REPÚBLICA BOLIVARIANA DE

VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR

PARA LA EDUCACIÓN SUPERIOR

COLEGIO UNIVERSITARIO “MONSEÑOR DE TALAVERA”

ESPECIALIDAD: DISEÑO

MENCIÓN: ROPA

EXTENSIÓN SAN CRISTÓBAL

IMPORTANCIA SOBRE EL ESTUDIO DEL GUION Y LA

ESCENOGRAFÍA EN EL DISEÑO DE VESTUARIO TEATRAL.

AUTOR:

Velasco Mónica

San Cristóbal, marzo del 2018.

 Fundamentación de la investigación

El diseño de moda es el arte de aplicar el diseño y la estética o la belleza

natural de prendas de vestir y accesorios; se ve influenciado por las latitudes
culturales y sociales, y varían con el tiempo y el lugar. Éste, por supuesto, se
relaciona íntimamente con la sastrería, el corte, el patronaje y la confección.

“La moda apasiona y seduce a todos con su especial encanto; intriga a los
neófitos, subyuga a sus adeptos y aunque sea por curiosidad, provoca siempre
el interés de una u otra forma, en todo tipo de lector.” (Lando, 2009, p.12).

En otras palabras, se encarga del diseño de ropa y accesorios creados

dentro de las influencias culturales y sociales de un período específico.
Representa el estilo e idea del diseñador según su talento y conocimientos.

La historia de la moda comienza con la aparición del Homo sapiens, que

en principio se cubrió de pieles de los animales que cazaba. La moda y el arte
se complementaron para crear un nuevo estilo. La moda siempre le ha rendido
tributo al arte en miles de formas; editores y diseñadores toman inspiración de
los movimientos artísticos de principios del siglo XX.

Por otro lado, el teatro es un arte escénico que tuvo origen en antiguos
rituales mágicos, y que fue evolucionando hasta tomar la forma y complejidad
que tiene hoy. La palabra teatro encuentra su origen en la palabra griega
theatrón que significa “espacio para la contemplación”. Esto nos da una pauta
de su naturaleza, pero no es la única acepción. El teatro es una forma de arte,
incluso se lo ha categorizado como arte escénico. En este tipo de
representaciones se relatan historias mediante la actuación, discursos, gestos y
sonidos. La escenografía también es una parte importante del teatro, ya que le
otorga más realismo ante una audiencia, y parte de ella es el vestuario.
 El maridaje entre teatro y moda viene de antaño. Muy de antaño. Ya hay
referencias en el teatro grecolatino y en el siglo XVI y XVII eran las actrices, o
más bien los diseños de sus trajes, los que marcaban las tendencias de la moda
en los núcleos urbanos.

En las artes escénicas, es el conjunto de ropas, complementos y

accesorios que utilizan los actores para representar a un personaje en específico,
el vestuario es famoso por ser parte de grandes representaciones a lo largo de
todo el mundo en diferentes escenarios y en diferentes obras. Es junto con la
caracterización armas que tiene un actor para ayudarle a entrar en su papel. Y
bien utilizadas le dan el poder de hacer llegar al público a la catarsis.

Es ahí donde es visible la importancia que tiene que el vestuario este bien
documentado para que no hallan fallos anacrónicos y concuerde con la
escenografía en imagen, y para ello por supuesto debe conocerse y
profundizarse el contexto de la obra, su estructura, elementos, organización,
diálogos, escenarios y, claro está, los personajes; siendo así el fundamento del
proyecto presente.

Destinatario de la investigación

Al momento de llevar a cabo el presente proyecto, es de importancia en

primera mano y directamente a los aspirantes a diseñadores de modas,
estudiantes del Colegio Universitario Monseñor de Talavera.

Objetivos de la Investigación

Objetivo General
  Conocer la importancia sobre el estudio del guion y la escenografía en el
diseño de vestuario teatral.

Objetivos Específicos

 Analizar la estructura del guion teatral y elementos en la escenografía.

 Diseñar un monólogo teatral junto con su escenografía.

 Confeccionar vestuario representativo de la obra.

Planificación de las acciones

Referente a las herramientas y métodos utilizados para llevar a cabo lo

planteado en éste proyecto deben mencionarse los siguientes:

1. Investigación sobre las diferencias entre el diseño del vestuario

para teatro y el convencional.
2. Lectura de análisis sintéticos sobre composición de un guion
teatral.
3. Lectura de guiones de monólogos ejemplares.
4. Extractos de sus características, personajes, ambientes,
narraciones, descripciones y demás útiles para la comprensión y
por consecuente realización de un monólogo.
5. Puesta en marcha al diseño creativo de dicho monólogo

Temporalización de la investigación

La primera fase corresponde a la recopilación de información, esto

posibilita y canaliza los conocimientos necesarios para llevar a la
realidad el objetivo del proyecto.
 Como segunda fase se busca ir directamente de cara a la práctica
de dicho proyecto, para así afirmar o refutar la hipótesis planteada en la
primera fase de la investigación; una vez comprendida la estructura de
un monólogo, lograr plasmar una vestimenta funcional, digna de la obra
y el personaje.

Para entrar más en contexto:

Considerada una de las partes más importantes del arte dramático,

el vestuario es aquel que tiene como principal función vestir y decorar a
los diferentes personajes de acuerdo a la particular visión de los
directores y escritores de la obra. El vestuario se compone esencialmente
de todos aquellos trajes, vestidos y ropajes que caracterizan a los que
personajes de la obra en cuestión y que ayudan a generar una idea más
completa de lo que se está representando. Hoy en día, el vestuario es
considerado una sección tan importante para la representación actoral
que siempre se la incluye en las entregas de premios y honores.

Desde las primeras formas de representación dramática de la

historia, el vestuario siempre ha sido una parte esencial de las obras o
expresiones artísticas que tomaban lugar. Desde la Antigua Grecia, los
artistas siempre debían contar con algún mínimo detalle de vestuario que
coincidiera con el espíritu del personaje a representar y que colaborara a
generar una idea más acabada de la situación ficcional. En la
Modernidad, el arte del vestuario dramático se complejizó cada vez más,
creándose sets enteros de vestuarios para personajes, quienes debían
alternar sus vestidos numerosas veces en una misma obra dependiendo
de la situación
 El diccionario lo simplifica: "Vestimenta necesaria para la
representación de un espectáculo".

Diferencias entre el vestuario para el teatro y el convencional:

Con el tiempo la vestimenta ha buscado adaptarse al contexto social y
cultural, brindándole carácter estético. La vestimenta se ha convertido en
un reflejo del gusto y carácter de su portador, convirtiéndose en un
adorno más de la persona, sujeto a los cánones de la moda y del origen
artístico de cada civilización; siendo este mismo el objetivo principal del
vestuario convencional o cotidiano.

A diferencia, el vestuario en el teatro es una serie complementos y

accesorios que utilizan los actores para representar a un personaje en
específico, este es parte de la ambientación y escenografía del acto. El
director teatral y constructivista ruso Tairov lo describió como "segunda
piel del actor".

La ropa que diseña un figurinista para el vestuario de un personaje

no solo puede representar la época en la que vive, o el estilo que lo
caracteriza, también juega un rol muy importante en cuanto el impacto
que tiene en el observador, refiriéndose a la psicología del color, que por
supuesto es aplicable en los vestuarios.

Drama: El drama es un género literario caracterizado por la

representación de acciones y situaciones humanas conflictivas, que ha
sido concebido para su escenificación, bien sea teatral, bien televisiva o
cinematográfica. En este sentido, drama también puede hacer referencia
a la obra dramática en sí. Estructuralmente, la obra dramática se
caracteriza por dividirse en actos, que suponen una inflexión importante
en el desarrollo de la historia y que son marcados por la caída del telón;
 en escenas, que son la subdivisión interna del acto donde están presentes
los mismos personajes, y en cuadros, que son la ambientación física de
la escenografía.

Guion: es un texto que expone, con los detalles necesarios para su

realización, el contenido de una película, de una historieta, o de un
programa de radio o televisión. Es decir, un escrito que contiene las
indicaciones de todo aquello que la obra requiere para su puesta en
escena. Abarca tanto los aspectos literarios (guion cinematográfico,
elaborado por el guionista: los parlamentos) como los técnicos (guion
técnico, elaborado por el director: acotaciones, escenografía, iluminación
o sonido).

Estructura de un guion teatral

 Nombre de la obra.
 Enumeración de los personajes.
 Número del acto (Cambio de escenario) y escena (Cambio de personaje).
 Descripción del escenario.
 Parlamento: son las líneas o textos que le toca hablar a cada actor.
 Aparte: Cuando se aleja y dice algo.
 La iluminación.
 La caracterización, que incluye vestuario, maquillaje, peinado, etc.
 La actuación: los gestos, la voz, la manera de andar, la forma de dirigirse
a los otros personajes, etc.
 El sonido y la música.
 El atrezo y la utilería que componen la escenografía.

Elementos de un guion teatral

  Diálogo: elemento principal. El desarrollo de los guiones de teatro
consiste en la conversación entre dos o más personajes, por medio de los
diálogos.
 Acto: es cada una de las partes separadas de la obra teatral.
 Cuadro: parte del acto que aparece en la misma decoración.
 Escena: parte del acto en que aparece la misma decoración.
 Acotaciones: indicaciones que señalan las entradas y salidas de los
personajes, sus actitudes, ademanes y expresiones en general, además de
los cambios de decorado, el lugar donde se realizan las acciones y todas
las indicaciones que sirven para la ambientación y puesta en escena de la
obra.
 Personajes: personas o seres que le dan vida a los acontecimientos de la
obra.

Monólogo: es una reflexión o discurso, generalmente corto, que se puede

expresar en voz alta para sí mismo o bien ante un auditorio que no intervendrá,
principalmente, porque quien lo realiza no dejará lugar para opiniones. A
instancias de la dramaturgia, el monólogo es el género dramático en el cual un
actor o personaje reflexiona en voz alta expresando sus sentimientos, ideas y
emociones al público. El monólogo puede constituir una parte de una obra o
bien la obra completa, sirviendo muy especialmente para caracterizar a los
personajes, situación que le atribuye un gran valor psicológico, además de ser
una herramienta fundamental para referir introspección.

El escritor William Shakespeare se destacó especialmente por haber incluido

muchos monólogos en sus obras, por ejemplo, en Hamlet, resulta muy
destacado aquel que empieza con la famosa frase: ser o no ser, esa es la cuestión.
 Recursos Materiales y Humanos

La ejecución de este plan es el punto clave que permite la funcionalidad

de todo el proyecto; al mismo tiempo, cabe destacar la necesidad de indagar
acerca de los recursos y personal necesarios para la elaboración del presente.

En cuanto a recursos materiales se refiere sólo se puede hablar sobre

papel patronaje, reglas de sastrería y tejidos utilizados en la creación del
vestuario, más específicamente:

Tipo de tela Metros Precio Costo

Sábana Alicia 1.500 Bs 205.357,14 Bs 308.035,71
Fiesta Agata 0.300 Bs 1.691.964,29 Bs 507.589,29
Lentejuela
TOTAL+IVA
(12.00%) 913.500,00
Bs 97.875,00

Además de materiales como hilos, agujas, botones, maquinaria, etc.

En cuanto recursos humanos cabe mencionar la colaboración, trabajo y

creatividad en la escenografía de los estudiantes del cuarto semestre de Diseño
de Modas en el Colegio Universitario Monseñor de Talavera.

Evaluación

Referente a la experiencia obtenida en la elaboración de esta propuesta,

queda mencionar que la misma se presenta con un antes y un después. Luego
de indagar y profundizar acerca del teatro, así como también su historia, su
objetivo, la composición y estructura de un guion teatral, la moda y su evolución
junto con el teatro, etc., han sido muchos los beneficios que se han obtenido con
este estudio:

En primer lugar, el proceso de aprendizaje conseguido a través del

desarrollo del tema, así como también el refuerzo de la metodología necesaria
para la elaboración del proyecto.

Por otra parte, el beneficio en general que puede representar este proyecto
a quienquiera pudiera impórtale; convirtiendo esta obra no solo en un texto
especializado, sino que, por el contrario, convirtiendo el mismo en un elemento
base y de cultura general el cual tiene influencia sobre todos los seres humanos.

Conclusión

El teatro es una rama de las artes escénicas que se encuentra directamente

relacionada la literatura, los elementos del teatro son un poco de ambas. Se trata
de un arte que busca representar historias al público, utilizando una mezcla de
gestos, diálogos, música, escenografía. El vestuario y el maquillaje también son
parte esencial de una función teatral porque completan el trabajo de
interpretación de los actores y facilitan al público información clave sobre el
personaje a primera vista.

El trabajo de vestuario no se limita a la ropa, sino que incluye también el

calzado, maquillaje y cualquier adorno como pelucas, bigotes y otros
complementos, todo esto es clave en la caracterización de los personajes porque
realza a los actores en escena. Sin embargo, se eligen conforme al guion, pero
deben adaptarse al actor a fin de que se sienta cómodo con el atuendo.
 En fin. hoy en día, el diseño de vestuario puede alternar entre creaciones
de época (es decir, representaciones más o menos acabadas de la indumentaria
de la época en la que se sitúa la historia) y creaciones de vestuario que son
actuales pero que sin dudas son elegidas por alguna razón en especial. El
vestuario puede pasar desapercibido a los ojos de los espectadores. Sin
embargo, su presencia es siempre de gran importancia aún en los casos en los
que no se habla de un vestuario de época ya que es otro elemento más que sirve
para definir al personaje y permitir al espectador encontrar un significado a la
obra, y claro está, debe estudiarse desde el guion hasta el espacio e historia
detrás de cada obra de teatro.

Referencias/ documentación/ anexos

 Fernández Arenas, José (1988). Arte efímero y espacio estético.

Anthropos, Barcelona.
 Fernández, G. (2016). Comportamientos de la moda y la imagen en
tiempos contemporáneos. Universidad Nacional Autónoma de México.
noviembre 02, 2016.
 Peláez Becerra, et,al, Sonia M. (1 de octubre de 2010).
 Pavis, Patrice. 1998. Dictionary of the Theatre: Terms, Concepts, and
Analysis. Trans. Christine Shantz. Toronto and Buffalo: U of Toronto
 Gómez García, Manuel (1997). Diccionario del teatro. Madrid,
Ediciones Akal. p. 795
 Patrice Pavis, "Diccionario del teatro", pp. 506-508
 Patrice Pavis, "Diccionario del teatro", p. 506
 Gómez García, Manuel (1997). Diccionario del teatro. Madrid,
Ediciones Akal. p. 871.
 Patrice Pavis, "Diccionario del teatro", p. 507