6.1.7.

2 Canto coral

Descrição geral do curso de Coral Infantil

O curso pretende proporcionar experiências de sensibilização musical através da
integração de atividades lúdicas de execução, composição, apreciação apoiadas pela
técnica e literatura. O repertório a ser executado pretende abordar estilos e idiomas
variados em uníssono e a duas vozes utilizando elementos técnico-vocais adequados à
faixa etária de seis anos completos há oito anos. As atividades de criação musical
pretendem a elaboração de composições próprias, arranjos e improvisações. A
atividade de apreciação pretende abordar estilos de música erudita, popular e
folclórica, nacional e internacional, apoiada pelo conhecimento literário do educador
ou adquirido através de pesquisa realizada pelos alunos.

Descrição Geral do curso de Coral Infanto-Juvenil

O curso pretende proporcionar experiências de sensibilização musical através da
integração de atividades lúdicas de execução, composição, apreciação apoiadas pela
técnica e literatura. O repertório a ser executado pretende abordar estilos e idiomas
variados em uníssono, duas, três e quatro vozes utilizando elementos técnico-vocais
adequados à faixa etária de nove a dezoito anos incompletos. As atividades de
criação musical pretendem a elaboração de composições próprias, arranjos e
improvisações. A atividade de apreciação pretende abordar estilos de música
erudita, popular e folclórica, nacional e internacional,apoiada pelo conhecimento
literário do educador ou adquirido através de pesquisa realizada pelos alunos.

1. APRECIAÇÃO
2. EXECUÇÃO
3. COMPOSIÇÃO, IMPROVISAÇÃO E ARRANJO.
(T)écnica (L)iteratura
Percepção auditiva

2. APRECIAÇÃO

• Apreciação e escuta de fragmentos e obras com distintas agrupações

instrumentais e diferentes estilos.
• Apreciação musical analítica e ativa enfatizando aspectos da teoria musical, a
história da música e interpretação musical.
• Disposição favorável para apreciar a música e suas formas musicais.
Valorização da necessidade do silêncio como elemento indispensável de
concentração para a apreciação musical.
• Desenvolvimento da audição interior.

2. EXECUÇÃO

• Treinamento permanente e progressivo da memória através da execução de

peças ou fragmentos musicais.
• Execução de melodias já estudadas em novas tonalidades, com e sem
partitura, visando o treinamento do ouvido e da memória.
• Desenvolvimento das memórias auditiva, visual e muscular com a finalidade
de aprimorar a percepção, a leitura e a execução musical.
• A execução individual e em grupo: características.
• Aspectos interpretativos de uma obra musical (afinação, precisão,
articulação, fraseado e expressão).
• Estilos interpretativos através da história da música (diferentes épocas,
culturas e estilos).
• Incorporação das tradições populares à prática instrumental: jogos, danças,

AAPG – Projeto político-pedagógico – versão 12/07/2010 33

 canções, etc.
• Realização de gravações das atividades na sala de aula para fazer um
comentário crítico das execuções (se possível).
• Utilização de diferentes dinâmicas e agógicas para dar cor e expressão à
interpretação musical.
• Participação em jogos musicais que envolvam a execução vocal.
• Interpretação de peças de repertório específico para coral.
• Valorização da qualidade do som e das habilidades técnicas (afinação,
precisão, articulação, respiração musical, sonoridade, fraseado, vibrato,
ornamentos, etc.) para uma boa interpretação musical.
• Execução de peças que explorem os elementos técnicos estudados durante o
semestre.
• Executar peças com acompanhamento harmônico (piano, violão, gravações)
para desenvolver o ouvido harmônico.
• Apresentação de final de semestre baseada no trabalho desenvolvido ao longo
do período.
• Reflexão e análise crítica das próprias interpretações.
• Preparação de repertório básico.
• Aprendizagem de peças nos seguintes idiomas: português, latim, espanhol,
italiano, inglês, francês e alemão.
• Valorização da expressão musical como fonte de comunicação e expressão de
ideias e sentimentos.
Coro infantil:
• Execução de músicas em uníssono na tessitura entre ré3 e dó4 ampliando
gradativamente para ficar entre lá2 e fá4.
• Execução de músicas com divisão em duas vozes: sopranos na tessitura entre
dó3 e fá4 (extraordinariamente a sol4 ou lá4) e contraltos entre lá2 e ré4
(extraordinariamente a mi4 ou fá4).
Coro infanto-juvenil:
• Execução de músicas em uníssono em oitavas na tessitura entre ré e dó.
• Execução de músicas com divisão em duas vozes: femininas e masculinas e
gradativamente ampliar a tessitura até ficar entre lá2 e fá4.
• Execução de músicas com divisão em três vozes: sopranos na tessitura entre
dó3 e fá4 (extraordinariamente a sol4 ou lá4), contraltos entre lá2 e ré4
(extraordinariamente a mi4 ou fá4) e as vozes masculinas entre lá1 e ré3.
• Execução de músicas com divisão em quatro vozes: sopranos na tessitura
entre dó3 e fá4 (extraordinariamente a sol4 ou lá4), contraltos entre lá2 e ré4
(extraordinariamente a mi4 ou fá4), tenores entre dó2 e fá3
(extraordinariamente a sol4 ou lá4) e baixos entre lá1 e ré3
(extraordinariamente a mi4 ou fá4).

Composição, Improvisação e Arranjo.

• Elementos compositivos: repetição, imitação, variação, desenvolvimento,
improvisação, etc.
• Composição Instrumental: ostinato rítmicos utilizando percussão corporal,
objetos sonoros e/ou instrumentos musicais.
• Composição Vocal: ostinato melódicos, bordões, ruídos vocais, contracanto
(respostas às frases), descante (acima da melodia), voz(es) independente(s),
quolibet.
• Composição Corporal: criação de gestos utilizando percussão corporal,
coreografia e/ou mímica.
• Composição Textual: criação de textos a serem musicados e/ou incluídos em
peças do repertório.
• Notação não convencional (gráficos, pontos, curvas, etc. ) relacionada com a
exploração sonora, a improvisação e a composição.
• Técnicas de improvisação: imitações. Pergunta-resposta.
• Valorização do improviso como uma prática que desenvolve a criatividade e a
imaginação musical.
• A improvisação como recurso criativo.

AAPG – Projeto político-pedagógico – versão 12/07/2010 34

• A improvisação individual e coletiva.
• Improvisos livres e dirigidos (baseados nos conteúdos trabalhados).
• Participação em jogos de improvisação.
• Composição de canções próprias e de peças musicais simples elaboradas a
partir dos processos de improvisação da turma.
• Arranjo de peças do repertório vocal compatível com o nível técnico dos
alunos.
• Improvisações rítmicas.
• Improvisações melódicas sobre esquemas rítmicos ou harmônicos.
• Composição de melodias com as notas e ritmos trabalhados.
• Arranjo de melodias do folclore brasileiro.
• Arranjo de peças atuais ou propostas pelos alunos.
•
• Improvisação com exercícios de encadeamento harmônico simples: tônica,
subdominante, dominante com andamento lento o moderado.
• Gravação das próprias composições e posterior análise crítica.
• Realização de arranjos para duas e três vozes em grupo.

Técnica

A Voz

• Possibilidades sonoras da voz.

• A voz como meio de expressão musical.
• Classificação das vozes: soprano, meio-soprano, contralto, tenor, barítono e
baixo.
• Conhecimento das partes do aparelho fonador.
• Laringe
• Conhecimento das partes da laringe (osso, cartilagens, ligamentos e músculos)
e sua utilização para uma produção vocal livre (sem tensões desnecessárias).
• Registros
• Conhecimento dos registros basal, modal (peito e cabeça), elevado (falsete e
assoviado) e sua utilização para uma produção vocal homogênea (sem
diferença de timbre entre os registros).
• Cavidades de ressonância
• Conhecimento das cavidades de ressonância (regiões do peito, faringe e
cabeça) e sua utilização no controle da quantidade de harmônicos em cada
som para obter timbre e dinâmica desejados nas regiões grave, média e aguda
da voz.
• Articuladores
• Conhecimento dos articuladores (mandíbula, língua, lábios, dentes e palato) e
sua utilização na formação das vogais e consoantes para a boa dicção,
unificação do som, precisão rítmica e agógica.
• Conhecimento e aplicação das normas para saúde vocal.
• Interesse pelo cuidado e manutenção da voz para um bom funcionamento do
aparelho vocal.

Respiração e apoio
• Conhecimento dos órgãos que atuam na respiração.
• Funcionamento básico do aparelho respiratório.
• As fases da respiração: inspiração, suspensão, expiração e recuperação.
• Os tipos de respiração atendendo a localização do ar: superior/alta,
intercostal/média, diafragmática/baixa e completa.
• Conhecimento da localização e funcionamento dos músculos diafragma,
pélvicos e glúteos e sua utilização no controle do fraseado e da afinação nas
regiões grave, média e aguda da voz.
• Iniciação e desenvolvimento do controle necessário da respiração utilizando
jogos e exercícios como meio de experiência para a aquisição da técnica
respiratória.

AAPG – Projeto político-pedagógico – versão 12/07/2010 35

 • Treinamento progressivo para colocar o ar na parte baixa dos pulmões como
meio de aumentar a capacidade pulmonar.
• Trabalho consciente e progressivo da utilização natural, espontânea e
intuitiva da pressão da coluna de ar para a preparação da interpretação
vocal.
• Aplicação de todos os conhecimentos sobre a respiração ao canto.
• Aumento da resistência física para sustentação do som.
• Valorização da importância da respiração na execução vocal e a
expressividade musical.

Relaxamento muscular e postura corporal

• Fatores que intervêm no relaxamento muscular: tensão e distensão dos
músculos.
• Qualidades do relaxamento muscular: atitude relaxada, relaxamento total e
parcial.
• Consciência da tensão e do relaxamento nas diversas partes do corpo.
• Desenvolvimento da capacidade de percepção que permita aos alunos
diferenciar entre relaxamento muscular e o esforço indispensável que exige a
execução vocal.
• Exercícios de alongamento e relaxamento básico de membros superiores e
inferiores.
• Exercícios de relaxamento e de dissociação (independência) dos músculos.
• Sensibilização da consciência corporal e do equilíbrio muscular.
• Valorização do domínio essencial do corpo no desenvolvimento da técnica
vocal.
• Consciência da necessidade de uma boa postura para um bom
desenvolvimento musical.
• Posicionamento correto do corpo (pés, joelhos, quadris, coluna, tórax,
ombros, braços, pescoço, cabeça) nas posturas em pé e sentado.
• Observação da correta postura do aparelho fonador para facilitar a produção
vocal.
• Reconhecimento da importância do uso correto da voz instrumento e do corpo
evitando os maus hábitos corporais e esforços desnecessários.
• Consciência espacial para o desenvolvimento da expressão corporal e cênica.

A produção do som: emissão, sonoridade, ressonância, articulação e

afinação
• Conceitos básicos de afinação e unidade sonora para a prática vocal em
grupo.
• Exercícios de sonoridade.
• Prática e desenvolvimento da afinação.
• Reconhecimento da própria afinação em relação ao grupo.
• Controle e adequação da afinação em todos os registros da voz (grave, médio
e agudo).
• Afinação com intervalos – melódicos e harmônicos – de 8ª J, 5ª J, 4ª J, 6ª M e
m, 3ª M e m, 7ª M e m, 2ª M e m, 5ª dim, 4ª aum.
• Emissão do som em relação a diversas dinâmicas e alturas.
• Controle da sonoridade da voz em todos os registros e utilizando diversas
dinâmicas (f, mf, p e crescendo e diminuendo, etc.).
• Aumentar gradativamente a velocidade dos vocalizes para obtenção de
agilidade e leveza na voz.
• Prática de diferentes tipos de articulação: non legato, tenuto, stacato,
legato.
• Conhecimento da maneira correta de emissão para interpretar as ligaduras de
fraseado e de portamento, os sinais de staccato e portato.
• Domínio das diferentes combinações de articulações.

Prática vocal em grupo

• Prática de conjunto como meio de desenvolver a afinação, o ajuste e a

AAPG – Projeto político-pedagógico – versão 12/07/2010 36

 precisão rítmica.
• Prática de pautas básicas da interpretação: silêncio, atenção continuada ao
regente e aos colegas, escuta a si mesmo e aos outros, atuação no momento
exato.
• Interpretação de canções em grupo: monódicas e polifônicas.
• Desenvolvimento das bases para a execução em público com a necessária
segurança em si mesmos, que permita aos alunos vivenciar a música como um
meio de comunicação.
• Técnicas para a execução musical em grupo: igualdade de fraseado, unidade
sonora, equilíbrio entre as vozes.
• Concentração e respeito durante as audições públicas.
• Abertura e respeito às propostas do educador e dos colegas da turma ante os
diferentes estilos interpretativos e formas da música, com independência do
próprio gosto musical.
• Tolerância e respeito pelas formas de expressão e pelas capacidades técnico-
instrumentais dos companheiros.
• Aceitação e cumprimento das normas para a interpretação musical em grupo.
• Participação com interesse e agrado no grupo, aportando ideias musicais e
contribuindo para o aperfeiçoamento das tarefas comuns.
• Participação nas apresentações (do polo e semestrais).

Percepção auditiva

• A percepção sonora do som, o ruído e o silêncio.

• Percepção auditiva das qualidades do som em fontes sonoras diversas:
o Desenvolvimento da pulsação interna dos alunos a través de atividades de
apreciação
o Apreciação de peças para distinguir sonoridade das famílias dos
instrumentos e das vozes. (timbre)
o Desenvolvimento da capacidade auditiva como elemento indispensável
para a obtenção da referência sonora da qualidade da voz. (timbre)
o Reconhecimento de divisão binária do pulso
o Reconhecimento de fórmulas de compasso 2/2, 2/4, ¾, 4/4
o Reconhecimento de andamento (adagio, allegro etc. + acelerando e
ralentando)
o Reconhecimento das notas, do ritmo, do fraseio por meio da escuta para
posteriormente efetuar a sua escrita.
• Percepção auditiva dos elementos da música:
o Reconhecimento auditivo de células rítmicas, intervalos, articulações,
ataques de todo tipo, mudanças harmônicas, elementos formais, etc.
o Reconhecimento de divisão ternária do pulso
o Reconhecimento de fórmulas de compasso 6/8, 9/8, 12/8
o Reconhecimento auditivo de escalas maiores, menores (harmônicas,
naturais e melódicas) e modais.
o Desenvolvimento do ouvido harmônico e da afinação através da utilização
de exercícios de encadeamento harmônico.

Notação, leitura e escrita musical

• Conhecimento da notação musical nos seguintes aspectos:
o Pentagrama.
o Clave de sol.
o Nome das notas.
o Fórmulas de compasso simples e compostos (2/4, 3/4, 4/4, 6/8).
o Figuras de notas e respectivas pausas (semibreve, mínima, semínima,
colcheia, e semicolcheia).
o Compasso.
o Barra de compasso (simples, dupla e final).
o Barra de repetição, 1ª e 2ª casa (ritornello), D.C al fine, D.S al fine ao $.

AAPG – Projeto político-pedagógico – versão 12/07/2010 37

 o Alterações: sustenido, bemol e bequadro.
o Armadura de Clave.
o Sinais de dinâmica.
o Andamento (andante, allegro, moderato, etc.).
o Ligadura de valor.
o Ponto de aumento e diminuição.
o Fermata.
o Ligadura de fraseado.
o Marcação de respiração.
o Síncopa.
o Quiálteras.

• Leitura rítmica e melódica de grafias não convencionais.

• Leitura do código musical e de seus elementos.
• Aplicação dos conhecimentos gerais da linguagem musical nas características
da escritura e literatura do instrumento.
• Leitura à primeira vista de obras ou fragmentos simples.
• Leitura à primeira vista e escrita de ritmos, melodias, acordes e cadências
simples e partituras como apoio para a interpretação e a apreciação.
• Interesse pela leitura e escrita como meio de representação da música.
• A função dos graus da escala.
• Altura
• Notas: trabalho do solfejo acrescentando-se as seguintes notas
gradativamente: sol – mi – lá – dó – ré – fá – si - dó' – ré' - mi' – fá' – si, - lá, -
sol'; notas alteradas.
• Duração
• Interpretação de células rítmicas.
• Desenvolvimento do sentido rítmico.
• Ritmos: trabalho da leitura rítmica acrescentando-se os seguintes ritmos
gradativamente: semínima, mínima, grupo de duas colcheias, mínima
pontuada, grupo de quatro semicolcheias, semibreve e suas respectivas
pausas; derivações do grupo de quatro semicolcheias.

(L) iteratura
• Conceitos básicos da história da música erudita e popular relacionada com os
estilos musicais.
• Disposição para ouvir, compreender e valorizar diferentes gêneros e estilos
musicais.
• Compositores das músicas escutadas ou tocadas.
• Música folclórica
• Nacional: música folclórica das diversas regiões do Brasil.
• Internacional: música folclórica de diversos países.
• Música popular
• Nacional: conhecimento dos diversos gêneros da música popular brasileira
relacionando-os aos períodos históricos em que foram desenvolvidos (samba,
samba-canção, marcha, choro, bossa nova, MPB, baião, sertaneja, pagode,
maracatu, frevo, forró, ciranda, gêneros gaúchos, lambada, funk, rock, rap,
etc.).
• Internacional: música popular internacional de diversos estilos (pop, rock,
metal, reggae, jazz, swing, soul, eletrônica, tecno, dance, new age, rap,
funk, country, blues, etc.).
• Música erudita
• Nacional: conhecimento da música erudita brasileira e relacioná-la aos
períodos históricos em que foi desenvolvida.
• Internacional: conhecimento da música erudita internacional e relacioná-la
aos períodos históricos em que foi desenvolvida (Idade Média, Renascença,
Barroco, Clássico, Romântico, Moderno).
• Comparação de diferentes estilos e períodos históricos.

AAPG – Projeto político-pedagógico – versão 12/07/2010 38

 Métodos e repertório
Material do CDM

Conteúdos mínimos
Curso Básico 1
COMPOSIÇÃO
- Elaboração de composições próprias e arranjos de peças
musicais simples em escala pentatônica utilizando semínimas,
mínimas, colcheias e suas respectivas pausas a partir dos
processos de improvisação da turma.
- Manipulação dos materiais utilizados nas atividades de
composição dentro das formas AA' e AB.
- Fruição das composições elaboradas através da utilização de
expressão dinâmica.

APRECIAÇÃO
- Reconhecimento auditivo dos intervalos encontrados na escala
pentatônica e dos ritmos das semínimas, mínimas e colcheias.
- Reconhecimento auditivo das formas AA' e AB.
- Fruição dos estilos de música folclórica e popular nacional.
EXECUÇÃO
- Execução expressiva com afinação aceitável de músicas em
uníssono utilizando a escala pentatônica e os ritmos das
semínimas, mínimas, colcheias e suas respectivas pausas, nas
formas AA' e AB, na tessitura entre lá2 e fá4.
TÉCNICA
- Noções básicas de postura, respiração, apoio, emissão,
ressonância e articulação que permitam a execução de músicas
em uníssono na tessitura entre lá2 e fá4.
- Capacidade para executar os intervalos encontrados na escala
pentatônica e os ritmos das semínimas, mínimas e colcheias.
- Capacidade de perceber as frases, suas repetições e variações
nas formas AA' e AB.
LITERATURA
- Conhecimento de características da música folclórica e popular
nacional.
Curso Básico 2

COMPOSIÇÃO
- Elaborar composições de melodias, arranjo de melodias do
folclore brasileiro e improvisações melódicas sobre esquemas
rítmicos ou harmônicos na escala diatônica utilizando
semibreves, mínimas, mínimas pontuadas, semínimas, colcheias,
semicolcheias e suas respectivas pausas.
- Manipulação dos materiais utilizados nas atividades de
composição dentro da forma ABA.
- Fruição das composições elaboradas através da utilização de
expressão agógica.

APRECIAÇÃO
- Reconhecimento auditivo dos intervalos naturais encontrados

AAPG – Projeto político-pedagógico – versão 12/07/2010 39

 na escala diatônica da dos ritmos das semibreves, mínimas,
mínimas pontuadas, semínimas, colcheias, semicolcheias e suas
respectivas pausas.
- Reconhecimento auditivo da forma ABA.
- Fruição dos estilos de música folclórica, popular e erudita
nacional.
EXECUÇÃO
- Execução expressiva com afinação aceitável de músicas com
divisão em duas vozes (sopranos na tessitura entre dó3 e fá4,
extraordinariamente a sol4 ou lá4, e contraltos entre lá2 e ré4,
extraordinariamente a mi4 ou fá4), utilizando a escala diatônica
e os ritmos das semibreves, mínimas, mínimas pontuadas,
semínimas, colcheias, semicolcheias e suas respectivas pausas,
na forma ABA.
TÉCNICA
- Noções razoáveis de postura, respiração, apoio, emissão,
ressonância e articulação que permitam a execução de músicas
com divisão em duas vozes: sopranos na tessitura entre dó3 e fá4
(extraordinariamente a sol4 ou lá4) e contraltos entre lá2 e ré4
(extraordinariamente a mi4 ou fá4).
- Capacidade para executar os intervalos encontrados na escala
diatônica e os ritmos das semibreves, mínimas, mínimas
pontuadas, semínimas, colcheias, semicolcheias e suas
respectivas pausas.
- Capacidade de perceber as frases, suas repetições e variações
na forma ABA.
LITERATURA
- Conhecimento de características da música folclórica, popular
e erudita nacional.
Curso Básico 3
COMPOSIÇÃO
- Elaborar composições próprias, arranjos para duas e três vozes
e improvisações com semibreves, mínimas, mínimas pontuadas,
semínimas, colcheias, semicolcheias e suas variantes e suas
respectivas pausas sobre exercícios de encadeamento harmônico
simples (tônica, subdominante, dominante com andamento lento
o moderado).
- Manipulação dos materiais utilizados nas atividades de
composição dentro da forma rondó.
- Fruição das composições elaboradas através da utilização de
expressão dinâmica e agógica.
APRECIAÇÃO
- Reconhecimento auditivo dos ritmos das semibreves, mínimas,
mínimas pontuadas, semínimas, colcheias, semicolcheias e suas
variantes e de encadeamentos harmônicos simples (tônica,
subdominante, dominante com andamento lento ou moderado).
- Reconhecimento auditivo da forma rondó.
- Fruição dos estilos de música folclórica, popular e erudita,
nacional e internacional.
EXECUÇÃO
- Execução de músicas com divisão em três vozes (sopranos na
tessitura entre dó3 e fá4, extraordinariamente a sol4 ou lá4,
contraltos entre lá2 e ré4, extraordinariamente a mi4 ou fá4, e

AAPG – Projeto político-pedagógico – versão 12/07/2010 40

as vozes masculinas entre lá1 e ré3), e/ou de músicas com
divisão em quatro vozes (sopranos na tessitura entre dó3 e fá4,
extraordinariamente a sol4 ou lá4, contraltos entre lá2 e ré4,
extraordinariamente a mi4 ou fá4, tenores entre dó2 e fá3,
extraordinariamente a sol3 ou lá3, e baixos entre lá1 e ré3,
extraordinariamente a mi3 ou fá3), utilizando ritmos das
semibreves, mínimas, mínimas pontuadas, semínimas, colcheias,
semicolcheias e suas variantes e suas respectivas pausas.
TÉCNICA
- Noções razoáveis de postura, respiração, apoio, emissão,
ressonância e articulação que permitam a execução de músicas
com divisão em três vozes: sopranos na tessitura entre dó3 e fá4
(extraordinariamente a sol4 ou lá4), contraltos entre lá2 e ré4
(extraordinariamente a mi4 ou fá4) e as vozes masculinas entre
lá1 e ré3;
- Noções razoáveis de postura, respiração, apoio, emissão,
ressonância e articulação que permitam a execução de músicas
com divisão em quatro vozes: sopranos na tessitura entre dó3 e
fá4 (extraordinariamente a sol4 ou lá4), contraltos entre lá2 e
ré4 (extraordinariamente a mi4 ou fá4), tenores entre dó2 e fá3
(extraordinariamente a sol3 ou lá3) e baixos entre lá1 e ré3
(extraordinariamente a mi3 ou fá3).
- Capacidade para executar os ritmos das semibreves, mínimas,
mínimas pontuadas, semínimas, colcheias, semicolcheias e suas
variantes e perceber encadeamentos harmônicos simples (tônica,
subdominante, dominante com andamento lento ou moderado).
- Capacidade de perceber as frases, suas repetições e variações
na forma rondó.
LITERATURA
- Conhecimento de características da música folclórica, popular
e erudita, nacional e internacional.

AAPG – Projeto político-pedagógico – versão 12/07/2010 41