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La arquitectura del libro
Textos: Ivana Heise
Físicamente, un libro es un conjunto de hojas impresas -agru-
padas en fascículos o pliegos numerados en orden progresivo y
cosidos entre sí para funcionar a modo de bisagra- insertadas,
fijadas y protegidas por una encuadernación o cubierta.
Es además el complejo metafísico más alabado por los maes-
tros de la liturgia tipográfica de todos los tiempos. Utilizado en
primer término para sostener teóricamente el patrimonio cultural
de la Humanidad, hay definiciones tan variadas como, por
ejemplo, la que lo contempla “como un símbolo de todas las cosas
importantes que se le han confiado, con el objeto de esconder-
las a la mayoría o evitar la pérdida, con el tiempo” (cita de una
conferencia pronunciada en 1968 por el eminente bibliotecario
Jordi Rubió i Balaguer en la librería Porter, de Barcelona). Para
la UNESCO, su definición es aún más lacónica: “un impreso
no periódico que reúne en un solo volumen más de 49 páginas,
excluidas las cubiertas. Cuando es más breve se llama opúsculo
o folletín, y cuando consta de más de un volumen, obra.”
Desde los inicios de la imprenta en el siglo XV hasta los produc-
tos impresos de este siglo, todos los esfuerzos se han encaminado
exclusivamente hacia una meta: divulgar información de la mane-
ra más barata y más rápida posible. Las únicas excepciones fueron
las ediciones refinadas que se imprimieron a finales del siglo XIX
y a principios de éste, en una época en que se manifestaba una
admiración ciega por el progreso técnico y la industrialización
que lo acompañaba. Pero al intentar recordar la belleza de las
obras antiguas, valorando el trabajo realizado con materiales y
herramientas de la época, surgió algo totalmente opuesto a la
naturaleza esencial de la tipografía: la edición de lujo, de tiraje
reducido, que aseguraba a cada ejemplar el privilegio de ser un
libro raro y por lo tanto muy caro. No obstante, gracias a estas
ediciones limitadas se llegaron a reconocer ciertos pre-requisitos
de la tipografía: sensibilidad para las formas impresas y com-
prensión de su naturaleza; la correcta ordenación de los tipos en
palabras, en líneas, en páginas y en áreas compactas dispuestas en
justa relación con las superficies no impresas; construcción de un
libro a partir de la doble página; unidad de los tipos y limitación
respecto a tipo y cuerpo de letra. El libro como objeto, es una
suma de partes: algunas de ellas móviles o autónomas (como la
sobrecubierta o la página de guarda), otras íntimamente ligadas
entre sí (como la tapa, la portada, preliminares, el cuerpo de texto
y las páginas finales). Cada una de estas partes, aunque condi-
cionadas por las características propias de cada libro, permiten
una clara individualización formal y funcional. A lo largo de sus
primeros seis siglos de historia, este glorioso conjunto de hojas
impresas se ha ordenado, convencionalmente, de la siguiente
manera:
Partes Externas
Consideramos partes externas todas las que preceden a lo que
se llama tripa, es decir, el conjunto de páginas formado por los
pliegos de papel plegados; llega, pues, hasta las guardas. Conside-
radas de fuera a dentro, son las que se describen a continuación:
. Faja: Tira de papel estrecha, de utilización meramente comercial
• GLOSARIO
ANVERSO: Blanco o cara del papel que se imprime en primer lugar. También puede ser el firme
de una hoja impresa o manuscrita. APAISADA: Se refiere a la página que está orientada de forma
que el borde más largo es el horizontal. APOSTILLA: Nota colocada al margen de la página.
ARRANCADA: Forma que adopta el texto que rodea una ilustración o una capitular. BANDER (A
DERECHA O IZQUIERDA): Justificación de un bloque de texto cuyas líneas no tienen la misma
longitud y terminan con palabra sin partir. BIGOTE: Filete ornamental ahusado, es decir, con la
parte central más gruesa que va adelgazándose progresivamente hacia los extremos, y que se
colocaba antes centrado entre el título y el texto, al final de los capítulos, en las portadas, en los
que envuelve totalmente el libro o se introduce en él abrazando la
solapa o el lugar donde esta iría. Suele contener un texto publicita
rio relacionado con el propio libro (por ejemplo, una edición ex-
traordinaria), la tirada (si el número de ejemplares es notable), el
autor (haciendo referencia a que también escribió tal o cual obra
conocida), la utilidad, el enfoque, etc.
. Sobrecubierta: Tira amplia de papel resistente, de la altura de la
cubierta (sobre la cual se coloca). Sirve por un lado para proteger
el libro, y por otro de reclamo publicitario ya que su ilustración
en la cara anterior -que es el elemento más destacado de ella- y
sus mensajes textuales se dirigen al posible comprador. También
se le llama capa, camisa, guardapolvo, funda y chaleco.
. Solapas: Se da el nombre de solapa, solapilla o aleta a cada una
de las dos partes laterales verticales de la sobrecubierta, partes
que se doblan sobre el canto de la cubierta y se introducen entre
la contraguarda y la guarda volante. Aunque pueden aparecer con
el color del soporte, suelen ir impresas con un texto que sirve de
presentación publicitaria de la obra.
. Cubierta: Envoltura que cubre el cuerpo material del libro.
Puede ser de madera, cuero, pergamino, cartón, cartulina u otro
material idóneo. Las partes de la cubierta son las siguientes:
cubierta anterior, que en las encuadernaciones en cartoné o en
tapa se denomina tapa o plano de delante; contracubierta, parte
interna de la cubierta, a la que se pegan las guardas en las obras
en cartoné o en tapa, y que por esta razón se llama contratapa;
finalmente, la cubierta posterior coincide, en las obras en cartoné
o en plano, con el plano de detrás. Cuando la cubierta está hecha
de cartón, madera, metal, etc., recubiertos con tela o piel se deno-
mina tapa o tabla, y cuando estos materiales se recubren con pa-
pel, la cubierta recibe el nombre de pasta. Las esquinas de la tapa
o la cubierta se llaman ángulo o punta; si ésta es redondeada o
roma, se llama punta matada. Estos ángulos suelen llevar ciertos
adornos llamados esquinazo, cantonera o puntera. La hendidura
vertical a lo largo de la unión de la tapa con el lomo, que sirve
para articular aquella y facilitar la apertura del libro, se denomina
bisagra. La unión de las tapas a la tripa se refuerza mediante tiras
de tela o piel pegadas que se conocen con el nombre de charnelas.
. Lomo: Parte del libro opuesta al corte de las hojas, donde se
reúnen los pliegos y se cosen o se encolan. Históricamente, ha
sido el primer y principal elemento decorado de las tapas o cu-
biertas y contiene los datos esenciales: título, autor y editorial (a
menudo en forma, simplemente, de símbolo o marca) pudiendo
incluir el número de la colección o el del volumen. Sin embargo,
y en virtud de la reducción progresiva de formatos y grosores, no
será hasta el siglo XX cuando se impongan las actuales leyendas
de abajo arriba -o viceversa- paralelas al lomo y no en sentido
transversal según la tradición clásica. Los tomos que disponen
las leyendas de abajo arriba se llaman a la francesa, y los que lo
hacen de arriba abajo, a la inglesa. El lomo puede ser articulado,
en comisura, destacado, roto o suelto si la lomera de la cubierta
no se adhiere al dorso o lomo de los pliegos. Y lleno, fijo, pleno
o unido si la cubierta va pegada directamente al dorso de los
pliegos cosidos. Cuando el lomo es recto en lugar de redondeado
tejuelos del lomo de los libros, etc. A veces, la parte central del bigote queda interrumpida por un
motivo ornamental. CABACERA O FRISO: Adorno usado en la parte superior de la página e los
comienzos de cada capitulo. CAJA: Llamada también caja de composición, caja de impresión o
mancha, es el rectángulo formado por el ancho y alto de composición. CENTRADO AL EJE: Texto
que no se justifica en ninguno de sus lados, ni a derecha ni a izquierda. La alineación se hace a
partir de un eje central imaginario. CORONDEL: Línea vertical que se sitúa en el margen o espacio
que hay entre dos columnas de texto -llamado también medianil o calle- de una publicación
escrita. En separaciones con blanco únicamente se denomina corondel ciego.
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La arquitectura del libro
Textos: Ivana Heise
o en forma de taja se llama lomo liso o plano, y en caso contrario,
lomo redondeado; en el primer caso puede ser lomo articulado o
fijo, pero en el segundo ha de ser siempre articulado.
. Cortes: Superficies que presenta al exterior el conjunto de los
cortes de las hojas de un libro, una vez que éstas han sido corta-
das con ayuda de un instrumento, generalmente una guillotina.
. Guardas: Son las hojas de papel que, dobladas por la mitad,
sirven para unir el cuerpo del libro (la tripa) a las tapas.
La guarda anterior se pega a la contracubierta o contratapa
anterior y la segunda a la posterior; ambas se denominan contra-
guardas cuando se contraponen a la guarda volante.
Partes Internas
Las partes internas del libro comprenden el conjunto de las pá-
ginas del libro derivadas del corte, a lo cual profesionalmente se
conoce como tripa. Se distinguen tres partes bien diferenciadas:
principios del libro, cuerpo del libro y finales del libro.
. Pliego de principios e introducción o preliminares: Comprende
desde la primera página hasta el comienzo del capítulo primero
o lugar equivalente en que empieza el desarrollo formal del tema
o argumento de la obra, aunque el número de páginas de que se
componga sea inferior o superior a la unidad de pliego en que se
imprima (unidad de tirada) o encuaderne (unidad de encuader-
nación).
. Páginas de cortesía o folio de guarda: (Blank leaf or Leaves).
Son las dos páginas blancas que aparecen en el inicio y al final
del libro. Estructuralmente le otorgan mayor soporte al cuerpo
del libro y en caso de encuadernación ofrecen la posibilidad de
ser eliminadas. Menos comúnmente pueden encontrarse cuatro
páginas, en libros cuya presentación se desea distinguir de esta
manera, y son tanto más frecuentes cuanto más cuidada o lujosa
es la edición. Se tienen en cuenta para la foliación (puesto que
pertenecen a un pliego), pero no llevan nada impreso (ni siquiera
el número del folio).
. Anteportada, anteporta, portadilla o falsa portada: (Bastard
Title). Precede a la portada, y en ella se inscriben el título de la
obra y a veces la colección a la que pertenece. Desde el punto de
vista de la encuadernación y de una probable reencuadernación
sirve de protección adicional a la portada. Algunos libros, gene-
ralmente de escasa importancia, no llevan portadilla (y consi-
guientemente tampoco páginas de cortesía).
. Portada: (Title page). Los datos que aparecen son: título de la
obra, subtítulo, nombre del autor, traductor, ilustrador. En la zona
inferior aparece el pie editorial: nombre del editor, lugar y fecha
de la publicación. Las portadas hacen su aparición con el libro
impreso, pero las primeras ediciones mantenían la costumbre
medieval de comenzar el libro con la palabra latina Incipit: aquí
comienza.
El texto se iniciaba en el recto o en el anverso de la primera hoja
como en los manuscritos. Los primeros títulos no eran decorati-
vos, sólo un par de líneas de texto alcanzaban para ese propósito.
Alrededor de 1475 se agrega algún tipo de imagen o la marca
de impresor. Durante el siglo XVI, el título de la obra se amplió
en una forma desmesurada, incluyéndose la descripción de las
principales partes de la obra, en forma de breve sumario. En cam-
• GLOSARIO
CUADRATÍN: En tipografía era el blanco utilizado en la composición manual para hacer la sangría
de las líneas al comienzo de un párrafo. Su espesor y su cuerpo son iguales al color del cuerpo
del texto. DIAGRAMA: Representación gráfica de una función matemática o de las variaciones
de cualquier magnitud variable, mediante líneas o superficies, referidas a ejes o a planos. Según
los sistemas de referencia, los diagramas se distinguen en cartesianos o polares, bidimensionales
o tridimensionales, y según la escala en que estén representadas las magnitudes, en diagramas
a escala natural o a escala logarítmica. Se llama también diagrama la representación gráfica de
bio, el movimiento humanista liderado por Aldus en Italia, los
Estiennes o Tournes en Francia preferían portadas más simples,
con títulos mas cortos y el pie de imprenta en la zona inferior. A
mediados del siglo XVI se impondrán las portadas ornamentadas
donde se superponen todo tipo de marcos y bordes. A fines del
XVI comienza a sustituirse el grabado de madera por el realizado
en cobre. El arte de los orfebres y las habilidades de los grabado-
res en metal se pusieron al servicio de las portadas. Este cambio
técnico influyo ampliamente en su aspecto. Era necesario realizar
dos pasadas, puesto que primero debía imprimirse el grabado
en metal, que estaba hundido y luego los caracteres tipográficos
que se hallaban en relieve, esto aparejaba problemas de registro.
Además, los trazos tipográficos eran mas gruesos que los finos
trazos de las imágenes realizadas en cobre, por ello se recurre a
grabar los textos en metal. Los historiadores de arte tipográfico
consideran este momento como un gran retroceso en el arte
de las portadas, que quedan en manos de los artistas quienes se
preocupan en desarrollar las ilustraciones y le otorgan poca o casi
ninguna importancia a los textos. Incluso el nombre del editor y
la fecha de impresión quedan limitados a una sola línea. Pero es
un hecho histórico que los grabados en metal se convirtieron en
el método predominante para realizar las portadas, sus posibilida-
des técnicas produjeron gran atracción, ya que permitía obtener
profundidad y un amplio grado de tonalidades. Por supuesto
que la talla en madera continuaba, pero con menor frecuencia
(principalmente porque había perdido calidad). Muchos bloques
fueron utilizados nuevamente, se los llevaba de un país a otro y
se los empleaba para libros de diversa índole, en algunos casos los
usos posteriores eran más exitosos. A veces se los alteraba, sufrían
entonces desfiguraciones que los empeoraban, porque era muy
difícil alterar los grabados de punta seca y aguafuerte. A fines del
siglo XVIII se produce un cambio estético en las portadas. En
Inglaterra, John Basquerville prácticamente no utiliza decoración
en las mismas y sus tipos tienden a presentar un mayor contraste
entre gruesos y finos. En Italia, las portadas de Giambattista Bo-
doni utilizaban escasa ornamentación, son simples, con generosos
blancos, amplio interletrado e interlínea. En Francia, los Didot
-una familia de impresores- desarrollaron al igual que Bodoni
este nuevo estilo de construcción matemática y refinamiento
neoclásico.
. Marcas de imprenta: La marca del impresor hizo su aparición
en el siglo XV, en un primer momento se acostumbraba a estam-
parla en los fardos de los libros que debían ser enviados, luego
se colocaba en el colofón o en una pagina del último cuaderno y
poco a poco, se fue incorporando a la portada. Algunas marcas
se encuadran en la categoría de emblemáticas. Pero la relación
entre los emblemas y las marcas de impresor no son siempre
claras, incluso algunas son anteriores a los emblemas a los que se
le parecen. Además, cuando se las compara cuidadosamente, se
encuentran sutiles modificaciones tanto en los lemas como en la
iconografía. Aún a principio del siglo XVI, en muchos casos era
necesario buscar en el colofón algunos datos editoriales, como
el nombre del impresor y la fecha exacta de su impresión. Es
una serie de magnitudes para ser confrontadas entre sí, mediante líneas o superficies o figuras
diferentes de dimensiones proporcionales a las mismas magnitudes. CÓDICE: Procede de la pa-
labra latina códex usada para denominar la nueva forma de los libros que sustituyó a los rollos
de papiro por cuadernos de pergamino reunidos. Es un libro manuscrito de cierta antigüedad; en
sentido estricto, aquellos que son anteriores a la imprenta. En la edad romana estaba constituido
por tablillas de madera enceradas. Sucesivamente se utilizó papiro y también el pergamino corta-
do en hojas y y luego se empleó ya el papel. CÓDICE MINIADO: Manuscrito antiguo que contiene
miniaturas o decoraciones.
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La arquitectura del libro
Textos: Ivana Heise
importante destacar que en los inicios de la imprenta la figura del
editor e impresor era una sola, recién a comienzos del siglo XVII
ambas actividades se irán separando.
- Página de derechos, de propiedad o de créditos: (Copyright).
En la actualidad, estos datos configuran una página particular,
donde se consigna el copyright, el pie de imprenta; nombre,
domicilio del establecimiento tipográfico y a veces el nombre del
diseñador. También puede aparecer el título en idioma original,
la editorial que cedió los derechos de traducción, etc. Los impre-
sores de fines del siglo XVI comenzaron a reclamar los derechos
legales que los protegiera de la piratería. En Venecia el senado
concede los denominados “privilegio”, es decir se le otorga al im-
presor derechos de exclusividad para la impresión de determina-
das obras, durante un plazo acordado. En Inglaterra, a mediados
del siglo XVI, los libreros constituyen una asociación llamada
Stationers’ Company, la cual se ocupará de diferentes aspectos en
torno a la comercialización de los libros. Con el fin de comba-
tir la piratería, los editores ingleses acostumbraban registrar el
título y nombre del autor de los textos en esa compañía, aunque
hubiesen obtenido un privilegio oficial por un tiempo limitado,
este sistema de copyright funciona tan bien, que incluso durante
algunos períodos se puede omitir el pedido de permiso oficial.
En otros países, a principios del siglo siguiente comienzan a
surgir entes de censura que además serán los encargados de
conceder los derechos de publicación. A pesar de los derechos
concedidos, la piratería era aún más corriente en las zonas peri-
féricas. En Francia, si un título era impreso en París los editores
debían cobrarlo al precio más alto que el mercado lo permitiera,
ya que rápidamente iba a ser pirateado por impresores provincia-
les quienes podían venderlo más barato porque copiaban el texto
impreso, quienes eludían de esta forma pagar a los profesionales
que habían intervenido, como traductores, comentadores, artistas
diseñadores de los grabados, etc.
. Dedicatoria: (Dedication). En la actualidad es una declaración-
con la que el autor dedica su obra a personas queridas, amistades
o personajes significativos. En la antigüedad estaba íntimamente
relacionada con las prácticas de patronazgo. Se puede dedicar un
libro con la esperanza de una recompensa en dinero. En otros
casos el mecenas ha aport ado capital porque espera recibir bene-
ficios financieros, o bien, en algunos casos había otorgado apoyo
económico durante la preparación de la obra.
. Lema o tema: Sentencia, cita, verso, etc., que sirve de base a un
libro y que preside la obra.
. Textos de presentación de la obra: En los principios del libro se
sitúan ciertos textos cuya función es presentar al lector la obra,
colocarle ante ella y también ante el propio autor y explicarle en
que consiste, cuál es su enfoque, contenido, propósito y alcance,
y quién es el segundo, qué ha hecho en el mundo de la materia
de que trata la obra y cómo ha realizado su trabajo. Dependiendo
del tipo de escrito y de su autor, tales textos reciben nombres
distintos en la misma obra (la conjunción suele darse con más
frecuencia en los libros de consulta y en los técnicos y científicos):
. Advertencia: texto breve en que el autor o el editor ponen en
guardia al lector en relación con la forma de manejar la obra
• GLOSARIO
EDICIÓN: Edición acéfala, sin portada./ Edición anónima, sin indicación del autor./ Edición de bol-
sillo, en rústica y de pequeño formato./ Edición clandestina o fraudulenta, realizada sin el conoci-
miento o consentimiento del autor./ Edición crítica, reconstrucción de un texto antiguo o moderno
en base a nuevos estudios o cotejos con manuscritos o ediciones precedentes, generalmente
con abundancia de nota./ Edición facsímile, reproducción idéntica a la original. / Edición no venal
(fuera de comercio), aquella que no está destinada a ser vendida al público./ Edición nominada,
en la que cada ejemplar lleva el nombre de la persona a la cual va dedicada./ Edición numerada,
o de interpretarla (si esta advertencia sustituye al prólogo, se
llama nota preliminar o noticia preliminar, a veces escrito solo el
adjetivo: preliminar); si el texto es extenso, explica el contenido
de la obra para que el lector entienda ciertos aspectos de ella que
normalmente no aparecen explícitos y además lo escribe personas
ajenas al autor.
. Prólogo: (Foreword). Generalmente es una introducción corta
realizada por alguna autoridad sobre el tema, usualmente destaca
las principales características e importancia de la publicación.
Por razones prácticas lleva un foliado en números romanos, ya
que a menudo su texto se entrega después que el cuerpo del libro.
. Prefacio: (Preface). Aquí el autor nos expone cuáles fueron las
razones que lo llevaron a escribir la obra, contiene generalmente
los criterios de redacción del libro. Al final de la misma expresa
su agradecimiento, si los mismos son extensos puede constituir
una nueva página denominada “Agradecimientos” o “Ack-
nowledgments”.
. Plan de la obra: Otro texto que podría confundirse con los
anteriores, pero que nada tiene que ver con ellos, propio de
ciertas obras como las de consulta (por ejemplo, enciclopedias y
diccionarios), en el que se explica al lector la mecánica de la obra,
la forma de consultarla o manejarla y ciertas peculiaridades en
cuanto a su ordenación o disposición.
. Indice: (Contents). Según la decisión editorial puede colocarse
al principio o al final. Incluye un listado muy preciso de todos
los temas, expresa la división interna del discurso del libro y nos
remite a las páginas en que comienzan. Debe estructurarse de
manera clara para ser consultado con facilidad. A medida que
la organización textual se va haciendo cada vez más precisa, el
índice va adquiriendo nuevas composiciones. Por ejemplo, una
lista de abreviaturas si es precisa (en un diccionario, pongamos
por caso), o una lista de cuadros si la obra los lleva. También es
llamado contenido, índice de contenido, índice general, índice
sumario, sumario, tabla de contenido o tabla de materias.
. Introducción: (Introduction). Si forma parte de los principios
del libro, solo puede referirse al texto en que el autor explica al
lector el contenido formal de la obra, parte por parte (cuando esta
se divide en ellas) y capítulo por capítulo, con el enfoque dado a
cada uno de ellos; si, por el contrario, la introducción es un texto
formalmente iniciador a la materia, no forma parte de los prin-
cipios del libro, sino del cuerpo del libro, puesto que es parte de
la obra, no del libro. Si ha sido escrita por alguien que no fuese el
autor pertenece al folio de principios, al final debe estar firmada
con el lugar y la fecha de realización.
. Cuerpo de la obra: Dentro del cuerpo del texto se incluyen
nuevamente la anteportada, páginas de apertura de los capítu-
los, subtítulos, gráficos y tablas, notas al pie, notas marginales o
explicaciones e ilustraciones.
. Organización interna de la obra: Dependiendo del tipo de obra,
el autor suele organizar su texto con objeto de tratar y presentar
la materia según un orden que haga más fácil su exposición y
comprensión. Antiguamente era frecuente dividir el texto en
tomos (hoy muy raro), y actualmente suelen dividirse en libros
(poco frecuente), partes, secciones y subsecciones. No es habitual
impresa con el número de ejemplares que se han realizado; en algunos casos como garantía se
inutilizan o destruyen los moldes o planchas./ Edición políglota, en varias lenguas. Edición póstu-
ma, publicada después de la muerte del autor./ Edición príncipe, la primera de aquella obra de la
que se han hecho otras ediciones./ Edición seudónima, aquella en que el autor firma con nombre
distinto al suyo./ Coedición, edición generalmente en diferentes lenguas acordadas entre varios
editores./ Nueva edición, la que contiene modificaciones respecto a la edición precedente.
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La arquitectura del libro

Textos: Ivana Heise

que una obra sea tan compleja que comprenda todas estas macro antroponímico o toponímico) se disponen en orden alfabético.
divisiones, pero, en cualquier caso, en cada una de esas partes El cronológico, ordenado por fechas (generalmente solo los años).
suelen darse después subdivisiones o micro divisiones, entre las . Glosario o vocabulario: (Glossary). Lista de términos utiliza-
cuales, tanto si la obra es literaria como si es técnica o científica, dos en el texto, en general catálogo de voces desusadas, técnicas,
la más importante es el capítulo (que puede llamarse lección en científicas, oscuras o dialectales para ayudar a la comprensión del
libros de texto), generalmente subdivididos en párrafos, apartados mismo.
y subapartados (depende de la complejidad de la obra), a veces . Notas: Si las notas al pie son muy extensas es frecuente decidir
numerados. Las obras técnicas y científicas pueden terminar con colocarlas al final, en forma continua.
un texto, llamado ultílogo (suele emplearse también posfacio . Colofón: (Colophon). Este término ha sido corrompido y se
-del francés postface-, por oposición al prefacio), que añade utiliza para denominar la marca del impresor que aparece en las
información de última hora o actualiza cualquier parte de la obra portadas. En los manuscritos medievales y en los primeros libros
que lo necesite. En otros casos, especialmente en las reimpre- impresos, anotación del amanuense o del tipógrafo al final del
siones, un texto llamado posdata o addenda (o adenda, forma volumen para indicar el título de la obra, el nombre del autor,
también correcta) sirve para poner la obra al día de forma global, los tipos utilizados, el tipo de papel, la tinta, los materiales de
con mención de cada capítulo o parte de estos; también es encuadernación, la fecha de su terminación y el lugar de escritura
habitual, en estos casos, añadir ese texto al final de cada capítulo. o impresión; en algunos casos se incluye la tirada. A partir del
En las obras de narrativa, especialmente en las novelas, y en las siglo XVI, en el libro impreso aparece la portada que substituye
poéticas suele añadirse un texto, llamado epílogo, en el que, con parte del colofón, dejando a éste la concreción de la fecha y lugar
una acción posterior al relato, se da este por concluido. Cuando la de su terminación. En ediciones especiales se nos informa qué
obra se divide en partes es común que estas vengan introducidas número de ejemplar poseemos. En algunos casos, como los libros
por una portadilla interna o portada divisoria, que consiste en editados Aldus Manutius, se acostumbraba a colocar la marca del
una hoja cuya primera cara (la impar) lleva el título de esa parte, impresor.
y la posterior en blanco. Estas portadillas son propias también de . Fe de erratas: Es una recopilación de los errores cometidos en la
otras partes del libro (además de las partes propiamente dichas), impresión de la obra. Si se detectan antes de imprimir el último
como pueden ser el prólogo, el índice, los anexos, etc., y a veces se pliego, pueden situarse al final de este; si no, se imprimen en
utilizan como elemento acomodaticio para resolver un problema folio aparte y se insertan en el libro, en la posición en que más
de compaginación (por ejemplo, para hacer que las páginas del fácilmente lo halle el lector. Algunos críticos consideran que su
libro coincidan con las de un número de páginas de un pliego inclusión desacredita la edición.
entero). La utilización de las portadillas internas puede quedar . Registro o registrum: Se agregaba al final de la obra, su función
al arbitrio del compaginador, pero quien debe establecer si la obra era la de indicar el orden de los fascículos (pliegos o cuadernos)
lleva o no portadillas internas es el preparador del original, que al encuadernador. En los registros más antiguos se transcribían
debe tener en cuenta estas normas: las primeras palabras de cada cuadernillo, como indicador de
1) el índice puede llevar portadilla aunque no la lleven las partes, secuencia.
pero si estas la llevan, debe llevarla también el índice;
2) el prólogo no debería llevar portadilla si no la llevan las partes,
pero pueden llevarla éstas y no el prólogo. A veces, algunos libros
llevan, inmediatamente antes del cuerpo del libro, una portadilla
divisoria que simplemente repite el título del libro.
. Final: Esta parte aparece en los libros de consulta y, sobre todo,
en los técnicos y científicos; en general, son impropios de los
libros de narrativa y de poesía.
. Apéndice o suplemento: (Appendix). Texto que el autor une o
agrega al final de su obra, como continuación o prolongación de
ella. No debe confundirse con el anexo.
. Anexo: Conjunto de documentos, estadísticas, gráficos, cuadros,
ilustraciones o textos estrechamente relacionados con el tema de
que trata la obra, que se añaden al final y de los cuales no suele
ser autor el de la obra en que se insertan.
. Bibliografía: Es la lista de libros utilizados por el autor o que
él recomienda. En algunos casos se encuentran al final de cada
capitulo. En siglos anteriores, la Bibliografía no se constituía
como categoría paratextual, citándose a los autores consultados
en el Prefacio.
. Índice onomástico: (Index). Es una entrada referencial por
términos, autores, etc. El índice de contenido, sólo forma parte de
los finales del libro cuando se trata de una novela (en los demás
casos debe colocarse en los principios del libro). El índice de ma-
terias, que contiene los términos que reflejan o resumen el tema
tratado en la obra, así como el índice de nombres que puede ser
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La arquitectura del libro

Textos: Ivana Heise

a) c)

d)

b)

e)

Dos planteos contrastados de dobles p·ginas: (a) De Stijl Vol. 4, no. 11

(Theo van Doesburg, 1921) y (b) Páginas interiores de la publicaciÛn Octavo
(Hamish Muir, 1988-90). Tres colofones muy diferentes: (c) Romische
Historien, de Livy, editado por Johan Schˆffer en 1530; (d) en The Elements
of Typographic Style, Robert Bringhurst detalla minuciosamente las
caracterÌsticas de su libro. (e) Los cuadernos de Don Rigoberto, de Mario
Vargas Llosa, editado por Alfaguara en 1997.

• BIBLIOGRAFIA
BRUNAZZI GIOVANNI. Grafica. Scienza, tecnologia e arte della stampa 1984. DE SOUSA JOSÉ
MARTINEZ. Manual de edición y autoedición, Editorial Pirámide 1994. SATUÉ ENRIC. El diseño
de libros del pasado, del presente, y tal vez del futuro. La huella de Aldo Manuzio, Eumo Editorial
1998. MORISON STANLEY. First Principles of Typography, Cambridge University Press 1931. RU-
DER EMIL. Manual de diseño tipográfico,G Diseño 1992. CHAPELL WARREN A short history of the
printed word. LA BIBLIOTECA IMAGINARIA. Antiguos libros de la Fadu, Eudeba 1998. DEL BUEN
JORGE. Manual de Diseño Editorial. Santillana 2000.
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La arquitectura del libro

Textos: Ivana Heise

Imágenes tomadas de un libro

impreso en Alemania,
se registra fecha 1625,
de contenido textual religioso.

Podemos observar:
- diferentes tipologías de páginas
como Title, aperturas y cierres
internos, páginas de desarrollo.
- estructuras internas: manejos
cajas de textos dentro de una
grilla.
- distintas unidades textuales
y sus relaciones.