Nombre : INSTRUMENTO IV

Programa : ESTUDIOS DE JAZZ

Nivel : LICENCIATURA
Plan : 2011
PROYECTO INTEGRADOR
Área de formación disciplinaria
ACADEMICOS
Aldemar Alfredo Valentín Pagán, Roberto Sánchez-Picasso, Arturo Caraza Orozco, Juan
Rafael Alcalá Hinojosa, Michael Timothy Mayer, Alberto Jiménez López, Carlos Alberto
Zambrano, Luis Rodríguez Dorantes, Alejandro Bustos González, Tonatiuh Vázquez Vílchis,
Obed Enrique Hernández Herberth, Jelena Ciric, Mauricio Franco Arriaga, Patricia Amelia
Ivison Mata, Edgar de la Torre Barrera, Francisco Wilka Vázquez Suárez, Renato Domínguez
Vélez, Juan Enrique de Jesús Velasco del Valle.
PERFIL DEL DOCENTE
Licenciado en Música o Educación Musical, preferentemente con especialidad en jazz y con
una carrera profesional comprobable como músico ejecutante y con experiencia docente a
nivel universitario en este género musical.

UNIDAD DE COMPETENCIA
Que el alumno consolide los saberes teóricos y prácticos del repertorio de jazz vinculado a sus
diversos estilos mediante el ejercicio musical de manera individual, pertinente con su avance
curricular a través de la práctica del instrumento musical aplicando herramientas de ejecución
técnica así como nuevos conceptos armónicos, rítmicos y melódicos.

ARTICULACION DE LOS EJES

Por medio de la ejecución instrumental, el alumno pondrá en práctica los saberes teóricos
adquiridos en las demás experiencias educativas como: ensamble, lectoescritura,
entrenamiento auditivo, composición y arreglo. Todo, orientado a la interpretación adecuada
de las piezas musicales tomando en cuenta valores éticos como el trabajo en equipo y la
responsabilidad.
DESCRIPCION
Es una experiencia educativa en la cual el alumno asimila diversos conceptos y temas
relacionados con la interpretación del instrumento musical, vinculado a sus diversos estilos,
asimilando los conceptos de ejecución mediante el análisis y la práctica planificada en ensayos
y conciertos, fortaleciendo de manera transversal las habilidades de lectura, transcripción e
improvisación.
JUSTIFICACION
La realidad laboral en la que habrá de desempeñarse el estudiante exige énfasis en el desarrollo
de las habilidades musicales de manera individual empleando las capacidades de ejecución
instrumental, interpretación, improvisación e interacción. Asimismo, resulta una práctica
fundamental para generar recursos económicos de manera inmediata, así como a corto,
mediano y largo plazo, por ello, el estudiante no solo resuelve o practica ejercicios musicales;
los analiza reflexionando cuál es el mejor procedimiento para su resolución y la pertinencia de
su realización, abordando diversas estrategias que enriquecen su estudio y desempeño en la
interpretación musical con su instrumento como centro de atención en su quehacer artístico.

SABER TEORICO
El alumno deberá:
•Desarrollar la técnica en el instrumento
•Aplicar el tiempo, ritmo (timing) y fraseo dentro del estilo musical.
•Analizar de forma auditiva los ensambles representativos de jazz y sus características
•Transcribir el ritmo, melodía, armonía y melodía de composiciones de jazz
•Desarrollar su función como instrumentista dentro de las estructura más representativas de
ensambles de jazz
•Leer a primera vista notación y cifrado armónico
• Aprender un selecto repertorio de jazz
•Aplicar herramientas teóricas dentro de la improvisación
•Aprender formas musicales (blues, AABA 32 y 36, ABAB, ABAC, ABCD, Through Composed,
formas libres )
•Aprender repertorio selecto de acuerdo a su nivel de ejecución instrumental

El contenido didáctico de Instrumento IV estará estipulado en el prontuario diseñado por la

academia de conocimiento correspondiente, y avalado por el Órgano Consultivo Equivalente
Junta Académica.
SABER HEURISTICO
El alumno deberá desarrollar la:
• Capacidad de ejecución en las distintas formas y estructuras musicales
• Capacidad de ejecución en tiempos y fraseos a diferentes velocidades y estilos
• Capacidad de establecer y mantener el tiempo en pulsos regulares e irregulares
• Capacidad de ejecución en diferentes compases y grupos métricos
• Capacidad de identificar, comparar y diferenciar los distintos elementos que conforman el
ensamble de jazz
• Capacidad de ejecución mediante la transcripción de elementos característicos en cuanto a
ritmo, melodía y armonía.
• Capacidad de leer el repertorio a primera vista empleando ritmo, articulación y dinámicas.
• Capacidad de interpretar la melodía y progresión armónica de las piezas musicales.
• Capacidad de memorización del repertorio de las composiciones mostradas en clase.
• Habilidad de integrar conceptos de improvisación.
• Habilidad de transportar de la partitura musical en otras tonalidades.
SABER AXIOLOGICO
•Automotivación
•Confianza
•Sentido ético
•Responsabilidad
•Adaptación al entorno
•Comunicación interpersonal
•Trabajo en equipo
•Orientación a la calidad
 ESTRATEGIA METODOLOGICA DE APRENDIZAJE
- Búsqueda de información multimedia e impresa en fuentes diversas sobre el repertorio
abordado
- Análisis armónico, estructural, estilístico e histórico del repertorio
- Análisis auditivo de grabaciones y videos
- Realización de transcripciones parciales o completas de solos y acompañamiento
- Sistematización de las prácticas instrumentales
- Memorización de frases, solos y repertorio
ESTRATEGIA METODOLOGICA DE ENSEÑANZA
•Organización previa del material de repertorio impreso (partituras)
•Organización previa del material auditivo y de video
•Ejemplificación práctica por parte del docente sobre conceptos y técnicas avanzadas de
ejecución instrumental
•Análisis de audio y video sobre el repertorio abordado
•Análisis y propuestas de interacción con los instrumentos dentro del ensamble
•Supervisión y asesoría en el instrumento
APOYO EDUCATIVO DE MATERIAL DIDACTICO
•Programa del curso
•Libros
•Partituras
•Discos
•Fotocopias
APOYO EDUCATIVO DE RECURSO DIDACTICO
•Pintarrón y accesorios
•Reproductor de audio (Cd’s y MP3)
•Cuadernos pautados
•Instrumentos musicales de sección rítmica
•Amplificadores
•Micrófonos
•Metrónomo
•Afinador
•Atriles
•Computadora
•Conexión a internet
•Software de escritura musical
•Software de audio
EVIDENCIA DE DESEMPEÑO
1. Participación personal en las sesiones de clase con evaluación sumativa (25%)
2. Examen parcial (25%) con sinodales
3. Examen final (25%) con sinodales
4. Recital de Instrumento IV (25%)
5. El alumno deberá realizar un concierto de 30 minutos durante el semestre para aprobar
satisfactoriamente la experiencia educativa en la presencia de sinodales, con la condición
expresa que deberá aprobar todos los porcentajes de evaluación para acreditar la EE.
 CRITERIO DE DESEMPEÑO
• Participación personal en las sesiones de clase: El alumno deberá hacer observaciones
pertinentes en los contenidos vistos en las sesiones de clases.
•Realización de tareas: El alumno deberá mostrar las tareas y proyectos requeridos por el
profesor como arreglos hechos por el estudiante y transposición de partituras.
•Exámenes parciales: El alumno deberá demostrar las habilidades prácticas en su instrumento
mediante una presentación práctica ante sinodales.
•Examen final: El alumno deberá demostrar las habilidades prácticas de su rol dentro del
ensamble mediante una presentación práctica ante sinodales.
CAMPOS DE APLICACION
• Instrumentista de jazz
• Maestro de música
• Músico de sesión
• Miembro de una agrupación musical
ACREDITACION
Para la acreditación se requiere como mínimo 80% de asistencia a las sesiones y una
calificación mínima de seis.
FUENTE DE INFORMACION BASICA
Aebersold, J. (1992). How to Play Jazz. Ed. Jamey Aebersold Jazz, Inc.
Aebersold, J. (1971). Nothin’ But Blues (1971). Ed. Jamey Aebersold Jazz, Inc.
Aebersold, J. (1974) The II-V-I Progression. Ed. Jamey Aebersold Jazz, Inc.
Aebersold, J. (1976) Charlie Parker All “Bird”.Ed. Jamey Aebersold Jazz, Inc.
Levine, M. Jazz Theory Book.
Varios (1998) The new real book, Sher Music Co.
Varios (1999) Latin Real Book - C Edition, Sher Music Co. & Hal Leonard Corporation
Faria, Nelson; Korman, Cliff (2005). Inside the Brazilian rhythm section. Petaluma, CA: Sher
Music Co.
Cocker, Jerry (1991). Elements of the jazz language for the developing improviser. Miami, FL:
CPP/ Beldwin, Inc.
FUENTE DE INFORMACION COMPLEMENTARIA 2
Friedman, D. (1973) Vibraphone Technique: Dampening and Pedaling, Berklee Press
Publications music.
Saindon E. (2004) The Berklee Practice Method for vibraphone. Ed. Berklee press.
Brown T. ( ) TheVibe Player's Method. Ed. Musser division-Ludwig Industries
Burton G. (1965). Introduction to Jazz Vibes. Ed. Creative Music.
Martinez, Louis. Guitar e improvisation en 3 volumes. [s.l.]: Lomoine.