Es capaz de interpretar escalas ascendentes y descendentes con los instrumentos de
placas.
5. Interpreta y reconoce la figuración corchea-dos semicorcheas.
6. Se esfuerza por coordinar su acción con la del grupo en la interpretación de danzas y
coreografías.
7. Entiende y valora las manifestaciones musicales de otras épocas.
8. Reconoce y sabe interpretar los signos de repetición en una partitura.
9. Es capaz de interpretar una melodía vocal e instrumentalmente siguiendo la partitura.
10. Es capaz de interpretar un acompañamiento melódico adecuadamente atendiendo y
escuchando la melodía principal.
11. Reconoce y sabe interpretar el símbolo D.C. a Fine.
12. Es capaz de interpretar con la flauta una melodía dada.
Tercer trimestre
1. Establece relaciones entre la música y el cine entendiendo la íntima relación que existe entre
el sonido y la imagen.
2. Es capaz de reconocer el fa sostenido y de interpretarlo con los instrumentos de placas.
3. Reconoce la orquesta sinfónica como agrupación instrumental e identifica los instrumentos
que la integran.
4. Es capaz de clasificar por familias los instrumentos de la orquesta sinfónica.
5. Entiende y es capaz de seguir los cambios de timbre que se producen en una pieza musical
siguiendo un musicograma.
6. Comprende el musical como género en el que se engloban diversas disciplinas artísticas.
7. Comprende las distintas clasificaciones dentro de las agrupaciones vocales y es capaz de
distinguirlas auditivamente.
8. Es capaz de interpretar un canon a tres voces.
9. Comprende la relación existente entre la danza y la música.
10. Entiende el concepto de alteración y es capaz de interpretarlo vocal, instrumental y
auditivamente.
 11. Es capaz de aprender y seguir de manera coordinada una coreografía junto con el resto de
sus compañeros.
12. Conoce algunas de las características de la música en vivo y en directo.
Criterios de evaluación 6º Ed Musical
Primer trimestre
1. Comprende de forma intuitiva el concepto de arte y es capaz de establecer vínculos de forma
personal entre las diferentes artes y la música.
2. Recuerda y reconoce auditivamente las cualidades del sonido.
3. Recuerda y expresa vocal e instrumentalmente las cualidades del sonido.
4. Entiende el concepto de alteración.
5. Es capaz de interpretar el fa sostenido en la flauta y los instrumentos de placas.
6. Reconoce la nota si bemol en la partitura y es capaz de interpretarla en los instrumentos de
placas y la flauta.
7. Interpreta melodías vocales e instrumentales y acompañamientos instrumentales.
8. Es capaz de ajustar una letra dada a una figuración rítmica.
9. Comprende el concepto textura musical así como los factores de los que depende.
Segundo trimestre
1. Valora, entiende y reconoce algunas de las características de la música y de la cultura celta.
2. Entiende el concepto de síncopa y es capaz de interpretar partituras que contengan
síncopas, vocal e instrument.
3. Interpreta una coreografía grupal de manera coordinada junto con sus compañeros.
4. Valora, entiende y reconoce algunas de las características de la música y la cultura en
Extremo Oriente.
5. Conoce las notas que forman la escala pentatónica y es capaz de interpretar e improvisar
melodías vocales e instrumentales con dicha escala.
6. Conoce, reconoce e interpreta partituras que contengan el símbolo del calderón.
7. Valora, respeta y reconoce algunas características de la cultura y la música africanas.
8. Reconoce y es capaz de interpretar la figuración corchea con puntillo y semicorchea.
9. Es capaz de construir un instrumento a partir de materiales dados.
10. Interpreta una danza en grupo acompañándola de melodías vocales y acompañamientos
melódicos y rítmicos.
11. Valora, entiende y reconoce algunas de las características de la música andina.
12. Comprende el concepto de acorde y es capaz de interpretarlo como medio para acompañar
una melodía vocal.
13. Es capaz de interpretar ritmogramas vocales acompañándolos de percusión corporal.
14. Conoce, reconoce y valora características de la música y la cultura de Oceanía.
15. Es capaz de interpretar las formas musicales que conoce a partir de unos fragmentos dados.
16. Es capaz de coordinar ritmos interpretados con percusión corporal con otros movimientos.
Tercer trimestre
1. Valora, comprende y reconoce la evolución de características de la música desde la
Prehistoria a la Antigüedad grecorromana.
2. Comprende, reconoce e interpreta un tema con variaciones.
3. Es capaz de interpretar una melodía vocal y acompañarla instrumentalmente.
4. Disfruta con la interpretación musical y dramática colectiva y valora y respeta el papel de
cada persona en una producción artística grupal.
5. Conoce algunas características de la música y la cultura de la Edad Media.
6. Es capaz de interpretar melodías vocales asociando diferentes notas a una sola sílaba.
7. Es capaz de interpretar melodías instrumentales con acompañamientos rítmicos.
8. Es capaz de reconocer algunas características de la música del Renacimiento y del Barroco.
9. Conoce datos de algunos compositores del Renacimiento y del Barroco e identifica ejemplos
de sus músicas.
10. Es capaz de interpretar una melodía instrumental a dos voces.
11. Comprende y reconoce algunas de las características de la música del Clasicismo y del
Romanticismo.
12. Es capaz de cantar una melodía vocal sobre la base de una pieza clásica.
 13. Es capaz de interpretar una melodía instrumental a dos voces con acompañamiento
instrumental.
14. Valora la interpretación grupal y se esfuerza por coordinarse con los compañeros.
15. Es capaz de distinguir estilos musicales actuales: jazz, rock, pop, funk.
16. Entiende el concepto de timbre así como las distintas clasificaciones existentes para agrupar
voces e instrumentos.

LISTA DE COTEJO O ESCALA DE GRADUACIÓN PARA EVALUAR LA RESPUESTA

DE LOS ALUMNOS.

Nivel Primario – Primer Ciclo

Ficha de Evaluación de Habilidades Musicales
Sala/Grado o Curso: borrar el que no correspondeCantidad de alumnos: Fecha de clase:
Contenidos: Parámetros del sonido. La Intensidad. El Silencio.
Objetivos: Reconocer un sonido suave, medio fuerte y un sonido fuerte.
Incorporar el silencio, como parte del sonido
Criterios de evaluación. Logrado Poco En No (*)
logrado proceso logra
de logro do.
1. Discriminan y representan
sonidos fuertes y suaves.
2. Reconocen sonidos suaves,
medio fuertes y fuertes.
3. Valora el silencio como
elemento fundamental de la
música.
4. Escucha con atención los
ejemplos propuestos.
5. Participa en las actividades
musicales.
6. Respeta la opinión de sus
pares.

Reflexión: EN ESTE ITEM SE REFLEXIONA ACERCA DE LA METODOLOGÍA Y

ESTRATEGIAS DE TRABAJO SELECCIONADAS Y UTILIZADAS. RECAPACITAR SOBRE
SU PERTINENCIA O NO, SI FUERON LAS APROPIADAS PARA EL GRUPO TRABAJADO.
SI LOS LINEAMIENTOS SELECCIONADOS PARA PONER EN LA PRACTICA LA
SECUENCIA FUERON LAS ADECUADAS…
En caso de No haberse logrado, o estar en vías de logro: revisar Si los objetivos
propuestos debían ser más moderados, debido a la poca experiencia del grupo de
alumnos, o por ser numeroso, o por su comportamiento. O si fueron otros, los aspectos
que malograron el buen resultado.(logro de objetivos)

(*) Si lo considera necesario Agregar otra valoración.

En este caso las valoraciones se tomarán en % de la totalidad de alumnos. (Ya que
alumno. Y luego, al finalizar un cuatrimestre o trimestre según el nivel (un período
educativo) se realiza la evaluación.

El Número de Criterios dependerá de los objetivos propuestos, y de las perspectivas

del Residente ante el grupo de alumnos.

La selección de éste instrumento de evaluación fue definida porque la docente de

cátedra considera que es la más pertinente para éste momento de la Práctica y
Residencia. Igualmente se aceptan sugerencias de parte de los alumnos
Residentes.

La ficha se completará tomando en cuenta el Nivel Educativo, los objetivos

descriptos en cada Secuencia Didáctica, las estrategias y metodologías de trabajo
utilizadas por el Residente en su práctica áulica, los recursos didácticos (de
enseñanza y de aprendizaje) manejados.