LA MUSICA COMO PROFESION Y DISCIPLINA DE ESTUDIOS

FORMALES EN EL MÉXICO ACTUAL

Diversas situaciones han sucedido a lo largo de los años en México con respecto la
música como PROFESION, mayormente no se le da la importancia la música debido
a la ignorancia de la sociedad, la cual, creí que la música cuenta más como
entretenimiento así como una carrera, un futuro un camino laboral que pueda
satisfacer las necesidades económicas del trabajador, en resumidas palabras piensan
que estudiar música es una pérdida de tiempo y que su éxito depende más de
inspiración en desde preparación.
Desde su inicio es muy difícil entra en el camino de la música en México, ya que la
mayoría de las escuelas no cuenta con un sistema fijo para el enseñanza musical
desde un nivel elemental, lo cual dificulta mucho el crear las aptitudes para la música
desde una etapa temprana, y hace más difícil saber qué personas podrían tener un
buen futuro dentro de esta área. Se sabe que el sistema en México es muy diferente
al de otros países, que desde un inicio no cuente con la enseñanza de la lectura de
música, pero esto no acaba aquí, en niveles tanto como primaría y secundaria se ha
preferido la implementación de talleres de música los cuales enfocando una manera
más práctica que teórica a las en que el imagen que tiene la música pase por el efecto
de “teléfono descompuesto”, a lo que me refiero con eso es que se piensa que la
música sólo es tocar, que únicamente “ saberse unos acordes” ya tienes todo
conocimiento o sobre música que necesitas cuando no es así, al contrario, la música
tiene un conjunto de saberes, lecciones, problemáticas y soluciones distintas a otras
áreas, y es difícil aprender todo esto de una manera no estructura ya que la
educación debería impartirse desde un punto inicial clave: el nivel elemental.
Desgraciadamente en México se le da más oportunidad a las áreas de ciencias y
tecnología que las mismas artes, las cuales tienen el mismo grado (sino es que más)
de complejidad que las áreas ya mencionadas; el hecho de cursar un bachillerato (el
cual en muchos casos no exceda las herramientas suficientes y para empapar temas
del área en el que tú quieres cursar y desempeñar, y es peor con la música ya que ni
siquiera es mencionada en la mayoría de los casos y lo peor del asunto es que al
terminar tu bachillerato ya sea de dos años o de tres años ha (técnico) te llevas la
sorpresa de que la carrera de música son aproximadamente ocho años como
mínimo, lo cual puede llegar a ser una pesadilla para muchos, ya que esos años que
llevase la preparatoria sin tener un conocimiento en música llegan a tomarse como
tiempos no muy bien aprovechada (conozco un par de personas que opinan esto
mismo).
Hay regiones del país en las cuales para cursar el grado de técnico en música tienes
que llevar a antes todo tu bachillerato o preparatoria para poder cursarlo, lo cual me
parece sumamente malo, siendo una situación muy delicada y difícil de tratar, ya que
sea desde un principio no tuvimos un acercamiento con la música de manera formal,
ya hablando del lenguaje musical, ¿cómo esperaremos tener un crecimiento en
hectáreas, si no se le da la oportunidad de ser algo “serio” como las demás
asignaturas?.
Según el texto y sus fuentes se dice que el sistema que maneja México para la
enseñanza musical no puede ser el mismo otros países debido a que no comparte la
misma música, que el nivel cultural es diferente, etc. No cual me parece sumamente
irrelevante en cuestión que México a lo largo de los años ha copiado diversos
sistemas, culturas y modelos de diferentes asignaturas, para dar ese “luz” a nuestra
cultura, sin embargo, se sabe que México es un país que ha caído en el malinchismo,
siguiendo que prefiere (no en todos los casos) a culturas extranjeras que a sus
mismas raíces; aquí es donde de un error catastrófico, y ya que sí podemos confiar
algunas cosas de las futuras extranjeras siendo que México es un país con una alta
gama y diversidad cultural, entonces ¿por qué no aplicarlo también con la música
sabiendo que ha funcionado en otras partes del mundo? Esa es una deuda que
ponen mucho ruido en mi cabeza, y sé que no sólo en la mía.
El modelo educativo de la música en diferentes países cosa de distintos factores que
elevan el nivel de interpretación, ejecución y musicalidad de los alumnos. Estos
modelos conllevan a hacer: dictados rítmicos, dictados melódicos, ejecución del
instrumento, solfeo, etc. Cosas las cuales, nuestro sistema no cuenta, o muy pocas
veces se aborda como tal; y no todo se queda en o niveles superiores se ven ese tipo
de casos, como que la carrera superior de la música se prepara para ejecutar un
instrumento, pero no te prepara para salir a un escenario, vender tu trabajo, saber
de arte conocer, y entre otro tipo de cosas.
Son muchísimos los factores influyen en esto, pero sí queremos mejorar se tienen
implementar diferentes estrategias para poder mejorar esta situación:
A) Que se llegara la decisión de usar los sistemas que han funcionado alrededor
del mundo en México.
B) Que se creará un nuevo sistema adaptado las necesidades del alumnado de
México, un esto me refiero a que sí se va a usar o se va enseñar una escuela
clásica, que sea con la escuela meramente clásica ofrece México, tanto con su
clasicismo, como su nacionalismo en cuestión la música.
 C) Idear nuevas metodologías basadas en modelos educativos con mucho
trayectoria, para mezclar las con el sistema que estamos manejando
actualmente, así se tendría más diversidad y proyección, con una visión más
panorámica de lo que se puede llegar a crear.
D) Optimizar los sistemas que estamos manejando actualmente, mejorando así
diferentes factores: el tener libros de texto (Workbook) como forma de
mejorar siendo autodidacta aunque teniendo bien de un maestro ya más
experimentado en el área, etcétera.
En conclusión, viendo el sistema que se está manejando actualmente en México
realmente llueven las ideas que podrían mejorar todo este asunto, sin embargo la
última palabra la tendremos nosotros, quienes quieren mejorar el aspecto de la
música para la sociedad, y así engrandecer nuestro trabajo, para sí salir de la
mediocridad (siendo que mediocridad no es una ofensa, si no es “hacer las cosas a
medias”) y en la que por desgracia muchos músicos llegan a caer por falta de
información acerca de las áreas y oportunidades de trabajo en este mundo laboral.