Documenti di Didattica
Documenti di Professioni
Documenti di Cultura
PNP- PUNO”
CONTENIDO
1. INTRODUCCION .............................................................................................. 2
2. OBJETIVOS ..................................................................................................... 4
2.1. OBJETIVOS ESPECIFICOS ......................................................................... 5
2.2. OBJETIVOS GENERALES. .......................................................................... 5
3. MARCO TEORICO. .......................................................................................... 6
3.1. DEFINICION DE DANZA. ............................................................................. 7
3.1.1. DESTREZAS QUE SE DESARROLLAN ATRAVEZ DE LA DANZA ..... 7
3.1.2. FUNCIONALIDAD DE LA DANZA ......................................................... 7
3.1.3. CARACTERÍSTICAS DE LAS DANZAS EN LA ANTIGÜEDAD. ........... 8
3.2. LA DANZA EN EL RENACIMIENTO ............................................................ 9
3.3. CLASIFICACIÓN DE LA DANZA SEGÚN SU MODALIDAD ......................11
3.4. LOS GÈNEROS DANCISTICOS ..................................................................13
3.4.1. LAS DANZAS AUTÓCTONAS ..............................................................14
3.4.2. LAS DANZAS POPULARES .................................................................14
3.4.3. LAS DANZAS FOLKLORICAS O REGIONALES .................................15
3.4.4. LAS DANZAS PÓPULARES URBANAS ..............................................16
3.4.5. DANZA CLÀSICA .................................................................................18
3.4.6. LA DANZA MODERNA .........................................................................18
3.4.7. LA DANZA CONTEMPORÀNEA ..........................................................19
3.5. ELEMENTOS DE LA DANZA ......................................................................22
4. CONCLUSIONES. ...........................................................................................29
5. REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS................................................................31
1. INTRODUCCION
INTRODUCCION
Judith Hanna en su libro “la danza es humana”, define la danza como “secuencia de
movimientos corporales no verbales con patrones determinados por las culturas, que
tienen un propósito, son intencionalmente rítmicas y tienen valor estético a los ojos
de quienes presencia la danza”.
La danza como toda forma de arte, ha sido creada por razón natural y en gran parte
se debe a la lógica de la vida que nos impulsa a la evolución.
Todas las danzas en el mundo han debido progresar desde sus movimientos
elementales para ir enriqueciéndose a medida que el pueblo avanzaba en el
desarrollo de sus concepciones vitales.
2. OBJETIVOS
Conocer los elementos de la danza en una forma general, para así poder
distinguir que es lo importante al realizar esta acción.
Que tan importante en la danza son los elementos que la conforman.
3. MARCO TEORICO.
Judith Hanna en su libro “la danza es humana”, define la danza como “secuencia de
movimientos corporales no verbales con patrones determinados por las culturas, que
tienen un propósito, son intencionalmente rítmicas y tienen valor estético a los ojos
de quienes presencia la danza”.
La danza como toda forma de arte, ha sido creada por razón natural y en gran parte
se debe a la lógica de la vida que nos impulsa a la evolución.
Todas las danzas en el mundo han debido progresar desde sus movimientos
elementales para ir enriqueciéndose a medida que el pueblo avanzaba en el
desarrollo de sus concepciones vitales.
Por esta razón la danza debe ser abierta a las inquietudes para que se puedan
expresar libremente y lograr el desarrollo de la creatividad y personalidad del
individuo en su integración social, mejorando las destrezas motrices que nos
permiten expresarnos con facilidad en cualquier actividad física.
Tenemos las danzas sagradas de Egipto y de los hebreos hasta los modernos bailes
de etiqueta; todos han servido para manifestar sentimientos religiosos sociales y
populares.
Danza Macabra: Llamada también danza de los muertos: danzaban con esqueletos
en representación del poder absoluto que tiene la muerte sobre la vida del hombre.
Danza Mozárabe: La bailaban los niños y jóvenes delante del arca, a los compas de
los versos que cantaba David, acompañado del arpa. La iglesia católica ha
conservado esta costumbre con algunas reformas, derivándose el baile del los
“SEISES”, que bailaban en la noche de navidad o durante el ofertorio de la misa, con
coronas de flores y túnicas blancas. Todavía en las fiestas religiosas se bailan pero
con trajes diferentes.
PLATON: La definía como un regalo de los dioses, por ser un elemento importante
en el punto religioso, en la pedagogía y en las artes bélicas.
CICERON: Observo que ningún hombre danzaba a menos que estuviera borracho o
loco.
En el siglo XVI, con el renacimiento de las letras y las artes, Cambia radicalmente la
funcionalidad de la danza, nace la danza de salón o bailes de la sociedad y el teatro.
Los bailes de la sociedad varían según el capricho de las gentes o cortesanos, así,
el baile conquisto el mundo, convirtiéndose Las danzas académicas para
espectáculos de teatro, como en el ballet clásico y moderno, para lucir la belleza
corporal, al ritmo y movimiento en general.
Entre los siglos XIX y XX, tiene grandes cambios con la revolución francesa, por
primera vez los danzantes se abrazaron y nacen los bailes de salón, las
composiciones musicales de chopín, Strauss, dando ímpetu a la pasión del vals,
siendo desplazado por la polka y la Mazurca. En el siglo XX, la danza adopta una
tendencia moderna con exuberantes expresiones de movimiento corporal.
Podemos identificar hoy en día los elementos básicos de la danza en dos bloques
relacionados entre sí. Por un lado el cuerpo, a través del cual el hombre se comunica
y se expresa de forma variada. Por otro lado el cuerpo moviéndose en el espacio, en
el tiempo, en interacción con el medio que le rodea en consonancia con una
estructura rítmica y una energía.
EL CUERPO
POSIBILIDADES
CONOCIMIENTO REGULACION
MOTRICES
DEL CUERPO
Locomotoras
TONICA Y AJUSTE
No locomotoras
Percepción POSTURAL
Cenestésica
Partes del cuerpo
EN
EN EL TIEMPO EN EL ESPACIO
INTEGRACION
Duración Distante
Grupo
Media Formas
Espacio
Pulsación Planos
Tiempo
Velocidad Direcciones
Temas
Pausa Niveles
Objetos
Frase Trayectorias
Foco
Formaciones
El CUERPO EN MOVIEMIENTO
Danza Individual: Ésta modalidad se practica en las danzas primitivas como parte
de sus rituales, también en el ballet clásico y en la danza moderna especialmente
con los ritmos que van saliendo de moda en el mercado musical. Baila un hombre
solo o una dama sola. Ej. Malambo, Campana, el baile de la botella de san Benito.
SUCESIVAS: Cuando una pareja suelta no coordina sus movimientos con otras, la
danza es de pareja suelta independiente; si lo hace formando (cadenas, rodas,
pabellones, etc.), la danza es de parejas sueltas conexas o relacionadas. Baile del
tambor redondo.
INDEPENDIENTES: En las danzas de pareja tomada, por lo general esta baila sin
coordinar sus evoluciones con otras, o sea que procede como independiente. De
acuerdo con la forma en que se toman los compañeros, se clasifican en danzas de
parejas tomadas sin enlace, y en danzas de pareja enlazada si los compañeros se
toman en la forma tradicional que se requiere para bailar el Vals, joropo.
DANZAS DE GRUPO: Son las danzas que tienen más de tres integrantes, a nivel
folclórico encontramos muchos ejemplos como el bambuco, mapalé, congo, y la
danza del tres entre otras. Estas danzas pueden representarse en grupos mixtos o
de un solo sexo.
DANZAS ABIERTAS: Los bailarines en esta modalidad pueden entrar y salir del
escenario libremente sin que esto afecte la coreografía, por ejemplo, en la danza de
los matachines entra el diablo en determinado momento y vuelve a salir, así en varias
danzas de nuestro folclor.
círculos, que luego evolucionan a una rueda de gran amplitud, en la que los
desplazamientos se efectúan de izquierda a derecha. La contradanza
chocoana.
El género es una forma de categorización, ya sea por sus estilos, características que
pueden ser comunes, pero tienen elementos que los hacen semejantes o diferentes.
Según los grupos sociales que producen y realizan el arte de la danza o sea los que
experimentan cada pieza dancística completa surgen los siguientes géneros
Danzas autóctonas
Danzas populares
Danza clásica
Danza moderna
Danza contemporánea
Este tipo de danzas son aún practicadas en muchas comunidades del mundo y se
han conservado durante siglos o un periodo de tiempo considerable, junto con sus
elementos originales: pasos, ritmos. Trazos coreográficos, rutinas de montaje e
interpretación, desplazamientos auxiliares, escenografía, tratamiento de pasos,
etcétera; este tipo de danzas debido a sus características son representadas o
ejecutadas por descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como:
hindúes, chinos, japoneses mexicanos, árabes, africanos polinesios, etcétera. Estas
danzas son la que le han dado la base a otro tipo de tales como las danzas populares
y teatrales, y también forman parte del acervo cultural de un pueblo.
Las danzas populares representan el sector más amplio, vivo y repetitivo de este arte.
Podemos observar que este tipo de danzas aparecen en cualquier comunidad o
núcleo social caracterizando a cada región, y estas logran integrar y cohesionas a los
integrantes de este núcleo mediante el evento.
En tercer lugar, cada uno de los elementos estudiados del fenómeno dancístico,
guardan conexión con otros elementos de la sociedad y de la naturaleza, lo cual
convierte a la práctica dancística en elemento fundamental de la de la participación
cultural y social.
Nos podemos dar cuenta de que esto, de que forman parte social y cultural este tipo
de danzas no es nuevo, ya que nos podemos dar cuenta de que las danzas de los
hombres primitivos también tenían este tipo de enfoques, y lo podemos observar en
danzas relacionadas con las invocaciones a las deidades para pedirles protección y
apoyo, y a su vez ejercitar a los miembros más jóvenes de la tribu o comunidad en
las prácticas fundamentales de la estructura económica.
Lo mismo podemos decir de las danzas de índole más íntima, tales como las de la
iniciación sexual o del matrimonio.
En general podemos decir que las danzas populares son aquellas en las que
intervienen aspectos fundamentales que conciernen a la sociedad y son ejecutadas
por la misma.
Así mismo las formas de danza que existen son de índole directa y elemental, en
cuanto a que relatan literalmente los hechos, en cuanto al grado reducido de
complejidad de sus figuras, sencillas a con respecto a sus anécdotas y sus mensajes.
En estas formas de ser podemos mencionas hábitos tales como la forma de comer,
de vestir, su ritmo y sus nociones de belleza. En este tipo de danzas podemos
encontrarnos con anécdotas sucedidas en las regiones en que se practican, y es por
ello que en muchas ocasiones representan obras literarias, mitos, fabulas, etc.
Y es por todo ello que alguien que quiera ejecutar este tipo de danzas deberá
adentrarse a las costumbres y formas de vida de la región a la cual quiera representar
por decirlo de alguna manera, para que la faena dancística sea más adecuada y
correcta.
En este tipo de danzas se repiten mucho las temáticas, es decir por ejemplo, el
matrimonio, la siembra y muchos temas como estos son caracterizados en este tipo
de danzas y lo importante será la forma en que estos sean representados en cada
región, es decir la manera en que los entiendan los habitantes de uno u otro lugar.
Tal vez por razones de participación y reproducción de las actitudes, ritmos y rutinas
en las esferas citadinas, se generen con mayor facilidad “ideas dancísticas”
originales, más complejas o más cargadas de ingenio y formas, incluso más
complicadas. O sea: más elementales y directas que las folklóricas y regionales.
Pese a todo esto no deja de ser un tipo de danza popular ya que en el momento en
que no podemos dejar de darnos cuenta que el ritmo, los pasos, etcétera, son
características de cada barrio o comunidad, y es por ello que también son
denominadas populares
Este tipo de danzas de origen urbano han sido perfectas acompañantes de otras
expresiones, modalidades y artes escénicas, esto desde la antigua Grecia, pasando
por los bailes de salón que hacían alegoría a todo ello, y hasta llegar al ballet, que
con todo y su técnica y seriedad hacían resaltar hechos de las danzas urbanas, lo
cual en muchas ocasiones favorecía al espectáculo.
Este tipo de danzas o bailes se han ido incrementando con el paso del tiempo y más
aún con el avance de la tecnología, y con la aparición de los grandes medios masivos
de comunicación tales como la televisión y el radio.
El triunfo del amor se considera como producto de la danza clásica por el coreógrafo
Charles Lous Beauchap 1681.
La técnica clásica fue lenta y larga, tiene antecedentes en las danzas populares,
(campesinas), se localizan sus elementos en los espectáculos de sus autores y
comediantes, se presentan dice en instalaciones abiertas o cerradas, en las
festividades religiosas y civiles.
El primer manual europeo de danza fuè publicado desde 1416 titulado “de arte
saltandi et choreasdusendi” (sobre el arte de danzar y dirigir coros), el autor
Domenico da Piacenzael.
En muchas ciudades europeas habían escuelas academias, en todos los países del
mundo surgieron mezclas y sofisticaciones, los escenarios dieron cabida sitios
lejanos y extremos mediante un lenguaje adaptable y atractivo, el ballet clásico se
apoderó de los cuerpos, los teatros, los públicos, las culturas, como una especie de
hechicero del espectáculo de la danza teatral, y el clásico se convirtió en una especie
de adiestramiento para cuerpos ambiciosos. En los años treinta y cuarentas surge el
ballet romántico o modalidad del ballet clásico.
Isadora Duncan (1878-1927) propone una danza más libre, inspirada en las nociones
naturistas del cuerpo humano y, sobre todo en lo que ella pensó que eran los
movimientos de las danzas griegas antiguas, consideradas en vasos, murales y
esculturas. Aunque sea exagerada la influencia de la Duncan en la aparición del
género moderno en realidad propugnó por una danza neoclásica y jamás estableció
una técnica.
Como Duncan Fuller baila descalza pero sus movimientos son innovadores y libres;
adopta además sistemas técnicos e insólitos y mantiene los resultados de sus
avances en pleno estilo del arte escénico.
A principios de este siglo surgen unas figuras que van a revolucionar el panorama de
la danza, copado en aquel momento por el Ballet Clásico.
La influencia más destacada en esta primera época fue la de Isadora Duncan, que
propugnaba un movimiento libre y una danza lírica en lugar de dramática como es el
caso del Ballet. Aunque parece ser que hay un pequeño estudio en Nueva York que
sigue sus enseñanzas, regentado por una alumna de su única seguidora: Irma
Duncan, que había adoptado su apellido, Isadora no elaboró una técnica y por tanto
no dejó escuela, es decir, discípulos que difundiesen y desarrollasen una técnica
“Duncan”.
Con el paso de los años, alumnos de estos dos grandes bailarines y coreógrafos van
destacándose y creando nuevas técnicas; uno de ellos es Merce Cunnihgham,
perteneciente a la tercera generación, cuya técnica se basa en la elongación de la
espalda, con movimientos muy redondeados y una direccionalidad muy marcada;
tiene ya otra concepción del espacio diferente a sus antecesores, lo utiliza más,
puede decirse que lo ha conquistado.
Mientras que con los dos primeros podríamos hablar de danza moderna (Modern
Dance), Cunningham hace algo un poco diferente, estamos ya ante lo que sería la
Danza Contemporánea. Este bailarín y coreógrafo vuelve a replantear las nociones
fundamentales de espacio, duración e intensidad, replanteamientos que coinciden
con un momento en que la misma sociedad pone también en tela de juicio los
principios por los que se rige. Su técnica llega a unos niveles insospechados de
expresión corporal, sobre todo en los trabajos que compone a partir de los años
sesenta.
Junto a estos tres existen otra serie de figuras que contribuyeron con su trabajo a la
evolución de la danza contemporánea. Como Steve Paxton, que se había enrolado
en la compañía de Merce Cunningham en el año 1961 y permaneció en ella hasta
1965. Se interesó por las relaciones entre el cuerpo humano y el espacio, orientando
sus investigaciones hacia la búsqueda de nuevas fuentes del movimiento, a partir de
las cuales formula las bases de su propio método de expresión corporal y lo llama
Contact improvisation .
Esta técnica tuvo una gran difusión en EEUU y traspasó el océano llegando a Europa
la década pasada por donde se extendió con desigual éxito en los distintos paises,
pero influenciando indudablemente los esquemas más tradicionales de los bailarines
contemporáneos europeos.
Dentro de esta corriente europea, aparece la llamada danza expresionista que tiene
actualmente como máxima representante a Pina Bausch , una bailarina y coreógrafa
alemana, y su personal estilo sí que está teniendo una gran influencia en los
coreógrafos actuales. Su danza-teatro ha sido imitada en innumerables ocasiones y
también ha sido fuente legítima de inspiración para algunos creadores.
* Cuerpo
* Acción
* Espacio
* Tiempo
* Energía
3.5.1. CUERPO
Partes del cuerpo—A veces una danza enfatiza en sus movimientos y gestos
partes específicas del cuerpo, tales como la cabeza, los ojos, el rostro, el
torso, las piernas, los pies o los brazos.
Forma del cuerpo—La forma que adquiere el cuerpo en cualquier instante
de una danza es otra manera en la que se manifiesta este elemento. La forma
que expresa un bailarín o bailarina con su cuerpo puede ser, por ejemplo,
simétrica, asimétrica, estirada, encogida, doblada, redonda, angular o
trenzada.
Sistemas del cuerpo—El cuerpo se manifiesta en una danza mediante sus
sistemas. La manera en que un bailarín o bailarina utiliza la respiración, el
sistema muscular, el esqueleto, los órganos del cuerpo, el balance y reflejos
para expresar una danza forma parte esencial de este arte.
Conciencia del cuerpo desde adentro—Las sensaciones, emociones,
sentimientos, pensamientos, intenciones e imágenes o requiere de canvases,
3.5.2. ACCION.
3.5.3. ESPACIO.
El espacio es uno de los elementos de la danza más vitales para este arte. El bailarín
o bailarina, no importa lo que esté haciendo en su danza, siempre está interactuando
con el espacio de distintas maneras.
Relación— En todos los estilos de baile los bailarinas y bailarinas establecen una
relación con otros bailarines u objetos que se manifiesta en el espacio. Los
movimientos y gestos se pueden realizar frente a, detrás de, encima de, debajo de
otro bailarín u objeto en el espacio. Los movimientos también se pueden ejecutar en
solo o en grupo, cerca o lejos de un individuo, grupo u objeto.
3.5.4. TIEMPO.
Ritmo medido—Hay danzas que se rigen por rítmos que se miden de una
manera musical. Estos ritmos tienen patrones repetitivos (por ejemplo 2/4 o
6/8), acentos, compases y distintos tempos. El tiempo medidio es más
evidente en bailes que siguen un género musical específico, como
el flamenco o la salsa.
Ritmo libre—El sentido del ritmo dentro de la danza independiente de
medidas musicales, la improvisación y el ritmo que surge de la respiración y
otros ritmos biológicos forman parte de este elemento.
Duración en el tiempo—Los segundos, minutos y horas que toma la
ejecución da la danza.
Relaciones en el tiempo—Los movimientos en una danza se pueden realizar
al unisono, de momento, de una manera continua, predecible o impredecible,
rápida o lentamente.
3.5.5. TIEMPO.
Demos un deporte, pero también para muchas otras actividades. Aprender utilizando
el sistema kinestésico es lento, mucho más lento que con cualquiera de los otros dos
sistemas, el visual y el auditivo. Se necesita más tiempo para aprender a escribir a
máquina sin necesidad de pensar en lo que uno está haciendo que para aprenderse
de memoria la lista de letras y símbolos que aparecen en el teclado. El aprendizaje
kinestésico también es profundo. Nos podemos aprender una lista de palabras y
olvidarlas al día siguiente, pero cuando uno aprende a andar en bicicleta, no se olvida
nunca. Una vez que sabemos algo con nuestro cuerpo, que lo hemos aprendido con
la memoria muscular, es muy difícil que se nos olvide. Los alumnos que utilizan
preferentemente el sistema kinestésico necesitan, por tanto, más tiempo que los
demás. Los alumnos kinestésicos aprenden cuando hacen cosas como, por ejemplo,
experimentos de laboratorio o proyectos. El alumno kinestésico necesita moverse.
Cuando estudian muchas veces pasean o se balancean para satisfacer esa
necesidad de movimiento. En el aula buscarán cualquier excusa para levantarse y
moverse.
4. CONCLUSIONES.
5. REFERENCIAS
BIBLIOGRAFICAS