Futurismo

El futurismo es un movimiento artístico y literario surgido oficialmente el 20 de febrero de 1909, con la publicación del
Manifiesto Futurista, del poeta italiano Filippo Marinetti, en el diario francés Le Figaro. La obra rechazaba el moralismo y
el pasado. Presentaba un nuevo tipo de belleza, basado en la velocidad y en la elevación de la violencia. El futurismo
es un movimiento artístico que se comenzó a desarrollar durante las primeras décadas del siglo XX en Italia. Este se
enfoca mayormente en romper con los paradigmas y convenciones que se venían trayendo de épocas pasadas.
Una de las características principales que tienen el futurismo es que exalta.

Particularidades:
– Exaltación de la originalidad y la modernidad.
– Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.
– Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automóviles, su bullicio y dinamismo. Así como
máquinas, deportes, guerra, etc. Increíble admiración por las maquinas en el futurismo, teniendo siempre como norte ir en
contra de los establecido, las maquinas, en cualquiera de sus formas
– Utilización de formas y colores para generar ritmos.
– Colores resplandecientes
– Transparencias
– Multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o una película, (como
resultado da la impresión de dinamismo).
Los futuristas apelaron a muchos medios expresivos para crear un arte de acción (pintura, arquitectura, urbanismo, diseño
gráfico, publicidad, moda, cine, música, poesía).

Los artistas más destacados son: Umberto Boccioni, pintor y escultor en madera, hierro y cristal, principal teórico del
futurismo. Carlos Carrá, su evolución posterior lo llevó hacia la pintura metafísica, Luiggi Russolo, Es el menor original
de todos los futuristas, sus obras están dada en la repetición paralela que dinamiza las formas, la luz y el
movimiento. Giacomo Balla, se expresó fundamentalmente sobre los aspectos ópticos del movimiento, Gino Severini.

Gino Severini - “Jeroglífico dinámico del Bal Tabarin”

Una de las grandes obsesiones de estos artistas era conseguir plasmar en sus obras el movimiento frenético de la vida
moderna, utilizando diferentes técnicas y recursos pictóricos. En este caso concreto, Severini representa el interior del Bal
Tabarin, un local nocturno parisino que visitaba con frecuencia. Para representar el movimiento del baile y el barullo del
local, Severini descompone la escena en planos, imitando a sus amigos cubistas. Cuesta un poco distinguir los elementos
de la escena, pero con un poco de esfuerzo, podemos hacernos una composición de lugar. En la esquina inferior derecha
vemos a un señor vestido de negro, con pajarita, monóculo y sombrero de copa, con la palabra “VALSE” escrita encima
(incluir textos en los cuadros era también propio del cubismo). Justo debajo de él, se ve la parte superior de un
violonchelo o contrabajo y otro señor con un canotier de paja. En el centro, dos mujeres bailan despendoladas. Sus
cuerpos y los volantes de sus vestidos son un amasijo de planos difícil de separar. La de la izquierda tiene tirabuzones
color miel y los ojos pintados de azul. Lleva un vestido blanco, rosa y morado, en el que Severini ha pegado lentejuelas de
verdad, para darle más brillo. La de la derecha, lleva un sombrero ribeteado en azul y tiene el cabello negro, su vestido es
blanco y azul claro. Por encima de sus cabezas, podemos ver guirnaldas de flores y banderitas que decoran el local. Y
también tres figuras curiosas: la cabeza de un gato negro, un árabe montado en camello y una mujer desnuda montada a
horcajadas en unas amenazantes tijeras.

Luigi Russolo: Dinamismo de un automóvil, 1912-13

Uno de los cuadros más conocidos de Russolo, es el que representa lo que Marinetti calificaba de " bestia refunfuñante".
Es " Dinamismo de un automóvil" de 1912-13, un modelo moderno de coche, aerodinámico,de ángulos agudos, tratado
con colores azul y violeta que parece ir a gran velocidad. No hay referencia al mundo real, es un icono abstracto del
dinamismo postulado por el futurismo.

Dinamismo de un ciclista (Dinamismo di un ciclista) es una pintura de Umberto Boccioni

Este trabajo es parte de una serie de pinturas "dinamismo" que creó en 1913, incluyendo Dinamismo de un cuerpo
humano, el Dinamismo de un jugador de fútbol. En estas pinturas, Boccioni utilizan una paleta de colores más vivos que
en sus obras anteriores, y su aplicación de la pintura era más gruesa y más densa.
Expresionismo

El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó en un gran
número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en
el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés (un
movimiento pictórico originado en Francia, alrededor de 1904-1908), hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos
en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”.
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los
círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y
del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas
dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la
primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco,
sexual, fantástico o pervertido–. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través
del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo
interior.
Expresionistas, como deformadores de la realidad, los hubo desde los principios del arte (como de Bruegel, Goya, Van
Gogh o El Greco), pero fue en esta atmósfera pre-bélica de Alemania cuando artistas de tendencias muy diversas y
diferente formación y nivel intelectual se unieron para la creación de un arte más personal e intuitivo, donde
predominase la visión interior del artista —la «expresión»— frente a la plasmación de la realidad —la «impresión»—. En
1905 se constituye en Drede el grupo Die Brücke (El Puente), coetáneo al movimiento fauvista francés. Mientras los
fauves se movían por intereses meramente plásticos cuyos temas eran intrascendentes, los alemanes, con una técnica
similar en cuanto a la intensidad de las siluetas y las masas cromáticas, prefiriendo los tonos oscuros, difieren por la
plasmación de las angustias interiores del hombre y sus preocupaciones existenciales. En el grupo Die Brücke, influido
por Munich, destacan Nolde y Kirchner, artistas comprometidos con la situación social y política de su tiempo. Aunque su
mayor centro de difusión se dio en Alemania, también se percibe en otros
artistas americanos (Orozco, Rivera, Siqueiros, Portinari). Literatura: Franz Kafka, Thomas Mann

Edvard Munch, pintor de la angustia, del miedo, de la enfermedad, de la muerte… Y precisamente por ello fue precursor
del Expresionismo alemán, al que tanto le gustaban estas temáticas sórdidas. En cierto sentido, para Munch eso
representaba belleza, ya que «del mismo modo que Leonardo da Vinci había estudiado la anatomía humana y
diseccionado cuerpos, yo intento diseccionar almas». De alguna forma, retrató a la perfección al hombre moderno y
su sufrimiento existencial, tan ligado al sexo como a la muerte y que se tradujo en los temas que trató en su pintura:
la soledady la angustia.

El grito data de 1893, presenta a una figura andrógina en primer plano con un gesto de angustia que transmite gran
expresividad y fuerza psicológica. La escena donde se encuentra es un sendero con vallas que se aleja en perspectiva
diagonal. En el fondo, se pueden apreciar dos figuras con sombrero que parecen ajenas a lo que ocurre con la figura
principal.
En el cuadro prevalecen los colores cálidos de fondo. En el cielo, fluido y arremolinado, predominan los tonos naranjas.
El sendero y el paisaje, por su lado, parecen iluminados por una luz semioscura. Las formas se retuercen y los colores
están dispuestos de una manera arbitraria. Antes que trasponer la realidad, los colores buscan expresar un sentimiento de
angustia y desesperación, más vivamente reflejada en la figura de primer plano, en la intensidad de su gesto de tribulación
y espanto. En esta pintura se ha solido reconocer la angustia existencial del hombre moderno en la transición del siglo
XIX, de grandes avances tecnológicos, al siglo XX; su sentimiento de soledad y desaliento, su desesperación. Asimismo,
se ha solido ver en este cuadro la condición del artista como hombre profundamente atormentado.
El grito fue subastada en mayo de 2012 en la ciudad de Nueva York. El ganador de la subasta pagó 119,9 millones de
dólares, lo que supone la cifra más alta pagada jamás por una obra artística.

Ernst Ludwig Kirchner, pintor expresionista. Fue uno de los cuatro estudiantes de la Escuela técnica superior
de Dresde que fundaron el grupo expresionista Die Brücke en 1905.

Vasili Vasílievich Kandinski fue un pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte. Se considera
que con él comienza la abstracción lírica y el expresionismo. Fue el gran teórico (y práctico) del arte abstracto, es decir,
este arte en el que la representación del objeto es secundaria e incluso perjudicial: la belleza del arte reside en la riqueza
cromática y la simplificación formal. Es la representación de lo esencial del arte, no una burda imitación de la naturaleza,
que es de por si insuperable.
Dadaísmo

El dadaísmo es un movimiento vanguardista artístico de protesta que nace en el año 1916 cuando varios
artistas se encuentran en el cabaret Voltaire en Zurich, Suiza y discuten sobre la creación de un movimiento
reactivo contra la Primera Guerra Mundial (1914 - 1919).Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros
textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del dadaísmo. Una
característica fundamental del dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el positivismo. El dadaísmo
se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias, y especialmente artísticas, por burlarse del
artista burgués y de su arte.
Se dice que Tristan Tzara tomó un diccionario, lo puso encima de su escritorio y queriendo buscar una palabra abrió el
diccionario en una página y buscó la palabra más rara y desconocida, y encontró dadà, que significa ‘caballo de batalla’ en
francés.
En ella se reunieron personas de varias escuelas como el cubismo francés, el expresionismo alemán y el futurismoitaliano.
De este modo es posible observar que este no fue un movimiento de rebeldía contra una escuela anterior, sino un
movimiento que pasó a cuestionar el concepto de arte antes de la Primera Guerra Mundial.
Este movimiento surgió con la intención de destruir todos los sistemas y códigos establecidos en el mundo del arte. Es
posible afirmar que éste fue un movimiento antipoético, antiartístico y antillero, ya que cuestionaba las artes. Pocos años
después del surgimiento, el movimiento se expandió, alcanzando las ciudades de Barcelona, Berlín, Colonia, Nueva York
y París.

Características del Dadaísmo

Rompimiento con los modelos tradicionales y clásicos;
Espíritu vanguardista y de protesta;
Espontaneidad, improvisación e irreverencia artística;
Anarquismo y nihilismo;
Búsqueda del caos y desorden;
Contenido ilógico e irracional;
Carácter irónico, radical, destructivo, agresivo y pesimista;
Aversión a la guerra ya los valores burgueses;
Rechazo al nacionalismo y al materialismo;
Crítica al consumismo y al capitalismo.

Otra irreverencia de Marcel Duchamp fue coger una imagen ya hecha de la famosa ‘Gioconda’ de Leonardo da Vinci,
terminada en 1506 y pintarle bigote y perilla. A tal composición la denominó ‘L.H.O.O.Q.’. La amplia obra de este autor
agrupa técnicas como el collage o el fotomontaje, como vemos en esta obra.

Man Ray Emmanuel Radnitzky (1890-1976)

Man Ray fue, en realidad, el gran defensor de la fotografía como arte, una especie de artesano conceptual, siempre
jugando con una conciencia detrás de las cosas en busca de la metáfora. Fue un importante contribuyente a los
movimientos dadaísta y surrealista, a pesar de que sus vínculos con cada uno eran informales. Él era conocido en el
mundo artístico por su fotografía avant-garde, y también fue un reconocido fotógrafo de retratos.
Con vínculos que pasan por el Cubismo, Dadaísmo y Surrealismo, es el artífice de la foto creativa, elaborada, construida o
improvisada, intentando siempre una aproximación entre fotografía y pintura y es el pionero de la deconstrucción de la
fotografía con la transformación de fotos tradicionales en creaciones de laboratorio, con distorsiones de cuerpos y formas.
Creacionismo

El chileno Vicente Huidobro (1893-1948) fue fundador del movimiento denominado “creacionismo”, que
rechazaba los sentimientos en la literatura, y defendía un tipo de poesía distanciada, cerebral e intelectual.
Huidobro, que en una primera etapa se había vinculado al surrealismo y el futurismo antes de iniciar su propio
movimiento literario.

Características del creacionismo

Hace énfasis en los efectos visuales: Busca cargar cada una de las acciones y lograr más impacto al
momento de leerse, de otro modo, el texto como tal no tendría peso y por ende caducaría la validez.
El uso novedoso de la tipografía: En mucho de los casos las letras que conformaba el texto se volvían parte
de la imagen misma, es decir, sí el poema hablaba de un pájaro, los versos formaban un pájaro.

Surrealismo

El surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en 1920 (basado
en la personalidad del poeta André Breton). Su nombre viene derivado del francés “surréalisme” (sur:
sobre/por encima, réalisme: realismo), también conocido como superrealismo.

Se basaba en la representación creativa, imaginativa y subjetiva de la realidad. Mucho movimiento pictórico.

Los surrealistas defienden la expresión del inconsciente, es decir, del mundo de los sueños (no racionalidad).
No les gusta dejarse llevar por el control de la razón y proponen despertar pensamientos, sentimientos y
reacciones. Tienen mucha influencia en la Generación del 27.

Características
Busca desentrañar el sentido último de la realidad.
Quiere revelar la función real del pensamiento al margen de la razón por medio de la “escritura automática“
Reivindicación del subconsciente y de los sueños
Atacan al racionalismo y a lo lógico y privilegia la inspiración y la intuición
El arte se percibe como un instrumento valido para un cambio revolucionario
Técnicas: Escritura automática, transcripción de sueños, simulación de delirios, cadáver exquisito, caligrama
Temas: Mujer ideal, el azar, el juego, el inconsciente, humor negro

Uno de los principales autores del surrealismo es Salvador Dalí.

La persistencia de la Memoria (1931)
Se puede ver una playa al anochecer de fondo. Dalí pintó 3 relojes blandos y uno rígido. El rígido se
encuentra boca abajo y no deja ver el tiempo. Los blandos tenían dos horas diferentes que daban a entender
la relatividad del tiempo. Dalí decía que el tiempo es personal.
Para Dalí, los relojes representan la memoria que en algún momento de tu vida se acaba. Si no cuidas de tu
memoria y simplemente la sigues calentando con los constantes recuerdos del pasado, en algún momento se
acabará…..se derritirá. En la obra de La Persistencia de la Memoria todo es fugaz y el tiempo es relativo.
Todo lo que perdura es solo el paisaje así como es la obra de Dalí.
Debajo de uno de los relojes derretidos se observa el perfil de un rostro humano distorsionado. Se dice que es
la cara del mismo autor. Dalí se representa como una materia blanda evocando su propia mortalidad.
Y como mencioné anteriormente, esta es otra imagen que ya había dibujado en su otra obra El
Gran Masturbador ( 1929 ). Las hormigas en el plato representan decadencia. Como todos sabemos, las
hormigas y las moscas suelen acercarse a lo que esta en putrefacción.Estos relojes están condenados a la
putrefacción por lo cual atraen a las hormigas.
Ultraismo

Creado por Jorge Luís Gorges y Guillermo de la Torre en 1919. Se define como una mezcla de dadaísmo,
futurismo, cubismo y creacionismo.

Cubismo

Origen: Surge en París en 1908.

El término se le atribuye a Henry Matize porque lo usa por primera vez, pero Apollinaire acuñó el término en
su obra llamada “Los pintores cubistas”.

Características
Descomposición y recomposición de la realidad en diferentes figuras geométricas con el fin de obtener la
realidad de todos los planos y ángulos posibles
En el cubismo analítico predominan los colores mas opacos como el ocre. Mientras en el cubismo sintético
predominan los colores fuertes como el rojo o el azul.
En la literatura, existe la simultaneidad de percepciones, recuerdos, conversaciones, etc.
Técnicas: Collage y caligramas
Exponentes
Literatura: Apollinaire
Pintura: Pablo Picasso, Jean braque, Juan gris

El Guernica
¿Qué encontramos en el cuadro? El Guernica, con 3,5 metros de alto y 7,8 metros de ancho, es un
cuadro simbólico donde encontramos figuras organizadas en triángulosdonde el vértice es la lámpara y como
base el cuerpo del hombre muerto.
¿Y qué significado tienen los personajes de el Guernica?
Encontramos seis seres humanos y tres animales.
Comenzando por la izquierda encontramos:
El toro
Símbolo muy utilizado por el pintor. Pintado por Picasso para representar la brutalidad y oscuridad. Su
aspecto aterrorizado al ver con su mirada fija y escuchar con sus orejas puntiagudas la masacre representa
el autorretrato del propio artista, el cual se siente horrorizado de la misma manera en la que quiso
representarlo. Con esto quería conseguir que la humanidad se percatase de la barbarie que tuvo lugar.
Madre con su hijo asesinado en brazos. La encontramos a los pies del toro, protegida por él.
De igual manera en la que la crucifixión representa el sufrimiento de el hombre, La Pieta representa el
inexplicable dolor de una madre ante su hijo muerto. Y es en eso en lo que Picasso se basó para crear a la
figura que ahora analizamos.
Fíjate en la cabeza de el niño asesinado, ésta esta caída y sus ojos carecen de pupilas, por lo que asumimos
que el pequeño ha fallecido. Ahora fíjate en la cabeza de la mujer, los ojos en forma de lágrima representan
el dolor frente a la muerte antinatural de su hijo. Su lengua puntiaguda nos muestra un grito desgarrador, su
cabeza colocada mirando hacia el cielo o quizás mirando al toro, representa la búsqueda de consuelo.
3. El soldado muerto. En la base del triangulo principal antes mencionado, al cual
encontramos decapitado y con el brazo mutilado.
Representa a todos aquellos que combaten por su ideología. En el brazo encontramos una espada rota
junto a una flor, la cual representa la esperanza de un mundo nuevo y mejor.
4. La paloma
Casi invisible encontramos a ésta paloma simbolizando la paz rota. Y es que Picasso trazó simplemente su
silueta para que adquiriera el mismo color que el fondo y de esta manera representar una paz ensuciada por
los bombardeos.
Si observamos más de cerca la paloma, vemos que ésta está implorando el cese de la violencia.
5. El caballo. Personaje central de la obra, debido al tamaño que ocupa y su posición
 Con una lanza atravesándolo mortalmente en el lomo con forma de rombo, Picasso intenta dar importancia al
horror, dolor y brutalidad vividos en aquel momento.
Éste personaje simboliza a la gente, las victimas.
6. Las luces o lámparas.
Encontramos dos luces en el cuadro, situados a lo alto de la pirámide antes mencionada. Por una parte
encontramos la lámpara más grande, la cual representa un gran ojo que todo lo ve, entonces podríamos
decir que simboliza Dios. La otra lámpara de queroseno más pequeña es utilizada por una mujer (la cual
representa la República) para observar aterrorizada el horror del bombardeo y para mostrar la masacre que
allí se llevó a cabo.
7. Mujer sujetando la lámpara.
Éste personaje representa la República, horrorizada por el desastre y iluminando el cuadro. Se lleva la mano
al pecho como muestra de su horror y su estado de shock, un símbolo patriótico.
8. Mujer coja o arrodillada
A la derecha del cuadro encontramos una mujer que, arrastrando una de sus piernas, parece huir del
desastre. Representa el intento de escapar de los supervivientes del bombardeo.
9. Hombre en llamas
A la derecha del cuadro encontramos también un hombre en llamas simbolizando todas aquellas
personas victimas de las bombas incendiarias. Podemos observar cómo alza sus brazos implorando a las
aviones que cesen el horror.

Argentina
Una conciencia de la irrupción de lo nuevo posiciona al arte argentino en una situación particular a partir de la década del
’20. Más precisamente, se trata de un proceso de adaptación de la Buenos Aires moderna a los cambios culturales
emergentes en el campo intelectual y artístico.
Se trata, entonces, de un proceso de reconocimiento de la vida, la naturaleza y, fundamentalmente, la identidad del
territorio, que no solo se comprende desde los procesos que la atraviesan y constituyen, sino también desde la actividad, la
producción, las percepciones y apreciaciones que los actores sociales tienen de ella.

Xul Solar
En el complejo caso de “Pareja”, la representación geométrica trabaja la idea de unidad, como si las “dos” personas en
realidad fuesen “uno”. Concepto para nada sencillo de analizar si se tiene en cuenta la convivencia multicultural en el
universo de Xul Solar, en donde se conjugan el estudio del lenguaje, la filosofía orientalista, la matemática, la astrología o
el esoterismo.

Emilio Petorutti
En la obra se ven tres músicos, dos con sus instrumentos –guitarra criolla y acordeón- y uno que se presupone ejerce de
“voz”, en un escenario urbano “ampliado” por el cielo celeste (argentino) y los edificios que marcan un horizonte lejano.
Los rostros transfigurados no se distinguen (aunque no se trate necesariamente de máscaras humanas) pero están cubiertos
por formas geométricas que aluden claramente a sus sombreros. La representación abstracta de los sujetos rompe con el
naturalismo tradicional conservador, y complejiza los planos con mucho dinamismo y velocidad. simboliza la conexión
entre la cultura porteña y la representatividad del tango en su hábitat natural: la calle como escenario de la angustia y la
melancolía.

ismo
1. nombre masculino
Tendencia de orientación innovadora, principalmente en las artes, que se opone a lo ya existente.
"en el libro aparecen las diversas técnicas de grabación y los ismos en boga, desde el expresionismo
al cubismo, pasando por el surrealismo"