Psicoanálisis: pasado,
presente y futuro
Por Rudy*
Intro ma non troppo
Si queremos analizar al psicoanálisis, sin ser
redundantes, debemos comenzar por ubi-
carlo en el tiempo, que no es lo mismo que
cronificarlo en el espacio, pero son dos im-
posibles. Cuando un paciente viene y nos
dice: “ayer me caí” y le preguntamos “¿y a
usted qué le parece?” y él nos dice: “me pa-
rece que me caí”, y uno le dice “en realidad
a usted no le parece que se cayó, usted se
cayó de verdad, y le parece otra cosa pero
no me la quiere decir por pura resistencia,
nomás”, estamos interpretando un error.
Perdón, ¡estamos interpretando un horror,
muy mal!
Cierto es que el paciente puede no ha-
berse caído, quizás se cayó el resto del mun-
do y así como antes creíamos que el sol gira-
ba alrededor de la Tierra, por puro narcisis-
mo podemos creer ahora que el que se cayó
fue yo, fui Él, fue Ello. O que puede haberse
caído, pero no ayer, ayer simplemente recor-
* Humorista y psicoanalista
120
dó una caída infantil, y al, repitió, o puede
haber anticipado una caída que en realidad
tendrá lugar dentro de dos semanas. O que
el paciente efectivamente cayó, y ayer, pero
el “me” nos puede llevar a que se cayó imi-
tando a una oveja (meee), o al Me-sías (al
que estaba esperando mientras se cayó), o
que el “me” oculta otra palabra mucho más
relacionada con la represión sexual (“caí, co-
mo opuesto a levanté, ayer no me levanté,
ayer no se me levantó, ayer no se me paró”,
y acá mejor lo paramos, al discurso, ojo, pa-
ra no caer, valga la redundancia, en un aná-
lisis silvestre, salvaje, o selvático, depende el
paisaje de cada uno)
Decíamos entonces, o decimos ahora,
que es importante ubicar al psicoanálisis en
el tiempo. Pero resulta que el tiempo no es
uno, son tres: pasado, presente y futuro (la
santísima eternidad, podrías llamarse). En-
tonces ubicaremos al psicoanálisis en cada
uno de esos tres
 Dossier
Pasado: la religión
No hay que ir muy lejos para entender que
de todo aquello que hoy en día se ocupa el
psicoanálisis, antes se ocupaba la religión.
Para quienes quieran discutir este punto, no
tenemos mucho tiempo (ya que time is mo-
ney y no tenemos mucho dinero). Pero si
aceptan que durante mucho tiempo las re-
ligiones se ocupaban absolutamente de to-
do, de decir cómo uno tenía que vivir y có-
mo morir, y de dónde venía y adónde iba, y
a quién tenía que amar, a quién odiar y a
quién matar, y qué aprender, y qué olvidar,
y sobre todo, con quién no acostarse, será
obvio que lo que hoy en día se ve con el
analista, durante milenios, lo decidía Dios.
Ahora bien, Dios ¿puede ser psicoanalis-
ta? Personalmente opino que no:
Porque, al ‘ser’ Dios, no tiene posibilida-
des de ‘creerse‘ Dios.
Porque al saber todo (ser omnisciente) no
puede ocupar el lugar del supuesto saber.
Porque no tendría con quien supervisar
sus casos (¿quién se anima?).
Porque al no tener una forma concreta,
es difícil para los pacientes identificarlo con
su padre-madre-tía-perro, etc.
Porque un buen analista no usa ‘manda-
mientos’ sino señalamientos.
Porque en el psicoanálisis los pacientes
se acuestan en el diván para hablar con su
analista, no se arrodillan y juntan las ma-
nos, ni se necesitan al menos diez pacientes,
como en el judaísmo, para una sesión.
Porque si cada vez que un paciente se
tienta y transgrede el encuadre lo echa del
Humor y Psicoanálisis Rudy
consultorio, le manda un diluvio de 40 días
o lo trasforma en estatua de sal, se queda-
ría sin casos.
Porque al ser ‘uno’ y ‘trino’ sería freudia-
no, kleiniano y lacaniano a la vez, y enton-
ces no lo aceptarían en ninguna institución.
Porque los que no se pudieran curar
irían al infierno.
Porque no se hablaría de Yo, Ello y Su-
peryo, sino de Él.
Porque hablaría en hebreo antiguo, ara-
meo o latín, que no se entienden; y no en
lacanés.
No se lo puede nombrar en vano, lo que
limita la transferencia.
Porque sus pacientes se podrían enterar
de demasiados datos sobre su vida leyendo
la Biblia, lo que atentaría contra la absti-
nencia del analista.
Porque sus pacientes esperarían milagros.
Porque en 6 días se podrá crear el mundo,
pero no alcanzan para curar a un neurótico.
Creo que de esta manera podemos dar
por zanjado el tema. O por abierto, que no
es lo mismo, sino lo contrario. Que es lo mis-
mo, en el inconsciente, a veces.
Psicoanálisis y presente:
la informática
Si en el pasado todo fue religión, en el presen-
te todo es computación. La vía regia de acce-
so al inconsciente es “Incternet”, no hay más
supervisores, sino “servers” uno no es neuró-
tico, sino que “le entró un virus”, y así.
121
 Rudy Humor y Psicoanálisis
Y ya que de virus hablamos, que es el
verdadero motor de la angustia actual, revi-
semos este concepto. Antiguamente los vi-
rus no tenían nada que ver con el psicoaná-
lisis, aunque se los relacionaba con una ba-
ja en las defensas del organismo y del yo.
Pero desde que los psicoanalistas usan com-
putadoras, se han descrito varios vinculados
a la práctica clínica:
Virus lacaniano: borra todas las O ma-
yúsculas del disco duro, y atraviesa las “A”.
Usted nota que algo falta, no sabe qué, pe-
ro algo falta.
Virus kleiniano: hay dos, el virus bue-
no, y el virus malo; el bueno rompe el disco
duro pero luego lo repara; el malo, en cam-
bio, lo fragmenta en pequeños discos que
quedan así escindidos para siempre y frente
a determinados programas adoptan postu-
ras esquizoparanoides.
Virus winnicotiano: se activa con los
juegos.
Virus histérico: ningún disco es lo sufi-
cientemente duro para él.
Virus fóbico: se encierra en el disco du-
ro, y no sale nunca ni se manifiesta, por te-
mor a los cyberespacios abiertos (cyberago-
rafobia).
Virus obsesivo: se activa todos los días
pares, a las 23hs, 40 minutos, 23 segundos,
tres décimas, preguntándole al usuario si se
activó a tiempo.
Virus freudiano ortodoxo: se activa
seis veces a la semana, durante 50 minutos
exactos (salvo en febrero, que no), la com-
putadora empieza a hacer chistes, lapsus,
fallidos y nos cuenta sueños. Al técnico hay
que pagarle tanto por las veces que viene
122
Dossier
como por las que no viene, para que el tra-
tamiento sea efectivo.
“Virus Ford-da”: conocido en la Argen-
tina y Uruguay como “Notá-acatá” ¿Cómo
actúa este virus? Muy simple: un mensaje,
un mail, lo que sea, de golpe está, de golpe
no está más, luego vuelve a aparecer y vuel-
ve a desaparecer, y así. Puede ser que al-
guien lo vea, y otro no, depende del obser-
vador más que del objeto en sí. Este virus se
activa en situaciones de angustia por la po-
sibilidad de alguna pérdida, que hace que
los mails “ desaparezcan”. Pero si los bus-
can en la carpeta “ elementos enviados”, se
verá que seguramente allí están, y podrá re-
cuperarlos, reenviarlos y reparar la falta (de
respuestas).
Bien, creo que el presente, está claro
Psicoanálisis y futuro:
El analista del 2050
Como del futuro no se sabe nada, tuvimos
que convocar a un psicoanalista de esos tiem-
pos, Nahuel X Psíquemabum, para que desde
esos porvenires nos explique la cuestión.
Aquí esá su ponencia, escrita en el 2050:
Analista del 2050
(Por Nahuel X. Psíquembaum)
En los tiempos anteriores a Freud era
muy difícil conseguir un psicoanalista.
Ahora es muy difícil conseguir un paciente
Nahuel X. Psíquembaum
Mi tatarabuelo Karl era psicoanalista y yo
soy psicoanalista. En los tiempos de Karl no
 Dossier
existían los tatarabuelos psicoanalistas (a lo
sumo el padre), y sí existían los pacientes. Lo
demás está todo más o menos igual. Uno si-
gue estudiando en la facultad, hace grupos
de estudio sobre la introducción a la intro-
ducción a la introducción al pensamiento la-
caniano, supervisa, toma café con los cole-
gas, va a congresos, se casa con una colega
de la misma escuela, se divorcia y se casa con
una colega de otra escuela o institución, tie-
ne hijos, en fin. Lo que no tiene es pacientes.
Hace 30 años que no hay un solo caso clí-
nico en actividad. Los pacientes comenzaron
a disminuir en junio de 1985. Al principio los
psicoanalistas no dieron bolilla, simplemen-
te les aumentaron los honorarios a los que sí
seguían viniendo y listo. Pero luego bajó el
número de sesiones. De seis por semana,
que era la modalidad de Freud, se pasó a
una cada seis semanas o una por semestre.
El extremo fue un paciente que sólo veía los
29 de febrero, una vez cada cuatro años.
Se tomó la cuestión como algo pasajero:
“ya van a volver”, “tira más un pelo de la bar-
ba de Freud que una yunta de psicofármacos
o terapias ‘alternativas’ sugestionadoras”, “el
que se va sin que le den el alta vuelve sin que
lo llamen”. Pero no volvían. Algunos analis-
tas compartían los pacientes con su esposa, y
hasta con su suegra en casos de gran ham-
bruna interpretativa. Hubo divorcios entre
profesionales en los que la gran pelea era por
la tenencia del paciente (a veces era ‘pacien-
te único’ y aprovechaba eso para conseguir
interpretaciones favorables de ambos analis-
tas amenazándolos con ‘irse con el otro’).
Hubo momentos de pánico: no faltaron
los que armados con una pipa y una careta
de Freud (o de Lacan) se lanzaban a la calle
y al primero que pasaba le apuntaban con
Humor y Psicoanálisis Rudy
la pipa y le decían: “esto es una interpreta-
ción, contame todos los sueños, chistes y
síntomas que tengas”, a lo que el pobre ti-
po respondía: “lo siento, ya me los pidieron
en la otra cuadra”. Mucha gente dejó de
frecuentar Palermo y Belgrano después de
que intentaran analizarlas contra su volun-
tad varias veces.
Tampoco faltaban los apocalípticos que
sostenían que “el psicoanálisis dejará de ser
terapia o la transferencia flameará sobre
sus ruinas”, “el psicoanálisis es el hecho
maldito del país pequeñoburgués”, “cinco
psicoanalistas por uno, no va a quedar nin-
guno”, y otras consignas que no eran sino
eso, consignas. Pero la verdad se reflejaba
en cada diván vacío. Muchos analistas, ne-
gando la crisis, colocaban sobre los divanes
simpáticas carpetitas, para “tapar el aguje-
ro”. Hubo quienes les permitían al gato ara-
ñar el tapizado, cosa que antes estaba más
prohibida que el mismísimo incesto.
Grupos lacanianos decidieron revisar su
metapsicología. La nueva tópica fue: vir-
tual, imaginario y simbólico. “Quizás en al-
gún lugar del cyberespacio, en algún link
de la Web” (decían en ‘informático’, idioma
que había reemplazado al lacanés en los
grupos de referencia) quede un paciente”.
A los kleinianos no les iba mejor: “¿es que
acaso no reparamos bien a nuestros pacien-
tes?, ¿es que no les ofrecíamos una alterna-
tiva interesante cuando por el mismo precio
les curábamos las neurosis y les dábamos un
mes gratis de navegación por Incternet? Es-
to no tiene objeto”
El 23 de julio de 2020, cuando Carlos X
(también conocido como “El caso Damián”)
abandonó el tratamiento, se terminaron los
pacientes. Nunca más.
123
 Rudy Humor y Psicoanálisis
Cabe preguntarse de qué viven los psi-
coanalistas, si no hay un solo paciente. Una
hipótesis es que viven de otras profesiones,
que conducen taxis y en lugar de pacientes
tienen pasajeros que cuando les dicen “llé-
veme a Pueryrredón y Corrientes” reciben
como respuesta: “¿otra vez a casa de su ma-
má? ¿Cuándo va a crecer y elegir su propia
ubicación en el mundo”? Y terminan deján-
dolos en Cabildo y Juramento, viaje mucho
más largo, y caro.
Otra hipótesis es que viven de su profe-
sión, formando futuros analistas, dando cla-
ses teóricas, introduciendo en Lacan a los
que aún no se introdujeron. O reuniendo a
jóvenes colegas alrededor del fuego para
contarles historias entrañables de los tiem-
pos en los que había trabajo clínico, y al final
pasarles la gorra en la que cada uno deposi-
tará lo que pueda: un peso, un síntoma...
Los jóvenes psicoanalistas no creen
que los pacientes existan. Más bien supo-
nen que son mitos creados por los abue-
los fundadores; entes virtuales que sirven
para explicar ciertos tópicos, utópicos.
“Los pacientes sirven para darle sustento
a la teoría” nos explican. En el 2035, la es-
cuela neo-lacaniana (Neol) decretó: “el
paciente no existe, toda cerveza es deli-
rante”
Pero sigue habiendo neuróticos. Tantos
como antes, o muchos más, atendiendo al
aumento estadístico de la población mun-
dial. Y no es que consulten otras terapias.
Las así llamadas “Alternativas” murieron
cuando se puso de moda el “Yonopuedis-
mo” que instaba a los pacientes a la apa-
tía total. O sea: si hay neuróticos y hay psi-
coanalistas ¿cómo es posible que no haya
pacientes? Es esa la pregunta del millón.
124
Dossier
Habría que investigar qué fue lo que pa-
só, En su famoso artículo: “Del alta a la fal-
ta hay sólo una letra ‘f’ de distancia”, mi ta-
tarabuelo Karl describe una época, muy le-
jana (ya se habían extinguido los dinosau-
rios, pero todavía no eran populares las
computadoras) en que ‘los pacientes abun-
dan, en muchos casos incluso pagan los ho-
norarios, y en ocasiones, hasta lo hacen
puntualmente’.
Si aquellos momentos paradisíacos
realmente existieron, ¿por qué los analistas
no reaccionaron a tiempo cuando todo em-
peoró?, ¿cómo no se dieron cuenta de que
así como la numeración decimal iba siendo
lentamente reemplazada por la binaria, al-
go parecido ocurría con el número de pa-
cientes, y donde una vez hubo un 8, un 7 o
un 15, había un 0, o con suerte un 1?
Permítasenos pensar que quizás lo que
pasó es que entre tanto congreso, grupo de
estudio, reunión institucional, crítica de la
reunión, ruptura institucional, creación de
nuevas instituciones, y así, los psicoanalistas
estaban demasiado ocupados discutiendo
entre sí y no percibieron que los pacientes no
venían. Más de un analista habrá pasado una
sesión leyendo un artículo de un odiado rival
y mientras pensaba cómo destruirlo en el
próximo número de su revista, decía “ejem”,
“ujum” “ajá” y hasta el jugadísimo “¿y usted
qué piensa?” sin darse cuenta de que el pa-
ciente tampoco estaba allí, al igual que él.
Otro punto era el económico: muchos
pacientes dejaron de pagar meses o aún
años de que finalizara el tratamiento.
Otros, en cambio, seguían pagando aunque
hacía mucho tiempo que habían dejado el
diván. Se podría decir que hubo pacientes
que pagaron el tratamiento de otros. Y es-
 Dossier
to confundió a los analistas: se sabe que “si
viene y paga, es paciente” y “si no viene y
no paga, no es paciente”. Pero los que “vie-
nen y no pagan” o los que “pagan y no vie-
nen” introducen al psicoanálisis en territo-
rios sin duda polémicos.
Quedan por formularse algunos interro-
gantes sobre el futuro de la profesión; una
primera instancia es evaluar el futuro del
psicoanálisis sin pacientes, si los analistas
pueden independizarse de la demanda y
analizar otras cosas, sean películas, cuadros,
personas que no pidieron análisis, escánda-
los públicos, eclipses, instituciones psi. Pero
si se cree, (y esta fue la postura de mi abue-
lo Karl JrJr, que yo sostengo por la misma
tradición por la que soy hincha del mismo
club de fútbol que él aunque los clubes no
existen más, ahora son empresas) que sí se
necesita que haya pacientes para que haya
análisis, habría que estudiar las formas de
promover su existencia.
Podríase, como se ha hecho ya con otros
oficios, elevar su “status profesional”, crear
la “Facultad de Pacientología” donde se en-
señe a ser neurótico ‘pero de libro’, o sea,
que el futuro paciente podrá sistematizar
los síntomas que quizás ya sufre pero en
forma desordenada. Las clases en principio
las darían analistas, pero no nos extrañe-
mos de que los pacientes recibidos y experi-
mentados reclamen para sí la docencia, exi-
jan una “ley de incumbencias” que los inde-
pendicen de los analistas y hasta les permi-
Humor y Psicoanálisis Rudy
ta ejercer de pacientes de otros profesiona-
les (médicos, odontólogos, veterinarios, los
que se crean animales).
Además está el hecho de que quizás mu-
chos posibles pacientes no vean en esa pro-
fesión una adecuada fuente de ingresos:
“tengo una familia y varios síntomas que
mantener, la formación es cara, hay veces
que tengo que tomar taxis para ir a sesión
porque le tengo miedo a los colectivos...”.
Quizás sea el momento de apelar al aban-
donado recurso de ‘la relatividad de los ho-
norarios’ para calmarlos y ofrecerles que,
por un tiempo, perciban dinero por cada se-
sión (sólo por las que concurran). Es obvio
que cada paciente cobrará según su expe-
riencia y calificación, y también, por qué no,
de acuerdo al número de analistas que pre-
tendan analizarlo, ya que ningún paciente
podrá atender a más de 4 terapeutas por
semana. No hay que escandalizarse con es-
ta idea, sería un progreso con respecto a los
orígenes ¿acaso José, el primer analista de
la Historia según la Biblia, no era esclavo de
su paciente, el faraón?
Nota del autor: “·el analista del 2050” fue original-
mente publicada en Topia. “Dios no puede ser analis-
ta” y”Virus psi”, en Página 12. Esas notas fueron espe-
cialmente corregidas y actualizadas para Docta.
125
Políticas del humor contemporáneo:
la innovación1
Por Ana B. Flores*
Dice Leónidas Lamborghini, en una entre-
vista que le hacen de la Revista Plebella2:
“La parodia tiene que ver con la crisis del
Modelo como dechado de Perfección. La
parodia, como se la entiende vulgarmente,
es una relación cómica de semejanza y con-
traste con el Modelo que pone en solfa esa
Perfección y muestra su mentira. Para Nietz-
che y para Marx, la parodia anuncia la tra-
gedia. Por su parte, Proust recomienda que
para liberarse de la sujeción al Modelo, pa-
ra purgarlo, lo mejor es parodiarlo.” (pág.7)
La parodia, el grotesco, la caricatura son,
dentro de las manifestaciones más frecuen-
tes del humor, las que reconocen como pro-
cedimiento constitutivo la remisión ostensiva
a otro texto tenido por “normativo” según
la doxa en determinado discurso social, en
determinada cultura.3 En ese sentido, la pa-
1 Parte de este artículo está publicado en La Argentina humorística. Cultura y discurso en los 90, Ferreira editor, Córdoba, 2000.
* Magister en Sociosemiótica, Licenciada en Letras (UNC)
2 Nº 2, agosto de 2004, pág,5, “Entre-vista”, por Romina Freschi.
3 Ver el artículo sobre“Parodia”
126
rodia asume la condición de posibilidad de
todo texto, no sólo el paródico, que es el es-
tar escrito por palabras nunca vírgenes, car-
gadas de pasiones, ideologías y donde todo
es en cierto sentido, previsible, ya dicho.
En este marco, ¿cuál es la política del hu-
mor en relación con el modelo, con la ley (o
mejor, las leyes: de interacción social, de gé-
nero, institucionales, lingüísticas, de merca-
do, etc.)? ¿Es posible hablar de innovación,
en qué términos podemos hacerlo? Habla-
mos de políticas discursivas desde una con-
cepción de poder que abreva en la propues-
ta de M. Foucault quien hacia 1970 define
discurso como acontecimiento, como aque-
llo que no sólo traduce las luchas o los siste-
mas de dominación, sino aquello por lo que
y mediante lo cual se lucha en pequeñas lu-
chas inmediatas. El discurso del humor, en
ese sentido y como todo discurso, no es po-
 Dossier
líticamente neutro y tiene potencial transi-
deológico. La propuesta de reflexionar so-
bre el humor en relación con las reglas, en
la actual situación bajo el reinado de las le-
yes del mercado, con un enemigo que se
encarna más en las reglas de juego instala-
das que en sujetos de carne y hueso, acen-
túa la importancia de la puesta en manifies-
to de las reglas, estén o no interiorizadas, a
través del cuestionamiento a su respuesta
habitual. Esta desautomatización permite
pensar según las diversas manifestaciones
del humor y sus correspondientes políticas
en una cultura no anómica, sino con otra
clase de reglas, generalmente no explicita-
das, algunas indecibles. En el racionalismo
neoliberal se trata de eliminar lo político,
sin implicarse ni explicitarse a sí mismo co-
mo tal. De allí que al hablar de políticas dis-
cursivas, en el mismo acto de establecer una
perspectiva ideológica para el estudio de
los discursos de una cultura, se produce ya
una acción contra el pensamiento único.
Justamente, no todos los pensadores
contemporáneos adjudican las mismas polí-
ticas al discurso del humor en la cultura lla-
mada posmoderna. Entremos al debate.
1. Debates sobre la política
de la parodia posmoderna
1.1 Jameson y Lipovetszky o la
banalidad del humor posmoderno
La cultura posmoderna
y la sociedad humorística:
El sociólogo francés, a propósito de las
sociedades posmodernas, dice que el ideal
moderno de subordinación de lo individual
4 Bajtín, Mijail: La cultura popular en la Edad Media y el Renacimiento, ed. Alianza, Madrid, 1987. Cfr. “Para seguir leyendo”, en este
mismo dossier.
Humor y Psicoanálisis Ana B. Flores
a las reglas colectivas ha sido pulverizado,
el proceso de personalización ha promovi-
do y encarnado masivamente un valor fun-
damental: el de la realización personal, el
respeto a la singularidad subjetiva, a la per-
sonalidad incomparable. Esto sin detrimen-
to, por lo demás, de las nuevas formas de
control y de homogeneización que se reali-
zan simultáneamente. Negativamente, re-
mite a la fractura de la sociedad disciplina-
ria, a la DESOCIALIZACIÓN; positivamente,
corresponde a la elaboración de una socie-
dad flexible basada en la información y en
la estimulación de las necesidades, el sexo y
la asunción de los factores humanos, en el
culto a lo natural, a la cordialidad y al sen-
tido del humor. Fin del homo políticus y na-
cimiento del homo psicológicus, al acecho
de su ser y de su bienestar.
Si bien cada cultura desarrolla de manera
preponderante un esquema cómico, única-
mente la sociedad posmoderna puede ser
llamada HUMORÍSTICA, pues sólo ella se ha
instituido globalmente bajo la égida de un
proceso que tiende a disolver la oposición,
hasta entonces estricta, de lo serio y lo no se-
rio. El fenómeno humorístico incorpora to-
das las esferas, a diferencia de la clara oposi-
ción que mantenía con la cultura oficial en la
Edad Media estudiada por Bajtín4, por ejem-
plo. Ahora estamos más allá de la comicidad
satírica e irrespetuosa. La tonalidad no es
sarcástica sino lúdica. No hay denuncia sino
un humor positivo y desenvuelto, juvenil a
base de absurdidad gratuita y sin pretensión.
El humor de masa no se fundamenta en la
amargura o en la melancolía, no enmascara
un pesimismo sino que es insustancial y des-
cribe un universo radiante; el humorista de
masa es excitante, tonificante y psicodélico.
Lipovetsky afirma que al lado del humor de
127
 Ana B. Flores Humor y Psicoanálisis
masas eufórico y convivencial, se despliega el
underground, desenfadado, desengañado,
hard, que no debe confundirse con el humor
negro: el tono es sombrío, vagamente pro-
vocador, cae en lo vulgar, exhibe ostentosa-
mente la emancipación del lenguaje, del su-
jeto, a menudo del sexo. Es el aspecto duro
del narcisismo que se deleita en la negación
estética y las figuras de una cotidianeidad
metalizada. El humor trabaja en carne viva,
en grandes planos y efectos especiales; lo
macabro es superado por la apoteosis del
teatro holliwoodiense de la crueldad.
En síntesis, Lipovetsky adjudica al humor
actual una simple función fática, o sea, ser
un promotor del contacto cordial, propio
de la flexibilidad del típico sujeto del neoli-
beralismo desocializador. A excepción del
humor “under”, minoritario, es una prácti-
ca que banaliza los intercambios sociales.
Otro aporte teórico sumamente interesan-
te para esta discusión es el que proviene de la
teoría crítica de Jameson.5 Dice al respecto:
“Uno de los rasgos o prácticas más im-
portantes del postmodernismo de hoy en
día es el pastiche. Ante todo debo diferen-
ciarlo del fenómeno verbal denominado
parodia. Ambos implican la imitación o el
remedo de otros estilos, de sus manierismos
y crispamientos estilísticos. Ahora bien, la
parodia aprovecha el carácter único de es-
tos estilos y se apodera de sus idiosincracias
y excentricidades para producir una imita-
ción que se burla del original. Su efecto ge-
neral es poner en ridículo esos manierismos
estilísticos y su exceso y excentricidad con
respecto a lo que la gente habla o escribe
normalmente.”
Sigue Jameson:
5 Jameson, Fredric: El giro cultural, ed. Manantial, 1999.
128
Dossier
“¿Pero qué pasaría si uno ya no creyera
en la existencia del lenguaje normal, del
discurso corriente, de la norma lingüística?
Podríamos pensarlo así: tal vez la inmensa
fragmentación de la literatura moderna
oculte tendencias más profundas y genera-
les en el conjunto de la vida social. Supon-
gamos que el arte moderno y el modernis-
mo en realidad se anticiparon a tendencias
sociales; supongamos que cuando emergie-
ron los grandes estilos modernos la socie-
dad misma hubiera empezado a fragmen-
tarse de ese modo: que cada grupo hubiera
llegado a hablar un curioso lenguaje priva-
do, cada profesión hubiese desarrollado su
código o idiolecto y cada individuo hubiese
terminado por ser una suerte de isla lingüís-
tica. En ese caso se hubiera desvanecido la
posibilidad misma de cualquier norma lin-
güística. Ese es el momento en que aparece
el pastiche y la parodia se vuelve imposible.
Aquel, como ésta, es la imitación de un es-
tilo peculiar o único, pero es una práctica
neutral, sin el motivo ulterior de la parodia,
sin el impulso satírico, esa sensación latente
de que existe algo normal comparado con
lo cual lo que se imita es más bien cómico.
El pastiche es una parodia vacía, una paro-
dia que ha perdido su sentido del humor.”
Después de hablar de “la muerte del su-
jeto”, sigue Jameson:
“Lo que tenemos que retener de todo es-
to es un dilema estético, porque si la expe-
riencia y la ideología del yo único, que infor-
maron el modernismo clásico están acaba-
das, ya no es claro qué se supone que hacen
los artistas y escritores del período actual.
Por otro lado, estos escritores y artistas no
pueden ya inventar nuevos estilos y mun-
dos: ya se han inventado; sólo es posible una
cantidad limitada de combinaciones. De allí,
 Dossier
una vez más, el pastiche: en un mundo en
que la innovación estilística ya no es posible,
todo lo que queda es imitar estilos muertos,
hablar con las voces de los estilos del museo
imaginario. Pero esto significa que el arte
contemporáneo o posmodernista va a refe-
rirse de un nuevo modo al arte mismo; más
aún, significa que uno de sus mensajes esen-
ciales implicará el necesario fracaso del arte
y la estética, el fracaso de lo nuevo, el encar-
celamiento en el pasado.”
1.2. Hutcheon o la parodia
como herramienta reconstructiva
Linda Hutcheon6, a diferencia de Lipo-
vetsky y de Jameson, adjudica una actitud
política fuertemente crítica a la parodia
posmoderna, a la que no distingue, for-
malmente, del pastiche, la cita irónica y
otras manifestaciones de intertextualidad.
Al respecto sostiene que la repetición pa-
ródica del pasado del arte no es nostálgica
sino que siempre es crítica. Tampoco arran-
ca al texto parodiado de su contexto origi-
nal para ponerlo en libre disponibilidad, si-
no que lo instala, al mismo tiempo que iro-
niza sobre él. En ese sentido, señala cómo
las representaciones presentes vienen de
representaciones pasadas y las consecuen-
cias ideológicas que se derivan tanto de la
continuidad como, al mismo tiempo, de la
diferencia.
Con esta operación, la parodia pone en
crisis los supuestos humanistas de originali-
dad y la noción capitalista de propiedad pri-
vada; pone en primer plano la política de
representación (¿quién usa el lenguaje, con
qué fin?); desnaturaliza los supuestos sobre
6 “The Politics of Postmodern Parody”, en Heinrich F. Plett (ed), Intertextuality, Berlín-Nueva york, Walter de Gruyter, 1991, pp.225-
236.
7 Cfr. “Macedonianas” en este mismo dossier.
Humor y Psicoanálisis Ana B. Flores
la representación del pasado y por último,
se niega a clausurar o a proporcionar la cer-
teza distanciadora de la parodia moderna.
“La parodia postmoderna es reconstruc-
tivamente crítica y constructivamente crea-
tiva a la vez, haciendo paradójicamente que
tengamos conciencia tanto de los límites co-
mo de los poderes de la representación -en
cualquier medio-” (Hutcheon 1991:191)
Para finalizar, debate con Jameson al
sostener que la política de la representación
paródica postmoderna no es la misma que
es propia de la mayoría de los videos de
rock con el empleo de alusiones a géneros o
textos fílmicos reconocidos. Eso es lo que lo
que se debería llamar pastiche según la de-
finición de Jameson.
2. El humor en la cultura argentina
contemporánea. ¿Innovación?
Esto nos lleva, inferencialmente a pregun-
tarnos si en esta época de cultura humorís-
tica, como la llama Lipovetsky (1986), no se
están experimentando nuevas manifesta-
ciones desasidas del canon: manifestaciones
no programáticas que simplemente abren
espacios a lo que Macedonio Fernández
(1974) llamaría la “todoposibilidad”,7 pro-
ducto de la liberación, aunque sea por un
instante, de la dogmática abrumadora de
una ley universal de racionalidad, en pos de
la variedad de la “libreposibilidad”. Pasado
ese momento del salto, ¿todo vuelve a que-
dar como era antes o hay en algún lugar
una Reina Roja haciendo su juego en el ta-
blero de ajedrez?
129
 Ana B. Flores Humor y Psicoanálisis
Así, según cuáles sean las leyes en juego
y el grado de cuestionamiento a su misma
condición de ley o a las respuestas habitua-
les que genera, el humor podrá tender a la
subversión de la legalidad o a su reversión.
Un humor subversivo frente al canon litera-
rio -el de la buena literatura-, es el humor
de buena parte de la producción de César
Aira, el humor sádico contra las buenas cos-
tumbres en cierta zona de la producción de
cómics de la cultura juvenil, el humor televi-
sivo de “Todo por dos pesos” y sus precur-
sores (“Cha Cha Cha”, “Delikatessen”, es
decir, los descendientes del Parakultural), el
humor incomodante, el que cuestiona los
fundamentos de las reglas. Hay también
otro humor, más frecuente, que es reversi-
vo, libertario, que cuestiona las respuestas
habituales a la ley, pero no ataca sus funda-
mentos: cierto humor satírico político (las
viñetas de Ortiz, humor cordobés en gene-
ral, sobre todo el paródico satírico). Entre
ambos, las diversas gradaciones del grotes-
co, que resultan revulsivas en el llamado
“humor bizarro” (underground, de trasno-
che), o caricaturalmente paródicas en el pe-
riodismo gráfico de gran tirada.
Las innovaciones radicales en relación
con la cultura “seria”, para las cuales lo
nuevo no es lo último, han sido tratadas
en el campo de la literatura argentina por
el polémico libro de Tabarovsky (2004)
que desató recientemente comentarios
encontrados en torno al canon en “Ñ”, el
suplemento cultural del diario Clarín. Lo
que dice Tabarovsky y nuestros propios co-
mentarios pueden ser extrapolados al
campo de la cultura humorística en gene-
ral (televisiva, gráfica, literaria, etc.) para
dar cuenta de lo que avizoramos como in-
novación.
130
Dossier
Los clásicos de la nueva literatura argen-
tina representan para Tabarovsky “lo nuevo
desprovisto de su propio deseo: el deseo de
novedad entendida como lo inasimilable,
como la desestabilización de nuestro siste-
ma de creencias”. Es decir, pertenecen a
uno de los dos ámbitos que se encuentran
en el polo que “escribe a favor”, desde ha-
ce veinticinco años en Argentina: la acade-
mia y el mercado, que responden a la vo-
luntad capitalista de tener un mercado fun-
cionando y una academia investigando. El
mercado y la academia escriben en positivo
para la reproducción del orden y lo nuevo
no es sino la tradición de lo nuevo, enten-
diendo lo nuevo como lo último, la mercan-
cía más reciente.
Se excluye así de la tradición de lo nuevo
el “deseo loco del cambio”. “Efectivamen-
te, el cambio, la ruptura y la novedad hoy
parecen no existir realmente. Pero sobrevi-
ven como deseo, como pulsión. La supervi-
vencia del deseo loco de lo nuevo produce
efectos de escritura -novelas y poemas rea-
les- que ni la academia ni el mercado logran
asimilar”. Esa llamada “literatura de iz-
quierda” por Tabarovsky “no busca inaugu-
rar un nuevo paradigma, sino poner en
cuestión la idea misma de paradigma, la
idea misma de orden literario, cualquiera
sea ese orden.” O sea, como literatura no
seria, participa de la característica del hu-
mor entendido como respuesta no habitual
a la ley, sin la pretensión de instalar una
nueva ley, una programática, lo que sería
una aporía. Es una literatura sin público, no
se dirige a un público sino al lenguaje, pero
para perforarlo, para buscar el afuera del
lenguaje que siempre, como el humor se-
gún Deleuze (1973) es “suspense”, fantas-
ma, denegación, digresión, ese afuera (o
 Dossier
adentro, porque es heterotópico) inalcan-
zable, así como apunta a la trama para des-
truirla. Tabarovsky utiliza una metáfora elo-
cuente: “la metáfora del buceo (la inven-
ción de una lengua dentro de la lengua), ya
no el buceo como búsqueda de la palabra
justa, bella, precisa (el coral iluminado bajo
el agua), sino como el momento en que la
caza submarina se extravía y se convierte en
chapa, ácido, vidrio molido, coral de vidrio
molido (la exploración a un barco hundi-
do).” (Tabarovsky 2004:16).
“Lo que define a la literatura de izquier-
da es que sabe que puede fracasar” (p.44).
Es entonces la literatura de la crisis argenti-
na: ambos, la crisis socioeconómica y la lite-
ratura de izquierda, instauran los conceptos
de las cosas a medio terminar, mal hechas,
la caída, el derrumbe, la precariedad. Sólo
que esta literatura siempre a punto de dar
el mal paso, cuando lo logra, cuando cae, lo
hace con garbo e ironía: los finales estrepi-
tosos de la novelitas de César Aira. Ese ex-
ceso es energía, desatino vital, acción, ries-
go. En “Todo por dos pesos” (programa que
se emitió de 1998 al 2002 y que en Córdoba
se vio desde el 2001 por canal 7 con retrans-
misión por el 10 en el último año) la di-ver-
sión es esta ambigüedad a dos puntas, dos
versiones, la divergencia y la imposibilidad
del sentido único: la promesa del dulce (por
risible) et utile (por saberes) horaciano, el
lugar tradicionalmente asignado al humor
de buena calidad, el reflexivo, se desbarran-
ca en cada bloque: “Qué nos pasa los ar-
gentinos”, dice Alberti frente al pizarrón y
tiza en mano, para partir de un aconteci-
miento de la agenda de los medios y me-
diante asociaciones libres, llegar al supremo
dislate, parodia sarcástica e irónica de las
opiniones de los politicólogos mediáticos.
Humor y Psicoanálisis Ana B. Flores
Este dispositivo por el que desde un progra-
ma televisivo el m. m. se mira a sí mismo co-
mo si fuera un extranjero, un otro radical,
porque no hay asignado ningún lugar de
estabilidad del buen decir (como en otros
programas televisivos que critican al medio:
PNP, TVR) la lengua extranjera que en la
tradición de la literatura humorística argen-
tina es la causa de los malentendidos, aho-
ra es la lengua de quien presenta el progra-
ma, la coreana que apenas habla español;
otro coreano, o chino, ¿o colla? viaja en un
cóndor gigante a Miami, vestido de colla al
más puro estilo del “latinoamericanismo”;
con su itinerario diseña el mapa de Latinoa-
mérica, en un programa que dice emitirse
en vivo desde Miami; hay un bloque de vi-
deo clips que presenta grupos anacrónicos,
como Abba, con sus canciones típicas de los
ochenta, pero cuya letra está construida en
base a homofonías, calambur desopilante
porque las imágenes representan ese absur-
do producido por la necesidad fónica, etc.
Dice Aira en Fragmentos de un diario en
los Alpes:
“En el arte de verdad, el medio sigue
siendo medio, vuelve a inventarse cada vez;
frente al arte comercializado, en que el len-
guaje de ese arte es meramente usado, el
arte de verdad muestra una recurrente radi-
calidad, es un lenguaje que vuelve a plan-
tear cada vez sus condiciones de posibili-
dad” (pág.83). Y este sería un aspecto de la
innovación en los novent”a, que continúa
en la actualidad.
Concluyamos entonces este artículo al
mejor estilo de “Todo por dos pesos” (del
23 de julio de 2001)
131
 Ana B. Flores Humor y Psicoanálisis Dossier

“¿Qué nos pasa a los argentinos?”
Un guitarrista rasguea una canción, ingresa
a cámara Fabio Alberti (Marcelo) y lo pre-
senta:
“Aldo Blar, un músico argentino”.
Frente a la pizarra y tiza en mano, el sa-
co mal abrochado pero de traje y engomi-
nado, explica, al tiempo que hace garaba-
tos como parodia, un cuadro sinóptico:
-¿Qué nos pasa a los argentinos? Esta-
mos todos locos, locos, nos vamos al carajo,
¿hum?
¿Qué es lo que realmente queremos?
¿Civilización -hum- o Barbieri?
Venite, movete, ¿Por qué? ¿Qué sería de
los Angeles sin Charly? O ¿Qué seria de Mia-
mi sin Don Chandon? ¿Por qué tenemos los
cuatro caballeros a los cuatro vientos?
Tenemos cuatro tipos:
Caballero rojo
Héctor Caballero
El bolsillo del caballero
Los caballeros las prefieren rubias.
Me voy despidiendo con unas palabras
que calaron onda en mis medias red que
dejó Bill Gates: “Tengo que inventar algo o
seré un Mouse toda mi vida.”

¿Qué fue lo que nos enseñó San Martín

en la figurita de Billiken, hum?

¿Qué eran máximas para su nieta o era

Máximas Zorreguieta?

¿Serás lo que debas ser o no serás Lana-

ta, hum?

Porque creo que sí. Ahora sí, es el mo-

mento de levantarnos y salir como hizo el
Quijote contra los Polinos de viento.

Salir y animarse a ir a la esquina a ver si

llueve como dijera el Gral. Paz, cruzando
por la provincia.

132
 Dossier Humor y Psicoanálisis Ana B. Flores

Bibliografía a)”La política de la parodia posmoderna”, in revista Criterios,

Bajtín, Mijail: La cultura popular en la Edad media y en el Rena-
cimiento, ed Alianza, Madrid, 1987.
Deleuze, Gilles: Presentación de Sacher –Masoch, Taurus, Ma-
drid, 1973.
Fernández, Macedonio:”Para una teoría de la humorística”, en
Teorías, Editorial Corregidor, Bs.As. 1994.
Flores, Ana B.:
a) Políticas del humor, ed. Ferreyra, Córdoba, 2000.
b) “Texto/discurso: la productividad de una distinción. Políticas y
estrategias discursivas”, en Lengua y literatura. Temas de ense-
ñanza e investigación, Sec. de Posgrado, FFYH, ed. Ferreyra,
Córdoba, 2000.
c) “La Argentina de los noventa ¿Sociedad humorística?” en La
Argentina humorística. Cultura y discurso en los 90. (pág..23 a
38). Ferreyra editor, Córdoba, 2000. ISBN: 987-96801-5-4.
(s/d), trad. de
Desiderio Navarro de “The politics of postmodern parody”, en
Heinrich F. Plett
(ed), Intertextuality, Berlín-Nueva York, Walter de Gruyter, 1991,
pp.225-236.
b) Poética do posmodernismo: historia, teoría, ficçao, Imago
Mundi, Río de Janeiro,2001(trad. al portugués de Ricardo Cruz)
c) Teoria e política da ironia, ed.UFMG, Belo horizonte, 2000.
d)Ironía,sátira parodia. Una aproximación pragmática a la iro-
nía”, en Poetique,
Ed. DuSseuil, París, febrero de 1981, Nº 45. Traducción de Pilar
Hernández
Cobos.
Jameson, Frederic: Ensayos sobre el posmodernismo, ed. Imago
Mundi, Bs.As.,

d) “Humor y literatura. El caso Aira” en La Argentina humorísti- 1991.

ca. Cultura y discurso en los 90. (pág. 38 a 48). Ferreyra editor, Lipovetsky, Gilles:”La sociedad humorística”, in La era del vacío.
Córdoba, 2000. ISBN: 987-96801-5-4. Ensayos
e) “La incomodidad que hace reír. César Aira y “Todo por dos pe- sobre el individualismo contemporáneo, ed. Anagrama,Barcelo-
sos” en La Argentina humorística. Cultura y discurso en el 2000 na,1986.
(pág. 35 a 45), Ferreyra editor, Córdoba, 2003. ISBN Nº 987- Tabarovsky, Damián: Literatura de izquierda, Beatriz Viterbo, Ro-
1110-07- sario, 2004.
Foucault, Michel:
a) Las palabras y las cosas, Edit. S. XXI, México, 1987
b) El orden del discurso, Edit. Tusquets, Barcelona, 1987
c) “Nietzsche, la genealogía, la historia”, y “Primera conferencia
de la verdad y las formas jurídicas”, In Terán, Oscar: Michel Fou-
cault. El discurso del poder. Edit. Folios. México, 1983
Hutcheon, Linda:

133
Macedonianas

Por Ana B. Flores1

1. Acerca de la teoría de Freud sobre

“El Chiste y su relación con lo
inconsciente”. Extractos de Para una
teoría de la humorística, en Teorías,
Vol. III, Corregidor, Buenos Aires, 1990.

“En profundos estudios que se han hecho

desde Kant, Schopenhauer, Spencer, Bain,
Kraepelin, Bergson, Lipps, Volkelt, Freud y
otros, se llegó a dar acertadamente mucha
luz sobre la estructura esquemática mental
de la causa psicológica de la risa, pero enun-
ciándola sólo intelectualmente: no han visto
que el signo afectivo constante de la temá-
tica de la risa es que la esencia del sucedido
sea alusión a felicidad. Se ha estudiado el
movimiento de las imágenes, se ha estudia-
do también el aspecto afectivo (axiológico),
la psicogénesis del placer de lo cómico, la re-
lación con el sueño, la conciencia o incon-
ciencia del proceso cómico, los procedimien-
tos de fabricación de lo cómico, etc., pero no
se ha investigado cuál es la razón esencial
que explica, no la risa ni el mecanismo psí-
quico de ese placer cómico, sino el signo
afectivo de la causa de ese placer, la condi-
ción hedónica fundamental sin la cual ese
placer no se produce.” (Página: 261)
“La hipótesis freudiana es: “que el se-
creto del efecto de placer del chiste tenden-
cioso demuestra más claramente que nin-
gún otro de los grados evolutivos del chiste
el carácter esencial de la elaboración del
mismo, constituido por el hecho de dar li-
bertad a magnitudes de placer por medio
de la remoción de coerciones”; “el chiste

1 Magíster en Sociosemiótica. Licenciada en Letras (UNC).

134
 Dossier
tendencioso fortifica las tendencias a cuyo
servicio se coloca, aportándole auxilios pro-
cedentes de sentimientos reprimidos, o en-
tra, abiertamente, al servicio de tendencias
reprimidas”. ¿Pero no es éste, simplemente,
caso del placer de la venganza? ¿Y de qué
naturaleza en ese estado latente de ven-
ganza, antes de cumplirse en el chiste; qué
sentimiento hubiera dejado el chiste o inju-
ria de Serenísimo, si el paciente no hubiera
logrado instantáneamente contradañarlo?
Según Freud, perduraría como una tenden-
cia a la agresión reprimida, y el ahorro psí-
quico, en que según él radica el placer del
chiste, se produce gracias a que desaparece
el gasto psíquico de mantener reprimida la
tendencia. Yo pienso que se trata del placer
de la venganza, hacer abortar un placer de
otro, y que es un deseo cualquiera. Y en el
oyente de la escena hay dos placeres: el de
contemplar un talento de la persona que da
una justa respuesta y el de una experiencia
benigna, educativa, que soporta Serenísi-
mo. Nos alegra la justicia y el ingenio del
que sabe procurarse el placer de que se sea
justo con él. Freud dice: “ahorro de gasto
psíquico”, pero pudiera decir talento, exhi-
bición de inteligencia: tendencia de todo
poder muscular o intelectual a su conve-
niencia. Yo no percibo bien la necesidad de
llamar “ahorro psíquico” a la evitación del
dolor u obtención del placer. ¿Ahorrarse un
placer no sería un ahorro psíquico? Lo que
se percibe es que es un placer: el placer de
otro que se saca una injuria con sensación
placentera de estar liberado; o sea; quiero
expresar que si ese ingenio, o el esfuerzo,
proporciona a la persona la satisfacción de
su deseo, da un espectáculo de felicidad; se
le llama cómico o chistoso porque da lo
contrario de lo que se esperaba.” (Páginas
281,282).
Humor y Psicoanálisis Ana B. Flores
2. Se dijo de Macedonio:
“Macedonio Fernández... Metafísico nega-
dor de la existencia del Yo, astillero de en-
hiestos planes políticos, crisol de paradojas,
varón justo y sutil, inderrotable ajedrecista
polémico. Don Quijote sonriente y medita-
bundo”.
Jorge Luis Borges
(Cit. por Camblong: 2003:385)
“Yo por aquellos años lo imité, hasta la
trascripción, hasta el apasionado y devoto
plagio. Yo sentía: Macedonio es la metafísi-
ca, es la literatura. Quienes lo precedieron
pueden resplandecer en la historia, pero
eran borradores de Macedonio, versiones
imperfectas y previas. No imitar ese canon
hubiera sido una negligencia increíble.
Jorge Luis Borges
(De la contratapa de Teorías, Vol. III, Corregi-
dor, Buenos Aires, 1990.)
“Asomarse al gran misterio con la exacti-
tud de un Macedonio se les ocurre a muy
pocos; a los humoristas les pegan de entra-
da la etiqueta para distinguirlos higiénica-
mente de los escritores serios”
Julio Cortázar
(De la contratapa de Teorías, Vol. III, Corregi-
dor, Buenos Aires, 1990.)
“Es suave y cauto para hablar. No prodi-
ga sus palabras. Escucha en silencio, pero si
su interlocutor se desvía del recto camino,
Macedonio le orienta con interrogaciones
socráticas, articuladas negligentemente.
135
 Ana B. Flores Humor y Psicoanálisis
Destruye las vehemencias sin atacarlas, opo-
niéndole un concesivo ¿le parece? que es
una invitación a reflexionar.”
Raul Scalabrini Ortiz: “Macedonio Fernán-
dez, nuestro primer metafísico”, en Nosotros,
Buenos Aires, a. XXII, nº 228, mayo1928, 239.
(Cit. por Camblong: 2003:37)
3. Dijo Macedonio
sobre/con humor:
“ ... Hay verdaderas cascadas cotidianas de
comicidad, con hechos enormes como la Te-
rapéutica, la oratoria ministerial, el recita-
do de instrucción pública, las predicciones
metereológicas...”
(De Vol. VII de “Obras completas”, Corregi-
dor, Buenos Aires, 1987; Cit. por Camblong:
2003:395)
“Ein – Stein: Una Piedra, ¡qué faltos de
cortesía los germanos con los sabios!”
(De Vol. VII de “Obras completas”, Corregi-
dor, Buenos Aires, 1987; Cit. por Camblong:
2003:396)
“... los millonarios yanquis, a quienes ha
visitado Einstein últimamente, se han coti-
zado para comprarle al sabio un peine com-
pleto y pagado del todo.
Esos millonarios suponen que cuando
Einstein piense con la cabeza peinada ellos
podrán entender sus conferencias: hasta
ahora sólo las han aplaudido.
Y Einstein de nuevo inconfundible segui-
136
Dossier
rá en su obra de confundir a todos”.
(De Vol. IV de “Obras completas”, Corregi-
dor, Buenos Aires, 1989, pág.102.; Cit. por Cam-
blong: 2003:398)
“¿Cuál es el efecto conciencial, para no-
sotros genuinamente artístico, que produce
el humorismo conceptual? Que el absurdo,
o milagro de irracionalidad, creído por un
momento, libere al espíritu del hombre, por
un instante, de la dogmática abrumadora
de una ley universal de racionalidad. Aun-
que la “racionalidad” tiene una resonancia
afectiva positiva, es decir placentera, por-
que parece sinónima de seguridad general
de la vida y conducta, sin embargo basta
que se la presente como una ley universal
inexorable para que sea un límite a la rique-
za y posibilidad de la vida. (...)
Asimismo, en la que yo llamo ilógica de
Arte o Humorismo Conceptual, el desbara-
tamiento de todos los guardianes intelecti-
vos en la mente del lector por la creencia en
lo absurdo que ella obtiene por un momen-
to, lo liberta definitivamente de la fe en la
lógica, como que se libró William James, y
yo, gracias a él, quizá, de esa lógica que nos
dice todos los días: “puesto que todos mue-
ren, tú has de morir”, o “no hay efecto sin
causa”
(De Vol. VII de Obras completas, Corregidor,
Buenos Aires, 1987, pág. 302-303).
“En el chiste verbal lo cómico es ver que
ese hombre que parecía estar en grave po-
sición explicativa estaba jugando con uno,
se daba el placer de jugar.
 Dossier
¿Cuál es el juego? Defraudar una expec-
tativa. ¿Por qué se complace en ese juego,
suponiéndolo no maligno y no habiendo
nada de dañino en el caso? Se complace
porque se vale de un absurdo y consigue un
instante de creencia en él, y esa creencia
momentánea en el absurdo es un placer de
la fantasía intelectualística. El que juega el
chiste actúa por simpatía con el placer que
prepara a otro”
(De Vol. VII de Obras completas, Corregidor,
Buenos Aires, 1987, pág. 297)
“Sería yo autor original si no fuera: ante
todo por una sanísima memoria que me
conduce a hacer figurar chistes que no son
míos con otros que son de Mark Twain,
Sterne o Quevedo, que sumados todos
constituyen mi obra, cuya severa crítica ha
dejado tan maltrechos a dichos autores”.
(Cit. por Camblong: 2003:418)
“¿Qué se suma en la conferencia? Un
dormir atento frente a un hombre que se
palpa de existencia escuchándose en públi-
co” (ibíd., 430).
4. El humor por el absurdo
en Macedonio:
“A: Fueron tantos los que faltaron que si
falta uno más no cabe.
B: ¿Y cuál fue el que faltó último?
A: Recuerdo que faltaron en parejas el
que faltó último y el que faltó más.
Humor y Psicoanálisis Ana B. Flores
Y si aun el oyente tratara de que no se
apague el chiste:
B: En estas ocasiones, sería bueno hacer
una lista en orden sucesivo del nombre de
las personas que van faltando, como se ha-
ce en el “Instituto de Disertaciones”.
A: No me parece, pues al día siguiente,
cuando uno encontrara a las personas que
no asistieron, habría disputas sobre priori-
dad: “Yo falté antes que usted”; “Yo fui el
número 10 y no el 14”; “Yo falté en seguida
después de Gómez”; “Usted me ha anotado
mal”. Uno que sabría disculparse diría: “Yo
falté, es cierto, pero fui de los primeros”.
B: Bueno, si mi proposición no acierta,
¿qué se debiera hacer en estos casos? ¿Qué
le parece a usted? Porque si se dejan las co-
sas así, sin más, que vayan como quiera, la
oratoria va a ser un género que se pierde.
A: Yo también lo pensé. Creo que po-
drían darse primero las conferencias y
anunciarlas después; o, como en el “Círculo
de intelectuales”: “Hoy no da conferencia
el novelista Tal”. Porque no teniendo hora
asignada, no cabe la faltancia, así que siem-
pre tendríamos lleno completo.
B: También podría difundirse: que el no-
torio conferencista Acuña acostumbra pu-
blicar después de sus conferencias las opi-
niones más comprometedoras de los inasis-
tentes. “Domínguez, que faltó a la última,
ha manifestado que es la única conferencia
que merece ser atendida”. Otro expresará
que es tal la nulidad de los conferencistas de
Buenos Aires que si no fuera por la geniali-
dad del conferencista Acuña estaríamos
arruinados en la opinión del mundo. Con lo
que todos los asiduos faltantes a sus confe-
rencias tendrán temor de faltar otra vez, pa-
137
 Ana B. Flores Humor y Psicoanálisis
ra no caer en el odio de todos los demás
conferencistas que resultan menoscabados
por estos elogios (y con este miedo tendre-
mos asistencia regular). En suma, que al ca-
bo de cierto tiempo a nadie se le tendría
más temor de no asistirle que al conferencis-
ta Acuña, y a los juicios de nadie temeríase
tanto como a los juicios de los famosos fal-
tantes a conferencias del famoso Acuña.
A: Me pongo en el caso de Acuña: para
desautorizar las opiniones elogiosas que les
atribuye a sus faltantes y que les han traído
la malquerencia de los demás conferencis-
tas, deberá dar certificados de inasistencia a
los que concurren, para que los otros diser-
tadores no los maltraten en represalia de
asistirle a Acuña.2
B: “Acredito que el señor Dudino Do-
mínguez es el más asiduo faltante a mis
conferencias”, dirán los certificados de fal-
tancia.
A: Pero entre los faltantes hay no sólo de
los demás asiduos sino de los mejores.
B: De alguno se dirá: “Sólo una vez, y
por enfermedad, dejó de faltar”.
A: Con esta diplomacia extraoficial del
Faltar....
B: Y así podrá Acuña proclamar que era
un embuste notorio el que se propalaba de
que sus conferencias no cabían de faltantes
cuando las de los otros no cabían de concu-
rrentes.”
(De Teorías, Vol. III, Corregidor, Buenos Aires,
1990, págs. 299/300)
2 Reflexiones de un lector, ahora: “Yo he venido de visita a este libro, no he venido a trabajar. Como de tal autor, esto debe entenderse per-
fectamente, pero no en cualquier día”.
138
Dossier
5. Comentarios sobre Macedonio:
5.1. Breve bio-bibliografía
de Macedonio Fernández
Macedonio Fernández nació en Buenos Ai-
res en 1874, de tradicional familia criolla (su
padre fue amigo del padre de Jorge Luis
Borges). Estudió en el que sería después el
Colegio Nacional Buenos Aires y en la Facul-
tad de Derecho, en la que se doctoró en Ju-
risprudencia en el año 1897. Con algunos
amigos proyectó la creación de una colonia
utópica en la selva paraguaya lo que no se
sostuvo mucho tiempo. En 1901 se casó con
Elena de Obieta, con quien tuvo cuatro hi-
jos. Hacia estos años inició su corresponden-
cia con Willian James, y publicó sus prime-
ros poemas: “Suave encantamiento”, de
1904, es antecedente firme, aunque secre-
to, de la poesía argentina del siglo XX. Ha-
cia 1910 fue nombrado juez en Posadas, Mi-
siones, cargo al que renunció. En 1920 mu-
rió su esposa; escribió entonces la famosa
elegía “Elena Bella muerte”, que se creyó
perdida durante veinte años y fue publica-
da en la revista Sur en 1941. A partir de en-
tonces el escritor vivió en pensiones, hote-
les, casas de amigos; sus hijos fueron criados
por los abuelos. Hizo amistad con los escri-
tores vanguardistas (entre otros, con quien
fue su más fiel discípulo, Jorge Luis Borges),
y colaboró en las revistas Proa y Martín Fie-
rro. En algún momento planeó seriamente
la posibilidad de postularse para presiden-
te de la República.
En 1928, por presión de, entre otros, Sca-
labrini Ortiz, Marechal y Francisco Luis Bér-
nardez, reunió y publicó un libro de metafí-
sica, No toda es vigilia la de los ojos abier-
tos. En la colección dirigida por Alfonso Re-
yes, apareció al año siguiente una recopila-
 Dossier
ción miscelánea de sus criterios narrativos,
humorísticos reflexivos, y algunos especí-
menes de su desconcertante oratoria: Pape-
les de recienvenido. Durante muchos años
de creciente soledad, su obra escrita fue
abundante, pero desordenada, y se supone
que mucho se ha perdido. Escribió simultá-
neamente dos novelas: la “última novela
mala” ( Adriana Buenos Aires, curiosa mez-
cla de Arlt y Jane Austen) y la “ primera no-
vela buena”: Museo de la novela de la eter-
na; impedida por una cantidad virtualmen-
te infinita de prólogos sucesivos, la novela
plantea una suerte de conspiración metafí-
sica realizada por los personajes y dirigida
por el autor, unos y otros presentados como
tales. En uno de sus mejores chistes, afirma-
ba que a veces se le mezclaban las páginas
de las dos novelas. En 1940 se publicó en
Chile Una novela que comienza, esbozo de
“metanarración”, con una teoría sobre los
“lectores de comienzos” de novela, para los
que ha sido escrita ésta.
En 1944 apareció una segunda edición
de los Papeles de recienvenido, ampliados
con una Continuación de la nada, “mitad
inconfundiblemente segunda”. Entre 1943
y 1945 colaboró en la revista “Papeles de
Buenos Aires”, que hacían sus hijos Adolfo
y Jorge de Obieta (el primero, reconocido
poeta, con el tiempo fue miembro de la
Academia Argentina de Letras). Murió en
1952. Al año siguiente apareció en México
una recopilación de sus Poemas.
El Museo de la novela de la eterna, en
una reconstitución tentativa hecha por
Adolfo de Obieta, se conoció en 1967, y
Adriana Buenos Aires en 1974. De la prime-
ra hubo otras tres ediciones, también hipo-
téticas: en las Obras completas, en la Biblio-
teca Ayacucho, y en la colección Archivos.
Humor y Psicoanálisis Ana B. Flores
Algunos aforismos y reflexiones fueron reu-
nidos en Cuadernos de todo y nada (1972).
En 1974 se inició la publicación de sus Obras
completas.
(Datos tomados del Diccionario de Autores
Latinoamericanos de César Aira, ed. por Emecé,
Buenos Aires, 2001)
5.2. La teoría de Macedonio
en la cultura argentina
El aporte de Macedonio Fernández para
una teoría de la humorística consiste no
tanto en un comentario crítico a Freud,
efectivamente desarrollado en una posición
central en su ensayo, como en la explicita-
ción de una teoría sobre el humor desde el
punto de vista vanguardista. En Freud se lee
el interés sobre el chiste y las otras especies
de lo cómico y lo humorístico como aportes
a su teoría de los diversos estadios de lo psí-
quico, sobre todo como pruebas sobre el
trabajo del inconsciente destinadas al am-
biente científico positivista; en Macedonio,
en cambio, el trabajo sobre el humor está
enmarcado en la configuración de la Estéti-
ca del Belarte. Desde allí se puede entender
su crítica a Freud, sus criterios de inclusiones
y exclusiones en una tipología de lo estéti-
co. Con esta perspectiva se plasma en la cul-
tura argentina de los 40 el postulado teóri-
co de una estética experimentalista que in-
cluye al humor y le da un desarrollo priori-
tario. Es en el mismo año en que aparece la
novela de Cancela Historia Funambulesca
del Profesor Landormy que puede ser consi-
derada una bisagra entre el humorismo cos-
tumbrista y la novela experimental que, se-
gún la Historia de la literatura argentina
editada por Capítulo, comienza ocho años
más tarde con Adán Buenosayres, de Mare-
139
 Ana B. Flores Humor y Psicoanálisis
chal. En la novela de Cancela los juegos pa-
ródicos metadiscursivos e intergenéricos, las
rupturas con los tradicionales pactos de lec-
tura verosimilizadora, la provocación per-
manente al borde del absurdo, el cuestiona-
miento a las respuestas a la ley por la des-
mesura, ubican a esta escritura muy cerca
del experimentalismo de vanguardia.
Para Macedonio el arte literario tiene
tres géneros puros: la metáfora o poesía, la
humorística conceptual (con el consecuente
rechazo al realismo y a lo sentimental) y la
prosa del personaje o novela. Como se lee
de esta distribución, hay no sólo superación
de las jerarquías clásicas y burguesas (géne-
ros altos y bajos o mostrar a los personajes
mejor, igual o peor, etc.), camino iniciado ya
por el psicoanálisis, sino una posición para
el humorismo en la estética que viniendo
de la vanguardia experimentalista parece la
confirmación teórica a la tesis de Gombrich
(1979) en el sentido de que el experimenta-
lismo del humor es condición de posibilidad
de las vanguardias históricas.
Según la teoría general de Belarte, pue-
den crearse sólo dos momentos únicos ge-
nuinamente artísticos, en la psique del lec-
tor: el momento de la nada intelectual por
la Humorística Conceptual, mejor llamada
Ilógica del arte, y el momento de la nada del
ser conciencial, usando de los personajes
(novelística) para el único uso artístico al
que debieron siempre destinarse, no para
hacer creer en un carácter, en un relato, sino
para hacer al lector, por un instante, creerse
él mismo personaje, arrebatado de la vida.
En Humorística los sucesos, el suceso mínimo
necesario, no se proponen la creencia en el
sucedido sino sostener una expectativa de
entender y derivarla instantáneamente a un
segundo de creencia en lo absurdo.
140
Dossier
Para la humorística “optimística” de Ma-
cedonio, lo que Freud no especificó es que
en lugar de hablar de ahorro de gasto síqui-
co, tuvo que decir ahorro de dolor, o sea,
placer. La felicidad por lo conveniente es lo
que genera el humor. En ese sentido, el ab-
surdo creído por un momento libera al espí-
ritu del hombre, por un instante, de la dog-
mática abrumadora de una ley universal de
racionalidad, límite a la riqueza y posibili-
dad de la vida. “Variedad” y “libreposibili-
dad” revisten tonalidad optimística. Para
Macedonio es un mérito que un procedi-
miento artístico conmueva, conturbe nues-
tra seguridad ontológica y nuestros grandes
“principios de razón”, nuestra seguridad in-
telectual.
“Lo cómico ‘realístico’ o de sucesos y el
chiste verbal o conceptual tienen sólo de
común pero esencial, la referencia hedo-
nística. Ambos se centran en placer, y no
sólo en el espectador o lector sino en el
paciente de la comicidad real. Se parece-
rían también por corporalizarse ambos
como absurdos, pero en lo cómico real
trátase de un absurdo material -más que
absurdo, una exagerada falta de punte-
ría, es decir, desafinidad con lo posible,
más no imposible absoluto-. En el chiste
verbal (...) lo esencial es la obtención de
un momento conciencial de absurdo creí-
do; la connotación hedonística espiritual
radica en la entrevisión de la todoposibi-
lidad intelectiva, que tiene resonancia li-
beratriz”.
“Tanto en el caso de la todoposibilidad
práctica, creída, como en el caso de la todo-
posibilidad inteligible, se trata de temáticas
o posiciones mentales de marcada tonali-
dad placentera.” (pág.305)
 Dossier Humor y Psicoanálisis Ana B. Flores

Pero humorismo se da en el chiste con- Bibliografía

ceptual, lo demás es mera comicidad. (O sea Aira, César: Diccionario de autores latinoamericanos, Emecé,
que las jerarquías son internas al género). Buenos Aires, 2001.
Por último, lo cómico es: 1) emoción, 2) pla- Camblong, Ana: Macedonio. Retórica y política de los discursos
centera, 3) inesperada, 4) nacida: a) de per- paradójicos, Eudeba, Buenos aires, 2003.
cepción súbita de un trámite o acto cual- Fernández, Macedonio: Obras completas. Teorías, Corregidor,
Vol. III, Buenos Aires, 1990.
quiera sin daño de impulso hedonístico, no
Flores, Ana B: Políticas del humor, Ferreira editor, Córdoba,
el malvado pero sí el enteramente egoístico 2000.
sin maldad que se equivoca por prudencia
excesiva o ilusión imposible; b) o de la
creencia súbita en un absurdo.

En este humorismo conceptual por el ab-

surdo vemos entonces que se plasma a nivel
de manifestación discursiva la más radicali-
zada de las respuestas libertarias a la ley,
aquella que toca el borde de la frontera del
caos, de la todoposibilidad, simultánea-
mente, y sólo en esa fugacidad, de la Nada.
En este sentido, la estética macedoniana re-
sulta precursora de la realización del humor
“incomodante” que marca la innovación en
la cultura argentina desde los noventa.

141
Ironía
Susana Gómez*
Liniers, Lunes 20 de junio de 2005
¿Qué leemos en esta viñeta? Hagamos una
lista: Oscar Wilde, la moda, su transforma-
ción veloz. Las razones de lo insoportable
de la moda: la fealdad se descubre con el
paso del tiempo. Contrastes, quiebre de la
creencia tras la reflexión en silencio. Un ves-
tidito nuevo igual a los demás. La niña ob-
serva, con rigor de analista, un hecho de la
cultura, sus evaluaciones. El gato inscribe
una pregunta allí donde no se la espera: si
se modifica tanto algo es porque no da re-
sultado. Pero, tras el silencio y el aparente
cambio de tema, el hilo conductor abierto
se enreda en un nudo que retorna al co-
mienzo: “Sí, che... muy lindo”, dice el gato,
legitimando una decisión materna de com-
prarle a la niña su eterno vestidito celeste.
Los personajes se quedan pensando jun-
to a nosotros, hasta que todo vuelve a su
“normalidad”. ¿Normas? ¿Cuáles? ¿Los dic-
tados de la moda, su urgente adaptación
para no quedar afuera de lo que se usa en
esta temporada, todo porque lo dijo Oscar
* Dra. en Letras, Magister en Sociosemiótica (UNC)
142
Wilde? ¿Quién es Oscar Wilde? Y embocar-
la, todavía, ¿embocar qué? ¿Dar con la jus-
ta, acertarle, ser balero en los designios de
la sociedad? ¿El vestidito celeste no es feo
sólo porque no está de moda?
En el contexto de una serie de historietas
que regularmente publica un periódico ar-
gentino, el personaje femenino prolonga
un significante: el vestido que la identifica
trasciende las modas. El gato, remedo del
Gato de Cheshire, es el interrogador intervi-
niente en un diálogo en el cual puede espe-
rarse un giro en la historia, o al menos un fi-
nal revelador de una idea nueva.
La ironía está en el centro del texto, allí
donde no leemos, sino que vemos el silencio
en la cara sin boca de la nena. Notemos que
la ironía es definida en griego eir?néia, disi-
mulo y del latín iron?a, “interrogación fin-
giendo ignorancia”, derivado de éiromai,
“yo pregunto”. Los diccionarios etimológi-
cos dan una explicación poco usual a lo que
 Dossier
comúnmente llamamos “ironía”. Se trata de
pensar una operación discursiva en la cual la
interrogación da cuentas de una contradic-
ción inscripta pero no explícita, en un enun-
ciado. Por ello, el cuadro silencioso es el um-
bral a la actitud irónica, interrogadora co-
mo en Sócrates, de los enunciados que dan
lugar a los objetos del mundo conocido. Allí,
y no después, se instala la ironía.
Sería una estrategia discursiva, constituida
por una contradicción encubierta de elemen-
tos pertenecientes a extremos de un mismo
orden en la relación del hablante con el mun-
do. Se reconoce en la ruptura de la continui-
dad, en el quiebre de las creencias, en el pa-
so abrupto a otro orden lógico, aquel que de-
sequilibra las propiedades de las cosas invo-
cadas y las coloca en un equilibrio nuevo.
Podríamos pensar en varias direcciones.
Verla como un tropo o una figura de lengua-
je, pero nunca un mero adorno. En tanto fi-
gura, la ironía funciona gracias a un opera-
dor lógico que liga a dos proposiciones por su
contrariedad. Se capta a través de una opera-
ción interpretativa consistente en dar vuelta
la significación del enunciado y atribuirle hi-
pótesis de sentido contrarias a las literales. O
en atribuirle literalidad donde no la hay.
En el ejemplo, la aguda reflexión sobre
la moda queda en la nada cuando es con-
tradicha por el gato que legitima el mismo
vestidito celeste de siempre, pero recién
comprado. La interpretación rebota de un
salto a los primeros cuadros de la historieta
y uno se pregunta: ¿pero cómo, si acaban
de decir que la moda es...?
Entramos entonces en otra dirección: el
excedente de trabajo interpretativo realiza-
do por el receptor (aquél que atribuye con-
trariedad en el último cuadro de la historieta)
Humor y Psicoanálisis Susana Gómez
resulta en una revisión de todo el enunciado
y, por ende, de las propiedades del mundo
que están siendo aludidas: la madre, el vesti-
do, la moda, el cambio; pero también la de-
finición misma de la moda que consiste en su
perentoriedad. Ya no importa Oscar Wilde ni
las doscientas veces que cambió la moda, sino
el hecho de que cambia para que no cambie
nada y sigamos siendo lo que somos, manda-
to materno de por medio.
Paul de Man, crítico inglés, reconoce en
la ironía no sólo un tropo, sino una “dialéc-
tica del yo (self)” en la cual el sujeto ve re-
flejado el reverso de su conciencia. El gato,
la niña, son reversos de un solo sujeto pen-
sante, dada la contrariedad inherente a los
enunciados que evidencian objetos del
mundo de referencia.
Otro teórico anglosajón de la ironía,
Wayne Booth, aclara que habría cuatro ele-
mentos básicos en la ironía estable, aquella
que “delimita un universo del discurso en el
que podemos decir con plena garantía cier-
tas cosas que son quebrantadas por las pa-
labras expresadas en el discurso” (Booth:
1986:32). Es decir, aquellos enunciados que
trabajan sobre la ruptura de un orden espe-
rado, a través del discurso y que con eso
dan cuenta del alcance de lo que se dice, co-
mo en el ejemplo que usamos.
Estos cuatro elementos son: intencionali-
dad (no hay ironía por casualidad, sí enun-
ciados irónicos que responden a políticas de
lo decible y a estrategias discusivas eviden-
tes. El ejemplo de Booth es doloroso: se tra-
ta del cartel de ingreso a los campos de con-
centración nazis en los que se decía “ el tra-
bajo os hará libres”); su carácter encubierto,
que requiere de un intérprete avezado y co-
nocedor de los contextos en que se ironiza
143
 Susana Gómez Humor y Psicoanálisis
(por ello se usa para la burla, para la desca-
lificación con enunciados que a veces el
propio ironizado no puede reconocer); el
significado se estabiliza una vez utilizada la
ironía (por ello probablemente “queda pe-
gada” a un objeto, una memoria, un suje-
to); y su significado es limitado a la circuns-
tancia de uso (se quebrantan las leyes de la
significación en un universo limitado, cono-
cido, estabilizado en las actuaciones socia-
les). De esta manera, ironizar se torna un
acto discursivo, en el cual los sujetos del dis-
curso (enunciadores, intérpretes, replicado-
res) forman una comunidad de interpreta-
ción de la ironía en sí y de sus efectos en la
sociedad. Quizá por ello es difícil encontrar
ejemplos de una ironía humorística, risible,
contagiable y también que sea propia de la
intimidad en la relación cercana entre dos
personas que pueden dar por supuestos
muchos conceptos.
Lo cual nos lleva a un camino más, entre
otros: la teoría de la cultura coloca a la iro-
nía como la hermana seria del humor. Linda
Hutcheon (1995) admite que, proveniente
de la dialéctica cultural entre apariencia-
/realidad, la ironía no sería en sí misma un
recurso humorístico, sino que más bien es
usada para reforzar actitudes establecidas y
la ley, no para cuestionarlas. Eso es lo que
vemos en nuestro ejemplo: no se discute si
la moda debe o no cambiar, no se trastoca
su ley cultural (su dinamismo aparentemen-
te gratuito) sino que se la estabiliza. La ley
sigue estando ahí, su aparente cuestiona-
miento no es más que un indicador de una
contrariedad en su definición: siempre ha-
brá modas, tanto como eternos vestiditos
celestes. El mediador (la madre) está en lu-
gar de tal contrariedad, la significa. El arte
toma la ironía como recurso creativo para
144
Dossier
dejar explícita la ley que se ha naturalizado
en la vida cotidiana o en la experiencia in-
terna de cada quien, a tal punto de reque-
rirse de una evidencia de la literalidad para
reconocer un proceso discursivo que ha de-
jado de ser visible (la ironía suele tomar co-
mo objetos aquellos que ya ni se ven ni se
sienten ni se piensan, lo acostumbrado, lo
que forma parte del paisaje).
Volviendo a Hutcheon, aceptaríamos
que la ironía es siempre social y semiótica
(genera sentido por sí misma) por ser siem-
pre necesariamente evaluativa y evaluado-
ra. Por ello, es transideológica: “consigue
funcionar y funciona tácticamente al servi-
cio de una vasta gama de posiciones políti-
cas, legitimando o solapando una gran va-
riedad de intereses”. (Hutcheon, 1995: 26).
Tanto el intérprete como el ironista dia-
logan entre sí a través del acto irónico, sig-
nificando con esa actitud evaluadora su
propia relación, dado que se necesita de un
pacto de comprensión que garantice el
efecto irónico desde la destinación (el iro-
nista) a la comprensión (el destinatario), sea
éste risible o no. Situacional por definición,
la ironía nos coloca en las circunstancias de
ser a la vez interrogadores e interrogados.
A todo esto, el decir común alude mu-
chas veces a la “ironía del destino”, aquel
que nos elige la suegra, nos deja sin el cuer-
po deseado porque la moda es tirana, nos
traiciona la razón porque el corazón no en-
tiende, y nos compra, para variar, repetidos
vestiditos celestes. A propósito, no sé dónde
puse el vestido anaranjado de salir que usa-
ba el mes pasado. ¿No lo vieron por ahí?
¡Tan lindo que me quedaba!
 Dossier Humor y Psicoanálisis Susana Gómez

Bibliografía
Booth, Wayne C.: 1974, en 1986. Retórica de la Ironía. Taurus.
Madrid.
De Man, Paul: 1996, en 1998. La ideología estética. Cátedra.
GRUPO ?: “Ironique et iconique” en Poetique 36. Noviembre.
París. Seuil (número temático dedicado al tema)
Hutcheon, Linda: 1995, en 2000. Teoría e política da ironia
(Theory and politics of irony). Belo Horizonte. UFMG

145
Parodia

Marcelo A. Moreno*

El estudio del término parodia toma como
punto de partida un entramado de concep-
tos teóricos, nociones y reflexiones elabora-
dos por Gerard Genette, estudioso francés
situado en el pensamiento estructuralista
durante los años 60. El autor delimita el
problema de la parodia circunscribiéndolo a
un conjunto de relaciones que él denomina
transtextualidad1, entendiendo por ello
todo lo que pone a un texto en relación ex-
plícita o implícita con modos de escritura,
formas de comunicación (enunciación), gé-
neros literarios, etc, de los que depende y se
relaciona con cada texto particular. Genette
piensa la parodia en el marco de una rela-
ción específica que denomina hipertex-
tualidad. Dicha relación se define como to-
da vinculación que une un texto B, llamado
hipertexto, a un texto anterior A, denomi-
nado hipotexto. Uno de los ejemplos signi-
ficativos para comprender esta relación en
la cultura argentina es la vinculación entre
el Fausto de Goethe y el Fausto de Estanis-
lao del Campo. En este ejemplo el Fausto
del escritor alemán constituye el hipotexto
A y el texto del mismo nombre, pero de au-
tor argentino, es el hipertexto B. La relación
se establece, según el estudioso francés, por
un procedimiento de transformación ya
que el Fausto de Estanislao del Campo tras-
pone la acción, el conflicto y los personajes
del texto alemán a los modos de escritura
del género de la literatura gauchesca con la
representación de su lengua, en donde pue-
de leerse un tratamiento paródico no nece-
sariamente de efecto humorístico.

* Licenciado en Letras (UNC)

1 A partir de la transtexualidad Genette deriva una serie de relaciones intervinculadas, de las cuales no podemos ocuparnos aquí en su
totalidad: la intertextualidad, relación de copresencia entre dos o más textos o bien la presencia efectiva de un texto en otro; la para-
textualidad, relaciones que el texto mantiene con los títulos, prefacios, epílogos, prólogos, epígrafes, etc. Luego tenemos la metatex-
tualidad, que corresponde al comentario crítico, vinculando un texto con otro texto que habla de él sin citarlo y sin nombrarlo. Otra re-
lación es la architextualidad que articula una vinculación explícita o implícita del texto con el género cuyo valor es generalmente clasi-
ficatorio y aporta significaciones en cuanto a la interpretación y recepción del lector. Finalmente mencionamos la hipertextualidad que
examinaremos con detenimiento a propósito de la parodia.

146
 Dossier
Genette afirma que el término parodia
siempre ha sido objeto de confusiones ine-
vitables y de usos impregnados de ambi-
güedad en algunas ocasiones. Por ello, his-
toriza los modos en que se ha definido el
concepto de parodia y parte de la tradición
occidental del pensamiento de Aristóteles.
Una primera aproximación la proporciona
la etimología: parodia proviene de oda
(canto) y de para (a lo largo de, al lado); pa-
rodien. De ahí parodia significaría el hecho
de cantar de lado, cantar en falsete, o con
otra voz, en contracanto -en contrapunto- o
incluso cantar en otro tono: deformar o
trasponer otra melodía. Es decir, que la pa-
rodia siempre trabaja sobre otro texto -el
texto parodiado- imitándolo, transformán-
dolo o introduciendo variaciones (traspo-
niéndolo). Por otra parte, es importante te-
ner en cuenta que algo se reconoce como
parodia porque la sociedad en determinado
momento histórico establece leer algunas
prácticas significativas en términos de paro-
dia. Esto constituye lo que Genette denomi-
na como condiciones pragmáticas masivas y
declaradas.
El filósofo griego conceptualiza la prác-
tica artística (que denomina poesía) como
una representación en verso de acciones
humanas. Estructura y organiza dicha re-
presentación según la dignidad moral y so-
cial (alta y baja) e incorpora también el mo-
do de representación (dramático y narrati-
vo). En función de estos dos criterios se con-
figura la siguiente distribución de las pro-
ducciones artísticas en la Grecia clásica:
- representación alta en modo dramático
(en sentido teatral): la tragedia.
- representación alta en modo narrativo: la
epopeya (épica).
Humor y Psicoanálisis Marcelo A. Moreno
- representación baja en modo dramático:
la comedia.
- representación baja en modo narrativo:
la parodia.
Según esta división, la parodia tiene co-
mo característica principal una cierta burla
de la epopeya y tiene los siguientes proce-
dimientos textuales o tres formas de paro-
dia desde la perspectiva de la tradición aris-
totélica:
• la aplicación de un texto noble, modifica-
do o no, a otro tema generalmente vul-
gar,
• la transposición de un texto noble en un
estilo vulgar,
• la aplicación de un estilo noble (la epope-
ya), por ejemplo La Ilíada de Homero, a
un asunto vulgar o no heroico.
Por lo que antecede, el surgimiento de la
parodia se produce cuando los poetas griegos
(rapsodas) cantaban los versos de la Ilíada o la
Odisea y percibían que estos relatos no satis-
facían las expectativas o curiosidad de los
oyentes, introducían en ellos para distraer al
público a modo de intermedio breves poemas
compuestos con versos más o menos iguales a
los que se habían recitado, pero desviando su
sentido para expresar algo distinto. Ello con la
finalidad de divertir al público.
Las consideraciones precedentes permi-
ten afirmar que la parodia es el revés de la
epopeya e incluso que en el propio texto
épico ya estaba contenida la posibilidad de
ser parodiado. En consecuencia, el concepto
de parodia en el contexto histórico-cultural
de la Grecia clásica estaba ligado con una
práctica sobre los textos con una fun-
ción de entretenimiento y diversión.
147
 Marcelo A. Moreno Humor y Psicoanálisis
Durante el siglo XVII en Francia, la paro-
dia va a incluirse como un término subsumi-
do en el interior de los tratados de retórica,
es decir, en tanto figura retórica. De
acuerdo con esta otra perspectiva, Genette
reconoce y establece la parodia mínima co-
mo la forma más rigurosa de la parodia.
Consiste en retomar literalmente un texto
conocido para darle una significación nue-
va, jugando a cambiar una palabra, una sí-
laba, una letra, etc, e introduce de este mo-
do una desviación del sentido, del contexto,
de la dignidad social (Aristóteles). Un ejem-
plo sencillo de este procedimiento se obser-
va en algunos slogans políticos, tal como el
siguiente: “En estas elecciones nos encon-
trarán unidos o dominados”, donde el pro-
cedimiento de la parodia mínima transfor-
ma ese slogan político afirmando: “En estas
elecciones nos encontrarán unidos y domi-
nados”. Aquí se ha operado la sustitución
de “o” por “y” con la consiguiente desvia-
ción o inversión del sentido. Otro ejemplo
es el nombre del último espectáculo teatral
de Cacho Buenaventura (verano del año
2005) denominado Demoños, haciendo re-
ferencia a la situación del humorista que
brinda un espectáculo teatral indicado por
el moño del smoking, pero también alude a
una especie de “locura” (“está del moño”),
según el dicho popular.
Pero también es posible realizar una imi-
tación estilística con función crítica o ridicu-
lizadora del estilo de un autor, de un texto
o de un género, que en el siglo XVII se con-
sideraba como una de las especies de la pa-
rodia en sentido más amplio.Genette llama
a esta forma pastiche satírico, no agrupa-
ble estructuralmente con la parodia, aun-
2 Esta serie de términos y formas humorísticas que Genette denomina parodia, pastiche y travestimiento burlesco no han de conside-
rarse como tipos puros, estables y claramente delimitables. Por el contrario, en un texto funcionan e interactúan simultáneamente. Ade-
más, dichos términos no se conciben como géneros sino más bien en tanto prácticas textuales transgenéricas, entendiendo por tales
los modos de trabajar la relación entre dos o más textos que atraviesan distintos géneros.
148
Dossier
que puede generar efectos paródicos-hu-
morísticos desde el punto de vista de su
función. Un ejemplo de esta práctica tex-
tual en el marco de los géneros y formatos
televisivos lo constituye El Gran Cuñado
(año 2002-2003), segmento humorístico del
programa VideoMatch de Marcelo Tinelli,
en donde se imita el estilo y la forma del
reality show Gran Hermano para ridiculizar
la figura de los políticos actuales. Aquí es
posible derivar algunos efectos paródicos si
bien se trata de otra forma humorística des-
de la perspectiva de Genette. Asimismo,
existe una forma de pastiche puro, aquel
tipo de pastiche entendido en términos de
una imitación sin función satírica.
Por otra parte, existe otra forma humo-
rística que se diferencia de la parodia: el
travestimiento burlesco.2 Este término
se define por un cambio en el estilo (formas
de hablar) de los personajes. Desde una vi-
sión aristotélica, el travestimiento hace ha-
blar a los personajes en un lenguaje trivial y
bajo o viceversa. Es posible afirmar enton-
ces que esta última forma modifica el estilo
sin modificar el tema; mientras que de ma-
nera inversa la parodia modifica el tema sin
cambiar el estilo. Un ejemplo de travesti-
miento se reconoce en la obra teatral San
Vicente SuperStar (1976) de Miguel Iriarte,
en la cual durante la escena del mendigo
que transita por las calles del barrio cordo-
bés el personaje de condición social baja
habla en un estilo elevado sobre temas re-
feridos a la vida, el destino humano y la fi-
losofía.
El recorrido por estos tres términos mues-
tra que, siguiendo el sentido común, la pa-
 Dossier
rodia se confunde la mayoría de las veces
con el pastiche satírico y el travestimiento.
Frente a esta situación, Genette afirma que:
El vocablo parodia es habitualmente el
lugar de una confusión muy onerosa, por-
que se utiliza para designar tanto la defor-
mación lúdica, como la transposición bur-
lesca de un texto, o la imitación satírica de
un estilo. La razón principal de esta confu-
sión radica en la convergencia funcional de
estas tres fórmulas [formas humorísticas],
que producen en todos los casos un efecto
cómico, en general a expensas del texto o
del estilo parodiado. (1989:37)
Por dichas razones, Genette propone
una distinción fundada en criterios estruc-
turales atendiendo a los procedimientos
textuales que cada término humorístico po-
ne en juego:
• Parodia: procedimiento de transforma-
ción (desviación de sentido por cambio
del tema o asunto con función cómica)
• Travestimiento: procedimiento de trans-
formación estilística con función degra-
dante (desviación de sentido por cambio
del estilo, de serio a vulgar o viceversa)
• Pastiche satírico: procedimiento de imita-
ción estilística con función cómica (desvia-
ción del sentido por imitación de un estilo)
Sin embargo, al preguntarse por el ejem-
plo del Fausto de Estanislao del Campo en
su relación con el Fausto de Goethe, surge
el interrogante: ¿por qué leer al texto de
Estanislao del Campo como una parodia de
la obra de Goethe?, y en segundo lugar, es-
ta forma de parodia ¿posee necesariamen-
te un efecto cómico y/o humorístico?
En este último caso, donde la parodia no
Humor y Psicoanálisis Marcelo A. Moreno
tiene una función cómica, burlesca o humo-
rística, el autor francés propone hablar de
parodia seria. El procedimiento textual
que rige la parodia seria es el de la trans-
posición, que consiste en el traslado de ac-
ciones, personajes, temas, etc a textos situa-
dos en una cultura diferente, como el ejem-
plo citado más arriba. Otra muestra de pa-
rodia seria es el cuento de Jorge Luis Borges
La muerte y la brújula. Allí el relato traslada
las características básicas del género policial
(un detective que investiga una serie de
asesinatos para descubrir al asesino) pero al
final del cuento el lector sabe que todas
esas pistas que ha seguido el detective fue-
ron puestas por el criminal con el objeto de
hacer caer en una trampa al primero y ma-
tarlo. El relato utilizó los rasgos de la nove-
la policial pero al mismo tiempo introdujo
una variante y, por ende, una desviación del
sentido (transposición) que no era aceptada
por las características del género policial: la
muerte del detective en manos del asesino
que no produce un efecto cómico. En este
ejemplo puede leerse, según Genette, una
parodia seria por la variación explicada.
Por lo que antecede, los textos de la cul-
tura argentina pueden trabajar la parodia,
el pastiche satírico, el travestimiento y la
parodia seria entrecruzando simultánea-
mente la función lúdica (de entretenimien-
to y diversión), la función humorística, la
función satírica, la función irónica, la fun-
ción polémica y la función seria.
Bibliografía
-Genette, Gerard (1989): Palimpsestos. La literatura en segundo
grado. Taurus. Madrid.
149
Infancia y humor.
Juegos de palabras: cuando el lenguaje
nos arroja al fuego del juego

María Florencia Ortiz*

La risa en la infancia Uno de los aspectos centrales de la teo-

¿Hay alguna particularidad en la risa de los
niños? Durante la infancia, experimenta-
mos una multiplicidad de formas de la risa,
como un efecto complejo del proceso de so-
cialización. Con numerosos matices, en esta
etapa podemos conocer los seis aspectos di-
ferentes de la risa que estableció Propp: sa-
tírica, buena, maligna, alegre, ritual e inmo-
derada; además de la risa extraestética, la
de las cosquillas1. A medida que crecemos,
avanzamos y complejizamos los motivos de
la risa; lo anterior se produce en gran medi-
da gracias al proceso de interiorización del
lenguaje, tal como lo conceptualizó Vi-
gotsky.
ría sociohistórica de este autor es la afirma-
ción de que los Procesos Psicológicos Supe-
riores (PPS) se originan en la vida social, es
decir, en la participación del sujeto en acti-
vidades compartidas con otros2. Se distin-
gue muy claramente que el desarrollo cul-
tural y el orgánico se sobreponen; sin em-
bargo interesa la abstracción de estudiarlos
por separado para explicar de qué manera
el componente cultural transforma nuestras
mentes. “La vida cultural no aparece mode-
lando un proceso de desarrollo natural sino
que genera en paralelo a estos procesos na-
turales y en parte, sobre su base, un proce-
so de desarrollo diferenciado y con legali-
dad propia” (Baquero,1996: 37)

* Especialista en Enseñanza de la lengua y la literatura, Licenciada en Letras (UNC).

1 Nos referimos a su libro Comicidade e riso, (1992), uno de los trabajos más ricos por la variedad y la taxonomía sobre lo cómico y
la risa. Allí clasifica el humor considerando tipologías según motivos, temas, caracteres, funciones sociales, buscando elaborar una tra-
dición etnocultural, en base a representaciones de lo cómico, sin considerar con detenimiento su textualización ni sus diferentes so-
portes significantes.
2 El autor distingue entre los Procesos Psicológicos Superiores (PPS) a los rudimentarios y los avanzados. Dentro de los PPS rudi-
mentarios se ubica el lenguaje oral, adquirido en la vida social general por la totalidad de la especie humana. Los PPS avanzados po-
seen atributos tales como poseer un grado significativamente mayor de uso de los instrumentos de mediación con creciente indepen-
dencia del contexto y de regulación voluntaria y realización consciente (por ejemplo, el dominio de la lengua escrita).

150
 Dossier Humor y Psicoanálisis María Florencia Ortiz

Esta teoría intenta explicar de qué ma-
nera el lenguaje como fenómeno social, in-
cide en este proceso de interiorización del
habla, destacando que lo social interviene
como un factor inherente a la constitución
de los PPS. El lenguaje es el ejemplo para-
digmático que le permitió a Vigotsky descri-
bir cómo este proceso es el responsable o
creador del espacio interno, del plano de la
conciencia y no un receptáculo de conteni-
dos externos. Más allá de las posiciones di-
versas que se plantearon a partir de esa teo-
ría, ha quedado ratificado el papel funda-
mental de la interacción con otros en el cur-
so de la adquisición lingüística en un entor-
no cultural, en la constitución de aquellos
procesos psicológicos cuyos atributos per-
miten poseer un grado significativamente
mayor de uso de los instrumentos de me-
diación con creciente independencia del
contexto; y de regulación voluntaria y reali-
zación consciente.
pectáculo de marionetas) dentro del marco
del juego, se caracteriza por un levanta-
miento de la censura y representa pues, una
economía de tensión, una gratificación, un
relajamiento; pero al mismo tiempo, deter-
mina un equilibrio, una norma comunitaria.
Permite al niño ver claramente lo que está
permitido y lo que no lo está y hasta dónde
puede llegar el descontrol”. (Soriano M.,
1996: 364).
El encuentro del niño con la lengua, pro-
ceso que se da a través de las conversaciones
y de otras formas que desarrollan los adul-
tos de su entorno con él como interlocutor o
ante él como testigo, incluye la interacción
con variadas formas humorísticas de la cul-
tura, que van más allá del efecto de lo cómi-
co: la risa. Las operaciones que obliga a ha-
cer el humor, abren preguntas sobre las ma-
neras en que los niños se apropian del lega-
do simbólico de la cultura en la que viven.

Los motivos de la risa durante la infancia
han sido indagados según enfoques diver-
sos; entre ellos, su estrecha vinculación con
la resolución de tensiones3. Según Marc So-
riano “la explicación de la risa como una
descarga, y su efecto benéfico general des-
de el punto de vista orgánico, como una
ayuda para el ser humano para sobrellevar
dificultades que le parecen intolerables, so-
bre todo se refiere a un tipo de risa: la be-
néfica, franca, de relajamiento. Contraria a
la risa amarga o feroz, la que expresa envi-
dia o vanidad. La función de la risa puede
resultar contradictoria: si pone en movi-
miento la energía (el placer y la libido que
despierta ver un policía apaleado en un es-
Sabemos que el humor que se canaliza a
través del lenguaje es un poderoso instru-
mento semiótico de mediación y provoca
una recíproca apropiación del sujeto y la
cultura, generando siempre una tensión en-
tre lo conocido y lo no conocido. Para poder
reírnos, es necesario cierto conocimiento de
las reglas, a las que los niños están cono-
ciendo paso a paso: “No necesitan conocer
todas las reglas y experimentan el mismo
placer que los adultos. Es así que, cuando se
ríen de un chiste, es porque están compren-
diendo, están entendiendo la cosa “al dere-
cho” y luego por eso se pueden reír de la
cosa “al revés” como se la presenta el chis-
te. Un chiste encierra una poderosa unidad

3 Esta tensión se conecta con lo que menciona Freud en Más allá del principio de placer. En este artículo presenta sus reflexiones a
partir de la observación de un niño de un año y medio que juega a hacer aparecer y desaparecer un objeto. Cuando su madre lo deja,
él sufre pasivamente, mientras que a través del juego con el objeto asume un papel protagónico, provocando activamente dicha desa-
parición, lo cual satisface su gusto por la dominación y, consecuentemente, le proporciona placer. Entre otras explicaciones posibles,
el ejemplo sirve para pensar al juego infantil como un preejercicio y un descubrimiento del universo, y también como un esfuerzo sim-
bólico que permite resolver tensiones. (Freud, S.: Obras completas, Tomo III, 1981: 2510-2511).

151
 María Florencia Ortiz Humor y Psicoanálisis
de sentido, y es por eso que cuando el niño
ríe, se ríe del placer que le produce darse
cuenta de que está entendiendo, que com-
prende, que domina algo.” 4
Ahora bien, conocer las reglas y vivir la
tensión entre lo conocido y lo no conocido,
involucra procedimientos que tienen que ver
con la comprensión de ciertos aspectos del
lenguaje que desbaratan su lógica y lo arro-
jan al terreno de lo lúdico, entre ellos: los
juegos de palabras. ¿Cuándo comienza este
conocimiento? Los niños manipulan la mate-
ria prima del lenguaje en los primeros meses
de vida a través del gorjeo, lalaleo, ecolalia o
primeros balbuceos, durante la denominada
fase prelingüística. Se ha destacado de estas
primeras experiencias que a pesar de no exis-
tir aún una asociación significante-significa-
do, ellas provocan un goce percibido por la
materialidad de los sonidos: el ritmo, la mu-
sicalidad, la repetición. Distintas disciplinas
coinciden en que se trata del inicio de un
proceso que afirma el carácter activo del su-
jeto que produce estos tanteos desorganiza-
dos, dando lugar posteriormente a la capaci-
dad representativa del lenguaje gracias a la
interacción con el medio social.
El componente lúdico de las ecolalias, el
ritmo y las entonaciones que anteceden a
los primeros fonemas, morfemas, lexemas y
frases, no remite todavía a un objeto signi-
ficado, pero sí deja marcas en la subjetivi-
dad. El placer provocado por esta percep-
ción del cuerpo y de la voz, más el vínculo
afectivo, producen marcas en los procesos
pulsionales. Según Julia Kristeva, “se re-
montan a los arcaísmos semióticos del cuer-
po, que antes de reconocerse como idéntico
de un espejo y, por lo tanto, como signifi-
cante, está en situación de dependencia res-
pecto de la madre” (Kristeva, 1981: 262). Es-
4 “Apuntes sobre el humor, los niños y lo infantil”, de Luis María Pescetti, en http://www.laneta.apc.org/pescetti/
152
Dossier
tos ejercicios placenteros preparan el cami-
no para una subjetividad que se fortalece a
medida que la interacción con la cultura en-
riquece esta experiencia.
Los tres primeros años de vida siguen
siendo una permanente fuente de asombro
para los adultos, ya que en este breve tiem-
po un niño alcanza a dominar el lenguaje,
instrumento sumamente complejo. La pro-
ducción de significaciones que revelan estos
primeros contactos con la materialidad sig-
nificante durante la construcción de la sub-
jetividad pareciera prolongarse en ciertas
expresiones del folklore literario que cono-
cemos en la infancia. La preferencia de los
niños por composiciones rítmicas, canciones
y juegos con el lenguaje que perviven de
una generación a otra, no se explica como
una sencilla tontería infantil; sino más bien
por el poder de evocación capaz de encen-
der emociones de estas formas a menudo
sin sentido o simples juegos de sonidos.
Durante la primera infancia nos mante-
nemos al margen de ciertos chistes que es-
cuchamos de los adultos, porque aún no co-
nocemos o no comprendemos ciertas reglas
de la cultura; sin embargo desde temprano
experimentamos con estas expresiones del
folklore un tipo de humor en el que el ob-
jeto de la risa es la materialidad misma del
lenguaje. Algunos autores vinculan este he-
cho con características en común entre este
folklore y el habla infantil; por ejemplo, la
ambivalencia arbitraria de significados atri-
buidos por los niños a una misma palabra.
Tal como lo han demostrado la psicolingüís-
tica y la sociolingüística, un solo vocablo
puede hacer surgir todo un fresco mental
que varía y se diluye, capaz de ir mucho más
allá de la simple relación palabra-concepto.
El valor de la comunicación durante este
 Dossier Humor y Psicoanálisis María Florencia Ortiz

periodo afecta zonas de la interioridad, participar de las prácticas humorísticas.

provocando un monólogo gratificante y sa-
tisfactorio.
En el folklore literario oral con el que en-
tramos en contacto desde niños, abundan
ejemplos para pensar en la capacidad del
lenguaje de desprendernos de las significa-
ciones habituales y provocar sentidos que se
actualizan y resemantizan en prácticas co-
munitarias tales como los juegos con las ma-
nos, el juego de prendas, para contar, cuen-
tos de nunca acabar, rondas, canciones para
hacer dormir, de acumulación, para curar,
para esconderse, para iniciar un juego. La in-
teracción y el tipo de lazos entre pares o con
los adultos que hacen posible estos usos del
lenguaje provocan significaciones difícil-
mente reducibles al aspecto conceptual.
Veamos en esta jitanjáfora5 que se utili-
za para introducir un juego, cómo el efecto
del lenguaje radica en su capacidad de ins-
taurar un orden que no se desprende de
una tabla de significaciones, sino del efecto
musical y sonoro cuyo poder actualiza
quien la pronuncia (como el conocido “ta-
te-ti, suerte para ti...”):
Tin marín
dedón pingüé
cúcara mácara
títere fue
En la prolífera tradición oral para niños,
encontramos razones para justificar que
ellos no necesitan comprender todo para
experimentar la risa con el lenguaje ni para
Aquellas canciones, composiciones rítmicas,
trabalenguas y cantinelas que involucran en
algunos casos el cuerpo o movimientos gru-
pales (rondas) vienen a demostrar “el signi-
ficado de lo insignificante”6. Estos juegos,
en su mayoría con algún rasgo humorístico
(la exageración, un componente absurdo,
repeticiones, imágenes confusas, entre
otros rasgos) tienen un poder de evocación
que desafían la manera “adulta” de com-
prender el mundo, y son capaces de desen-
cadenar la alegría en el mundo de los niños.
Retomando la pregunta del comienzo,
compartimos la afirmación de que no hay
dos tipos de comicidad (una de los niños y
otra de los adultos); sino que a medida que
crecemos, lo cómico varía en matices, temá-
tica y complejidad. El ensanchamiento de las
fronteras de lo cómico que experimentamos
durante la infancia implica el manejo pro-
gresivo de operaciones de resistencia y de
apropiación de las reglas de la cultura. Entre
ellas, la apropiación del humor de la cultura
que no necesariamente es sinónimo de risa.
Sabemos que los distintos usos sociales
del lenguaje están siempre impregnados de
evaluaciones ideológicas, de marcas identi-
tarias y de conflictos simbólicos. Los niños
participan en ellos de distintas maneras y
aprenden a dominarlos progresivamente. El
poder del lenguaje humorístico que incor-
poran a la cotidianeidad se asocia a la ins-
tauración de un orden, de un “como si” pro-
pio del juego, que a veces es vivido como un
espacio de resistencia frente al adulto -una

5 Breve composición que consiste en un juego silábico sin sentido. Alfonso Reyes la define como “un poema que no se dirige a la ra-
zón, sino más bien a la sensación y a la fantasía. Las palabras no buscan un fin útil. Juegan solas, casi. Es un lenguaje que se reduce a
pura sonoridad, ritmo, música” (Reyes, A: La experiencia literaria, Bs As, Losada, 1952: 152) citado en Origgi de Monge, A. E., 2004: 55.
6 Lino Gosio, en el artículo “Trabalenguas, retahílas ... significado de lo insignificante en la literatura infantil”, explora la tesis de que
estas manifestaciones de lejanas fuentes históricas, revelan una lógica de comprensión del mundo infantil: el lenguaje esférico de la in-
fancia, en el cual como en la esfera, cada punto puede ser tanto el comienzo como el final. (Revista Espacios para la lectura, año 2, n
5, 2000, pág, 10).

153
 María Florencia Ortiz Humor y Psicoanálisis
suerte de trinchera- desde la cual se puede
subvertir el mundo heredado de los mayo-
res. Las producciones orales de los niños, re-
velan su capacidad temprana de valerse de
la arbitrariedad de los signos para autoafir-
marse y poder también reírse del adulto. Co-
mo quien aprende y disfruta de jugar con
fuego, vive ese desafío del peligro de que-
marse: el poder de las palabras capaz de
convertirse en un arma de doble filo.
Del folklore a la literatura infantil:
el humor que evade el control
Al referirnos a la risa en la infancia, hemos
mencionado operaciones que permiten
postular un tipo de pensamiento: el pensa-
miento infantil. Esta modalidad propia de
esta edad -con esto no decimos idéntica en
todos los niños ni tampoco exclusiva de
ellos- no se superpone necesariamente a lo
infantil, vinculado al concepto de infancia
entendida como una construcción social y
cultural, cambiante y heteróclita.
En el marco de una cultura que recién
desde la modernidad concibió al niño como
un sujeto con status propio, los juegos con el
lenguaje estuvieron casi exclusivamente re-
legados al folklore infantil. Sus principales
vías de transmisión y reaseguro de vitalidad,
la oralidad y el traspaso intergeneracional,
han podido resguardar la materialidad so-
nora de estos juegos con el lenguaje de
otras funciones más ligadas a lo educativo.
En la literatura escrita destinada a los ni-
ños -salvo excepciones- estuvieron ausentes
hasta hace unas décadas. Durante siglos, en
los libros para los niños dominó un patrón
ligado a la didascalia: su función moraliza-
dora y disciplinadora los mantuvieron aleja-
154
Dossier
dos de manifestaciones artísticas del mundo
de la cultura adulta, cargando con un largo
destino de cuentos y poesías adaptados a
las necesidades escolares y poblados por
una “voz mayor”, seria y ordenadora (en
ambos sentidos: que da órdenes y ordena el
mundo), la de las fábulas y las moralejas.
La literatura infantil comenzó a apro-
piarse del reservorio popular, a recrearlo y
reinventarlo orientando esta “funcionali-
dad” lúdica del lenguaje hacia un tipo de
efecto deliberado, la producción del humor,
en un contexto clave de nuestra cultura.
Nos referimos a las décadas del sesenta y
del setenta, durante las cuales la concep-
ción de infancia se vio atravesada y cuestio-
nada desde distintas disciplinas, paralela-
mente al crecimiento del ámbito de libros
para niños.
En nuestro país, la obra poética y musical
de María Elena Walsh popularizó y fundó
un tipo de literatura que acercaba el mun-
do literario infantil a expresiones artísticas
que se emparentaban con las vanguardias
literarias y al mismo tiempo recuperaban las
fuentes folklóricas de distintas proceden-
cias: su obra para niños combinó original-
mente distintas tradiciones poéticas (la in-
glesa, la española y la folklórica regional).
Veamos algunos juegos de palabras en sus
poesías y cuentos:
Las enumeraciones caóticas ponen en un
mismo nivel sintáctico elementos de distin-
tos órdenes:
“En Portugal he visto un árbol
florecido de guitarritas.
Íbamos todos a cantar:
arañas, sapos, señoritas.” (Tutú Marambá,
1960)
 Dossier
“Sukimuki era una princesa japonesa. Vi-
vía en la ciudad de Siu Kiu, hace como dos
mil años, tres meses y media hora” (Histo-
ria de una princesa, su papá y el príncipe Kino-
to Fukasuka”, en Cuentopos de Gulubú, 1966)
Las palabras escritas al revés, la inven-
ción de vocablos, aliteraciones y onomato-
peyas: apuestan al juego en el nivel fónico
del lenguaje:
“Yo les aconsejo que nunca tengan un
bicho tan grande, que se contenten con
un gatomiau, un perrolín, un canariopo”
(Dailan Kifki, 1966)
“Peligroso es
andar por la ca,
la calle del ga,
del gato que pes,
que pesca y después
se esconde y escá
pa pa pa pa.” (El reino del revés, 1965)
Las resonancias y las oleadas de sentido
provocadas por estos procedimientos -entre
otros- en composiciones de distintos géne-
ros hicieron del disparate la lógica de la tra-
ma de la obra de María Elena. La manipula-
ción de las reglas lingüísticas en el marco de
lo poético y lo humorístico fueron el princi-
pal instrumento de resistencia frente a este
tipo de ejercicios de control: el mensaje uni-
direccional y claro. De allí que la renovación
del canon literario para los niños y el ensan-
chamiento del campo se produjo cuando se
Humor y Psicoanálisis María Florencia Ortiz
potenció, a través de los juegos de palabras
y del humor, la liberación del control de los
significados. Absurdo y disparate abrieron
la ventana hacia un “como si” que opacaba
el principal vehículo de formación: la fun-
ción referencial del lenguaje, su capacidad
judicativa y ordenadora. Una lógica que de-
safiaba el ingenio del destinatario invitán-
dolo a conjugar razón y juego.
En la literatura infantil contemporánea
se ha diluido el carácter innovador de algu-
nos de estos procedimientos al propagarse
en innumerables textos un estilo lúdico y ju-
guetón con el lenguaje -la voracidad del
mercado, entre otros factores, ha tenido
mucho que ver-. Sin embargo, la apuesta a
un lenguaje cuyas reglas se ven burladas o
amenazadas es la característica en común
de textos que renuevan esta marca de esti-
lo, combinando un tratamiento lúdico del
sistema de la lengua con otros procedimien-
tos genéricos.
Veamos algunos ejemplos en textos de
autores contemporáneos. Los juegos con la
materialidad sonora, propios de la poesía,
son quizás los más generalizados. En el si-
guiente fragmento de un texto de Silvia
Schujer, este tipo de juegos le imprime rit-
mo y sonoridad a un breve relato cuyo hu-
morismo es resultado de la combinación
“musical” y semántica al mismo tiempo -las
palabras se van encadenando en el relato
según la similitud sonora-:
“El nombre le caía a medida. Porque Aí-
da era una amiga muy querida, distraída
y cada tanto, una aburrida. ¡Qué vida la
de Aída cuando vivía aburrida!
Pero eso era antes, dulces infantes. Ré-
quete antes, cuando tenía constantes
ataques de aburrimiento. Y ¡qué tor-
155
 María Florencia Ortiz Humor y Psicoanálisis
mento esto que les cuento! Eran ataques
de aburrimiento en cualquier momento.
No es que Aída no tuviera alegría. Cuan-
do estaba bien, jugaba a todo y se reía:
a la mancha, a la rayuela, a la maestra, a
la escondida. Y con chicles, ¡flor de glo-
bos los que hacía! El problema es que de
pronto, mientras jugaba o saltaba, sin
aviso ni permiso, la cara se le iba al pi-
so.” 7
En Bichonarios, encontramos un ejemplo
del juego con la materialidad de las pala-
bras con un fin paródico: la invención de
términos dentro de un diccionario a partir
de la combinación de dos palabras -una de
ellas se refiere a un animal, la otra a algún
objeto, característica o propiedad ajena-,
cuyo resultado es un diccionario de bichos
inventados:
“Astro: ostra que habita los estudios ci-
nematográficos. Todas sus películas son
verdaderas perlas.
García: garza que, con el grado de sar-
gento, acompaña al abezorro en sus
aventuras. Su raro plumaje simula el uni-
forme de un carabinero.
Orangotán: orangután malevo, muy co-
mún en las letras de tango. Se lo suele
ver de noche, apoyado en un farol. Para-
dójicamente, su canción favorita es
aquella que habla de “el orangotán y la
orangotana”8
En ¡Qué animales! de Ema Wolf, al igual
que el ejemplo anterior, se parodia un gé-
nero no literario -las enciclopedias de ani-
7 De “Un cuento encantado contado en canto (para contarlo sin tos o contarlo en alta voz)” de Silvia Schujer, en: Cuentos y chinven-
tos, Colihue, Buenos Aires.
8 Jiménez, Eduardo Abel y Wright, Douglas (1994): Bichonarios. La estrella de mar, la mona lisa y otros famosos. Libros del quirquin-
cho, Buenos Aires.
9Wolf, Ema (1996): ¡Qué animales! Sudamericana, Buenos Aires, pág. 20.
156
Dossier
males- a través de la inclusión de un regis-
tro de lenguaje ajeno al contexto científico,
ya que utiliza terminología, expresiones y
giros de la vida cotidiana para fines descrip-
tivos. La consecuencia no es menor, ya que
estos animales que sí existen, se parecen
mucho a nosotros los humanos, o nosotros
a ellos. El efecto de este trastocamiento
produce una ambigüedad: se relativizan
nuestras costumbres humanas. ¿Quién es
más animal, ellos o nosotros?
“El násico.
Si pasan cerca de un násico no se rían.
Menos aún se les ocurra hacerse los gra-
ciosos y decir cosas como: “¿De quién es
esa naricita?” o “Prestame la careta para
carnaval” o “¿Loco, de dónde sacaste
ese sifón?” no hagan alusión a los res-
fríos, a las sábanas, ni pronuncien pala-
bras como sonata o moquete.
Este mono de Borneo carece de sentido
del humor. No se metan con su nariz por-
que es capaz de ponerse muy violento.
¿Cómo podríamos describirla? Lo más fá-
cil es recurrir a las hortalizas: una beren-
jena formidable, una batata de exposi-
ción, un super pepino.”9
Otro procedimiento consiste en la trans-
gresión de las reglas del sistema ortográfico,
evidente manifestación de rebeldía frente a
las normas más custodiadas de nuestro idio-
ma. Ejemplo de lo anterior es el breve texto
“Lotro día”, de Luis María Pescetti -nos re-
cuerda textos de Carlos Warnes (cuyo seudó-
nimo era César Bruto) y Julio Cortázar-:
 Dossier
“Lotro día hestaba pensando que siuno
escribiera noimportacómo y cadauno Ko-
mo sele antojara, o antogase, másmere-
fiero en un poregemplo iñorar lortogra-
fía, yque, enúnporegemplo, ponerse un
asento donde noba, o faltale hotro don-
de sí ba...sería 1 verdadero desastres.”10
En el absurdo del siguiente diálogo, el
lenguaje se aleja del puro sinsentido, el de
la sonoridad de las palabras, ya otra lógica
asalta el sentido cotidiano y la eficacia de la
comunicación oral:
“—Perdón, Poc. ¿Le puedo hacer una
pregunta?
—Sí.
—¿A cuánto queda la Luna?
—¿De ahí donde usted está parado o de
dónde estoy yo?
—A ver, déjeme pensar…
—…
—…de donde estoy yo.
—¿Usted quiere saber en horas o en li-
bras esterlinas?
—Bueno, yo había pensado en kilos, pe-
ro me da lo mismo.
—Yo calculo que a unos quince litros.
—¿Litros por segundo o por minuto?
—Por kilo, ¿por qué?
—Estaba tratando de calcular el tamaño
en relación con el Sol.
—¿Por qué le preocupa eso?
10 Pescetti, L. M.(2004): Nadie te creería, Alfaguara, Buenos Aires, pág. 69.
11 Pescetti, L. M (2003): Historias de los señores Moc y Poc, Alfaguara, Buenos Aires.
Humor y Psicoanálisis María Florencia Ortiz
—Es que, en caso de que la Luna se cai-
ga, quisiera estar seguro de que lo haría
en dirección al Sol y no en dirección a mi
casa.
—Podríamos pensar que es la Tierra la
que se va a caer encima de la Luna.
—Perdón, no entiendo el vuelco de su
razonamiento.
—Es que, siendo la Tierra más grande
que la Luna, la que saldrá lastimada será
ella y no la Tierra.”
(del libro: Historias de los señores Moc y
Poc11)
La consecuencia de este juego de contra-
dicciones y argumentaciones basadas en lo
literal del discurso, es el vértigo del sentido:
el lector se ve obligado a rearmar constan-
temente sus expectativas, a seguir esforza-
damente el vaivén de los razonamientos de
los dos hombrecitos que dialogan, a enten-
der una lógica en abismo. ¿Qué significa es-
to último? El lenguaje es el fin y no el me-
dio de un juego en el que se pierde la segu-
ridad del referente.
La breve muestra que hemos presentado
ratifica una concepción del humor como
una práctica productora de identidades que
se actualiza en condiciones socioculturales
particulares. La presencia de estos juegos
con el lenguaje son en definitiva procedi-
mientos que le ceden al lector un mayor
protagonismo en la construcción del senti-
do: ¿Quién se asegura el control del sentido
del texto? ¿Quién es la fuente de referen-
cias? ¿Es el lenguaje un instrumento de do-
mesticación de los sentidos de la realidad?
157
 María Florencia Ortiz Humor y Psicoanálisis
La posibilidad de conectar la producción
de significaciones en las ecolalias, con pro-
cedimientos del folklore infantil y con cier-
tos exponentes de la literatura infantil con-
temporánea está dada por la naturaleza
cambiante del juego que asume el lenguaje
según los distintos contextos y las prácticas
sociohistóricas que actualizan las “reglas
del sistema”. Al hablar de juego nos esta-
mos refiriendo en primer lugar, al conjunto
de reglas sintácticas, morfológicas y semán-
ticas y a la capacidad “judicativa” del len-
guaje, es decir su función de nominación,
instauradora del sentido y de la significa-
ción. En segundo lugar, también nos referi-
mos al concepto de juego como fenómeno
cultural, tal como lo desarrolló Huizinga
(1986), demostrando que si bien se puede
establecer un carácter general de lo lúdico,
esta cualidad se va transformando a través
de diversas manifestaciones culturales a lo
largo de la historia12.
Los procedimientos que ejemplificamos,
permiten pensar ambas acepciones. Los jue-
gos de palabras posibilitan la presencia un
elemento heterogéneo en el lenguaje que
opera a través de la significación pero a su
12 “El juego es una acción u ocupación libre, que se desarrolla dentro de unos límites temporales y espaciales determinados, según
reglas absolutamente obligatorias, aunque libremente aceptadas, acción que tiene su fin en sí misma y va acompañada de un senti-
miento de tensión y alegría y de la conciencia de “ser de otro modo” que en la vida corriente” (Huizinga, 1987:43-44)
158
Dossier
pesar y excediéndola para producir, por
ejemplo, el sinsentido, la ironía, la parodia,
el absurdo, la crítica, entre otros. El uso es-
tratégico de las reglas, el “como si” propio
de la literatura, permite que se vea de un
modo nuevo la cotidianeidad, acercarla al
fuego que quema las seguridades de lo co-
nocido y lo racional.
Quizás sea en el ámbito de la literatura
que los adultos pueden pensarse a sí mis-
mos frente a los niños asumiendo un rol di-
fícilmente posible en otras prácticas: com-
partir la incertidumbre de los sentidos, la
intrínseca naturaleza ambigua del lenguaje
y la imposibilidad de vernos atrapados en la
interpretación lineal de los discursos. El hu-
mor en la literatura para niños al que nos
hemos referido, tiene un plus: al mismo
tiempo que se redefine el lector infantil -
desafiado a completar con sus saberes esos
espacios de indeterminación propios de la
literatura y del humor- se difuminan los lí-
mites de lo infantil y lo adulto. Al igual que
otras manifestaciones humorísticas de nues-
tra cultura, “producen una peculiar forma
de intimidad y cercanía entre las personas”
(Orellano Benado, 2004: 137).
 Dossier Humor y Psicoanálisis María Florencia Ortiz

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159
El chiste y Lacan1
Susana Gómez*
En Lacan habría una consideración del hu-
mor en la praxis psicoanalítica, más precisa-
mente en la consideración del discurso que
el sujeto construye para dar cuenta de sí. In-
troducir el tema del chiste requiere tomar
en cuenta dos ideas básicas: la primera, que
el humor es conformador de una parte de la
vida que entra en relación con alguna ley en
algún orden de la existencia social de una
persona. La segunda, que es productor de
sentido, pero también dinamizador de los
significantes, que se ven multiplicados en su
sentido una vez puestos en funcionamiento
en el discurso. Lo recordamos con dos citas
de uno de sus Seminarios, en el capítulo en
que considera la función del chiste en su lec-
tura de un caso de Freud. Dicen así:
El significante sintomático está consti-
tuido de tal forma que por su naturaleza
cubre, en el curso del desarrollo y de la evo-
lución, múltiples significados, y de los más
diversos. No sólo lo hace por su naturaleza,
sino que es su función. (Lacan, S 4:288)
1 Comentario a”El significante y el chiste” en Seminario IV. La relación del objeto (1956/57).Paidós. Barcelona-Buenos Aires- México.
* Dra en Letras, Magister en Sociosemiótica (UNC)
160
Planteamos la siguiente regla: ningún
elemento significante, objeto, relación, ac-
to sintomático, por ejemplo en la neurosis,
puede considerarse dotado de un carácter
unívoco. (Lacan, S4: 289)
Tomaremos algunos fragmentos de ese
capítulo del Seminario IV, en el cual el caso
Juanito permite reflexiones interesantes
para conocer el humor como estrategia dis-
cursiva.
La irrupción del chiste siempre tiene un
aspecto totalmente arbitrario, y Juan es co-
mo el Humpty-Dumpty de Alicia en el país
de las maravillas. Es capaz de decir en todo
momento “las cosas son así porque yo lo he
decretado y soy el amo”. Ello no impide que
esté completamente subordinado a la solu-
ción del problema surgido de su necesidad
de revisar lo que hasta entonces había sido
su forma de relación con el mundo mater-
no, organizado en base a aquella dialéctica
del señuelo entre él y su madre, en cuya im-
 Dossier
portancia he insistido lo suficiente. ¿Quién
de los dos tiene el falo o no lo tiene? ¿Qué
desea la madre
cuando desea algo distinto que a mí, el
niño? En eso estaba el niño, pero ya no pue-
de quedarse ahí. (Lacan.S4: 293)
Dice Lacan respecto de la ingenuidad en
Freud:
Pensada como una de las formas de lo
cómico, puede decirse que la descarga se
produce por la economía conseguida es-
pontáneamente por el relato en cuestión.2
En otra situación, dicho por una boca me-
nos ingenua, acarrearía en efecto una ten-
sión que podría llegar incluso hasta cierto
punto, a resultar molesta. El hecho de que
el niño suelte directamente un disparate sin
el menor apuro provoca risa. Resulta curio-
so, con todas las extrañas resonancias que
la palabra drôle puede suponer3.
Nos encontramos aquí en el dominio li-
mítrofe de lo cómico. La economía se produ-
ce en relación con las sutiles mediaciones a
las que esa construcción hubiera debido po-
nerse en boca de un adulto. El niño realiza
directamente lo que nos lleva al colmo del
absurdo. Hace de alguna forma un chiste in-
genuo. Es una historia curiosa que hace reír
porque está en boca de un niño, y les deja a
los adultos campo libre para regocijarse
“Estos chicos son increíbles.” (Lacan S4: 295)
Como vemos, hay un par de nociones
que despabilan la mirada común sobre el
humor y que motivan en nosotros una refle-
xión: el primer aspecto es que son los signos
2 Remite a un relato con que Freud ejemplifica la ingenuidad: unos chicos convocan a adultos a una representación teatral en la cual
un matrimonio que vive muy miserablemente decide separarse para buscar cómo salir de la situación. El hombre viaja a lugares leja-
nos y vuelve cargado de riquezas; la mujer le dice: ”Yo también he trabajado mucho mientras estabas afuera” y le muestra, al correr
una cortina, diez muñecas en fila.
3 El término drôle es tanto “curioso”, “divertido”, como “raro”, “extraño”o “dudoso”.
Humor y Psicoanálisis Susana Gómez
los que dan cuenta de procesos humorísti-
cos; no son humorísticos en sí, sino que lo es
su efecto de sentido. Lacan reconoce los
chistes de Juanito en el caso de Freud, pero
¿lo supo Freud?, ¿fueron chistes para el ana-
lista que buscaba decidir si analizar o no a
los niños? La burla, la drôle, lo cómico, son
resultados -pero también parte del proceso
de producción permanente de sentido- de
una estrategia discursiva que da cuenta de
un fragmento de discurso sobre un frag-
mento del mundo. En segundo lugar, hay
dos nociones que circularon mucho en el
campo intelectual francés en la época en
que se dicta este seminario: La descarga y la
economía que permite el chiste involucra
tanto a las pasiones como al sentido: ¿cómo
decir tanto más con tan poco? ¿Cómo es po-
sible que con un chiste, una tomadura de
pelo al analista y al padre un niño sea capaz
de decir tanto de sí, sobre sí, desde su fobia?
Descarga de producción de sentido y econo-
mía material en un pequeño significante,
además de lo que suponen estos textos en el
léxico psicoanalítico. Reconocemos que con
dos o tres humoradas abrimos una cancha
más grande para jugar estrategias que invo-
lucran un cálculo del movimiento del otro
jugador (el analista, los padres). Un niño co-
noce mucho de sí cuando ejerce el humor
como expresión y por ende, nada es inge-
nuo en ellos, sino más bien, ingenioso.
161
Humor y psicoanálisis
Crist*
El hombre en esencia es bueno y anda por
la vida tratando de cometer la menor canti-
dad de errores posibles ¿pero, qué es el
error? Camus decía que todo es relativo y
convencional, y nos dejó solos a merced de
las convenciones sociales y sus tentaciones.
Por ejemplo, ¿qué necesidad tengo yo de
cometer el error de escribir sobre el psicoa-
nálisis y el humor? Me tienta la posibilidad
de escribir sobre el humor buscándole una
relación con esta manera de pensar tan par-
ticular en la cual todos tenemos que rendir
cuentas del pasado y, Edipo mediante, con-
fesar nuestras relaciones con mamá. En una
palabra, puedo hablar sobre el humor por-
que lo ejerzo, pero no sobre el psicoanálisis
por que no lo frecuento; sin embargo, al
tratar de definir el humor encuentro la
punta de un ovillo y comienzo a tirar.
Algunos dicen que el humor es una vál-
vula de escape de las presiones cotidianas
que soportamos por el solo hecho de vivir
dentro de la sociedad, otros que es directa-
* Humorista
162
mente un mecanismo de defensa ¿defensa
de qué me preguntará UD?
De los roces con nuestros congéneres,
parece que el vivir en comunidad no es algo
saludable para nuestro ser ¿y qué es el ser?
Desde tiempos inmemoriales los filósofos
intentan aclararnos cuáles son las diferen-
cias entre el ser, el yo, el ego, el súper ego,
el moi y el je y dado que todos los tenemos.
Nos atropellamos unos a otros con nuestras
valoraciones que difieren en calidad y ta-
maño de las de los demás. El humor sirve,
en el mejor de los casos, para meditar sobre
las veleidades con nuestro ser y en acto de
sano desprendimiento y acusada inteligen-
cia, reírnos de nosotros mismos de tan so-
berbios disparates urdidos en honor de
nuestra persona. No todas las personas tie-
nen sentido del humor, por lo tanto, no son
tan inteligentes como para reírse de sí mis-
mos y optan por reírse de los demás, agre-
diendo sin miramientos los esfuerzos de los
otros por ser dignos defensores de sus egos.
 Dossier
Por eso son tan necesarios los hu-
moristas, porque con su rara lucidez crean
esa moneda tan cara que es la risa y la dis-
tribuyen equitativamente entre amargados
y alegres, pobres y ricos, sanos y enfermos,
altos y bajos.
Pero seamos sinceros, si fuera tan fácil
bastaría con andar con un libro de Inodoro
Pereyra en un bolsillo y un disco del negro
Álvarez en el otro para que la humanidad vi-
viera en franca armonía. Sabemos que no es
así, tal vez porque ambos hablan en castella-
no y vaya uno a hablarle de la pampa húme-
da a un hombre bomba en Medio Oriente,
es probable que nos inmole junto con él al
escuchar el primer rasguido de la guitarra, o
llévelo al negro a que le cuente un cuento
cordobés a un hombre del FBI de esos que
están cerca de BUSH Es probable que lo to-
me por un terrorista islámico y ya lo veo en
la prisión de GUANTÁNAMO explicando
quién era don ABRAHAM al que conocían
todos los taxistas y las chicas de la noche.
Humor y Psicoanálisis Crist
Sé que todos los problemas tienen un ori-
gen sexual y que culpa de una madre sobre-
protectora uno es una porquería paranoica
e hipocondríaca. Pero no lo sé por leer a
FREUD, lo sé por WOODY ALLEN que es el
eterno paciente que nos divierte con sus se-
siones abiertas con su sicoanalista y el públi-
co. Uno querría saber cómo es en realidad la
madre de WOODY, cómo engendró seme-
jante talento que tiene seguidores en todo
el mundo con esa imagen desvalida y perde-
dora que todos sabemos hizo triunfar gra-
cias al psicoanálisis. No es el caso de la ma-
dre de JOHN WAYNE que por las declaracio-
nes de extrema derecha de su hijo todos
imaginábamos a qué oficio se dedicaba.
Humoristas hay muchos, buenos hay po-
cos, madre, se dedique a lo que se dedique,
hay una sola.
163
Para seguir leyendo
Ximena Ávila* y Eugenia Almeida**
Recomendar textos que se ocupen del hu-
mor no es sencillo. Existe mucha bibliogra-
fía, y muy valiosa. Por razones de espacio,
hemos decidido mencionar sólo algunos li-
bros para aquellos que quieran profundizar
en este tema.
• BAJTIN, Mijail (1987) La cultura popular
en la Edad Media y en el Renacimiento.
El contexto de F. Rabelais. Alianza Estu-
dio. Buenos Aires.
Este libro se propone plantear los pro-
blemas de la cultura cómica popular de la
Edad Media y el Renacimiento, discernir sus
dimensiones y definir sus rasgos originales a
través de la obra literaria de F. Rabelais. A
este respecto Bajtin realiza una interpreta-
ción teórica que consiste en revelar la uni-
dad, el sentido y la naturaleza ideológica
de esta cultura, es decir, su valor como con-
* Licenciada en Comunicación Social (UNC)
** Escritora y Licenciada en Comunicación Social (UNC)
164
cepción del mundo y su valor estético te-
niendo en cuenta que tiene como escenario
principal la plaza pública y que alcanza con
el Carnaval su máxima expresión.
La risa carnavalesca o festiva, en todas
sus manifestaciones y formas, se opone a la
cultura oficial, al tono serio, religioso y feu-
dal de la época y sirve de arma liberadora
del pueblo en los días de fiesta. Esta risa se
caracteriza por ser popular (es ante todo
patrimonio del pueblo), universal (todo es
percibido y considerado cómico) y ambiva-
lente (alegre y burlona, niega y afirma,
amortaja y resucita a la vez).
La cosmovisión popular antifeudal se ve
reflejada también en la lengua, las imáge-
nes, los símbolos, el vocabulario, la literatu-
ra y demás aspectos de la cultura. Las obras
de F. Rabelais permiten vislumbrar los ras-
gos característicos de la misma en donde se
destaca el predominio del principio de la vi-
da material y corporal: imágenes hiperbóli-
 Dossier
cas del cuerpo, de la bebida y la comida, de
la satisfacción de las necesidades naturales
y la vida sexual.
Estas imágenes corresponden, según Baj-
tín, a una concepción estética llamada rea-
lismo grotesco que caracteriza a toda esta
cultura cómica popular.
El rasgo sobresaliente del realismo grotes-
co es la degradación, o sea, la transferencia al
plano material y corporal de lo elevado, espi-
ritual, ideal y abstracto. Así la cultura oficial
es degradada por medio de la risa festiva. Pe-
ro esta degradación es positiva ya que da lu-
gar a algo nuevo que renace de la misma.
El tema de la máscara es muy importan-
te porque es una expresión de las transferen-
cias, de la metamorfosis, de la ridiculización,
establece una relación entre la realidad y la
imagen individual que se manifiesta en el
disfraz, en la renovación de las ropas y la
personalidad social. Otro elemento igual-
mente importante era la permutación de las
jerarquías: se proclama rey al bufón. Se in-
vierte el orden de lo alto y lo bajo, se arroja
lo elevado y lo antiguo, lo perfecto y termi-
nado al infierno de lo “inferior” material y
corporal, donde moría y volvía a renacer.
Esto adquiere así una relación substan-
cial con el tiempo y los cambios sociales e
históricos. El ritual y las imágenes festivas
tienden a encarnar la imagen ambivalente
del tiempo dador de vida y de muerte, que
transforma lo antiguo en nuevo e impide
toda posibilidad de perpetuación.
El pueblo medieval participa al mismo
tiempo tanto de la vida oficial, seria, como
de la del carnaval, festiva y cómica, pero
desconfía de la primera y se identifica con
esta última porque gracias a ella supera
Humor y Psicoanálisis Ximena Ávila y Eugenia Almeida
censuras, miedos y prohibiciones y descubre
al mundo desde un nuevo punto de vista: el
de la comicidad.
• LE GOFF, J., BURKE, P., DRIESSEN, H.; BRE-
WER, D. GUREVICH, A., BREMMER, J.,
HOWSBAUM y otros; (1999) Una historia
cultural del humor. Ed. Sequitur, Madrid.
A raíz del creciente interés de los histo-
riadores por el humor como elemento de
análisis de la cultura se organizó en Ámster-
dam, en 1994, un coloquio sobre esta mate-
ria en el que participaron también especia-
listas de la literatura, de las lenguas clásicas,
etnólogos, filólogos y antropólogos. De di-
cha conferencia resultó precisamente esta
publicación que recoge una selección de ar-
tículos que hablan sobre la historia de la ri-
sa y el humor, cuyas particularidades han ido
delineándose en Occidente desde la antigua
Grecia y cuya especificidad se manifiesta en
épocas diferentes según lo que cada cultura
define como “cómico” a través de sus com-
ponentes jocosos, escandalosos, eróticos, es-
catológicos, político-caricaturescos, etc.
Los distintos capítulos del libro van deli-
neando así diferentes enfoques sobre la
evolución del humor a lo largo de la histo-
ria. Peter Burke señala, por ejemplo, algu-
nos de los cambios habidos al referirse a la
“desintegración”, desde finales del siglo
XVI, del humor tradicional que se manifies-
ta en el desplazamiento que sufren los ám-
bitos, motivos y lugares de lo cómico en re-
lación con la moderna civilización.
Las diferentes acepciones del término,
conceptos y usos de la risa también dan
165
Ximena Ávila y Eugenia Almeida Humor y Psicoanálisis
cuenta de una gran diversidad, como plan-
tea Jacques Le Goff. Incluso los cambios del
discurso dominante en función de las épo-
cas influye en el tratamiento del humor. Así,
en la Antigüedad son los retóricos y filóso-
fos los que marcan la regla en libros y discu-
siones; en la Edad Media serán los monjes y
los teólogos los que fijen las normas y en los
países reformados serán los manuales de ur-
banidad y los escritos de ensayistas hasta
llegar a épocas recientes en donde sociólo-
gos y psicólogos han tomado la pauta.
Siguiendo esta línea evolutiva, se ve una
continua y clara renovación entre los hace-
dores del humor y el lugar que ocupaban
en una sociedad. Jan Bremmer y Fritz Graf,
en sus respectivos capítulos, dan muestra de
que en la antigua Grecia y en la Roma de
Plauto y Cicerón el humor comedido se con-
virtió en patrimonio de la elite social mien-
tras que los bufones y los mimos iban per-
diendo reconocimiento oficial.
Por último es importante destacar cómo
este libro entra en diálogo con el anterior
de Bajtin sobre Rabelais. Aarón Gurevich re-
chaza tanto la distinción que establece Baj-
tin entre la cultura popular y la académica
como su caracterización de la cultura de los
iletrados como una cultura de la risa, antes
que del miedo o la angustia. Varios capítu-
los de este libro analizan formas del humor
en las clases altas. Derek Brewer asevera
que “la cultura popular incluye a los caba-
lleros”, Mariët Westermann ve en la pintu-
ra de Jan Steen “transgresiones sublima-
das” calificándolas como “placeres de eli-
te”. Herman Roodenburg hace referencia a
un manuscrito holandés que agrupa 2.500
chistes, la mayoría, para uso de la clase alta
holandesa.
166
Dossier
Jacques Le Goff deshace con ejemplos la
tesis de Bajtin de la influencia negativa de la
iglesia sobre la risa y Johan Verbeckmoes
afirma que la contrarreforma también recu-
rrió, en los Países Bajos españoles, al chiste y
al humor en su lucha contra los protestantes.
En el último capítulo, Hens Driessen ha-
ce un análisis antropológico del humor, la
risa y su presencia en el trabajo de campo.
Se recogen así muchas manifestaciones de
lo cómico en el mundo y llegan a estable-
cerse las funciones que cumple el humor en
distintas sociedades tribales, en el hombre
de occidente e incluso en la propia comuni-
dad de los antropólogos.
• El humor también puede presentarse
en el lenguaje de las historietas. Quienes es-
tén interesados en este género pueden con-
sultar libros como La historieta en el mundo
moderno (Oscar Masotta, Paidós, Buenos
Aires, 1970), Leyendo historietas (Oscar
Steimberg, Buenos Aires, Buena visión,
1977), Panorama de la historieta argentina
(Jorge Rivera, Libros del Quirquincho, Bue-
nos Aires, 1992), Qué es la historieta (Alfre-
do Grassi, Editorial Columba, Buenos Ai-
res,1968), Los lenguajes del Cómic (Daniel
Barbieri, Paidós, Barcelona, 1993).
Recomendamos especialmente el exce-
lente trabajo de Judith Gociol y Diego Ro-
semberg La historieta argentina. Una histo-
ria. (Ediciones de la Flor, Buenos Aires,
2000). Estos autores ofrecen un enfoque no-
vedoso y original para su compilación: el eje
son los personajes que han habitado la his-
torieta en Argentina. La primera parte del li-
bro (“Cronologías”) presenta un panorama
del género, década por década, detallando
las características de cada período. La segun-
 Dossier
da parte (“Genealogías”) agrupa las histo-
rietas por temas, permitiendo cruzar épocas,
autores y editoriales para comprender la his-
toria del género a través de sus verdaderos
protagonistas: los personajes.
• Por último, proponemos un recorrido
no convencional: algunos trabajos de Milan
Kundera que, sin ser obras humorísticas, se
ocupan del humor. Desde su primera novela
(La broma, 1967), el autor checo ha vuelto
una y otra vez sobre la temática del humor.
En aquel trabajo el novelista relata la histo-
ria de una broma, tonta, sencilla, leída por el
aparato estatal como una amenaza que de-
be ser combatida. Dos años después de ser
publicada (y premiada en 1968 por la Unión
de Escritores Checoslovacos), esta novela le
costó a Kundera perder su cargo en la uni-
versidad, que sus obras fueran retiradas de
todas las bibliotecas del país y que su nom-
bre fuera borrado de los libros de historia de
la literatura checa. Once años después, lo pri-
varían incluso de su nacionalidad.
En El libro de la risa y el olvido (Seix Ba-
rral, Barcelona, 1984) el autor define el ori-
gen de la risa a través de una leyenda que
incluye ángeles y demonios. La risa pertene-
ce a la esfera del diablo: se trata de un ges-
Humor y Psicoanálisis Ximena Ávila y Eugenia Almeida
to que delata el sinsentido, con ella descu-
brimos que los órdenes del mundo no son
tan naturales como parecemos creer. La risa
es ese descubrimiento.
Por último, en El arte de la novela (Tus-
quets, Barcelona, 1994), Kundera plantea
que la ironía revela la ambigüedad del
mundo y, a través de esto, nos quita toda
posibilidad de certeza. Es en esta relación
con las certezas y la ambigüedad donde el
autor posiciona el humor. Retomando un
viejo proverbio judío “el hombre piensa,
Dios ríe”, Kundera señala que la risa de Dios
proviene justamente de observar al hombre
pensando. Por más que piense, jamás alcan-
zará la verdad.
El novelista checo rescata una palabra
utilizada por Rabelais: agelasta, cuyo signi-
ficado es “el que no ríe, el que no tiene sen-
tido del humor”. Los agelastas, según Kun-
dera, no han escuchado nunca la risa de
Dios y es por eso que “están convencidos de
que todos los seres humanos deben pensar
lo mismo y de que ellos son exactamente lo
que creen ser”.
167
168
Palabras cruzadas
“Hicimos una tontería enorme al perder a Lacan”.
Entrevista a Joyce Mc Dougall.
Realizada el 6 de marzo de 2005 para Docta en París, por Federico Ossola Piazza y
Renaud Bernard.
Traducción: Federico Ossola Piazza.

Docta: El tema del próximo número de

Docta es “La sexualidad, a cien años de
los Tres Ensayos”. Este texto de Feud es
una referencia importante en sus tabajos.

JMD: Los Tres ensayos, sí, fue un breakth-

rough. Freud escribió muchas cosas después
y afinó su pensamiento, pero ese texto se
convirtió en un clásico. Era la primera vez
que se decían tales cosas.

Usted critica a Freud por un cierto fa-

locentrismo…

Sí, en fin, él era un eminente victoriano.

También hay que pensar que hace cien años
que produjo aquello ¡Qué no estaba nada
mal!

¿Este texto guarda hoy una actuali-

dad?

Históricamente sí, en el pensamiento de

Freud. Y las cosas que allí decía no son falsas.

171
 Joyce Mc Dougall Palabras cruzadas
¿Es algo que está presente en su clí-
nica, esta conceptualización freudiana?
Los Tres ensayos…El escribió muchas co-
sas después y todos hemos comprendido
muchas otras cosas desde entonces. Es siem-
pre actual en el sentido que los problemas
que allí subrayó existen siempre y que la se-
xualidad humana es algo complicado, no es
algo evidente. Allí donde se critica a Freud,
yo y muchos otros, es en su manera de ver la
sexualidad femenina, que era para él una
especie de sexualidad en negativo. Freud
percibió con mucho acierto que todas las ni-
ñas quieren tener un pene. Lo que no vio, es
que los varoncitos quisieran tener un inte-
rior que pueda producir bebés. Esta idea no
se le presentó a Freud. En su época, sólo las
niñas sentían envidia, él no vio que los varo-
nes también son muy envidiosos. Pero Freud
no trabajó mucho con niños, fue más bien
su hija, Anna, quien avanzó mucho en la
comprensión del psiquismo infantil.
Usted, por su parte, propone las neo-
sexualidades.
He utilizado ese término, en vez de “per-
versión” que, como lo he dicho en mis li-
bros, supone un juicio de valor: nunca nos
pervertimos hacia el bien, nos pervertimos
hacia el no-bien. Entonces me pareció que
la palabra “perversión” no era una buena
elección. Es por eso que he hablado de neo-
sexualidades como invenciones diferentes
de lo que llamamos la normalidad, si es que
se puede definir tal cosa.
¿Considera usted la neosexualidad
como una estructura?
Yo no utilizo el término de estructura, yo
lo critico. Estructura da la idea de algo rígi-
do, que no es muy humano. Para mí es un
172
término que no aporta ninguna apertura
de pensamiento. Es algo rígido decir, “esta
persona tiene una estructura fóbica”, en
vez de decir que tiene problemas con ten-
dencias fobo-obsesivas. Es importante el
modo con el que se describe un ser humano,
no me gusta esa terminología que introdu-
ce un juicio de valor. En fin, el término “es-
tructura” tiene un sentido, nos es algo in-
sensato, pero yo prefiero, por ejemplo, el
término “organización”.
Al mismo tiempo, más allá del juicio
de valor, Freud determinó ciertos meca-
nismos particulares en relación a la cas-
tración: la represión, la denegación y la
Verwerfung. ¿Esto no introduce la idea
de categorías clínicas? ¿Y no tiene esto
consecuencias clínicas igualmente, la
actitud que cada uno va a tomar frente
al problema de la castración?
El problema de la castración ¿Qué quiere
decir eso para usted?
El problema del ser sexuado, que
busca una solución.
Una solución frente al temor de ser cas-
trado.
Sí, usted habla de supervivencia psí-
quica.
El complejo de castración puede ser defi-
nido de diferentes formas, depende qué en-
tendemos por “complejo de castración”.
Castración femenina, castración masculina,
narcisista. Todo esto es importante.
Con cada individuo la sexualidad se
reinventa, ¿Diría usted que todos so-
mos neosexuales?
En un sentido, sí. Cada persona inventa
 Palabras cruzadas Joyce Mc Dougall

sus fantasmas, sus actos eróticos. Sí, por su- convertirse en padre para ser un hombre”.
puesto, la sexualidad humana es muy rica en Existe esa idea que tenemos una deuda,
exploración, en invención, para todos. La se- que debemos a la sociedad, a los padres,
xualidad es lo que el niño ha comprendido que debemos fabricar niños.
en relación a la problemática bisexual, del
Es importante cómo los padres viven psí-
padre y de la madre. Todo esto se entremez-
quicamente ese niño, eso puede ser deter-
cla ya que los niños quieren tener los dos se-
minante para su sexualidad. Supongamos
xos ¿Por qué no? ¡Que terrible castración es
que los padres desean ardientemente un
aprender que sólo somos una parte del todo,
varón y es una niña, o lo contrario. O bien
que no seremos jamás de los dos sexos! Eso
el niño llega cuando no es deseado, pero
es algo muy difícil de afrontar. Yo, que he
los padres no quieren hacer un aborto, etc.
trabajado mucho con niños, he escuchado
Esto puede ser algo grave. En los psicóticos,
muchas veces evocar este problema: “¿Pero
por ejemplo, encontramos la creencia de
cuándo voy a tener una canillita como mi
que no deberían haber nacido o de que no
hermano?”, o bien, “¿Cuándo voy a poder
deberían haber sobrevivido, ellos mismos lo
tener bebés adentro, como mamá?”. Freud
dicen, de manera clara. En el libro La violen-
no vio que el varoncito también siente envi-
cia de la interpretación, Piera Aulagnier ha-
dia y se siente castrado por no tener acceso a
bla muy bien de lo que ella llama Diosa Ta-
lo que percibe como un don de la madre. Pa-
natos. El crimen del psicótico que es muy di-
ra los niños con los que he trabajado duran-
ferente del crimen neurótico del Edipo, que
te treinta años, no se trata simplemente del
es el de haber deseado, no tener derecho,
deseo de tener el sexo de la madre, sino so-
etc. Yo he encontrado las mismas cosas. Fui-
bretodo la capacidad de poder producir be-
mos grandes amigas, Piera Aulagnier y yo,
bés. Y esto Freud no lo vio, tal vez por cues-
durante treinta años. Compartimos mucho
tiones personales… Tal vez si hubiera vivido
nuestras ideas, yo estoy de acuerdo con lo
cien años hubiera visto todo. Pero sus descu-
que ella dice allí. Entonces, desde ese punto
brimientos los hizo primeramente escuchan-
de vista, el lugar que ocupará el niño de-
do a las mujeres. Al menos él las escuchaba,
pende mucho de cómo los padres han pro-
era un revolucionario para su época.
yectado sobre el niño su venida y cómo el
¿Cuál es el lugar que ocupa el niño niño ha introyectado esto ¡Es difícil ser un
en la sexualidad de la pareja? ser humano!, y sobre todo la sexualidad hu-
mana es algo muy complicado para el niño.
Es la idea que el niño ha recibido de sus
padres y re-proyecta entonces, por decirlo ¿Cuando usted habla de superviven-
así, lo que comprendió del discurso de los cia psíquica, qué ocurre cuando no se
padres. Los niños ocupan un lugar impor- llega a construir una solución? ¿Muer-
tante, pero se puede tener una buena se- te psíquica, psicosis?
xualidad sin tener hijos. Entre paréntesis, Es la psicosis. Se construye un mundo ilu-
cuántas veces me ha sucedido de decirle a sorio como solución
una mujer: “usted no está obligada a con-
vertirse en madre por ser una mujer”; o a ¿El mundo del neurótico no es acaso
un hombre:” usted no está obligado de también ilusorio?

173
 Joyce Mc Dougall Palabras cruzadas
Sí, y ¿quién no es neurótico? ¿Qué es la
normalidad? Podemos considerar la norma-
lidad también como una enfermedad. Tene-
mos, cada uno, pocas posibilidades: Ser un
buen neurótico o un psicótico. Es mejor ser
neurótico… es más eficaz.
Es tal vez menos doloroso también.
Es verdad. Y aún así tenemos poca elec-
ción, podemos ser más obsesivos o más his-
téricos. Como decía Freud, la normalidad, si
tal cosas existe, sería ser un poco de los dos,
un poco obsesivo y un poco histérico.
¿Cuál es la posibilidad, para el psi-
coanálisis, de un tratamiento de la psi-
cosis, allí donde la supervivencia psí-
quica está en juego?
En mucho más difícil ya que se trata fre-
cuentemente de soluciones muy arcaicas.
No digo que la psicosis no es tratable. Tene-
mos el ejemplo de Melanie Klein en Inglate-
rra, yo comencé mi formación allí. Estudia-
ba con el grupo de los annafreudianos pero
me interesaban mucho las teorías de los
kleinianos también. ¿Hasta qué punto po-
demos ayudar a un psicótico a vivir mejor?
Se trata más bien de eso. Yo creo que pode-
mos hacer mucho. Hay personas que han es-
crito libros sobre eso, como Otto Kemberg,
Harold Searles, por supuesto Melanie Klein
y Bion, para por niños. Ellos exploraron có-
mo ayudar al psicótico a encontrar solucio-
nes más adecuadas para él y para su entor-
no. Yo creo que ha habido un avance im-
portante en el tratamiento psicoanalítico,
psicoterapéutico, de la psicosis, en los últi-
mos cuarenta o cincuenta años.
A usted no le gustan las categorías,
pero podemos decir que usted es una
psicoanalista francesa que practica un
174
psicoanálisis inglés. ¿De cuál de sus
maestros se siente más cercana?
Cuando vine a Francia, lo que no me re-
juvenece, eran los años cincuenta. No se ha-
bía escuchado hablar de Winnicott ni de
Bion, que eran conocidos en Inglaterra pe-
ro no todavía en Francia. Había otra gran
diferencia con los británicos, me acuerdo
bien de esas grandes reuniones: cuando los
annafreudianos hablaban, los kleinianos se
ponían de pie y salían de la sala, cuando los
kleinianos hablaban, los annafreudianos
hacían lo mismo. Muy británico, muy hipó-
crita ¡Cuando vine aquí, nada de eso! ¡Bla,
bla y, bla! (J. McDougall agita sus brazos).
Extraordinario. No había escuchado nunca
tanta agresividad con tan poca culpabili-
dad. Pero al menos uno sabía dónde estaba,
era algo franco. ¿No es mejor eso, aunque
nos haga un poco mal a los oídos, que esa
hipocresía británica, igual de violenta? Ese
gran clash entre annafreudianos y kleinia-
nos, lo mismo ocurría aquí con Lacan en esa
época.
Justamente cuando leemos sus tra-
bajos encontramos ciertas expresiones
que tienen un perfume lacaniano, us-
ted utiliza por ejemplo el término for-
clusión.
Eso viene de Freud.
Sí, pero usted utiliza una traducción
lacaniana de la Verwerfung. ¿Cuál ha
sido o cuál es su relación con Lacan y su
enseñanza?
Cuando vine a Francia, había una sola
sociedad y Lacan era uno de mis comisarios.
Hacía falta que viese a cuatro o cinco perso-
nas para ser admitida como estudiante en
formación aquí. Entonces conocí a Lacan

muy temprano antes de que lo echaran. Ha-
bía siempre ese tipo de embrollos y yo esta-
ba en contra de eso. Me parece que hicimos
una tontería enorme al perder a Lacan de la
sociedad de París. Su espíritu marcó todo el
pensamiento psicoanalítico en Francia, aún
si no se es lacaniano, como el pensamiento
de Klein marcó toda la atmósfera en Ingla-
terra. Entonces, en aquella época, Lacan era
un gran espíritu de inspiración, pero tam-
bién de batalla. Yo seguí sus enseñanzas du-
rante años. Había entonces una guerra civil
en la sociedad psicoanalítica francesa, fe-
roz. Yo no entendía dónde residía la dife-
rencia. Se decía: “Cada estudiante debe ele-
gir” o bien instituto, Nacht, o bien Lagache,
cuya cabeza pensante era Lacan. Lagache
tenía sus cualidades, él inspiró el diccionario
de Laplanche y Pontalis, pero en fin, era La-
can quien tenía ese brillo para descubrir
nuevas ideas. Pienso que, aún hoy, el pensa-
miento psicoanalítico francés debe mucho a
la inspiración de Lacan, aunque no estemos
para nada en el mismo tipo de prácticas. En-
tonces, “hay que elegir”, yo acababa de lle-
gar, hablaba francés muy mal, y compren-
día una palabra de cada dos. No estaba pa-
ra nada segura, todo el mundo decía que
había que seguir a su analista. Le pregunté
a mi analista, el doctor Schlumberger, que
yo había elegido porque hablaba inglés:
“Señor, usted me dirá cuál es su suposi-
ción”. Y me respondió: “Es usted quien de-
be elegir, usted debe elegir”. Muy clásico, él
no iba a influenciarme. Entonces pedí una
audiencia con Lacan primero: “Enseguida,
calle de Lille, número cinco”, a tal hora, me
dijo. Llego a su consultorio y había ya cua-
tro hombres en la sala de espera. Me dije:
“¿Acaso he cometido un error?”, después
comprendí que eso era parte de lo que se
le reprochaba a Lacan. Encontré un quinto
Palabras cruzadas Joyce Mc Dougall
rincón y los hombres me miraban. Yo espe-
ra y me decía que tal vez se trataba de una
supervisión. La puerta se abre y Lacan dice:”
¿Dónde está la pequeña británica? Venga,
venga”. “¿Qué quiere saber?”, me pregun-
tó, “dígame, dígame”. Y le dije: “Señor, to-
dos debemos decidir si vamos a seguir al se-
ñor Lagache, muy ligado a su pensamien-
to…”; “Sí, sí, es verdad”, me dijo; “o bien
quedarnos con el doctor Nacht en el institu-
to, entonces, yo quisiera que usted me dije-
ra un poco cuál es el fondo de sus ideas so-
bre el psicoanálisis y en qué difiere de
Nacht. “. Y entonces empezó:” ¡Usted va a
ver! ¡Tengo un secreto! ¡Tengo secretos!
¡Todo el mundo va escuchar hablar de mí,
tengo cosas que no han sido jamás dichas!
¡Yo voy a decirlas!”, se agitaba como un de-
monio, “¿y qué le falta a usted?”. Yo no co-
nocía entonces todavía la teoría de la falta
en ser y dije tontamente, “lo que me falta,
señor, son libros de psicoanálisis en inglés,
yo hablo muy mal francés como usted pue-
de ver”. Y me dijo: “Yo tengo muchos libros
de psicoanálisis en inglés aquí, usted puede
venir de noche y leerlos en mi casa”. “Es
muy gentil de su parte, gracias”, respondí y
me fui. Una semana después, entrevista con
Nacht. No había nadie más en la sala de es-
pera. “¿Qué quiere usted?”, yo respondí:
“señor, vi a Lacan la semana pasada, ya que
hay que elegir, y yo querría saber cuál es el
fondo de sus ideas sobre psicoanálisis”. Y
empezó: “¡Usted va a ver! ¡Voy a crear un
centro aún mejor que la Tavistock de Lon-
dres! ¡Usted va a ver, voy a tener represen-
tación en el ministerio de la salud!” y toda
una serie cuestiones políticas, sociales, etc.,
“usted haría bien, en tanto extranjera aquí,
de quedarse en esta sociedad. No siga a
aquellos otros que no sabemos adónde van
a ir a parar”. Entonces lo dejé y me dije,
175
 Joyce Mc Dougall Palabras cruzadas
“pero ni uno ni el otro me han dado la mí-
nima idea sobre sus ideas psicoanalíticas y
en qué se diferencian”. No obstante, los dos
dijeron la verdad, es decir que Lacan ha si-
do universalmente traducido y es muy co-
nocido y Nacht fundó un centro extraordi-
nario que es reembolsado por su seguridad
social, como la Tavistock de Londres. Estaba
bastante decepcionada, yo esperaba tener
aperturas teóricas y clínicas extraordinarias,
pero tuve más bien aperturas sobre los nar-
cisismos de esos grandes señores.
¿Qué la hizo venir a Francia? Porque
usted es neozelandesa…
Estaba en Londres con mi marido, Jimmy
McDougall, y dos niños pequeños. El esta-
ba en el tema de la educación de adultos y
yo solamente había hecho psicoterapia. Ha-
bía venido a Inglaterra con la idea de avan-
zar en la formación psicoterapéutica analí-
tica y Jimmy McDougall para ir más lejos en
la educación de los adultos. El había funda-
do en Nueva Zelanda varios centros, com-
munity centers, y diferentes tipos de gru-
pos, de música, de literatura, etc. En Lon-
dres, yo conseguí enseguida un trabajo ma-
ravilloso, en el hospital Maudsley, había en-
contrado un colegio para mi varoncito y
una guardería para la pequeña, había en-
contrado mi analista, había sido aceptada
por los annafreudianos para mi formación,
estaba feliz. Pero Jimmy no, él tenía sola-
mente seis horas por semana de trabajo pa-
ra la BBC, en una emisión que se llamaba en
esa época “Cuatro hombres en un jeep”,
era el fin de la guerra y cada vez participa-
ban las cuatro nacionalidades. El estaba ca-
da vez más deprimido y no lograba tener
una situación estable, mientras que yo esta-
ba feliz, con un buen puesto. El se deprimía
y yo también a causa de él. Entonces le dije:
176
“Escucha, no encontrarás jamás en Inglate-
rra lo que buscas, hay que buscar por todos
lados, no puedes dejarte deprimir así”. Y
¡hop! Recibe entonces una proposición pa-
ra un puesto diplomático en la UNESCO
donde estaba encargado de lo que se llama
Fundamental education, pero para mí, de-
jar todo lo que tenía en Londres para venir
a Francia… hablaba mal francés, todavía no
hablo bien, pero en fin, en esa época era
mucho peor. Pero para Jimmy McDougall
era algo vital. Entonces fui a ver a Miss
Freud y le dije, “Miss Freud, he venido a de-
cirle que mi marido, que tiene muchas difi-
cultades, acaba de recibir una proposición
para un puesto diplomático en la UNESCO”,
y ella dijo: “Ach so…”. Le explique que el
puesto era en Francia, “Ach so! ¡Usted no
va a abandonar el curso!”, y le dije: “Se me
parte el corazón, Miss Freud, no querría
abandonar, sólo he hecho dos años y son
cuatro, pero tal eso pudiera yo puedo to-
mar algo de todo lo que aprendí aquí y…”,
y entonces exclamó: “¡No hay psicoanalistas
de niños en Francia!”, lo que en esa época
era verdad, “Ach no! Ach no! ¡Usted no to-
mará nada para un instituto de adultos!”.
Anna era…el último varoncito de Freud, la
llamábamos los estudiantes (risas), en fin,
ella era muy inteligente, muy interesante.
“Ach no!”, entonces le dije: “Usted sabe,
Miss Freud, los niños necesitan a su pa-
dre…”, “Ach so! usted tiene esa niñita, sí,
comprendo, tiene que ir.” Porque una niña
necesita su papá, pero yo no necesitaba un
hombre (risas), esa idea era algo ajeno al es-
píritu de Anna. Entonces me dijo, “antes de
irse, venga a verme, le voy a dar una carta
para mi amiga la princesa” ¿Princesa?, no
había que preguntar mucho. “Es muy gentil
de su parte, Miss Freud, vendré a buscar esa
carta para su amiga la princesa antes de

partir”. Entonces me dio una carta para Ma-
rie Bonaparte. Llegue a Francia y llame por
teléfono a Marie Bonaparte:”Tengo una
carta para usted de parte de Anna Freud”.
“Ah! Muy bien, muy bien.”, ella hablaba
muy bien en inglés, “venga enseguida”. Ella
vivía en Clamart y yo no conocía bien París.
Tenía un auto viejo y sólo ubicaba las bocas
del metro, entonces pregunté a la princesa:
“¿Cuál es la boca de metro más cercana, allí
donde vive usted?”, y me respondió: “¡Pero
por Dios, yo jamás he tomado el metro!”.
“Pero yo tampoco, princesa, vengo en mi
auto”, le respondí mientras pensaba, “Espe-
ro que no vea mi auto, lo voy a esconder”.
Entonces llego con la carta de Anna Freud
para Marie Bonaparte. Ella misma abrió la
puerta y entramos en un largo corredor, al
fondo, el famoso retrato de Napoleón con
una especie de calza blanca. Yo no sabía si
mirar a Bonaparte o a la princesa. Era una
mujer con mucha gracia. Me invito a pasar
a la biblioteca y nos sirvieron té. Me pre-
guntó por Anna, como estaba, etc. Ella se
había analizado con Freud pero luego vivió
en lo de los Freud, en aquella época no exis-
tía el mismo rigor que hoy. Yo le dije que sa-
bía que era gracias a ella que teníamos los
escritos de Freud. Ella los salvó de ser que-
mados, los escondió bajo las narices de los
nazis, en su banco personal. No sólo eso,
salvó la vida de Freud, no sólo su obra, uti-
lizando las influencias que ella tenía para
hacerlo salir. Le debemos mucho. Entonces,
al final, le dije que esperaba ser aceptada
para seguir la formación de adultos, porque
en el instituto no había formación de niños.
Me dijo entonces: “Estaré feliz de tener a
alguien tan encantador en mi instituto.” Y
yo pensé: “¡El instituto es de ella!”. En fin,
ella tenía mucha gracia, alguien muy bien.
Algunas semanas después, me llama por te-
Palabras cruzadas Joyce Mc Dougall
léfono para decirme que el pequeño prínci-
pe Charles, su nieto, el hijo de Eugénie, te-
nía muchos problemas en la escuela y si yo
aceptaría de ver a los padres y tal vez a
Charlie. Ella pensaba que yo era una espe-
cie de experta porque había estudiado con
el grupo de Anna Freud ¡Para nada! Enton-
ces el padre, Tour et Taxis, de una de las
grandes aristocracias, vino a verme primero.
Entre paréntesis, la palabra “taxi” viene de
él, porque él disponía siempre de un auto
que venía a buscarlo y que la gente llamaba
“el Taxis”. Entonces vino y me dijo: “Al pa-
recer, usted conoce a mi suegra… ¡Ella está
loca!”. “No sé que decirle, señor”, le con-
testé,”ella es muy estimada en la sociedad
de psicoanálisis”. “Una loca, le gustan los
asesinos…”, y es verdad que ella escribió un
pequeño libro sobre los asesinos. Aparente-
mente, tomaba el barco o el avión, a donde
fuera, para ir a hablar con asesinos, para
entender el porqué, etc. Así, Tour et Taxis
insistía en decir que su suegra estaba loca y
yo trataba de proteger a una colega. “Está
loca, sobre la sexualidad femenina…”, se-
guía quejándose de su suegra. Y le dije:
“Pero hábleme de Charlie”. “¡Oh, no sé por
qué es tan desgraciado, no quiere ir más a
la escuela!”. Dos semanas después llaman a
mi puerta y el chofer y Charlie están ahí.
Charlie me mira y pregunta: “ ¿Donde está
el maître d’hôtel ?”, “El maître d’hôtel soy
yo, Charlie.” Le pido que me hable de lo
que le ocurre y me dice que todos los niños
lo embroman, lo critican: “¡Ah, el principi-
to!”, “me dicen maldades, me dicen: tu ma-
má la princesa (princesse), ¿tiene lindas nal-
gas (fesses)?, y cosas así, no lo soporto
más.” Yo le decía que había que tratar de
entender a sus compañeros para sentirse
mejor con ellos, “Cuando se habla de prín-
cipes y princesas, para tus compañeros de la
177
 Joyce Mc Dougall Palabras cruzadas
escuela, esas son cosas que sólo existen en
los cuentos. Ellos no han visto nunca un ver-
dadero príncipe y te atacan por eso. Según
ellos, no tienes derecho a ser príncipe. En-
tonces hay que entenderlos y responder:
“Sí, mi mamá tiene lindas nalgas, ¿y la tu-
ya?”, o cosas así, y no quedarse llorando en
un rincón.” Era un niño muy inteligente,
encantador. Comenzó a andar mejor en la
escuela y a sacar buenas notas. En fin, andu-
vo bien esa pequeña terapia.
Recientemente ha salido una pelícu-
la sobre Marie Bonaparte ¿La ha visto
usted?
« Princesse Marie ». Nada mal, la pelícu-
la es fiel a los hechos históricos. Muy buena
actuación de Deneuve, la interpretó magní-
ficamente.
Usted conoció a Marie Bonaparte, a
Anna Freud, A Winnicott, a Bion, a La-
can… ¿Cuál es su visión sobre la evolu-
ción del psicoanálisis y sobre su porve-
nir?
No sé si estoy en posición de dar tal vi-
sión. Se ha hecho mucha investigación des-
de los años cincuenta, cuando Tour et Taxis
criticaba a su suegra. Sobre todo en la com-
prensión de las heterosexualidades y de las
homosexualidades. El movimiento gay ha
hecho mucho en ese sentido, particular-
mente en los Estados Unidos, lo que ha ge-
nerado una investigación psicoanalítica im-
portante sobre los orígenes de las orienta-
ciones sexuales. Me parece que se trata de
un movimiento muy interesante. También
se trabaja mucho en mi sociedad. Por su-
puesto, siempre hay dinosaurios que pien-
san que la homosexualidad es un síntoma o
una enfermedad, pero la mayoría de la
gente aceptaría hoy lo que siempre he di-
178
cho, que esas orientaciones heterosexuales,
homosexuales, bisexuales, se toman muy
temprano en la vida. Existe la idea que hay
que modificarlas y hacer que todo el mun-
do sea conforme a la buena sexualidad, que
es la sexualidad del analista, lo que no es
ninguna garantía. Todo eso es algo que yo
siempre he criticado, diciendo que todas las
sexualidades tienen un sentido. Pensar que
la homosexualidad en sí misma es un sínto-
ma que debe ser curado, era la idea que se
tenía cuando llegué a Francia. Aún en
aquella época, esa idea me pareció chocan-
te. «Es raro, Freud jamás hubiera dicho tal
cosa », pensaba. El hizo una distinción im-
portante en los tres ensayos. Hablaba de
perversión cuando se trataba de una sexua-
lidad inventada y de inversión al referirse a
la homosexualidad. Es una distinción impor-
tante. Freud también firmó un documento
que se oponía a considerar la homosexuali-
dad como un delito. Firmó contra eso di-
ciendo que era algo ridículo.
Hay un gran cambio de apertura hacia
las sexualidades actualmente y Freud fue el
primero en poner el acento sobre la impor-
tancia de la sexualidad humana.
Y la práctica del psicoanálisis, ¿Cuál
es su provenir?
Las cosas han cambiado mucho. Existen
hoy muchas otras formas de terapia psicoa-
nalítica, como el psicodrama. Es algo intere-
sante, los grupos de psicodrama con niños,
con adolescentes y con adultos. Muy pro-
metedor. La terapia familiar, de pareja, de
grupo. Todo eso es más reciente y por su-
puesto no existía en la época de Freud. Pe-
ro me parece que eso participa a la vivaci-
dad del psicoanálisis. Cuando la gente dice:
“¡Ah, el psicoanálisis está muerto! Termina-

do”, no es verdad, lo que ocurre es que pro-
duce extensiones. Es eso lo que le da vida y
las cosas irán más lejos aún. Creo que hace
falta que el psicoanalista baje de su torre de
marfil e intercambie muchos más con los so-
ciólogos, con las ciencias humanas. Pero
también con las neurociencias. Eso es algo
muy interesante. Existe actualmente una
sociedad « psicoanálisis y neurociencias »
que fue fundada en Londres hace cuatro
años. Yo estuve allí. El psicoanálisis debe ser
un poco más humilde y abrirse al intercam-
bio. Dimasio estuvo remarcable en esa pri-
mera reunión. Ahora eso existe también en
San Francisco, pero todo comenzó en Lon-
dres. Dimasio es brillante, uno de los raros
neurocientíficos que comprende profunda-
mente el psicoanálisis. Su libro más conoci-
do es Descartes’s error: Emotion, Reason
and the Humain Brain. Es americano.
A veces a los psicoanalistas les cues-
ta hablar con los otros.
Justamente, algo que siempre he lamen-
tado es cuando las diferentes escuelas se
transforman en capillas y hay que ser un
“fiel”. Me parece lamentable y muy poco
Palabras cruzadas Joyce Mc Dougall
psicoanalítico. ¿El futuro? No sé. Viajo mu-
cho, me invitan a hablar sobre mis libros
que han sido publicados en varias lenguas.
Encuentro ese problema en todos lados, al
interior de las sociedades psicoanalíticas.
Pero no creo que el psicoanálisis esté mu-
riendo, sino extendiéndose. Justamente po-
niéndose en contacto con las otras ciencias,
sociales, médicas, etc. Ese es el desafió ac-
tual del psicoanálisis.
¿Qué recuerdo guarda de sus viajes
a Argentina?
Muy buen recuerdo, magnífico. Me han
invitado dos o tres veces a Buenos Aires. Eso
me ha dado mucho placer y sigo viendo los
analistas argentinos y argentinas que vie-
nen aquí. Tendré una vez más el placer de
encontrarlos en el próximo congreso en Río.
Sé que los brasileros y los argentinos no
siempre se quieren profundamente, es un
poco como los australianos y los neozelan-
deses. Somos demasiado próximos.
Muchas gracias.
De nada.
179
El viaje psicoanalítico de Joyce Mc Dougall

Elizabeth Chapuy y Griselda Gianello*

De origen Neo Zelandés y perteneciente
a una familia de artistas, Joyce Carrington
Mc Dougall es una autora creativa e inspira-
da. Permaneció hasta su juventud en Ocea-
nía, continente que desde la perspectiva so-
ciocultural cuenta con población de origen
europeo, pero que también está habitada
por cinco grandes grupos nativos corres-
pondiendo los maoríes a Nueva Zelanda. Es-
ta composición étnica ha generado una
enorme variedad lingüística que sumada a
diferentes corrientes migratorias -entre
otras la francesa- introdujeron gran diversi-
dad de costumbres e idiomas. La lengua
predominante es el inglés considerado idio-
ma oficial en los estados soberanos del con-
tinente y base del tok pisin y el bislama, las
dos lenguas de relación indígena con más
hablantes. Oceanía puede considerarse la
última frontera en el plano lingüístico,
ejemplo de ello son los maoríes que mantie-
nen en Nueva Zelanda guarderías llamadas
“kohanga reo” o nidos de lenguaje donde
los niños conviven durante el día con adul-
tos que hablan el maorí con fluidez.
Es en este lugar del mundo donde Joyce
Mc Dougall crece y se desarrolla. Recibe la
influencia de su abuelo George William Ca-
rrington -destacado plástico- quien junto a
una tía también sobresaliente en esa rama
del arte la motivan durante su infancia a di-
bujar y pintar así como a gustar del teatro.
Realiza sus estudios universitarios en la Ota-
go University participando durante ese pe-
ríodo en actividades teatrales. Se casa con
Jimmy Mc Dougall, dedicado a la educación
de adultos y tienen dos hijos.
Su vida se desliza en esa Nueva Zelanda
que participó en las dos guerras como alia-
da del Reino Unido, aunque desde 1907 tu-
viera plena autonomía del mismo. Fue pre-
cisamente la segunda guerra mundial una
de las razones por la que Joyce Mc.Dougall
debiera postergar su propósito de vivir en
Inglaterra.

* Psicoanalistas (APC)

180

Al fin, en la década del 50 emigra a In-
glaterra donde puede realizar su sueño de
psicoanalizarse y formarse como psicoana-
lista de niños con Anna Freud en la Clínica
Hamstead Garden de Londres. Al cabo de
dos años, por compromisos laborales de su
marido, debe interrumpir sus estudios y mu-
darse a Francia lo que le crea una difícil si-
tuación, pues en esa época no existían allí
psicoanalistas de niños. Ingresa como candi-
data a la Sociedad Psicoanalítica de París
entrevistada por Nacht y Lacan con quienes
mantiene una fluida relación sin llegar a ser
su discípula. Accede a la categoría de didac-
ta en el Instituto de París y desde entonces
reside en esa capital.
Ya separada, vuelve a casarse con el es-
critor americano radicado en París Sydney
Stewart, poeta de exquisita sensibilidad tal
como lo testimonian sus libros. La muerte
de su segundo esposo planteó a Mc Dougall
un doloroso momento personal pero su
gran vitalidad le permitió sobreponerse.
Profesionalmente estuvo enriquecida por el
contacto continuo con prestigiosos colegas:
conoció a Bion y Melanie Klein, estableció
vínculos con Winnicott y fue amiga entra-
ñable de Piera Aulagnier, entre otros, todos
pertenecientes a distintas Sociedades Psi-
coanalíticas y, en algunos casos, creadores
de nuevos núcleos de pertenencia. Pudo es-
cuchar y nutrirse del lenguaje de distintas
posiciones teóricas y clínicas creando su pro-
pia cosmovisión. Viajó permanentemente a
Norteamérica a dictar seminarios o realizar
supervisiones y fue una invitada frecuente
en las distintas Sociedades Psicoanalíticas
de París. También estuvo en Argentina en
el año 2000 dictando conferencias en la Fa-
cultad de Psicología de la UBA donde reci-
bió el título de Profesora Honoraria.
Palabras cruzadas E. Chapuy y G. Gianello
Sus textos están poblados de polémicos
conceptos que interrogan al campo psico-
analítico, postura planteada por ella mis-
ma como un esfuerzo continuo por abarcar
fenómenos clínicos que ya no son corrobo-
rados mediante los conceptos clásicos. Mc
Dougall sostiene decididamente que en la
clínica, en el devenir del trabajo analítico,
en el contacto con el paciente, debemos
cuestionar seriamente el ajustarnos a teo-
rías preexistentes. Fundamenta esta posi-
ción considerando a las teorías como un
cuerpo vital no sacralizado que sufre cam-
bios y se modifica. Advierte sobre el cuida-
do de quedar aprisionados dentro de nocio-
nes teóricas venerables que impiden com-
prender problemas clínicos complejos. Pro-
pone rever conceptos como el de la pulsión
y sus destinos y llega a desafiar dicotomías
como lo edípico y preedípico o las teorías
de las relaciones objetales a las interperso-
nales. También el de las perversiones como
el negativo de las neurosis o psicosis y neu-
rosis como pertenecientes a mundos total-
mente separados. Declara que sus críticas
están dirigidas a los seguidores ciegos, a los
creyentes que no advierten que las teorías
son una serie de postulados a comprobar.
En este sentido, se declara freudiana clásica
y considera que su cuestionamiento a algu-
nos de los conceptos centrales de este pen-
samiento son una extensión de sus puntos
de vista tanto teóricos como clínicos y cree
que esta afirmación podría hacerla cual-
quier seguidor de las demás escuelas del
campo psicoanalítico.
En “The many faces of Eros” la autora di-
ce en sus primeras líneas: “En sus orígenes,
la sexualidad humana es esencialmente
traumática”. Así, en lo que ella ha llamado
un viaje psicoanalítico circula alrededor de
181
E. Chapuy y G. Gianello Palabras cruzadas

temas tan polémicos como el de la feminei- Obras publicadas en español:

dad, la homosexualidad femenina, las per-
versiones, la adicción y las diferentes mani- Alegato por cierta anormalidad. Barce-
festaciones de eclosiones psicosomáticas. En lona. Petrel. 1982; Teatros de la mente. Ma-
sus publicaciones sobre psicoanálisis se re- drid. Tecnipublicaciones. 1987; Teatros del
conoce el lugar que ocupa la creatividad cuerpo. Madrid. Julián Yébenes. 1991; Las
tanto como su concepción del efecto del mil y una caras de Eros. Buenos aires. Pai-
discurso inconsciente biparental y a poste- dós. 1998; Diálogo con Sammy (en colabo-
riori del discurso socio-cultural en la defini- ración con Serge Lebovici) Buenos Aires.
ción de la identidad sexual. Paidós. 1990; La sexualidad femenina (en
colaboración con Chasseguet-Smirgel y
Ha cuestionado y “se atreve” a reformu- otros).Barcelona. Laia. 1977; La sexualidad
laciones teóricas creando un acceso diferen- perversa (en colaboración con Barande y
te a la concepción clásica de la perversión otros). Buenos Aires. Granica. 1972.
así como de los fenómenos psicosomáticos.
Su obra responde por ella: en todo momen-
to nos encontramos con la experiencia clí-
nica ofrecida como sostén de sus especula-
ciones teóricas. Se evidencia su amplia prác-
tica de consultorio y también su posibilidad
de redefinir conceptos que cabalgan entre
la clínica y la teoría dotados de nuevo sen-
tido. Ejemplo de ello es el haber acuñado la
idea de “neosexualidades”.

Esta controvertida autora ha despertado

fuertes pasiones entre quienes siguen su ru-
ta de pensamiento y aquellos que critican
sus conceptualizaciones adjudicándole una
suerte de eclecticismo.

182
Contextos
 Descubrimiento freudiano
y cambio epocal

Marcelo Viñar*

Las formas contemporáneas de los modos La confrontación del descubrimiento

de producción material y simbólica, merced
a la eficiencia de la revolución informática y
tecnológica, produjeron una concentración
de la riqueza y el poder, tanto al interior de
cada país como en el abismo creciente entre
países ricos y pobres. Reactivamente se asis-
te al resurgimiento de particularismos iden-
titarios y de fundamentalismos e integris-
mos nacionales, a veces étnicos y religiosos.
Seguramente los psicoanalistas no tenemos
instancias conceptuales para pensar y trans-
formar estas realidades, pero tampoco po-
demos desconocer su magnitud y su inci-
dencia en lo que luego configura nuestro
campo de práctica y reflexión. Ha sido reco-
nocido y desconocido hasta el cansancio: el
inconsciente es atópico y atemporal, lo que
no nos exime de interrogar la relación del
sujeto a la cultura como hizo Freud desde
Tótem al Moisés1.
freudiano con los cambios epocales en el
orden epistémico y político, me parecen un
capítulo esencial de la investigación psicoa-
nalítica actual y son parte de la conmoción
actual en nuestra reflexión.
Los referentes sociales que organizan
nuestra mente han tenido modificaciones
decisivas: 1) Los roles familiares, en la fa-
milia tradicional y la recompuesta, la fun-
ción paterna y materna, la filiación, el
deseo de hijo, nos obligan a re-pensarles
su función en la mente. 2) El trabajo ren-
tado y el tiempo de ocio, son también di-
ferentes. 3) La noción de norma y de
transgresión, de sexualidad y placer, el
lugar del mundo mediático y del poder
financiero, atrapando aspectos del espa-
cio público que antes regulaban el estado
y la iglesia.

* Psicoanalista (APU)
1 La lectura de Hanna Arendt, de Manuel Castells (El Poder de la Identidad), en su trilogía, La Sociedad Informática y algunos textos
de Ulrik Beck y Viviane Forrester, me han ayudado a entender un poco más eso que los sociólogos llaman la “irrupción de nuevas
subjetividades”. Capítulo a explorar y tratar de entender, no a darle respuestas de Psicoanálisis aplicado, como a menudo se hace.

185
 Marcelo Viñar Contextos
La lista no pretende ser exhaustiva pero
son vectores que están teniendo mutacio-
nes tan radicales respecto a los parámetros
ordinarios de occidente hasta hace pocas
décadas, que la actualidad nos obliga a re-
conocer cierta perplejidad y a repensar los
marcos habituales de nuestro quehacer y
reflexión. La práctica clínica cotidiana nos
propone situaciones atípicas donde orien-
tarse y buscar estrategias para transformar
un pedido de ayuda en demanda de análi-
sis, nos hace transitar peripecias que antaño
no conocimos.
Estamos frente a lo que el historiador Jo-
sé Pedro Barrán denomina “la primacía de
lo subjetivo”, donde cada sujeto -en el ejer-
cicio de su autonomía y albedrío- proclama
la legitimidad de ser lo que es. Aquellos
comportamientos que otrora se llamaron
de ultraje al pudor -no porque no se lleva-
ran a cabo sino porque se hacían a hurtadi-
llas y de modo clandestino estableciendo
una tensión entre lo público y lo privado-
hoy han rescindido con su vergüenza ances-
tral; y lo que fue vergüenza, delito, atenta-
do al pudor, es hoy orgullo y ostentación o
simple y sobria legitimación. ¿Es lo mismo
Pegan a un niño en la época de Freud que
Exterminator y los Reality Shows? Si se tra-
ta de aproximar antes y ahora, las vecinda-
des entre sexo y crueldad.
La interfase del conflicto entre Ello y Su-
peryo tendrá acaso la misma dinámica, o, al
menos, la misma figurabilidad en el marco
de la moral victoriana que en los de la ac-
tualidad. Vale la pena debatir el asunto.
A ese nivel, la tensión entre los anhelos
del individuo y los mandatos y normativas
del stablishment (las instituciones de la igle-
sia y del estado) con los que Freud tanto de-
186
batió, que legislaban perentoriamente so-
bre lo permitido y lo prohibido, sobre lo sa-
grado y lo profano, ha cambiado de carác-
ter, no sólo porque los contenidos del con-
flicto y su resolución son diferentes, sino
porque la actitud del sujeto singular frente
a la autoridad y a la imposición de lo insti-
tuido no son los mismos. Antes planeaban
sobre la resolución los demonios de consen-
timiento y sumisión, hoy prevalece una cier-
ta fascinación por la transgresión, por algún
punto exótico que revele y haga patente
nuestra singularidad, que no quedemos di-
luidos y anómicos en la masa extensa de lo
informe del establishment.
El ojo social severo de la moral victoria-
na murió hace tiempo y en el mundo cam-
balache de hoy, los bordes entre una tole-
rancia y apertura a la diversidad puede es-
tar trasvistiendo la posición cómoda del va-
le todo. El poder mediático de la televisión
y la cultura del espectáculo crean la ilusión
de que todo sea visible y, por otra parte, los
logros de la expansión tecnológica y la crea-
ción de conocimiento, producto de la ilus-
tración, trabajan también en la dirección de
que todo es representable. Todo esto apun-
ta a crear un sujeto sin opacidades, pero
también sin espesor, sin hábitos para el ejer-
cicio de la introspección, la mitología de un
sujeto no sujeto, libre de sus anhelos o ca-
prichos, un sujeto autónomo. Decir que no
y poner límites -salvo cuando se hace en
nombre de un dogma incuestionable- re-
quiere un trabajo psíquico y un coraje, don-
de las precariedades del vivir nos hacen
siempre temer el ponerle la proa a los man-
datos de la moda y el consenso, lo que in-
cluye las modas en psicoanálisis.
Muchos autores opinan que el monu-
mento del pater tradicional de la moderni-

dad, blanco, judeo-cristiano, burgués, ha si-
do demolido2.3 Lo difícil es decir (me) en
qué y cómo ese vendaval de la historia me
conmueve y discernir cuándo aplaudo y
cuándo me preocupo de lo que ocurre en
las mentalidades de la actualidad (¿posmo-
dernidad?) Es decir, sostener un pensamien-
to crítico y no ser un panegirista de la mo-
da, para quien todo cambio es para bien, en
el sentido del progreso hegeliano. Freud
era, en contraste, un filósofo de la sospe-
cha, y a esa postura me adhiero.
La emancipación de la mujer, la libertad
en la orientación del género en la elección
de objeto sexual, son a celebrar como supe-
ración de alienaciones sociales o mentales
vigentes durante siglos o milenios. El desa-
fío al psicoanalista va mucho más lejos que
acomodarse a la mentalidad colectiva de un
vanguardismo fácil. Los freudianos somos
desconfiados del éxito fácil y siempre tene-
mos metida la nariz en el malestar (donde
siempre habita la desgracia y lo sórdido). La
crisis del empleo, es decir, la subversión de
la relación entre ocio y tiempo rentado co-
mo efecto de la informatización y robotiza-
ción, el dominio tecnológico de la fecunda-
ción y la procreación asistida, darán lugar a
subjetividades inéditas, y no se nos ahorra-
rá el trabajo de conjugar la herencia freu-
diana a las nuevas expresiones del Sujeto y
el lazo social.
Se puede caracterizar y medir la natura-
leza y magnitud de estos cambios si se cie-
rra, diríamos, el intervalo entre una menta-
lidad ficta que llamaríamos tradicional y la
irrupción de nuevas subjetividades. De las
distintas lecturas que tiene la actual expan-
sión e importancia del fenómeno de las tri-
bus urbanas como expresión de grupali-
2 Gil, Daniel; Núñez, Sandino: ¿Por qué me has abandonado? Col. IM/pertinencias/pertenencias. Ed. Trilce, Montevideo, 2002
3 Roudinesco, Elizabeth: La famille en désordre. Ed. Fayard, París, 2002.
Contextos Marcelo Viñar
dad juvenil, la explicación que nos parece
más verosímil y heurística, es la que parte
de la falencia o ausencia de un enunciador
colectivo creíble. El derrumbe de los relatos
de legitimación políticos, religiosos o edu-
cativos, característicos de la racionalidad
crítica de la modernidad dejan al sujeto
desmunido de la función referencial que
cumplían los ideales y las utopías. A esta fa-
lencia de un Otro referencial, resurge -reac-
tivamente- un rasgo o relieve identitario,
que exaltan los que pertenecen a la tribu y
desdeñan o trivializan quienes están fuera
de ella.
En la articulación del individuo y la ma-
sa, problema que nos interroga desde hace
siglos o milenios, el fenómeno de los parti-
cularismos identitarios, el surgimiento de
fundamentalismos e integrismos, en los jó-
venes la planilla sociopática, no debe llevar-
nos a creer que toda referencia al colectivo
es enferma y perversa. Debemos buscar
también los ingredientes saludables de la
integración del Sujeto a un colectivo y des-
cubrir qué mitos y utopías serán el porvenir
de la ilusión en el tercer milenio.
Dejemos la investigación empírica a car-
go de la sociología, la epidemiología, en
fin, la Salud Pública. Este estudio me parece
imprescindible y genuino pero yo no lo lla-
mo investigación psicoanalítica, lo que es
un intento de discriminar, no de denostar.
Lo que es específico de la investigación psi-
coanalítica, desde siempre y ahora más que
nunca, es estudiar cómo los sujetos singula-
res se apropian de los rasgos que hacen re-
lieve en las mentalidades colectivas de una
época y los interiorizan como propios, en
una sutil filigrana que borda el hecho ma-
cro de la actualidad, con aquellos aspectos
187
 Marcelo Viñar Contextos
de sensibilidad que derivan de su trama
pulsional e identificatoria, estos sí, íntimos y
singulares. No es lo mismo la superficie
identitaria que describe la psicología de la
conciencia, que los procesos de identifica-
ción que se forjaron desde la infancia y se
reelaboran y resignifican durante un proce-
so analítico.
Pero como las dos caras del dios Jano, los
Sujetos que vienen hoy a la consulta ya no
lo hacen sólo azorados por las reliquias de
un padecimiento que traen desde la noche
de los tiempos y que conducían a las peripe-
cias de la sexualidad infantil, sino sofocados
y desconcertados por algo de la actualidad,
del mundo de hoy, que los abruma y requie-
re urgente resolución.
La organización del relato, tal como nos
tuvo habituados la neurosis durante la mo-
dernidad, es de más en más excepcional.
Julia Kristeva se pregunta ¿para qué el psi-
coanálisis en un tiempo de malestar que se
autoignora?
El tiempo interiorizado
Para que el Narrador sea posible
se requiere una situación de dis-
tensión, que se hace cada vez más
rara. El aburrimiento es el pájaro
fantástico de una experiencia...
Sin él se pierde el don de saber
oír y desaparece la comunidad de
oyentes.4
La experiencia del proceso analítico es
una visita al pasado en un intento de refor-
mular el presente y el futuro.
4 Benjamin, Walter. Para una crítica de la violencia y otros ensayos. Iluminaciones IV. “El Narrador”. Ed, Taurus, Alfaguara, Madrid, 1991.
5 Heidegger, M. “Lenguaje técnico y lenguaje de tradición”. Conferencia inédita, del final de su vida, dirigida a colegas de su hijo, inge-
niero. Sólo dispongo de una versión apócrifa, que circulaba en las universidades francesas.
188
Un asomarse a los orígenes para mejor
sentir aletear los anhelos y poder diseñar y
organizar el proyecto. Un retorno al palacio
de la memoria, pero también un querer sa-
ber sobre los límites y confines del deseo,
de la ley y de la trasgresión.
En nuestros estilos narrativos de existencia
psíquica, la temporalidad candente y actual
de cada sesión convoca virtualmente las ex-
periencias de toda la vida. Hoy es siempre, to-
davía, decía Antonio Machado para definir a
la poesía en el doble eje sincrónico y diacró-
nico de la experiencia interior. La fulgurancia
del instante presente se apoya en la diacronía
del tiempo extenso, de la repetición o la per-
laboración. El fluir de un río en la llanura.
Heidegger5 distingue el lenguaje técnico,
de la lengua de tradición. En el hablar ordi-
nario alternamos ambos: un decir operato-
rio, a veces evacuativo y sólo por intermiten-
cia accedemos a otra función de la lengua y
del habla, donde la capacidad de pensar se
convalida a sí misma, más allá de las conse-
cuencias operatorias, aloplásticas, de ese
pensar Donde el pensar no se realiza en la
acción, sino en el ámbito mismo de la vida
psíquica, en el goce de las coherencias y con-
tradicciones del sentir. Por eso el psicoanáli-
sis no es una simple narrativa, sino que tra-
baja en los bordes y con el fracaso de lo na-
rrable. El relato psicoanalítico opera en los
confines del sentido y el sin-sentido.
El lenguaje operatorio de la vida corrien-
te es un lenguaje de plenitud, de presencia,
de actualidad de un tiempo caleidoscópico,
donde prevalece el presente, y el futuro in-
mediato y calculado. No tiene angustia ni
dimensión trágica.

Es en la capacidad de re-presentar que al-
go de la ausencia es convocado desde el sím-
bolo verbal. La genial semiología que Freud
hace con el juego del carretel es el modelo
de referencia elemental, pero decisivo. Una
ausencia, la de la madre, algo faltante, es el
primum movens de la operación, disparador
de un mundo de mímesis, donde los fone-
mas y los gestos convocan y exorcizan esa au-
sencia. El tiempo instantáneo de la presencia
y el tiempo desdoblado de la representación
son dos espacios psíquicos distintos.
****
El tiempo pletórico de la televisión y la
computadora, siempre desbordante de imá-
genes y acontecimientos, me parece una fi-
guración del tiempo interiorizado en la ac-
tualidad, distinto al de antaño, hasta hace
pocas décadas (el video clip se me antoja un
producto depurado de la ruptura en la se-
cuencia del sintagma). Ritmo que los jóve-
nes aprecian y yo percibo como ominoso o
desconcertante, y me mueve más a la per-
plejidad que a la búsqueda de sentido.
Tiempo acelerado, como río de montaña,
que puja hacia delante, sin rémoras, siem-
pre lleno y salpicando para todos lados, ha-
cia el hipertexto. Esa temporalidad interior
contrasta con el claroscuro de un transcurrir
que alterna el acontecimiento, con tiempos
vacantes de pausa, tedio, de vacío o de de-
sierto, aptos para la ruminación elaborati-
va. Esta modificación del tiempo interiori-
zado me parece uno de los factores de con-
moción del psicoanálisis actual.
****
Creíamos que el mundo y la vida tenían
algo de previsible y predecible. Hoy parece
que en muchos ámbitos vivimos en el espas-
mo de la instantaneidad.
Contextos Marcelo Viñar
Yo pienso, en realidad muchos piensan,
que la experiencia del tiempo interiorizado,
del tiempo vivencial es uno de los paráme-
tros relevantes de los cambios de la época
actual. Iba a decir que esta experiencia del
tiempo distinguía nuestra experiencia psí-
quica de la generación de nuestros hijos. En
verdad ambas generaciones están someti-
das al mismo estilo de interlocución, donde
lo efímero, discontinuo y cambiante, ocupa
el lugar de nuestros ideales, utopías y afa-
nes largoplacistas. Sólo que para nosotros,
el presente es una época de cambio, de de-
rrumbe o de nostalgia, pero para los jóve-
nes es un tiempo fundante, de inaugura-
ción de la subjetividad.
Sabíamos que culminando nuestra for-
mación y nuestro empeño, había un lugar
en la sociedad para anidar nuestra ambi-
ción: remando se llegaba. Muchos siguen
remando, aunque la expectativa de recom-
pensa sea exigua. Otros dejan de remar pa-
ra inventar soluciones alternativas, otros
simplemente descarrilan, pero en los tres
casos la anticipación del futuro parece más
incierta y agobiante que antes.
La divorcialidad está en aumento, la pro-
creación, una meta superior como destino
de la especie, no es hoy el faro o la brújula
de antes. Siempre pensamos que justicia so-
cial era igualdad de oportunidades, dere-
chos básicos en educación, salud y vivienda.
Izquierda o derecha se proclamaban como
el mejor camino para lograr la utopía. Hoy
nadie cree en esta igualdad republicana. O
ser VIP, o sucumbir en el anonimato parece
ocupar el horizonte de expectativas que an-
tes ocupaban los ideales y utopías inheren-
tes al discurso de la modernidad.
****
189
 Marcelo Viñar Contextos
He llegado a la evidencia o constata-
ción que esta nueva forma de subjetiva-
ción de la temporalidad es uno de los ras-
gos decisivos del presente y he llegado por
un camino que llamo de investigación psi-
coanalítica (aunque parezca pretencioso),
aunque ese itinerario no coincida con lo
que buena parte de la IPA convalida hoy
bajo ese término. Los caminos confluyen-
tes son la escucha de pacientes, la escucha
de muchos docentes, el hablar con jóvenes
también fuera del consultorio y el leer au-
tores como Hobsbawn, Kristeva, E. Glis-
sent, Andreas Huyssen, Dufour. El cine y el
video-clip, la experiencia de la imagen en
relación con la experiencia de la palabra,
marcan un cambio epocal.
Sobrecalentamiento del presente, sostie-
nen los historiadores (Pierre Norah, Erich
Hobsbawn6); relevamiento del aconteci-
miento como irrupción efímera, con poco
empeño para inscribirlo en sintaxis lógicas
que hablen de su origen y su génesis o de
sus efectos y consecuencias. Menos empeño
por causalidades y predicciones, el aconte-
cer se ajusta a una sucesión de instantáneas
cuya hilación queda en suspenso.
El mundo es inexplicable e impredecible.
A los empeños del materialismo histórico lo
reemplaza hoy la incertidumbre o la igno-
rancia, lugar donde siempre soplan brisas
catastróficas o al menos inquietantes.
****
Hobsbawn7 afirma que, por un lado, hay
una explosión de los relatos sobre la me-
moria reciente, pero, por otro, un desinte-
rés en la tradición; es decir, de la creencia
6 Hobsbawn, Eric. Historia del Siglo XX. Ed. CRITICA, (Grijalbo Mondadori), Barcelona, 1997.
7 Hobsbawn, Eric. Op cit.
8 Benjamin, Walter. Para una crítica de la violencia y otros ensayos. Iluminaciones IV. Ed, Taurus, Alfaguara, Madrid, 1991.
190
de que aquello que construyó el pasado
puede ayudarnos a pensar cómo resolver
las penurias del presente. Estamos en una
época en que estaría ocurriendo lo que W.
Benjamín8 llamó la desintegración de la co-
munidad de oyentes y más tarde Paul Celan
expresando que vivimos sin legado y sin
testamento. La computadora ayuda, es más
fácil conectar con Alaska o Australia que
con el hermano o progenitor del cuarto de
al lado, porque todos están agitados en sus
urgencias cotidianas.
A nuestro inconsciente: ¿Qué le pasa?
Iniciemos una interrogación que vaya por
rutas inciertas, sin urgencias de eficacia y
resultados como cuando se adquiere el elec-
trodoméstico y se exige el manual de ins-
trucciones. En esta etapa importa más loca-
lizar las buenas preguntas que disponer de
respuestas pre-fabricadas
¿Qué le hacen los cambios epocales al
descubrimiento freudiano?
Yo creo que aquí se impone el diálogo
entre colegas, para leer juntos los emergen-
tes de una clínica inédita a añadir a la tradi-
cional. Se requiere también un diálogo en
la interdisciplina. La especificidad de nues-
tro quehacer está hoy bien consolidada -el
reconocimiento de fragmentos de secuen-
cias lógicas donde opera una causalidad
fantasmática- y podemos entonces ahondar
un diálogo con otros oficios que desde su
quehacer están confrontados a la conmo-
ción de la actualidad (padres, docentes, po-
litólogos, trabajadores sociales, tal vez, al-
gunos murguistas y plásticos); en fin, de to-
das las ciencias del Sujeto donde el lengua-
je es piedra angular y carecen de objeto rei-

ficable como las ciencias de la naturaleza.
Convocarlos para pensar juntos temas tales
como:
• El sujeto en la intimidad. La Confi-
guración del espacio privado. La fa-
milia tradicional y sus formas alternati-
vas en la sociedad contemporánea. El
niño y la filiación. Parentalidad en el
mundo de hoy. Deseo del niño y pro-
creación asistida. Parejas isosexuales y
filiación.
• El sujeto en la esfera pública. La con-
figuración del espacio público (o so-
cio político) en la era digital. La co-
pertenencia a la condición humana. Ciu-
dadanos y parias. Formas de integración
y de exclusión en el mundo contemporá-
neo. ¿Cómo se es alguien y cómo se es
nadie en el mundo de hoy? Lo local y lo
global. Nuevas formas de complicidad y
lealtades. Soledades y Fraternidades. La
construcción del diferente y del enemi-
go. La creación de espacios simbólicos de
reconocimiento recíproco (ideología,
ídolos, superstición) Los submundos no
integrados de la marginación. Lo(s) no
pensado(s).
• Nuevas vías en los procesos de pro-
ducción de subjetividad. Referentes
tradicionales y actuales. La cuestión de
los límites y criterios de tolerancia y de
prohibición. La cultura de lo instantáneo
y lo efímero. Tiempo vivencial e histori-
zación de la experiencia personal y co-
lectiva. Trabajo rentado, ocio y placer en
el mundo de hoy.
Este repertorio es aproximativo y no pre-
tende ser exhaustivo. Con él estamos traba-
jando en un grupo interdisciplinario de
ciencias del sujeto.
Contextos Marcelo Viñar
Se ha extinguido la comunidad de oyen-
tes, decía Benjamin en 1936 en El Narrador,
y con esta extinción se vulnera un requisito
de humanización, la capacidad de enrique-
cerse mediante la posibilidad de intercam-
biar y compartir experiencias. En este punto
me siento un restaurador. La globalización
y la instantaneidad informática no reempla-
zan esa zona local de intercambio privile-
giado de intimidad, donde se tejen y entra-
man, en el día a día, infinitamente efímero,
pero paradojalmente duradero, nuevas ver-
siones épicas del vicio y la moral, de lo lindo
y lo feo, de los anhelos y decepciones, de los
rencores y mezquindades; en suma, de com-
partir un espacio humanizado.
Resumen
El autor propone interrogarnos sobre la
relación del sujeto a la cultura como lo
hiciera Freud, destacando que el eje de la
investigación psicoanalítica hoy es el des-
cubrimiento freudiano confrontado a los
cambios epocales desde el punto de vista
epistémico y político. Como los sujetos sin-
gulares se apropian de las reglas colectivas
de una época, enlazando el hecho macro
actual con los aspectos provenientes de la
trama pulsional e identificatoria. Hace la
salvedad que no toda referencia al colecti-
vo es enferma o perversa. Tendremos que
descubrir que mitos y utopías serán el por-
venir de la ilusión del tercer milenio.
Examina desde diferentes vértices la
interiorización del tiempo y llega a la con-
clusión que la nueva forma de subjetivación
de la temporalidad es uno de los rasgos
decisivos del presente y lo hace por un
camino que define como investigación psi-
coanalítica.
191
 Marcelo Viñar Contextos
Propone dialogar entre colegas sobre los
emergentes de una clínica inédita que se
suma a la tradicional y motiva al intercam-
bio interdisciplinario.
Convoca a pensar sobre:
- El sujeto en la intimidad. La configu-
ración del espacio privado.
- El sujeto en la esfera pública. La con-
figuración del espacio público (o socio
político) en la era digital.
- Nuevas vías en los procesos de produc-
ción de la subjetividad.
192
Bibliografía
- Barrán, José Pedro. “La primacía de lo subjetivo” Conferencia
inédita. Coloquio: ¿Qué Sujeto para el Siglo XXI? Instituto Goët-
he, Alianza Francesa, Montevideo, octubre, 2003.
- Benjamin, Walter. - “Para una crítica de la violencia y otros en-
sayos” Iluminaciones IV. Ed. Taurus, Alfaguara, S.A., Madrid,
1991.
- Calstels, Manuel. “La era de la información. Economía, Socie-
dad y Cultura” Vol. 2. El Poder de la Identidad. Alianza Editorial.
Madrid, 2001.
- Dufour, Dany- Robert. Les mystères de la trinité. Ed. Gallimard,
1990.
- Forrester, Viviane. L’horreur économique. Ed. Fayard, 1996.
- Gil, Daniel; Núñez, Sandino. ¿Por qué me has abandonado? El
Psicoanálisis y el fin de la sociedad patriarcal. Col. IM/pertinen-
cias-pertenencias. Ed. Trilce, 2002.
- Glissant, Èdouard. Tout-monde. Col. Folio. Ed. Gallimard, 1993.
- Hobsbawn, Eric. Historia del Siglo XX. Ed. CRITICA-Grijalbo
Mondadori, Barcelona, 1997.
- Roudinesco, Elisabeth. La famille en désordre. Ed. Fayard,
2002.
Con memoria y con deseo

Desde el año 2002 participo en una investi-
gación universitaria sobre la historia del psi-
coanálisis en Córdoba, que descubrió -en
verdad desenterró de entre el olvido y la
desidia- la existencia de un primer freudis-
mo constituido a finales de 1920 y princi-
pios del ’30. En este movimiento de recep-
ción positiva, asimilación y difusión de
Freud, participaron los más conspicuos pro-
tagonistas de la Reforma universitaria de
1918 que, con el advenimiento de la contra-
rreforma, se aglutinaron alrededor de la fi-
gura de Deodoro Roca reuniéndose en su
célebre sótano de la calle Rivera Indarte
544. Tanto la revista “Psicoterapia” (1936)
como la ambigua relación de Gregorio Ber-
mann con la obra de Freud, hitos de la his-
toria del psicoanálisis en Argentina, serán
reconsiderados bajo la nueva perspectiva
que origina la reconstrucción de este primer
freudismo reformista y el rescate de los do-
cumentos, artículos y libros que testimonian
su existencia. Puede denominarse freudis-
* Psicoanalista (UNC)
El freudismo reformista.
Deodoro Roca: Freud en la
interrogación de la ética
Juan Argañaraz*
mo reformista por la filiación unánime de
sus miembros a los ideales de aquel movi-
miento: Deodoro Roca, Arturo Capdevilla,
Gregorio Bermann, Jorge Orgaz y Juan Fi-
lloy, son los actores ya identificados de este
amplio consenso de un grupo de intelectua-
les de relevancia en la historia social, cultu-
ral y política, sobre la significación de la
obra del genio vienés. Por las razones que
se despliegan a continuación el primero de
estos personajes a considerar es el autor del
Manifiesto liminar de la Reforma del 1918.
De patricio a plebeyo
Deodoro Roca es un autor olvidado en la
cultura argentina. Nació en 1890 y murió en
1942, en la misma habitación de la misma
casona vieja, ya demolida. Rivera Indarte
544. Ciudad de Córdoba. Argentina.
Antes de abordar su relación con el freu-
dismo se hace imprescindible presentar su
195
 Juan Argañaraz Con memoria y con deseo
figura, sin lo cual no se puede medir la inci-
dencia que tuvo su apoyo y afinidad con
Freud a fines de los ’20. Cabe aclarar que no
fue la Reforma la que hizo a Deodoro y su
prestigio, sino al revés. Antes del ’18, por si
hubiera alguna duda del impacto que gene-
raba su pensamiento, cuando en 1916 el jo-
ven Ortega y Gasset visitó Argentina con-
moviendo la visión positivista generalizada
entonces (Plotkin 2003:35), se encuentran
en Córdoba con Deodoro Roca y el español
queda fascinado con “el argentino más
eminente que conocí”. ”Uno de los más bri-
llantes escritores de su generación, destina-
do a ocupar un rango prominente en la vi-
da pública del país”, según José Ingenieros
en 1916 comentando su tesis de doctorado
(Sanguinetti, 2003:21). Deodoro peripatéti-
co, “acompañaba a Ortega y Gasset hasta
su hotel, y luego el español retornaba hacia
el estudio de Deodoro, que devolvía la es-
colta nuevamente hasta el hotel, y así era
de nunca acabar.”(Sanguinetti, 2003:10).
Desde la calle Humberto 1° hasta el Bulevar
San Juan, iban y volvían durante la noche.
Lamentablemente no hay información so-
bre su correspondencia, lo que impide esta-
blecer su comunicación en acontecimientos
de tanta importancia para la historia que
ambos protagonizan posteriormente. Ni
Ortega, por ejemplo, con respecto a las po-
siciones de Deodoro en la Reforma del ’18,
ni de Deodoro respecto de la recepción de
Nietszche, Marx y Freud en España.
Escribió en el “Manifiesto Liminar…” de
la Reforma universitaria: “Las universidades
han sido hasta hoy el refugio secular de los
mediocres, la renta de los ignorantes, la hos-
pitalización segura de los inválidos y lo que
es peor aún el sitio donde todas las formas
1 Estaba casado con la hija del Rector de la Universidad que la Reforma echó y Deodoro comía en la casa, y se sentaba a la derecha de
la dueña de casa, porque era el marido de la hija mayor y así establecía el protocolo, pero la señora no le dirigía la palabra, llamaba al
servicio y le decía: “por favor, pregúntele al Doctor Roca, (que estaba sentado al lado) si quiere más puchero”. (Sanguinetti 2003)
196
de insensibilizar y de tiranizar encontraron
la cátedra que las dictara...los dolores de
hoy son las libertades que faltan”.1 Es
Nietszche la musa oculta, presente ya en su
tesis de doctorado de 1915. “Su modestia no
le impidió ser famoso: en muchos corazones,
gloria predilecta”, según Macedonio Fer-
nández. Sus ideas, su dialéctica y su persona-
lidad sedujeron a muchas y diversas perso-
nalidades -Martínez Estrada, Rafael Alberti,
Pablo Neruda, Manuel Gálvez, entre otros-,
pero su influencia fue continental.
El movimiento Reformista estalló en Cór-
doba por una chispa mínima, el cierre del in-
ternado del Hospital de Clínicas, y el movi-
miento fue tomado por las otras universida-
des, Buenos Aires y La Plata, y luego por to-
da Latinoamérica. Yrigoyen, que había llega-
do a la presidencia por los mismos grupos
que intentaban modificar las universidades,
con su interventor en la Universidad de Cór-
doba apoyó el movimiento. Esto implicaría la
redacción de nuevos estatutos con la acepta-
ción de muchos principios reformistas y el
desplazamiento, momentáneo, de la Iglesia
católica del poder universitario. Del Primer
Congreso Nacional de Estudiantes salen el
gobierno tripartito con participación de es-
tudiantes que pretendía evitar la formación
de camarillas en las universidades; la autono-
mía universitaria que preserva a la universi-
dad de las influencias políticas de turno en la
Nación; el concurso público para designar a
los profesores y la cátedra paralela; la exten-
sión universitaria para que la universidad se
implique en los problemas de la sociedad
que la sostiene. En el andén Deodoro despi-
de al interventor: “Podréis decir en Buenos
Aires, que la obra que dejáis no se malogra.
Despierta y vigilante la juventud, custodiará

la casa, y nadie podrá arrebatarnos el precio-
so tesoro de la libertad”. A guisa de maes-
tros se puede indicar a Manuel Ugarte, el pri-
mer Leopoldo Lugones y a José Ingenieros.
De ellos recibe el sentido latinoamericanista
de sus obras, la rebelión contra la mediocri-
dad de la cultura y la revuelta ética. Compar-
tirá con Ugarte el silencio sobre su obra por
décadas y la mutua influencia en el aprismo
peruano de 1930. En torno a la Reforma en
octubre de 1918 la intelectualidad del país
organizó un banquete en Buenos Aires para
agasajarlo. Durante la II República española
estará en permanente contacto con los repu-
blicanos y será invitado expresamente por
ellos a trasladarse a España. (Kohan 1999;
Sanguinetti 2003).
Su obra escrita -también fue artista plás-
tico-, consta de artículos y fue editada en
distintas compilaciones incompletas y pós-
tumas. La primera por Santiago Monserrat
con prólogo de Saúl Taborda, quien muere
al poco tiempo, lleva como título el de la
columna de Deodoro en el diario El País:
“Las obras y los días”, apareció en 1945. En
1956 “El difícil tiempo nuevo” compilación
de Gregorio Bermann, un ‘discípulo y ami-
go’, con prólogo de éste. También, “Cien-
cia, maestros y universidades” en 1959 de
Horacio Sanguinetti, con uno de los poemas
de Rafael Alberti a Deodoro. Otra compila-
ción, nuevamente de Bermann en 1968, “El
drama social de la universidad”. Luego
“Prohibido prohibir” de Horacio Sanguinet-
ti y Rafael Alberti de 1972.
Treinta años después, la compilación de
Néstor Kohan “Deodoro Roca, el hereje”,
con un estudio teórico del pensamiento de
Deodoro, publica artículos donde está pre-
sente la asimilación de Freud hecha por el
cordobés.
Con memoria y con deseo Juan Argañaraz
Nuevamente Sanguinetti en 2003 con
“La trayectoria de una Flecha”, tomando el
nombre del periódico que sostuvo con tan-
to esfuerzo. “La Flecha”, era ‘ese pasquín
en el que usted escribe’ según Manuel Gál-
vez. Este eterno admirador de Deodoro -e
incluso de su belleza física que, según él, se
había afeado por el continuo trato con co-
munistas, anarquistas y gente de la peor ca-
tadura-, consideró siempre que Deodoro
desperdiciaba su inteligencia y enorme ta-
lento. Las ediciones que sostuvo eran parte
de esas revistas y periódicos de dudosa per-
manencia y solidez patrimonial, que se ve-
nían produciendo como lugares alternati-
vos, contestatarios y de cultura plebeya des-
de principios de siglo. Con Botana y el dia-
rio “Crítica” divagan sobre la aparición de
“El sol”, diario que debía impedir que el pú-
blico lea “La Nación” y “La Prensa” (Sangui-
netti 2003:149)
Al ser un personaje casi mítico y con po-
siciones que, extrañamente, mantienen su
actualidad y su fuerza polémica, cada com-
pilador no ha dejado de sesgar la selección
de los textos según sus propias posiciones.
Así, en la compilación de Bermann, los artí-
culos sobre Freud están ausentes. Sus discí-
pulos crearon a su muerte una ‘Fundación
Deodoro Roca’ que no pudo sostenerse en
las dificultades y en las diferencias entre
ellos. La Universidad Nacional de Córdoba
no se ha preocupado en realizar una edi-
ción de sus obras completas, de reunirlas y
compaginarlas o ponerla al abrigo de la
destrucción y el olvido. Tanto su biblioteca
como sus papeles se encuentran desgrana-
dos entre familiares, amigos, investigado-
res, o fueron destruidos por los allanamien-
tos de la dictadura militar al estudio de uno
de sus hijos. Aún así, existe mucha obra iné-
197
 Juan Argañaraz Con memoria y con deseo
dita entre la cual se cuenta el artículo re-
producido en esta misma publicación y que
se encuentra en el archivo de su nieta, artis-
ta y docente, Cristina Roca.
1929
En aquel contexto histórico, la autoridad in-
telectual de Deodoro Roca -difícil de trans-
mitir desde el presente-, el peso de su figu-
ra, era enorme. A Ortega y Gasset, y el mo-
vimiento intelectual generado alrededor de
él en España, se debe la rápida traducción
al castellano de las obras ‘completas’ de
Freud que Ortega prologa en 1922. Ade-
más, la Revista de Occidente que dirigía y
era ampliamente leída por los intelectuales
argentinos publicó numerosos artículos so-
bre psicoanálisis entre 1923 y 1925, inclu-
yendo reseñas de trabajos freudianos nue-
vos y recientemente traducidos.
Son varias las originalidades que se con-
densan en Deodoro, las que le otorgan a su
pensamiento, acción y escritos, ese carácter
anacrónico (en el sentido de que sus posi-
ciones serán desarrolladas años después), es
decir, tan actual como la presencia del eco-
logismo. Su socialismo marxista, probable-
mente cultivado en la trama de amistad con
Aníbal Ponce y Gregorio Bermann, que no
fue acartonado ni fanático, se diferenciaba
del socialismo de la generación de sus
maestros: Manuel Ugarte era un socialista
católico; Juan B. Justo era un socialista posi-
tivista spenceriano y Palacios integra el cris-
tianismo a su pensamiento (había llegado al
Partido Socialista desde los Círculos de
Obreros Católicos fundado por el padre Fe-
derico Grotte y mencionaba a Jesucristo ca-
da vez que podía, con gran incomodidad de
2 Debo estas especificaciones al historiador cordobés Roberto Ferrero.
198
Repetto). Ingenieros fue toda su vida un
positivista, aun en su etapa ultraizquierdis-
ta de “La Montaña”; Lugones se inició en
Córdoba con un pensamiento que era una
mezcla de anarquismo clásico, Nietzsche,
Tolstoi y cristianismo primitivo; en Buenos
Aires se hizo liberal y finalmente terminó
como nacionalista de derecha.2
Así como defendió y desarrollo la inter-
pretación de un Nietzsche de izquierda
cuando todo el consenso de los ’30 asociaba
este autor al nazismo, su independencia de
criterio lo lleva a recibir a Freud como hé-
roe, un intelectual nietzscheano que traba-
jando en soledad ilumina el alma humana,
sosteniendo esto contra la opinión de sus
mayores e incluso sus amigos como Aníbal
Ponce. Al menos desde 1929, comentando a
Thomas Mann, aparece Freud fusionado en
su pensamiento. Muy a su estilo lo adopta e
idolatra franca y abiertamente. Declara su
admiración y saluda a Freud como un liber-
tador de lo profundo y demoníaco, de las
corrientes oscuras del ser que la sociedad
deberá soportar y vehiculizar. Con anterio-
ridad a esta fecha, se pueden sospechar lec-
turas en los rastros de algunos temas, como
la infancia y la sexualidad, presentes en sus
análisis literarios, su crítica a la sociedad y la
cultura. Los artículos compilados que abor-
dan directamente el tema son: “El psicólo-
go de las neurosis” (1929), “Dicotomía y sa-
cerdocio” (1930) inédito hasta hoy, “Impul-
so y contención” (1930) y “De Goethe a
Freud” (1931). Pero en “El cielo del carbo-
nero” (1930) lo utiliza para el tema del
“Don Juan” y en su defensa de Suárez Za-
bala argumenta al juez diciéndole: “En lo
sexual está centrado el universo humano.
¡Lea usted a Freud!” (Sanguinetti
2003:231).

En una línea semejante al autor de “La
rebelión de las masas”, otros autores inte-
graban a Freud en un amplio movimiento
de pensamiento antipositivista y humanista
sesgando o reinterpretando el sentido del
psicoanálisis. Pero las semejanzas de la inte-
gración de Freud que hace Deodoro, tienen
más similitud a la de otro autor, Stephen
Zweig, con quien Deodoro mantenía una
relación de amistad, que lo visita en Córdo-
ba, y quien a su vez mantenía contacto epis-
tolar con Freud. La biografía sobre Freud de
Zweig de 1930, se traduce y publica en 1933
en Argentina: “La curación por el espíritu”
influencia profundamente aquí la recep-
ción de Freud (Vezzetti, 1996). Para uno en
el ’29 otro en el ’30, “el freudismo es asocia-
do a una verdadera revolución en las cos-
tumbres y los valores que (…) habría de li-
quidar la moral del disimulo, la hipocresía,
el rechazo del cuerpo, el aplastamiento del
instinto y la sofocación de las aspiraciones
de la juventud”, dice Vezzetti de Zweig sin
conocer el trabajo de Deodoro Roca. En la
misma textura, la Medicina que propone
Zweig (Vezzetti 1996:137) se reconoce en
buena parte plasmada en “La vida como
enfermedad” (1934) de Jorge Orgaz. Stefan
Zweig es quien organiza un homenaje in-
ternacional a Freud en su 80° aniversario al
cual se pliegan en Argentina sólo la revista
Sur y la cordobesa Psicoterapia, del discípu-
lo Gregorio Bermann y Pizarro Crespo. No
sería extraño que a instancias de Deodoro
aunque no analizaremos aquí ese episodio.
“Deodoro Roca, alejado de la universi-
dad por la contrarreforma, reúne en su só-
tano de Rivera Indarte 544 a la intelectuali-
dad reformista de la época: los Orgaz, los
Allende del Castillo, Juan Filloy, Gregorio
Bermann y Saul Taborda, que acaba de vol-
Con memoria y con deseo Juan Argañaraz
ver de Europa y dirige el periódico ‘Clarín’ ”
(Ferrero 1999:130). Al legendario sótano
iban todas las personalidades que visitaban
Córdoba, Waldo Frank, el conde Keyserling,
Rafael Alberti, Víctor Raúl Haya de la Torre
o Stefan Zweig. En esa fragua, se instaló en
Córdoba el consenso de una valoración de
Freud que, de distintos modos, comenzará a
aumentar su conflictuante presencia en la
Psiquiatría de Gregorio Bermann, en la lite-
ratura de Arturo Capdevilla y Juan Filloy, y
se fundirá en la Medicina de Jorge Orgaz y
las contradicciones revolucionarias de Emi-
lio Pizarro Crespo.
Además de ubicar a Freud como referen-
te genial de un campo de saber, la asimila-
ción que Deodoro Roca hace, el uso que da
a los términos freudianos, merece ser espe-
cificada y en ese sentido hay que subrayar
un punto: el narcisismo. Por ejemplo, en la
polémica con Lugones en “Leopoldo Lugo-
nes: león de alfombra” (1931) lo utiliza fre-
cuentemente para aplicarlo al ex maestro,
pero generalizando: “…contra ese conta-
gioso vicio de la estéril solemnidad, que es
la vejez del narcisismo, de todo narcisismo
intelectual.” “El narcisismo de un pueblo se
llama chauvinismo”. El narcisismo será ene-
migo de la rebelión, arma de la mediocri-
dad y la infatuación.
La importancia de tal tópico es que marca
el modo de integración de Freud: desde una
interrogación ética. El psicoanálisis hace más
racional la posibilidad de una superación mo-
ral del hombre -la meta del superhombre de
Nietzsche- por enfrentarlo a sus demonios, y,
a su vez, la superación ética de la masa en
una nueva sociedad que anuncia Marx.
El mismo tópico pronto se reencuentra
en el centro de la integración freudomarxis-
199
 Juan Argañaraz Con memoria y con deseo
ta de Emilio Pizarro Crespo, que en 1933 es-
tudia con este concepto, narcisismo, lo que
sería el obstáculo subjetivo a la constitución
de la sociedad sin clases (Vezzetti 1996:151).
A principios de 1934 Jorge Orgaz, entonces
suplente de la Cátedra de Patología inter-
na, concluye “La vida como enfermedad”,
libro que desarrolla sus ideas sobre la Medi-
cina y la condición humana, tomando justa-
mente a Keyserling y fundiendo a Freud en
una compleja concepción de medicina hu-
manista como la propugnada por Zweig.
Emilio Pizarro Crespo, que también había
participado del movimiento reformista del
‘18, en 1927 se radicó en Rosario, provincia
de Santa Fe, y en 1936 junto a Bermann -Di-
rector de la revista-, crean “Psicoterapia”
desempeñándose como Secretario de Re-
dacción desde Rosario.
La actitud generalizada hasta el momen-
to en la recepción de Freud, Ingenieros,
Aníbal Ponce -incluso el círculo cercano a
Nosotros y al mismo Deodoro amigo de
Giusti-, van de la reticencia al frontal recha-
zo. Pero hay que destacar que ya en 1926 el
peruano J.C. Mariátegui, en quien Kohan
indica constantemente similitudes con Deo-
doro, manifiesta una alta valoración por
Freud “en contraste con los marxistas ar-
gentinos” (Vezzetti 1996:201). “El psicólogo
de las neurosis” está escrito en diciembre
de 1929. En febrero de 1930 Freud recibe en
su consulta a Gregorio Bermann y lo deriva
a Félix Deutsch. En mayo arriba a Francia
para una estadía de formación Jorge Orgaz,
sin que sepamos aún si tomó contacto con
médicos psicoanalistas de allí.
La inclusión del freudismo en el pensa-
miento de Deodoro hace que Kohan (1999)
lo considere un precoz Marcuse, un insospe-
chado adelanto de Foucault, por ejemplo,
200
en su análisis del dispositivo del examen
universitario. Es muy difícil establecer clara-
mente una fecha de lectura ni en Deodoro,
ni en Macedonio Fernández, ni en otros au-
tores que citaran a Freud en algún momen-
to. Sí es clara la posición frente a la obra de
Freud que Deodoro presenta asociada a la
revolución, en lo que ésta puede contener
de modificación de la subjetividad humana,
la reformulación de la ética y la cultura. Es-
ta es la fundición de freudismo e ideales re-
formistas según él los entendía. Si bien no
era su estilo el posicionarse como “Maes-
tro”, en torno a su figura se crea y mantie-
ne en Córdoba, e indirectamente en el país,
el tejido de consenso que sostiene al freu-
dismo con seriedad, venciendo las primeras
reacciones de repudio en el campo cultural.
Capdevilla, Juan Filloy y Jorge Orgaz mos-
trarán toda su vida la misma actitud que él
hacia ese Freud que Deodoro ubica en su
ideario juvenil y reformista. Casi todas las
referencias al Psicoanálisis en Argentina tie-
nen como un punto obligado a la Revista
Psicoterapia de 1936. Por eso la importancia
de estudiar estas vertientes españolas y lo-
cales en cuyo tejido de relaciones entre
Zweig, Ortega y España, Deodoro aparece
como urdimbre.
La praxis de una ética
Es razonable y frecuente encontrar, porque
la apariencia así lo indicaría, que la obra de
Deodoro es polifacética: en su revista “Las
Comunas” aborda temas de vecinalismo,
ecología, política municipal; es crítico de ar-
te, literatura, pintura; desarrolla su tesis de
doctorado sobre derecho internacional; es
profesor de Filosofía, y, obviamente un po-
lítico de los mas temibles. Pero hay una

perspectiva, una conjetura, desde la cual to-
da su obra se organiza, incluso quizá su
obra pictórica a la cual se dedica cada vez
más hacia el final de su vida, tomando un
sentido preciso y monotemático: el tema fi-
losófico de la Ética. Deodoro ve en Freud la
lámpara del minero de las profundidades
del alma que puede indicar cómo llegar a
“…la perfección espiritual de la masa” (Ko-
han 1999:144)
Para considerar esta conjetura, hay que
tener presente que no todas las tradiciones
en Filosofía producen grandes ‘sistemas’ co-
mo pueden ser las filosofías de Kant, Hegel
o el contemporáneo Badiou, con libracos
donde se exponen, con sus clásicas partes,
la Ontología, la Ética, la Estética o una teo-
ría del conocimiento. También existe una
vieja tradición en la cual la Filosofía es fun-
damentalmente una práctica: desde el
ágrafo Sócrates hasta la antigua escuela cí-
nica revalorizada por Nietszche. El maestro
de Diógenes aborrecía tener discípulos, por
lo que su primera enseñanza fue molerlo a
palos con su bastón para que desista de ser-
lo. De ahí en más sólo hubo palabras y ges-
tos, no letras.
Este parece ser el objeto del pensamien-
to de Deodoro y la tradición en que lo de-
sarrolla: la Etica y la superación moral del
hombre, tanto en su convivencia con la na-
turaleza, el vecindario, la polis, la cultura o
las economías de los países y el Derecho in-
ternacional. Con esta conjetura se puede
comprender el enorme impacto que produ-
cía su presencia, y que testimoniado por di-
versas personas da al lector la impresión de
algo intransmisible. “La meta del super-
hombre”, la superación moral humana, es
la vertiente que subraya Deodoro de un
Nietszche revolucionario que en la época
Con memoria y con deseo Juan Argañaraz
era homogeneizado al nazismo y él utiliza
para lapidar a Hitler. La revolución nietsz-
cheana en la ética, se alcanzaría en una so-
ciedad cuya revolución profetiza y señala
Marx, y encastra perfectamente en la fusión
deodórica, con un Freud que descubre la
naturaleza del alma humana haciendo más
racional, e incluso científica, su posibilidad
de modificación en una nueva sociedad.
En éste y otros aspectos, su figura, su mo-
do de influencia, alejada de la impostura del
‘maestro’, se asemeja a la de Macedonio Fer-
nández en varios puntos: una enseñanza so-
crática, ética, de conversaciones, gestos y
ejemplos. Ambos habrían sido condenados
por el olvido, pero reaparecen por la deuda
y el impacto, tan fuertemente testimoniado,
en distintos actores luego célebres, intelec-
tuales heterogéneos entre sí, como en Ma-
cedonio convergen con violenta diversidad
Jorge Luis Borges y Scalabrini Ortiz. Como se
sabe, también la ética era un eje central en
el universo de Macedonio, donde, desde al
menos 1930, Freud es utilizado también y
discutido por él en su teoría de la novela y
de la humorística (Fernández 1930, 1974:253
y ss). Cierta marginalidad elegida, que le re-
procha Manuel Gálvez, lo semeja a Macedo-
nio, como el halo de leyenda ligado a su
nombre definitivamente más propio que su
apellido. Como a él, los liberales quieren in-
terpretarlo como un liberal anárquico, los
radicales como uno de ellos, pero excéntri-
co, las izquierdas los hacen suyos. Deodoro y
Macedonio han escapando de esa forma de
provincialismo propio de los intelectuales de
colonias, por el cual más que la producción
de ciencia y cultura, sólo persiguen la perte-
nencia. Un bovarismo cuyo norte es la asimi-
lación de las modas extranjeras, la participa-
ción en las elites y un sueño dorado: el reco-
201
 Juan Argañaraz Con memoria y con deseo
nocimiento de las metrópolis. Curado de ese
mal, Deodoro discute de igual a igual con la
cultura universal sin pagar peaje a nadie por
ingresar y producir en ella.
El eje de la reflexión ética está en la arti-
culación de estos tres autores mencionados:
Marx promete una nueva Sociedad a través
de la revolución de los modos de producción
económica; Nietzsche, un nuevo Hombre a
través de la revolución en la ética; y Freud
completaría la trama descubriendo las pro-
fundidades del alma humana sobre la cual
deberán operar las otras, pero también de-
nunciando que para esa alma humana deve-
lada, la sociedad y la moral vigentes son in-
sanas y contraproducentes.
Como se ha planteado clásicamente,
tanto la posición de Freud sobre la forma-
ción del psicoanalista, como su apelación al
saber popular y los cuentos tradicionales; el
mismo tono del cuerpo textual freudiano,
daba cabida a una asimilación, una apropia-
ción popular y plebeya del saber psicoanalí-
tico por parte del lego. Rompiendo así con
la corporación psiquiátrica, el Psicoanálisis
no tenía para Freud una especificidad médi-
ca y si algún saber le era especialmente per-
tinente se hallaba en la universitas litera-
rum (Freud 1918), es decir, la literatura uni-
versal a la que su creador había recurrido
siempre para compartir con el lector una
evidencia empírica, que no se limitará a la
evidencia clínica. Esto, más allá de las condi-
ciones específicas de difusión en la sociedad
argentina. Ya en la “Interpretación de los
sueños” Freud subraya que sus teorizacio-
nes acercan y reincorporan elementos de un
saber tradicional sobre el sueño que el vul-
go mantenía en oposición a la ciencia: los
3 Conocemos dos versiones de la entrevista. Una de Claudio, hijo de Bermann. Estos detalles de la conversación provienen de la en-
trevista con la psicoanalista Amalia Giorgi, testigo del relato en la bienvenido a Bermann a su regreso de China. Probablemente a tra-
vés de los años, Bermann haya realizado diferentes versiones del encuentro, el cual está definitivamente documentado por la agen-
da se Sigmund Freud.
202
sueños tienen un sentido oculto. Esta posi-
bilidad de asimilación produce con facilidad
su mezcla con todo tipo de prácticas socia-
les y con ese carácter se funde de distintos
modos, como el de Deodoro Roca. En la tra-
dición cultural de Córdoba el freudismo re-
formista continuará produciendo efectos
de modo positivo asociando a Freud y el psi-
coanálisis con la izquierda, pero también se-
rá visualizado como un mismo enemigo por
la contrarreforma universitaria.
El fin
Se ha dicho que distintas genealogías quie-
ren interpretar a Deodoro Roca como pro-
pio. No haremos lo mismo: Deodoro Roca
no fue un psicoanalista y ni siquiera un
freudiano sistemático. A poco de andar en
la lectura freudiana se hubiera estrellado
contra el muro de pesimismo que caracteri-
zó a Freud sobre la elevación espiritual del
hombre, siendo que la última novedad al
respecto era para él el acceso al monoteís-
mo. Pero como Thomas Mann, Ortega y
Zweig, reconoció los abismos que había ilu-
minado, admirando y utilizando sus ideas.
En la entrevista de Bermann con Freud,
de febrero de 1930, luego de verlo adormi-
larse aparentemente aburrido, Bermann
detiene su nerviosa verborrea sobre la psi-
quiatría en Latinoamérica. Freud se despa-
bila y, para asombro de Bermann, le pre-
gunta si acaso él era de ese lugar donde se
produjo la Reforma Universitaria.3
Ignoramos si Freud llegó a conocer la
existencia de Deodoro Roca, por Bermann,
por Zweig, Ortega u otros. Sin embargo,

podría haber leído el “Manifiesto Limi-
nar…” ya que en su juventud aprendió el
castellano por la íntima necesidad de leer
en su idioma original “El ingenioso hidalgo
Don Quijote de la Mancha”.
Los tiempos daban para ilusiones de Qui-
jote. La esperanza en la expansión por el
mundo de diferentes formas de organizar
la sociedad y la producción, alimentaba un
antiguo anhelo de cualquier hombre justo:
asistir al nacimiento de una nueva época de
la humanidad, que casi parecía vislumbrar-
se. Pero el cambio de los tiempos terminó
mostrando otro signo. La derrota republica-
na en España con su aura de masacres y un
golpe de gracia para los revolucionarios del
mundo: en 1939 José Stalin firma el pacto
nazi-soviético, Hitler invade Polonia y el
otrora heroico Ejército Rojo ocupa Polonia
oriental. Es de imaginar el tremendo impac-
to que debió producir en nuestros persona-
jes. En 1942 Jorge Orgaz, ocupa la cabecera
en la cama de agonía de un Deodoro Roca
derrotado por el cáncer. En 1942 Stefan
Zweig se suicida en Brasil.
Con memoria y con deseo Juan Argañaraz
Resumen
Una investigación de la Facultad de Psico-
logía U. N. C., ha puesto de manifiesto la
existencia de un primer freudismo en Cór-
doba presente en varios intelectuales,
Deodoro Roca, Gregorio Bermann, Arturo
Capdevilla, Jorge Orgaz y Juan Filloy, que
habían llevado adelante el movimiento de
la Reforma Universitaria de 1918. Esta
temprana asimilación de la obra de Freud
tiene caracteres y tensiones comunes en
sus actores, lo que nos permite hablar de
un “freudismo reformista”. Todos ellos tie-
nen una relevancia en la vida política, cul-
tural y científica del país y de Latinoaméri-
ca, lo que hace necesario exponer por se-
parado las distintas formas en que este
freudismo reformista está imbricado en sus
obras. En el presente trabajo se expone la
asimilación que tuvieron las ideas de Sig-
mund Freud en la obra de Deodoro Roca,
principal líder de la Reforma Universitaria
del ‘18, y cuyo pensamiento se difundió
por toda América Latina.
203
 Juan Argañaraz Con memoria y con deseo
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Altazor Bs. As. 1978.
- Kohan, Nestor: “Deodoro Roca, el hereje” Editorial Biblos Bue-
nos Aires 1999.
- Korn, Alejandro, “Filosofia argentina” (1927), Obras completas,
Bs. As., Editorial Claridad, 1949.
- Onfray, Michel, “Cinismos. Retrato de los filósofos perros”
(1990) Paidós, Buenos Aires 2004.
- Orgaz, Jorge: “La vida como enfermedad.” Bs. As. Talleres Grá-
ficos Araujo Hnos. 1934.
- Plotkin, Mariano Ben. (a) “Freud en las pampas: Orígenes y de-
sarrollo de una cultura psicoanalítica en la Argentina (1910-
1983)”. Ed. Sudamericana. Bs. As. 2003
- Roca Deodoro: “El dificil tiempo nuevo” Editorial Lautaro Bue-
nos Aires 1956. Prólogo y selección Gregorio Bermann
- Roca, Deodoro: “Las obras y los días” Editorial Losada. Buenos
Aires1945. Prólogo de Saúl Taborda. Selección Santiago Monse-
rrat.
- Sanguinetti , Horacio: “La leyenda de una Flecha: las obras y los
días de Deodoro Roca” Librería Histórica. Buenos Aires 2003.
- Vezzetti, Hugo. Historia de las ideas e historias disciplinares.
Historia del freudismo e historia de la sexualidad: el genero se-
xológico en Buenos Aires en los treinta. Ponencia.
- Viñas, David: “Literatura Argentina y Política. De Lugones a
Walsh” Editorial Sudamericana. Bs. As 1996.
 Dicotomía y Sacerdocio

Deodoro Roca

No existe relación más compleja entre dos

personas -dice Bernard Shaw, enemigo de
los médicos y más terrible que Moliere- que
la que se establece entre el enfermo y su
médico. La experiencia médica le da la ra-
zón. La experiencia del paciente la conden-
sa Goethe:”Hacemos muy mal en no confiar
en el médico cuando no podemos pasarnos
sin él”.

205
 Deodoro Roca Con memoria y con deseo
El médico es el sacerdote moderno. Más
que el sacerdote. Los ritos de la salud toman
la vida entera. Las enfermedades son legio-
nes de “demonios” en estrecha y oficial re-
lación con los médicos, encargados por el Es-
tado de ahuyentarlos por medio de menu-
dos exorcismos que sólo ellos conocen. El
progreso enorme de las Ciencias, las maravi-
llosas conquistas de la técnica, han puesto al
servicio de la tarea médica un material de-
fensivo extraordinariamente eficaz.
Hasta la palabra (Freud) ha cobrado un
valor instrumental preciso y seguro. Externa-
mente, Freud podría recordar a los charlata-
nes de los siglos XV y XVI. Pero la “psico-aná-
lisis” es hoy, en manos de un médico exper-
to, un instrumento de previsión, producto de
una ciencia “casi” exacta. Esta posición privi-
legiada, en una humanidad bien provista de
medios defensivos pero atacada por infinitos
males, ha creado en favor del médico una si-
tuación de “confianza”, desconocida para
las otras profesiones. Es una confianza “obli-
gada” que no tolera ser discutida. Personas
que no se atreverían a confiar un sólo centa-
vo a un desconocido tienen que entregarse,
de pronto, a un hombre que no conocen,
quien decide abrirles el vientre o resuelve si
han de andar en lo sucesivo con una o con
dos piernas. Y sin tornar siquiera, previamen-
te, informes detallados y completos de ese
extraño que puede ser el médico. La gente
cree al médico capaz de todo, incluso para
las cosas más extrañas a la índole de su pro-
fesión o de sus estudios. Así, preferentemen-
te, se les confía el manejo de la cosa pública,
y se les atribuye conocimiento superlativo en
las difíciles ciencias administrativas y políti-
cas. Hoy, los médicos, con una seguridad que
no poseen frente a los conflictos de su profe-
sión, atacan con singular denuedo los pro-
206
blemas de índole jurídica, social o económi-
ca, extraños a su versación, y llenan así casi
todas las dependencias del Estado. Entre un
especialista en “rayos” y un jurista, el ciuda-
dano elector preferirá al primero. Al médico
todo se le confía. Se le descubren los más re-
cónditos secretos, los pensamientos que qui-
siéramos ocultar hasta de nosotros mismos.
Lo característico de la relación es la “entre-
ga”. El enfermo quiere que se le maneje. “A
mis anteriores médicos los he manejado yo -
dijo Bismarck-, pero Scheweninger me ma-
neja a mí”.
Esta exigencia obliga al médico a ser sa-
cerdote y técnico, investigador y artista. To-
do de una pieza. Pero ocurre, a veces, que
el técnico apenas alcanza a ser un obrero
manual, el investigador un hombre práctico
y sin instrucción, el sacerdote un sacristán o
un comerciante. En este linaje de médicos la
“Dicotomía” hace estragos y el mago corre
peligro de parecer un charlatán. El enfermo
siente a lo vivo una apetencia de relaciones
espirituales con su médico, aspira a ser teni-
do más como enfermo que como cliente. El
menosprecio de los factores espirituales
conduce directamente a un concepto mecá-
nico-materialista del estado de salud y del
estado de enfermedad. En esta relación
prende la “Dicotomía”.
¿Qué es la “Dicotomía”? ¿Es un mal des-
conocido, una nueva enfermedad? No. Es
una antigua enfermedad, cuyo morbo ha si-
do recién aislado. Las noticias de París, en
estos días, nos traen referencias precisas.
Parece ser una enfermedad que sólo se pro-
pagó entre médicos y cirujanos. Mejor: que
se trasmite de un médico a un cirujano. Aun
cuando, siendo recién nominada, parece de
origen antiguo, pero agudizada extraordi-
nariamente en los últimos tiempos en los

grandes centros urbanos. A punto tal que
en París acaba de fundarse, presidida por el
gran tisiólogo Dr. E.D. Rist, una “Liga contra
la dicotomía”, que realiza una activa propa-
ganda por medio de folletos, conferencias y
artículos de prensa. En la semana pasada el
Dr. Rist expuso en la Facultad de Medicina
de París los objetivos de la campaña.
“La dicotomía -explicó el conferencian-
te- es el reparto clandestino entre médicos
y cirujanos de los honorarios que paga el
enfermo. Esta práctica, que tiende a gene-
ralizarse, amenaza con influir en el diagnós-
tico de ciertos médicos que logran impor-
tantes beneficios gracias a las operaciones
hechas a sus enfermos”.
El conferenciante -agrega el telegrama
de “La Nación”- terminó fustigando la co-
mercialización de la Medicina “que destru-
ye la conciencia profesional del facultativo
sin la cual el enfermo no tiene garantía”.
¡Cuántas operaciones se practican sin otra
razón que ese comercio secreto entre médi-
cos y cirujanos! “Lo triste -concluye- es que
si se pierde la maravillosa sugestión de la
medicina, el mundo se sentirá peor”. Esto
es lo más grave: su repercusión en las ilusio-
nes colectivas, en las fuerzas espirituales,
que fueron siempre los aliados formidables
de la medicina.
Ya el implacable Bernard Shaw se asom-
braba de que anduvieran todavía por el
mundo algunos Vanderbilts con apéndice.
Pero el problema tiene dos caras. Es, sin
duda, funesto que entre la medicina y los
secretos de la naturaleza se alce, a manera
de obstáculo, la muralla de los honorarios.
Pero no lo es menos que se derrumbe. Los
enfermos lo toleran todo -¡hasta la salud! -
con tal de curarse. Y deben pagarla como
Con memoria y con deseo Deodoro Roca
un privilegio costoso. Pero existe un linaje
de personas, demasiado sensibles, a quienes
les ocurre pensar que la cuestión de dinero
entre médico y cliente “desentona” de una
manera odiosa y altera el ambiente moral
dentro del cual ambos deben desenvolver-
se. ¡Por eso no pagan los honorarios! Que el
cliente sensible le asegure que será su deu-
dor eterno o que lo sea sin asegurárselo, es
para el médico una misma cosa. A veces, pa-
ra los clientes, no. El mismo Bernard Shaw
recuerda la historia ejemplar de aquel mé-
dico joven, de estirpe romancesca, que re-
galaba dinero a su paciente gratuito para
que se curara mejor: a las dos semanas el
hombre estaba bueno, curado. Había em-
pleado en pagar a otro médico para que lo
tratara.
Si el abuso del honorario conduce a la
“dicotomía”, el abuso del desinterés puede
conducir a la mendicidad.
Comerciante, no. Filántropo, sacerdote,
tampoco. Hombre honrado, sí. Prístinamen-
te honrado, siempre.
Domingo 2 de marzo 1930
207
Melanie Klein en Buenos Aires.
Comienzos y Desarrollos
R. Horacio Etchegoyen
Samuel Zysman**
A más de cien años de su creación por
Freud, el psicoanálisis tiene hoy el reconoci-
miento de la comunidad científica y una
gran pregnancia en la cultura. En los prime-
ros años del siglo XX hubo mentes ilustra-
das en América Latina, como José Ingenie-
ros, Aníbal Ponce, Gregorio Bermann, Car-
los Alberto Seguín, Honorio Delgado y Ger-
mán Greve, que estudiaron e incluso utiliza-
ron la obra de Freud1; pero fue en 1938 al
llegar a Buenos Aires Ángel Garma y Celes
Ernesto Cárcamo, que el psicoanálisis empe-
zó a desarrollarse sistemáticamente en
nuestro medio.
Estos dos pioneros encontraron un terre-
no fértil porque Enrique Pichon Rivière, Ar-
minda Aberastury, Arnaldo Rascovsky, Ma-
tilde Wencelblat, Teodoro Schlossberg, Si-
món Wencelblat, Luisa Gambier (después
Álvarez de Toledo) y Alberto Tallaferro, for-
* Artículo publicado en forma simultánea en el presente número de Docta y en el número 22 de la revista Temas de Historia de la
Psiquiatría Argentina, editorial Polemos.
**Psicoanalistas (APdeBA)
1 El médico chileno formado en Alemania, Germán Greve (1910), presenta en Buenos Aires un trabajo basado en las teorías de Freud,
quien lo menciona (1914).
208
*
maban ya un grupo entusiasta que estudia-
ba la obra de Freud (Balán, 1991). También
pertenecieron a este grupo Luis Rascovsky,
Flora Scolni y Jorge Weil (Resnik, 2001).
A fines de 1942, poco después de la lle-
gada de Marie Langer, se fundó la Asocia-
ción Psicoanalítica Argentina (APA), recono-
cida por Ernest Jones, entonces Presidente
de la Asociación Psicoanalítica Internacional
(API), como Sociedad Provisoria, el 12 de di-
ciembre de ese año.
En este trabajo nos queremos ocupar de
la influencia que tuvo en Buenos Aires la
obra de Melanie Klein, que a mediados del
siglo XX era la fuente principal de inspira-
ción de los psicoanalistas argentinos, y más
ampliamente de toda Latinoamérica. Inten-
taremos, también, mostrar el contexto social
en que tuvieron lugar los acontecimientos.

Por considerarlo más pertinente al obje-
to de este trabajo decidimos seleccionar los
datos relevantes de las revistas especializa-
das. Consultamos asimismo las obras de Jor-
ge Balán (1992), Elsa del Valle Echegaray
(1986, 1999), Hugo Vezetti (1989, 1996), Fi-
dias Cesio (2000), Mariano Ben Plotkin
(2003) y Germán L. García (1980). Nos fue-
ron de gran utilidad, también, los docu-
mentados estudios de Leonardo Wender y
sus colaboradores sobre la historia del psi-
coanálisis en la Argentina (Antonio Cucuru-
llo, Haydée Faimberg y Leonardo Wender,
1982; Leonardo Wender, Delia Torres e Inés
Vidal, 1995).
La Revista de Psicoanálisis
Recorriendo la Revista de Psicoanálisis, cuya
fecunda trayectoria comienza en 1943 bajo
la dirección de Arnaldo Rascovsky, veremos
aparecer a los escritores fundamentales de
esa época: Freud, Abraham, Jones, Ferenczi,
Tausk, etcétera. Entre ellos se destacan Me-
lanie Klein, y, poco después, Fairbairn y
Winnicott, lo mismo que los psicólogos del
yo, de Viena y Norteamérica.
En el primer número de la Revista apare-
ce “Primeros estadios del conflicto de Edipo
y de la formación del superyó”, que corres-
ponde al capítulo 8º de El Psicoanálisis de
Niños (1932), el libro de Melanie Klein que
para entonces Arminda Aberastury estaba
traduciendo. A esa empresa se sumó poco
después Elizabeth Goode, conocida desde
su casamiento como Betty Garma. El libro
apareció finalmente en 1948 por la editorial
El Ateneo, con un prólogo de Arminda Abe-
rastury2. Es a propósito de esta traducción
que Arminda Aberastury entra en contacto
2 Según el informe de Ana Kaplan, el trabajo material de traducción estuvo a cargo de Hebe Friedentahl.
Con memoria y con deseo R. Horacio Etchegoyen...
epistolar con Melanie Klein hacia 1946. Esta
publicación marca un hito para el psicoaná-
lisis latinoamericano y, en general, para la
producción psicoanalítica en español y por-
tugués. Destaquemos que esta traducción
se basó fundamentalmente en The psychoa-
nalysis of children, publicado en Londres en
1937, y que Marie Langer cotejó el texto
con el original alemán.
En el nº 3 del volumen 1 aparece Los di-
namismos de la epilepsia, un fundado artícu-
lo de Pichon Rivière donde se menciona en
más de una ocasión a Melanie Klein. Pichon
considera que ciertos síntomas epilépticos
son transformaciones de los terrores noctur-
nos, estudiados exhaustivamente por ella.
En el nº 4 del mismo volumen aparece la
reseña bibliográfica de The psychoanalysis
of children, donde Arminda (la Negra) Abe-
rastury expone detalladamente la técnica
del juego y sus fundamentos. En esta rese-
ña Aberastury se pronuncia a favor de abor-
dar al niño con la técnica que Melanie Klein
había elaborado en Berlín en los años vein-
te; y afirma, como ella, que el niño desarro-
lla una auténtica neurosis de transferencia
que se puede analizar -mutatis mutandis-
como la del adulto.
Aberastury toma así, pues, una posición
definida en las controversias de 1927 entre
Melanie Klein y Anna Freud, lo que marca
un cambio sustancial, ya que analizó a sus
primeros pacientes con un enfoque ana-
freudiano (Lustig de Ferrer, 1972).
En los años siguientes asistimos a una ex-
pansión de las citas sobre Klein y su escuela
y a un uso creciente de su pensamiento pa-
ra dar cuenta de problemas clínicos y teóri-
cos, al compás de la buena acogida que el
209
R. Horacio Etchegoyen... Con memoria y con deseo
psicoanálisis iba logrando en los ambientes
cultos de nuestra ciudad. Una tesis de este
escrito es que el desarrollo del psicoanálisis
tuvo que ver con las condiciones imperantes
en esa época en la sociedad porteña, punto
que estudia rigurosamente Vezzetti (1996).
En el nº 1 del volumen 2 (julio de 1944)
aparece un trabajo famoso de Cárcamo y
Marie (Mimi) Langer sobre la esterilidad fe-
menina, donde se cita a Marie Bonaparte y
su concepto del masoquismo femenino y a
Melanie Klein y sus innovadoras ideas del
superyo temprano, sin que los autores ad-
viertan el hondo conflicto teórico entre am-
bas sobre la sexualidad femenina.
Cuando Langer habla poco después de la
psicología de la menstruación (volumen 2,
nº 2) en octubre de 1944, apoyada en Jones
y Melanie Klein, no duda en atribuir los sen-
timientos de culpa de la niña al sadismo
oral que la lleva a atacar en su fantasía al
interior del cuerpo de la madre para despo-
jarlo de hijos y penes. Hay aquí un viraje no-
table de Langer hacia las ideas de Klein, es-
pecialmente en lo que se refiere al origen y
las consecuencias de la culpa, que se hace
todavía más evidente en sus Notas para el
romance de Doña Alda (volumen 2, nº 4),
bello ensayo de análisis aplicado. Estos tra-
bajos expresan un interés de Langer que se
plasma en un libro perdurable, Maternidad
y sexo (1951).
En enero de 1946 Garma publica (volu-
men 3, nº 3) un sesudo trabajo sobre la me-
lancolía, donde revisa la bibliografía y dedi-
ca un acápite a Klein y a sus ideas sobre la
psicogénesis de los estados maníaco-depre-
sivos, presentadas en el Congreso Psicoana-
lítico Internacional de Lucerna de 1934.3
3 Este artículo de Melanie Klein cierra el libro Psicoanálisis de la melancolía, que compilaron, dos años después, Ángel Garma y Luis
(Lucio) Rascovsky.
210
Garma reconoce la originalidad de las ideas
kleinianas sobre el sadismo y destaca la im-
portancia de los objetos parciales, que lue-
go convergen en el objeto total (=madre),
fuente de la ambivalencia y el duelo. En su
fecunda trayectoria como investigador y je-
fe indiscutido del psicoanálisis de la Argen-
tina, Garma va a recoger de Klein (y de Fair-
bairn) el concepto de objetos internos per-
secutorios; pero se apartará de ella en su
teoría de la posición depresiva, que le sona-
ba un poco religiosa (Garma, comunicación
personal).
Si bien es cierto que Melanie Klein apa-
rece en la Revista desde el comienzo, no
tarda en presentarse Fairbairn en el volu-
men 5 (1947-1948). En el nº 1 se encuentra
su artículo La represión y el retorno de los
objetos malos y en el siguiente Las estructu-
ras endopsíquicas consideradas en términos
de relaciones de objeto. En esos años la lec-
tura de Fairbairn era frecuente en Buenos
Aires: los Garma, los Pichon, los Bleger, Li-
berman, los Baranger y los Grinberg lo leían
y Racker lo cita concretamente en uno de
sus primeros artículos (volumen 5, nº 3,
1948), donde introduce su concepto de la
madre Moloc. Racker se opone a las ideas
de Fairbairn sobre la oralidad y la agresión
en la temprana infancia, con lo que se acer-
ca a Melanie Klein, aunque discrepe sobre
los comienzos del desarrollo y la depresión
primaria.
En Algunas correlaciones entre Freud,
M. Klein y Fairbairn, Lily y José Bleger
(1962) precisan las diferencias: para Freud,
la relación del impulso con el objeto es con-
tingente, mientras que Klein le da al objeto
un lugar especial, sin abandonar los impul-
sos como fuerza originaria e incluyendo de-

cididamente el instinto de muerte. Fair-
bairn, en cambio, establece la incompatibi-
lidad entre la psicología del impulso y una
psicología del yo en relación con los obje-
tos, que rechaza la pulsión como fuerza pri-
maria y, desde luego, descarta la existencia
de un instinto de muerte.4
En el volumen 5, nº 2, junto a Fairbairn,
aparece un nuevo artículo de Pichon Rivière
que introduce el recién mencionado concep-
to de enfermedad única, muy aceptado por
el grupo psicoanalítico inicial. Como recuer-
da Resnik (2001), Pichon toma la idea de
Griesinger, para quien todo proceso patoló-
gico empieza por un cuadro depresivo. Pi-
chon enriquece el concepto con instrumen-
tos psicoanalíticos que toma de Freud (re-
gresión) y de Klein (duelo). La depresión es
la enfermedad básica, de la que derivan las
otras, neuróticas y psicóticas. La idea de en-
fermedad única (o básica) lleva implícita una
concepción del desarrollo humano que par-
te de un objeto unitario. Los mecanismos es-
quizoides vienen después, como afirmara
Racker en su Contribución al problema de la
estratificación psicopatológica (1953), y Ble-
ger (1961 [1962], 1967) con su idea de una
posición glischrocárica previa a la posición
esquizoparanoide, según lo expone en Mo-
dalidades de la relación objetal, presentado
en el Simposio de 1961 y es el tercer capítu-
lo de Simbiosis y ambigüedad (1967).
En este punto puede advertirse un enfo-
que original de los autores argentinos, di-
vergente de la teoría del desarrollo de
Klein, para quien el yo (o self) está dividido
al comienzo.
En el año 1948, volumen 6, nº 1, traduci-
do por Bella (Beba) Fridman, la primera se-
4 El artículo concluye con una referencia a la enfermedad única (Pichon Rivière), donde el vínculo entre el objeto y el yo se reconoce
en su diversidad.
Con memoria y con deseo R. Horacio Etchegoyen...
cretaria ejecutiva de la APA, aparece Notas
sobre algunos mecanismos esquizoides, don-
de Klein completa y refina su teoría de las
posiciones, al tiempo que introduce el con-
cepto de identificación proyectiva. Si recor-
damos que ese trabajo fue presentado en la
Sociedad Británica a fines de 1946, puede
apreciarse la rapidez con que las novedades
científicas llegaban al Río de la Plata.
En el volumen 7 (1949 y 50), figuran en
los números 3 y 4 otras dos contribuciones
trascendentes para la teoría kleiniana: El
duelo y su relación con los estados maníaco-
depresivos (Klein, 1935), ya citado por Gar-
ma; y el gran clásico de Susan Isaacs, Natu-
raleza y función de la fantasía (1948), cen-
tro de intensos debates durante las famosas
Controversies en la Sociedad Psicoanalítica
Británica entre 1941 y 1945, recopiladas y
comentadas por Pearl King y Riccardo Stei-
ner (1991).
En ese mismo volumen, aparecen varios
escritos de analistas locales: Aspectos de la
interpretación en el psicoanálisis de niños,
de Betty Garma (nº 2), al que volveremos; El
mito del niño asado, de Langer (nº 3); El
juego de construir casas (nº 3) y Fobia a los
globos en una niña de once meses (nº 4),
ambos de Arminda Aberastury, que ya esta-
ba iniciando su liderazgo en el psicoanálisis
de niños, que culmina en su libro Teoría y
técnica del psicoanálisis de niños de 1962.
Un artículo de Marialzira Perestrello, que
había venido de Río de Janeiro a formarse
en Buenos Aires con su marido, Danilo, so-
bre un caso de esquizofrenia infantil, tam-
bién en el número 4, muestra la influencia
de Klein en los jóvenes analistas de aquella
época (Perestrello, 1950).
211
R. Horacio Etchegoyen... Con memoria y con deseo

El Congreso de Zurich Hanna Segal en 1954 y 1958, Bion en 1968,

A mediados de 1949 se realizó en Zurich el
XVI Congreso Psicoanalítico Internacional,
el primero después de la Segunda Guerra
Mundial, donde la APA fue admitida como
Sociedad Componente, al que Betty viajó
con Ángel Garma, junto con Arnaldo, Matil-
de Rascovsky y Teodoro Schlossberg. Allí se
produjo el encuentro de los argentinos con
Melanie Klein y su grupo.5 Con ellos super-
visó y discutió Betty durante varias horas el
material de uno de sus primeros casos, un
varón de 21 meses (Pedrito), el niño más pe-
queño en análisis en ese momento en el
mundo entero. Recuerda Betty que Klein
quedó gratamente impresionada por su
presentación y le propuso establecerse en
Londres por un tiempo para aprender de
manera directa la técnica del análisis infan-
til; pero Betty tuvo que declinar ese ofreci-
miento. La enseñanza se materializó poco
después, sin embargo, en una serie de su-
pervisiones en Londres, que compartieron
los Garma y otros miembros del grupo de
Buenos Aires.
El lazo con Melanie Klein dejó una pode-
rosa impronta en el análisis porteño. Los
viajes a Londres, así como las invitaciones a
analistas kleinianos para venir a Buenos Ai-
res a supervisar y dar seminarios, pasaron a
constituir una costumbre que aún perdura.
Mencionaremos entre otras las visitas de
Meltzer varias veces a partir de 1965, Ro-
senfeld y Betty Joseph (dos veces); y la de
Esther Bick a Montevideo.
A partir de ese momento, y por casi dos
décadas más, el pensamiento psicoanalítico
argentino, siempre inquieto y abierto, co-
noció la época de mayor vigencia de la teo-
ría kleiniana.
En esos momentos inaugurales los ana-
listas que estaban iniciando el análisis de ni-
ños disponían solamente de los libros de
Anna Freud y Melanie Klein, junto con los
trabajos de Sophie Morgenstern, que apa-
recieron en la Revista de Psicoanálisis.6
Betty Garma ubica el comienzo de su cola-
boración con Arminda alrededor de 1945,
pero tal vez fue un poco antes, cuando
Betty, nacida en Paysandú, Uruguay, de fa-
milia inglesa, enseñaba inglés a analistas
(como Garma) y a hijos de analistas.
A comienzo de los años cincuenta se ha-
bía programado un viaje a la Argentina de
Melanie Klein y Paula Heimann, según cons-
ta en la carta que Melanie Klein les envía a
Betty Garma y Arminda Aberastury el 25 de
junio de 1952 (Betty por Betty Garma, 2004);
pero fue cancelado, al parecer por los médi-
cos de Klein.7 En su reemplazo viajó a Bue-
nos Aires Hanna Segal, lo que significó un
verdadero acontecimiento científico.

5 Facilitó el encuentro, sin duda, la amistad de Garma con Paula Heimann, de la que fue condiscípulo en el Instituto de Berlín a fines
de los años veinte.
6 No hemos podido decidir si el descubrimiento de Melanie Klein corresponde directamente a Arminda o si fue Enrique, hombre de gran cul-
tura y profunda versación en psiquiatría y psicoanálisis, el primero en tomar contacto con el libro, a pesar de que Betty Garma y Susana
Lustig se inclinan por Arminda. Tampoco hemos podido averiguar a qué versión del libro de Anna Freud se refiere Betty Garma. Einführung
in die Technike der Kinderanalyse fue publicado en alemán por la Internationaler psychoanalitischer Verlag en Viena en 1927 y en inglés
en 1928 como Introduction to the technique of child analysis por Nervous and Mental Disease Publishing Company. Sólo mucho más
tarde, en 1964, se publicó en español por Hormé, Psicoanálisis del niño. Aberastury cita la versión alemana de este libro en su artículo
Psicoanálisis de niños (Revista, volumen 6, nº 2), pero todo hace pensar que fue la versión inglesa la que se utilizó en Buenos Aires.
7 En el prólogo a Niños en análisis, Ángel Garma sostiene que el viaje fracasó por la pelea entre Melanie Klein y Paula Heimann.
Alejandro Dagfal (Comunicación personal) sostiene que, a partir de esa situación, Hanna Segal pasó a ocupar el lugar más cercano a
Melanie Klein, quien la propuso para viajar a Buenos Aires.

212

Niños en análisis (Betty Garma, 1992)8,
se refiere a los años que estamos comen-
tando y es un documento valioso porque
nos introduce al mundo psicoanalítico de
mediados del siglo XX. Ya hemos mencio-
nado Aspectos de la interpretación en el
psicoanálisis de niños, que se incorporó
como un capítulo de este libro. Allí expo-
ne su técnica con niños y señala las dife-
rencias del abordaje en primera infancia,
en período de latencia y en la pubertad,
ilustradas con rico material clínico. La au-
tora sigue básicamente los enfoques de
Klein, si bien considera sugerencias de An-
na Freud, del libro de técnica de Fenichel
(1941) y de Richard Sterba.
En el capítulo “La escuela argentina” y
en el siguiente, “El impacto y la influencia
de Melanie Klein en mi quehacer psicoana-
lítico”, asistimos a su encuentro con Armin-
da Aberastury y al comienzo de una larga
colaboración. Betty Garma no vacila en re-
conocerle a Aberastury el papel de líder del
análisis de niños en nuestro medio y consi-
dera que fue la que introdujo en Argentina
las ideas kleinianas.
Coincide en este punto con la nota re-
cordatoria de la Revista de Psicoanálisis de
1972, donde Elfriede S. Lustig de Ferrer
(más conocida como Susana) hace un bre-
ve y penetrante estudio de Arminda Abe-
rastury, que había muerto el 13 de no-
viembre de 1971. Aberastury nació en
1910, estudió pedagogía en la Facultad de
Filosofía y Letras de la UBA y en 1933 co-
noció a Pichon Rivière, con quien se casó
en 1937. En ese año hizo el primer trata-
miento psicoanalítico de niños. Era una
chica que parecía oligofrénica9 y acompa-
8 Lamentamos mucho su reciente fallecimiento, acaecido mientras este trabajo estaba en plena producción, que nos deja sin la opor-
tunidad de consultar con ella ciertos datos históricos y recabar su esclarecida opinión sobre temas teóricos y técnicos.
9 Pichon introdujo posteriormente el término oligotimia.
Con memoria y con deseo R. Horacio Etchegoyen...
ñaba a su madre psicótica a la Liga de Hi-
giene Mental, donde Pichon Rivière la tra-
taba. Susana Ferrer afirma que este trata-
miento se hizo según las enseñanzas de
Anna Freud, cuyo libro Aberastury segura-
mente había leído. En 1942, entra en aná-
lisis con Garma y empieza a leer a Melanie
Klein, con quien se puso en contacto epis-
tolar en 1946 y supervisó en Londres en
1951. De acuerdo con Susana Lustig, Ar-
minda fue la que introdujo el pensamien-
to de Klein en la Argentina, en lo que
coincide con Betty Garma. Otros protago-
nistas de aquella época, como Ana Ka-
plan, piensan que fue Pichon el que trajo
los libros de Klein (Kaplan, comunicación
personal).
De todos modos, no cabe duda de que
el análisis de niños y de psicóticos impulsa-
do por los Pichon Rivière impregnaba el
pensamiento psicoanalítico argentino en la
mitad del siglo XX y se expandían en todas
direcciones. Los analistas de la APA iban
frecuentemente a Londres y los líderes de
Londres venían a la APA. Entre ellos se des-
taca Emilio Rodrigué, que inició su forma-
ción con Rascovsky y se fue a Londres en
1947. Allí se analizó con Paula Heimann,
entonces discípula de Melanie Klein, de la
que se separaría formalmente después del
Congreso Internacional de 1955. Rodrigué
trabajó en ese grupo privilegiado del que
llegó a ser miembro, volvió a la Argentina
a comienzos de los años cincuenta y fue
uno de los líderes del grupo kleiniano. A fi-
nes de esa década el inquieto Rodrigué se
fue al Austen Riggs Center, de Massachu-
setts (EE.UU.), de donde regresó en 1963,
para ser presidente de APA (1966-1968) y
ejercer su magisterio, hasta que se alejó
213
R. Horacio Etchegoyen... Con memoria y con deseo

con Plataforma en 1971.10 en nuestro medio y en toda Latinoamérica,

También Alberto Campo se analizó con
Paula Heimann y regresó a Buenos Aires a
mediados de los cincuenta luego de traba-
jar con Serge Lebovici y Jean Piaget. Fue je-
fe del Servicio de Psicopatología del Hospi-
tal de Niños, muy próximo a Florencio Es-
cardó y Mauricio Goldenberg; y, con su par-
ticular consistencia, marcó el rumbo para
muchos analistas de niños.
Entre los que iban a supervisar a Londres
en esos años hay que mencionar a Langer,
Racker, Liberman, los Grinberg y muchos
otros, como Benito y Sheila López, en los se-
senta. Allí conocieron a Etchegoyen en
1966, que se estaba reanalizando con Do-
nald Meltzer.
Salomón Resnik, discípulo de Pichon Ri-
vière, se fue a Londres en 1957, y allí se ana-
lizó con Herbert Rosenfeld muchos años. De
Londres pasó a París, donde actualmente
reside, trabaja y enseña a un grupo califica-
do de discípulos, que se extiende también a
Italia.
Simposio sobre Melanie Klein
A sugerencia de Garma, se decidió dedicar
el Simposio de 1961 a Melanie Klein (Revis-
ta, volumen 19, nº 1/2), cuando León Grin-
berg era presidente.
En la apertura, Fidias Cesio destacó el ca-
rácter de homenaje del evento, ya que Me-
lanie Klein había muerto poco antes, y el
gran interés que su obra había despertado
interés que se hizo manifiesto por la parti-
cipación de analistas de Brasil, Uruguay,
Chile y Méjico. Cesio hizo una breve reseña
de la intensa colaboración entre los grupos
psicoanalíticos argentino y británico.
El Simposio de 1961 muestra la madurez
del grupo analítico rioplatense y la presen-
cia de las ideas kleinianas en trabajos que
marcan el rumbo de una pléyade de analis-
tas que dieron prestigio al psicoanálisis y
dejaron una obra escrita de permanente vi-
gencia.
Cesio presentó La disociación y el letargo
en la reacción terapéutica negativa, un te-
ma que desarrolló en otros trabajos a lo lar-
go de su vida. El letargo es una singular
reacción transferencial y contratransferen-
cial, que Cesio remite al psiquismo fetal es-
tudiado por Rascovsky y que marca un par-
ticular desarrollo del proceso psicoanalítico.
Merecen citarse, también, el trabajo de
Willy Baranger Aspectos problemáticos de
la teoría de los objetos en la obra de Mela-
nie Klein; el de Mom, Consideraciones sobre
el concepto de fobia en relación con algu-
nos aspectos de la obra de Melanie Klein,
una investigación en que Mom persistirá
muchos años; y el de Grinberg, Duelo por el
yo y sentimiento de identidad. Liberman
presentó Forma y contenido de las seis fan-
tasías inconscientes del pecho perseguidor y
su repercusión en los diferentes estadios
evolutivos y Bleger Modalidades de la rela-
ción objetal, amén del ya citado trabajo en
colaboración con su esposa. Se encontraban
en ciernes la obra de Liberman sobre la

10Plataforma y Documento fueron dos grupos de analistas que asumieron una actitud de compromiso social y político, que los alejó
definitivamente de la APA (y la API). Ellos compartían la preocupación por lograr una adecuada integración de sus posiciones políti-
cas con el ejercicio de la profesión y, en ciertos casos, ponían al análisis por completo al servicio de la revolución.
11Un caso típico fue la campaña de desprestigio contra el entonces profesor de psiquiatría en la UNC., R. Horacio Etchegoyen, al pre-
sentar su trabajo sobre un caso de psicopatía, cuya comprensión teórica se centraba en las ideas kleinianas.

214

reinterpretación de la psicopatología con la
ayuda de las teorías de la libido y la comu-
nicación, y la de Bleger, que culmina en su
idea de la simbiosis y la posición glischro-cá-
rica (1964), influida por la idea de la enfer-
medad única, así como su concepto de par-
te psicótica de la personalidad, afín a la de
Bion (1957), que se publica en la Revista
Uruguaya de 1964 y es el capítulo cuatro
del libro de 1967.
También se insinúa el trayecto que habrá
de recorrer Willy Baranger, uno de los me-
jores exégetas de Klein, hasta volcarse a
una revisión ligada a las ideas de Lacan, que
comienza en los años setenta.
El trabajo de Grinberg sobre el duelo y
la identidad anuncia el fecundo recorrido
de uno de los psicoanalistas más creativos
de la Argentina, que culmina en Culpa y
depresión (1963) y Teoría de la identifica-
ción (1976), entre otros trabajos significa-
tivos. En el libro de 1963, partiendo de
Klein en un desarrollo muy original, Grin-
berg distingue dos tipos de culpa, perse-
cutoria y depresiva, y desarrolla su con-
cepto de duelo por las partes perdidas del
self y de duelo no elaborado. En Teoría de
la identificación, Grinberg estudia el con-
cepto de identificación en la literatura psi-
coanalítica a partir de Freud, con énfasis
en la identificación proyectiva de Klein y
sus discípulos (Bion, Rosenfeld, Meltzer) y
sus propios aportes (tipos de identifica-
ción proyectiva, contraidentificación pro-
yectiva, etcétera).
No menos importantes son otras contri-
buciones, no todas publicadas: El concepto
de enfermedad única en la obra de Melanie
Klein y sus continuadores, de Pichon Riviè-
re, de lo que ya nos hemos ocupado, y La
Con memoria y con deseo R. Horacio Etchegoyen...
posición maníaca y la organización fetal, de
Arnaldo Rascovsky y colaboradores, que re-
sume su original perspectiva del desarrollo
temprano. Un año antes del Simposio, Ras-
covsky había publicado El psiquismo fetal
(1960), donde sostiene que el niño tiene
una vida psicológica antes de nacer en que
el yo aparece como el doble del ello y ya ad-
ministra las fantasías filogenéticas descrip-
tas por Freud y Ferenczi. Esta investigación
antecede a las actuales sobre el tema (Melt-
zer, Bion, Piontelli, Elizabeth Bianchedi, et-
cétera) y representa, pues, un pensamiento
de avanzada que se propone como un desa-
rrollo de la teoría kleiniana.
No hay que omitir otros escritos dedica-
dos a la clínica, como Aportación al estudio
de la manía en el niño, de Vera Campo, El
aporte de Melanie Klein al análisis didácti-
co, de Marie Langer, y Algunos problemas
en relación con la enseñanza de la teoría de
la técnica, de Langer, Janine Puget y Eduar-
do Teper, centrados en un enfoque kleinia-
no de los fenómenos del aprendizaje del
psicoanálisis.
Nos hemos detenido en el Simposio por-
que -pensamos- nos ubica en una especie
de atalaya desde donde se puede atisbar el
pasado con sus esfuerzos fundacionales, el
presente de entonces con sus promisorias
producciones y un futuro lleno de posibili-
dades que, afortunadamente, pudieron en
gran parte concretarse, para dotar al psi-
coanálisis argentino de un sorprendente es-
plendor. Los analistas argentinos no sabían
entonces los intrincados caminos que segui-
rían, de ahí en más, nuestra disciplina y
nuestro país.
215
R. Horacio Etchegoyen... Con memoria y con deseo
El Instituto Pichon Rivière
Recién recibido, Pichon Rivière ingresó al
viejo Hospicio de las Mercedes y a la Liga de
Higiene Mental en 1936 y, a poco andar, em-
pezó un magisterio memorable, enseñando
una psiquiatría psicoanalítica muy original y
rigurosa a un grupo destacado de discípulos
(Liberman, Rolla, Bleger, Racker, Cesio, Zac,
Resnik, etcétera). Cuando lo dejaron cesan-
te en el Hospicio, y con la ayuda de Francis-
co Muñoz (don Paco), verdadero mecenas
del psicoanálisis argentino, Pichon fundó en
1949, el Instituto Pichon Rivière, más conoci-
do como la Clínica de la calle Copérnico o la
pequeña Salpêtrière. Allí trabajaban Willy y
Madeleine Baranger, Luisa G. de Álvarez de
Toledo, Alberto Tallaferro, Jorge Mom, Da-
vid Liberman, Fidias Cesio, Diego y Gilberta
(Gilloux) Royer de García Reinoso, Danilo y
Marialzira Perestrello, José y Estela Remus
Araico, Fortunato Ramírez, Oscar Contreras,
Aniceto Figueras, Ana Kaplan, Marcela Spira
y muchos más. Rolla hizo allí su tránsito de
la neurología al psicoanálisis. Etchegoyen
viajaba los sábados desde La Plata, para asis-
tir conmocionado a los cursos. Las dos secre-
tarias administrativas de la Clínica, Elena
Evelson y Janine Puget, llegaron a ser analis-
tas de gran prestigio. En su libro de 1996,
Vezzetti traza el círculo que va de José Inge-
nieros a Pichon Rivière y destaca los origina-
les aportes de Enrique a la psiquiatría, un te-
ma del que también se ocupan Wender
(1995) y Plotkin (2003).
La Revista Uruguaya de Psicoanálisis
Como consecuencia lógica del desarrollo que
venimos describiendo, un esclarecido grupo
de orientales organizó la Asociación Psicoa-
216
nalítica Uruguaya (APU) e invitó a Willy y Ma-
deleine (Madé) Baranger en 1954, para que
se hicieran cargo de su formación. Fue enton-
ces que se fundó la Revista Uruguaya de Psi-
coanálisis, la manifestación más cercana de
una tendencia que abarcó a casi toda Améri-
ca Latina: esto es la influencia del psicoanáli-
sis porteño en la formación de colegas y la
creación de sociedades psicoanalíticas. Es lo
que Cesio (2000) denominó “la gesta psicoa-
nalítica de América Latina”.
El primer número de la Revista Urugua-
ya, que apareció en mayo de 1956, contenía
un clásico kleiniano, La importancia de la
formación de símbolos en el desarrollo del
yo (Klein, 1930), y un trabajo de Willy Ba-
ranger, Asimilación y encapsulamiento: es-
tudio de los objetos idealizados. Baranger
compara las posturas teóricas de Freud y de
Klein a propósito de la idealización, la diso-
ciación y la ansiedad persecutoria y sus
efectos en la integración del yo como “cás-
cara del objeto interno”. Basa su exposición
en un material clínico y se puede advertir el
rumbo que seguirá su investigación: el sta-
tus metapsicológico del objeto en Klein,
que lo llevará a hablar en su libro de 1971
de la “asamblea de los ciudadanos del mun-
do interno”. Los problemas que, a su juicio,
introducen éste y otros conceptos kleinia-
nos, como los de fantasía inconsciente y
Edipo temprano, serán temas predominan-
tes de sus investigaciones posteriores, que
lo fueron alejando de la Escuela Inglesa.
La producción teórica de los Baranger,
que permanecieron en Montevideo cerca
de una década, dejó huellas en ambas már-
genes del Plata que, por mucho tiempo, tu-
vieron un inconfundible sello kleiniano, sin
desconocer sus cambios posteriores.

Este número incluye la felicitación envia-
da desde Londres por Klein, junto con las
palabras cariñosas de Enrique y Arminda Pi-
chon Rivière, quienes viajaron especialmen-
te para la presentación.
La Revista Uruguaya, que pronto cumpli-
rá cincuenta años, mantuvo siempre un in-
tenso ritmo de producción y reflejó por mu-
cho tiempo el pensamiento kleiniano. En
1956 (nº 2), Madeleine Baranger publica
Fantasía de enfermedad y desarrollo del in-
sight en el análisis de un niño, que sigue las
teorías y la técnica kleinianas; Arminda
Aberastury publica Detención en el desarro-
llo del lenguaje en una niña de 6 años. Es
un bello trabajo que anuncia su gran escri-
to La dentición, la marcha y el lenguaje en
relación con la posición depresiva (1958),
donde anuda estos tres momentos del desa-
rrollo con el incremento de las angustias
depresivas. En estos años Aberastury pre-
senta sus originales ideas sobre la “fase ge-
nital previa” y despliega su labor de pre-
vención y esclarecimiento en odontopedia-
tría. Están también los escritos de Héctor
Garbarino (volumen 3, nº 2/3, 1960) y Mer-
cedes Freire de Garbarino sobre la clínica
kleiniana de las psicosis y el de Marta Nieto
(volumen 4, nº 4) que inicia el análisis de ni-
ños en Montevideo e introduce la impor-
tancia clínica del uso del lenguaje, un signo
distintivo del análisis rioplatense.
Tenemos todavía que citar Mala fe, iden-
tidad y omnipotencia, presentado por Madé
Baranger en la APA en 1959 y publicado en
la Revista Uruguaya de 1963 (volumen 5, nº
2/3), que formaba parte del incipiente inte-
rés local por los psicodinamismos de las psi-
copatías. En La noción de ‘material’ y el as-
pecto temporal prospectivo de la interpreta-
ción (volumen 4, nº 2, 1961/62) Baranger ha-
Con memoria y con deseo R. Horacio Etchegoyen...
ce una brillante aplicación clínica del concep-
to de posición depresiva, como también en
El muerto vivo (volumen 4, nº 4, 1962).
Psicoanálisis y salud mental
Los fundadores del psicoanálisis argentino y
las generaciones siguientes fueron personas
de amplia cultura y profundos conocimien-
tos psiquiátricos. Sus aportes a la enseñanza
de la salud mental y a la difusión del psicoa-
nálisis dieron brillo al movimiento psicoana-
lítico y repercutieron en la formación médi-
ca y psicológica de las décadas que estamos
estudiando.
A las multitudinarias clases en la Facul-
tad de Medicina asistieron muchos jóvenes
que luego fueron analistas y aprendieron
allí las ideas psicoanalíticas básicas, incluso
las de Melanie Klein. Estos cursos se desa-
rrollaron muchos años, a cargo de Garma,
Rascovsky y Arminda Aberastury (Antonio
Barrutia, comunicación personal).
En esos años, el Instituto de Psicología
de la Facultad de Filosofía y Letras de la
UBA se transformó en Carrera de Psicología,
durante el rectorado de Risieri Frondizi. És-
te y su antecesor, José Luis Romero, condu-
jeron la Universidad de Buenos Aires en una
época de gloria, que concluyó brutalmente
con “La noche de los bastones largos” du-
rante la ominosa dictadura del General On-
ganía (1966).
La Carrera de Psicología finalmente se
transformó en Facultad en 1985 (Vezzetti,
comunicación personal).
El psicoanálisis estuvo presente en la
Universidad con destacados profesores co-
mo Liberman, Ostrov, Bleger, Garma, Abe-
217
R. Horacio Etchegoyen... Con memoria y con deseo
rastury y otros en Buenos Aires y también
en Rosario, como María Isabel Siquier y
Eduardo Téper. En las universidades de Cu-
yo y Córdoba se repetía este proceso tam-
bién expuesto a las vicisitudes de todo in-
tento renovador en nuestro país.11
La teoría de las relaciones objetales, pues,
se enseñaba en las universidades y se difun-
día en una revista psiquiátrica de gran in-
fluencia. Esta publicación, que alcanzó pres-
tigio por su calidad y su contenido, apareció
en octubre de 1954 con el nombre de Acta
Neuropsiquiátrica Argentina, fruto de la co-
laboración de Guillermo Vidal y Mauricio
Goldenberg, que tanto hicieron por la psi-
quiatría argentina. Como lo explicara des-
pués Vidal, transcurridos los primeros años,
se hizo evidente una bifurcación en los con-
tenidos de la revista; empezó a predominar
lo psiquiátrico y, así, en 1962, pasó a llamar-
se Acta Psiquiátrica y Psicológica de América
Latina, publicación que alcanzaba a todos
los países de habla hispana. Acta conservó a
Vidal como director y tuvo como secretario a
Carlos Sluzky, mano derecha de Mauricio
Goldenberg en el Policlínico de Lanús, que
después haría una brillante carrera en Palo
Alto, California, aunque alejado de la prácti-
ca clínica del psicoanálisis. En el Servicio de
Psicopatología de Mauricio Goldenberg del
Policlínico Gregorio Aráoz Alfaro, de Lanús,
recibieron una formación psiquiátrica plura-
lista muchos futuros analistas argentinos.
En el Consejo Editorial de Acta figuraban
analistas kleinianos, hecho que importa re-
cordar por la repercusión de su enseñanza a
los psiquiatras y los psicólogos de esa época.
José Bleger, cuyas ideas se publicaban en
la misma época en la Revista de Psicoanáli-
sis y en la Revista Uruguaya aparece con fre-
218
cuencia. En el volumen 4, nº 1 (1958), publi-
ca La división esquizoide en psicopatología,
donde los conceptos de Klein se utilizan pa-
ra dar cuenta de las múltiples formas en
que este mecanismo se manifiesta. Fiel a su
ideario marxista, Bleger estudia la aliena-
ción en general y la compara con el concep-
to de anomia, introducido por Durkheim.
En la alienación, dice Bleger, el destino de
sujeto y objeto es la cosificación, que lleva
al sentimiento de vacío (“sentiment du vi-
de”), descripto por Janet.
En el nº 3 del mismo tomo se publica la
conferencia “Motivaciones psicológicas de
la superstición y el tabú”, que León Grin-
berg ofreció en julio de 1958 al Centro de
Estudiantes de Medicina, a la sazón un her-
videro intelectual como parte de la renova-
ción de los claustros, posterior a la caída del
segundo gobierno peronista.
En el volumen 6, nº 3-4, 1960, Aberastury
expone una síntesis de las ideas de Klein pa-
ra el conocimiento de psicólogos y psiquia-
tras. También podemos apreciar en ese nú-
mero trabajos de Abadi, Taragano, Knobel y
Rolla. Nasim Yampey (volumen 8, nº 2, 1962)
publica su recensión del Relato del psicoaná-
lisis de un niño (Klein, 1961), donde afirma
que: “Melanie Klein es seguramente, des-
pués de Freud, la más grande figura entre
los psicoanalistas”. En el mismo número
aparece Codificación en los análisis de larga
duración, donde Rolla sostiene que “la iden-
tificación proyectiva es el fundamento vec-
torial de la comunicación”. En 1963 (volu-
men 9) aparece un artículo de Etchegoyen,
Haydée Sicilia, Estela D’Accurzio y José An-
tonio Valeros, que estudia los factores psico-
lógicos y sociales en pediatría, a partir del
esquema teórico de George H. Mead, para
relacionarlo con los conceptos de Freud,

Fairbairn y Klein sobre identificación.
El volumen 13, nº 4 (1967) contiene un
homenaje a Pichon Rivière, de quien dice
Vidal que “promovió la investigación psico-
social, conjugando las nuevas aportaciones
de Melanie Klein con el régimen de trabajo
en equipo y el manejo de las técnicas más
modernas de diagnóstico, tratamiento, e in-
vestigación”. Tras sendas contribuciones de
Bleger y Ulloa, escribe Pichon Una nueva
problemática de la psiquiatría, donde sinte-
tiza sus ideas y se basa en Freud, Fairbairn y
Klein. La nueva problemática, enseña Pi-
chon, consiste en promover una espiral dia-
léctica frente al conflicto, donde se estable-
ce una continuidad genética sobre la base
de síntesis sucesivas, que resuelven las con-
tradicciones y abren la posibilidad de una
nueva lectura de la realidad.
En el tomo 15 (1969) se dedican dos nú-
meros a trabajos presentados al Primer Con-
greso de Psicopatología Infanto-Juvenil, en
gran número provenientes del célebre Ser-
vicio de Psicopatología del Policlínico de La-
nus dirigido por Mauricio Goldenberg. Se
ven las firmas de Aurora Pérez, Octavio Fer-
nández Mouján, Lea Rivelis de Paz, Samuel
Zysman, Emilce Dio, y Hebe Friedenthal, en-
tre otros, que acompañaron a destacados
invitados extranjeros como Leo Kanner, Leo
Eisenberg, David Zimmerman y Luis Prego
Silva, y autores locales como Aberastury,
Lustig de Ferrer y Kaplan. La influencia klei-
niana en estas contribuciones era notable y
daba sustento al diálogo entre psicoanalis-
tas y psiquiatras.
En el volumen 26, nº 4 (1970), dedicado
a Garma, aparecen contribuciones de Vidal,
Aberastury y Carlos Paz. Aberastury señala
el uso de Klein por parte de Garma, y éste,
Con memoria y con deseo R. Horacio Etchegoyen...
que presenta un trabajo sobre el superyo y
las reacciones maníacas, menciona el artícu-
lo de Meltzer Metapsicología de los estados
ciclotímicos (1963).
En 1972 (volumen 18, nº 4), a poco del
lamentado fallecimiento de su autor, Acta
publica un perdurable ensayo de Bleger, Es-
quizofrenia, autismo, simbiosis, que resume
largos años de esfuerzo. Bleger precisa sus
ideas y opone la confusión (descrita por Ro-
senfeld, basada en la identificación proyec-
tiva) al sincretismo, remanente de una or-
ganización arcaica de la personalidad, que
el malogrado Bleger llamó simbiosis.
El psicoanálisis
y la sociedad argentina
El extraordinario desarrollo del psicoanálisis
en la Argentina desde fines de los años cua-
renta siempre impresionó a observadores y
estudiosos argentinos y extranjeros. Analis-
tas de otros países, de visita en el nuestro,
no salían de su asombro al ver la cantidad
de pacientes en tratamiento y el elevado
número de profesionales deseosos de hacer
la formación analítica. Hubo momentos de
tanto auge que el psicoanálisis formaba na-
turalmente parte de la cultura, apareciendo
en periódicos (como La Nación y La Opi-
nión, fundada en 1971) y en revistas; se in-
cluía en servicios hospitalarios y, a partir de
fines de los años cincuenta, también en la
enseñanza universitaria.
La presencia habitual del psicoanálisis en
la prensa local puede rastrearse hasta 1930,
cuando el diario Jornada (que aparecía en
reemplazo de Crítica, cerrado por la dicta-
dura del General Uriburu) incluía regular-
mente un “consultorio psicoanalítico” (Hu-
219
R. Horacio Etchegoyen... Con memoria y con deseo
go Vezzetti, comunicación personal).
La famosa revista Primera Plana, funda-
da por Jacobo Timerman, hacía frecuentes
referencias al psicoanálisis y en ella fue co-
lumnista Pichon Rivière en 1966 y 1967. Sus
escritos abordaban temas de la cultura y la
política con un enfoque psicoanalítico que
gustaba mucho a los lectores, tanto como
las colaboraciones de Florencio Escardó,
que introdujo el psicoanálisis en su inolvida-
ble Servicio del Hospital de Niños y fue su
gran difusor junto a Eva Giberti, entonces
su esposa, con la escuela de padres.
Los ricos desarrollos del análisis local se
sumaban a los que se producían en el resto
del mundo. Como lo hicimos notar al co-
mienzo, nos parece razonable tratar de es-
tablecer las posibles correlaciones entre es-
tos desarrollos y los cambios sociales, como
hicieron también otros autores (Cucurullo
et al, 1982; Vezzetti, 1989, 1996; Plotkin,
2003; Wender et al, 1995).
Ya dijimos que en la primera mitad del si-
glo XX hubo entre nosotros mentes ilustra-
das a quienes no les eran ajenas las teorías
freudianas. Algunos incluso las mencionan
en trabajos de esa época, pero, a decir ver-
dad, ese estado de cosas era muy distinto a
la expansión que vino después. Sin preten-
der agotar las explicaciones, parece legítimo
sostener que desde principios de los cuaren-
ta se produjo una confluencia de factores in-
ternos y externos que permitió y sostuvo por
varias décadas un extraordinario crecimien-
to que llevó a configurar la existencia de
una “Escuela Argentina” de psicoanálisis.
En las tres primeras décadas del siglo pa-
sado la sociedad argentina atravesó cam-
bios estructurales, no exentos de violencia,
como la “Semana Trágica”, sobre los que se
220
gestó una clase media culta, con un gran
número de profesionales universitarios y un
horizonte económico prometedor. Esa pu-
jante clase media alentaba proyectos ambi-
ciosos, donde cabía la posibilidad de dedi-
carse al psicoanálisis y fundar una asocia-
ción psicoanalítica.
Al mismo tiempo, otras cosas estaban ocu-
rriendo en el mundo. En Europa, tras la caída
de la República de Weimar y el fugaz intento
comunista en Alemania y Hungría, había co-
menzado el avance del fascismo y del nazis-
mo. Entonces se inició la diáspora de los ana-
listas de la Europa continental, que llevaron
sus conocimientos a la cercana Gran Bretaña,
a los Estados Unidos y también a la Argenti-
na. Así llegaron a nuestro país Garma, Langer
y Racker, y también Ludovico (Vico) Rosent-
hal, futuro traductor al español de Freud,
mientras que Adelaida Koch ya se había ins-
talado en São Paulo (1936).
Como cuenta Sebreli (2002), el panora-
ma local en lo que hace a los conflictos
ideológicos se hacía eco de lo que estaba
ocurriendo en otros lugares. Hubo primera-
mente una pugna entre los argentinos de
varias generaciones y los inmigrantes, que
fueron discriminados y perseguidos por sus
ideas libertarias, socialistas o anarquistas, y
por ser defensores de la justicia social. Sus
posiciones eran antagónicas con las de las
clases dominantes, que se consideraban pa-
tricias y aristocráticas, y coincidían con la
igualmente conservadora Iglesia Católica
de la época. Ésa fue la Argentina de Alejan-
dro Korn, Aníbal Ponce, Manuel Gálvez y
José Ingenieros, como también de Yrigo-
yen, Alvear, Alfredo Palacios, Juan B. Justo y
su esposa Alicia Moreau, Manuel A. Fresco,
el Gral. Agustín P. Justo, José F. Uriburu y Li-
sandro de la Torre. El conocimiento de

Freud estaba circunscrito y sólo constituía
una muestra de la formación humanística
de una elite progresista.
Después, el profundo conflicto entre fas-
cismo y antifascismo se extendió y llegó a
cristalizar en una lucha entre los partidarios
locales del Eje y sus oponentes democráti-
cos, lo que significó una serie de alianzas y
contradicciones que replantearon las dife-
rencias anteriores. El distinguido historia-
dor argentino Tulio Halperin Donghi se ocu-
pa con amplitud de este tema en su funda-
do libro La republica imposible (2004).
En ese estado de cosas aparece el pero-
nismo, que por supuesto necesita un estu-
dio aparte. Intentaremos solamente decir
de qué modo nos parece que influyó en el
desarrollo del psicoanálisis.
Después de ganar las elecciones demo-
cráticas de 1946, el peronismo se instaló co-
mo un régimen popular que dio por termi-
nado el fraude patriótico de la llamada
“Década Infame” y reconoció los derechos
de la clase obrera, pero pronto inició la per-
secución de los opositores. Entre ellos se
contaban los primeros psicoanalistas locales
y, muy importante, quienes llegaron de Eu-
ropa trayendo consigo la condición de per-
seguidos políticos. Por sus características, en
aquel primer gobierno peronista, la perse-
cución ideológica operaba más a nivel pú-
blico, como fue la expulsión de profesores
universitarios y jefes de servicios hospitala-
rios y su reemplazo por adictos. Los profe-
sionales, si no se hacían notar por algún ti-
po de actividad política, podían replegarse
a la tarea privada, al margen de cargos pú-
blicos importantes. Muchos lo hicieron y lo-
graron un floreciente ejercicio profesional.
El ministro de Salud Pública de Juan Domin-
Con memoria y con deseo R. Horacio Etchegoyen...
go Perón, Ramón Carrillo, obligó a la APA a
aceptar solamente a médicos para la forma-
ción psicoanalítica y la APA se acomodó a
esa medida, logrando al mismo tiempo que
los analistas no médicos ya formados pudie-
ran continuar en la Asociación.
Un caso paradigmático de esta situación
fue el de Enrique Pichon Rivière, despojado
de su Servicio en el Hospicio de las Merce-
des y que, en consecuencia, con el auspicio
de la Fundación Francisco Muñoz, abrió su
propia clínica, el Instituto Pichon Rivière,
donde prolongó su fructífera enseñanza.
Quizás el incipiente psicoanálisis argentino
se benefició entonces de un cierto grado de
intimidad, concentrado en la tarea específi-
ca al modo del espléndido aislamiento del
Freud de la primera época.
La unidad del movimiento psicoanalítico
inicial, con sus líderes esclarecidos y resuel-
tos, no era con todo tan sólida como pare-
ce a primera vista. Existía desde el comien-
zo una ruptura latente entre sus dos gran-
des líderes, uno ateo militante y exiliado; el
otro criollo y católico. Tal vez apoyados en
el supuesto básico de lucha y fuga (Bion,
1959), podemos pensar que el exterior polí-
ticamente hostil de esos momentos pudo
servir para reforzar la unidad.
De todos modos, la brecha llevó al aleja-
miento de Cárcamo, quedando Garma due-
ño de la escena política. Cárcamo, que era
un analista clásico freudiano y hacía culto
del respeto por la persona humana, pronto
se transformó en el referente de un amplio
grupo de psicoanalistas, algunos de ellos ca-
tólicos, que a diferencia de su mentor parti-
cipaban en la vida de la Asociación. Por otra
parte, el mismo Cárcamo seguía mantenien-
do relaciones amistosas con otros colegas,
221
R. Horacio Etchegoyen... Con memoria y con deseo
con quienes se encontraba los fines de se-
mana en Escobar, donde tenían su quinta
Marie Langer, León y Rebeca Grinberg , los
Racker y algunos otros.
El grupo que llegaron a conformar Án-
gel Garma y Arnaldo Rascovsky, mayoritario
en los primeros años, tenía una visión del
psicoanálisis que llegó a conferirle una in-
confundible identidad. Ambos creían firme-
mente que el ejercicio pleno y gozoso de la
sexualidad era prueba de salud mental, y la
genitalidad era su meta. Eran frecuentes las
interpretaciones destinadas a morigerar la
acción del superyó y a alentar la satisfacción
instintiva, coartada por distintas formas de
inhibición y por el sometimiento de un yo
masoquista frente a un superyo sádico. Exis-
tían objetivos a lograr en las áreas laboral,
económica y erótica; y el éxito social se con-
sideraba una prueba de la eficacia terapéu-
tica del psicoanálisis. La bonanza económi-
ca que disfrutaba la sociedad argentina en
esos años concurría de algún modo a sus-
tentar esos puntos de vista.
A medida que las ideas kleinianas sobre
la función estructurante de la posición de-
presiva y la capacidad reparatoria se iban
afirmando y encontraban expresión en la
interpretación y en la importancia del en-
cuadre, el grupo de Escobar, cuyo líder era
Marie Langer, comenzó a definirse y a tener
peso político en la Asociación. Si bien Cárca-
mo no era para nada kleiniano, sus puntos
de vista sobre la sociedad y la ética lo acer-
caron a este grupo.
Por otro lado, otro grupo de analistas se
reunía alrededor de Enrique Pichon Rivière,
entre ellos Álvarez de Toledo, Liberman,
Bleger, Zac, Resnik, Rolla, los García Reinoso
y Ulloa, todos miembros de la Clínica de la
222
calle Copérnico. Pichon era un hombre de
gran cultura psiquiátrica, psicoanalítica y
artística. Por sus propios orígenes tenía una
experiencia (que los argentinos llamamos
calle) sobre la que fue construyendo una
psiquiatría psicoanalítica muy original, que
valoraba mucho la interacción social. Aun
siendo básicamente un analista kleiniano,
la influencia de Harry Stack Sullivan y de
Fairbairn era notoria en su desbordante
personalidad, también con una raíz en el
psicoanálisis y la psiquiatría franceses, como
señalan Wender et al (1995) y Plotkin
(2003). Una muestra de la importancia que
se le reconocía en Francia puede colegirse
del relato que hace Hernán Kesselman de
un viaje grupal con Pichon a Europa: “Jac-
ques Lacan, sabedor de que Pichon se en-
cuentra en Francia, interrumpe sus vacacio-
nes y convoca a sus alumnos para un en-
cuentro histórico con su condiscípulo”.
(Kesselman, 1975).
Un lugar singular en este grupo ocupaba
Álvarez de Toledo, analizada de Cárcamo,
cuyo artículo El análisis del hablar, del aso-
ciar, y de las palabras (1954) se adelantó en
varios años a los trascendentales estudios
de los filósofos del lenguaje Austin y Searle.
Apoyado en el concepto de comunicación
de Pichon y en el recién mencionado trabajo
de Álvarez de Toledo, surge la notable inves-
tigación de Liberman que cristaliza en dos li-
bros fundamentales, La comunicación en te-
rapéutica psicoanalítica (1962) y Lingüística,
interacción comunicativa y proceso psicoana-
lítico (1970-1972), un serio intento de cons-
truir una psicopatología psicoanalítica inte-
grando la teoría de la libido de Freud y Abra-
ham y las angustias persecutorias y depresi-
vas de Klein, con un enfoque interdisciplina-
rio de gran consistencia epistemológica. Po-

co después se inicia la larga investigación de
Ernesto César Liendo y María Carmen Gear,
que apoya en las ideas de Pichon, Liberman
y Klimovsky, en búsqueda de una psicopato-
logía psicoanalítica, como puede verse en su
libro Semiología psicoanalítica (Gear y Lien-
do, 1975) y muchos otros.
A fines de la década del cuarenta surge
la investigación de Racker que propuso una
teoría de la contratransferencia que con-
movió las ideas imperantes sobre el proceso
psicoanalítico. Su obra culminó con los Estu-
dios sobre técnica psicoanalítica (1960), que
luego Grinberg amplió con sus trabajos so-
bre la contraidentificación proyectiva. Vale
la pena recordar la inteligente manera en
que Racker pudo terciar entre Cárcamo y
Garma a propósito de sus diferencias sobre
la religión. En un meditado ensayo de 1955,
el ateo Racker considera que la actitud de
Freud frente a la religión también puede
entenderse a la luz de su complejo de Edipo
y del conflicto con su padre. Así, concluye
salomónicamente que los mecanismos in-
conscientes pueden llevar tanto a la reli-
gión como al ateísmo.
La llegada de Lacan
El final de la década de los sesenta y la si-
guiente estuvieron también signados por
cambios sociales y políticos de gran magni-
tud, que se acompañaron con un estado de
violencia y descomposición social cuyos
efectos todavía se sienten y repercutieron
en el psicoanálisis de esa época. El riesgo de
perder la vida en los “años de plomo” obli-
gó a los analistas a un nuevo repliegue, de
características muy distintas al anterior.
Gran parte de la inteligencia argentina, in-
cluidos muchos analistas, creyó conveniente
Con memoria y con deseo R. Horacio Etchegoyen...
un regreso de Perón al poder. Ya nos hemos
referido a Plataforma y Documento, dos di-
ferentes grupos de psicoanalistas que sin
embargo coincidían en presentar propues-
tas para insertar al psicoanálisis en proyec-
tos políticos socialistas. Sus miembros termi-
naron por renunciar a la APA en 1971, con-
vencidos de su naturaleza reaccionaria y au-
toritaria y de su imposibilidad de cambiar
para acompañar los nuevos tiempos. Aún
así, la notable influencia de Klein se encon-
traba en los intentos de articular el psicoa-
nálisis con la preocupación social: valga co-
mo ejemplo el artículo de Hernán Kessel-
man Responsabilidad social del psicotera-
peuta (1969), que propone comprender di-
cha responsabilidad basándose en concep-
tos sociológicos y en las ideas psicoanalíticas
de Freud, Klein, Fairbairn y Bion.
De todos modos, en ese contexto históri-
co se inicia un gran giro en el psicoanálisis
local que marca la declinación de Melanie
Klein y el auge de Jacques Lacan.
La primera mención a la obra de Lacan
en la Argentina parece ser la que hace en
1936 Emilio Pizarro Crespo en una reseña
publicada en Psicoterapia, revista editada
en Córdoba por Gregorio Bermann en los
años treinta. En Buenos Aires, Lacan comen-
zó a conocerse en los años sesenta gracias a
Oscar Masotta, a quien Pichon Rivière puso
en contacto con los escritos del pensador
francés (Andrés Rascovsky, comunicación
personal). La influencia de Masotta, que
fundó la Escuela Freudiana de Buenos Aires
en 1974, puede seguirse en el detallado es-
tudio de Germán L. García (1980).
En esa época muchos analistas que veían
a Lacan como el gran revolucionario del psi-
coanálisis encontraron su enseñanza muy
223
R. Horacio Etchegoyen... Con memoria y con deseo
apropiada a los fines de su propia revolu-
ción local. Lacan siempre criticó a Hartmann
y a los psicólogos del yo, pero nunca fue
particularmente hostil a Melanie Klein. Los
lacanianos argentinos, sin embargo, la to-
maron como blanco de su lucha, porque re-
presentaba en ese momento al “establish-
ment” de la APA. Frente a la conmoción
creciente en la Argentina, la atacaban por
su énfasis en el mundo interno que parecía
ir en desmedro de la realidad social. Se va-
lían además como argumento importante
del dogmatismo del grupo kleiniano.
El alejamiento de Lacan de la API en
1964 fue leído en Buenos Aires como revo-
lucionario y antiimperialista, haciendo con-
fluir entonces su vigor teórico con las ex-
pectativas surgidas del Mayo francés de
1968. Sobrevino así un progresivo relevo de
la clínica kleiniana por la teoría lacaniana,
cuya práctica parecía en ese momento un
paso lógico y necesario.
La fundación de la Asociación
Psicoanalítica de Buenos Aires
(APdeBA)
Como puede deducirse de los hechos que
venimos de sintetizar, los psicoanalistas ar-
gentinos pasábamos -como el país en su
conjunto- por tiempos agitados. Los finales
de la década de 1960 y los comienzos de los
70, muy marcados por el “Cordobazo” (la
revuelta popular que hizo tambalear la dic-
tadura de Onganía) no solo presagiaban los
próximos años de terror, sino que enmarca-
ron las divergencias que se daban en el seno
de la APA. Separados de la misma los analis-
tas de Plataforma y Documento, quedaban
empero para ser retomados algunos de sus
planteos, por un lado los referidos a cuestio-
224
nes político-administrativas (el cambio de
categoría societaria y el derecho a voto), y
por otro, al funcionamiento del Instituto de
Formación (su curriculum y el sistema docen-
te). Esas opiniones críticas se vieron refleja-
das en una propuesta de reforma dada a co-
nocer por Jorge Mom y Willy y Madeleine
Baranger con la consigna del pluralismo teó-
rico e ideológico. Contemporánea y hasta
coincidente con los planteos del Claustro de
candidatos, esta propuesta paso a ser imple-
mentada a partir de 1975, y los profundos
cambios que introdujo terminaron por ge-
nerar descontento en algunos miembros
que se nuclearon en el Ateneo de Psicoana-
listas de Buenos Aires, que inició su funcio-
namiento en 1975 y condujo finalmente a
otra escisión de la APA. En 1977, el XXX Con-
greso Internacional de la API realizado en
Jerusalén finalmente reconoció a la Asocia-
ción Psicoanalítica de Buenos Aires. Esta es-
cisión fue por cierto distinta de las anterio-
res en muchos aspectos, ya que contó con la
anuencia de la institución madre.
Como quiera que sea, APdeBA fue du-
rante varios años considerada una institu-
ción predominantemente kleiniana. Sin em-
bargo, y aun admitiendo la innegable in-
fluencia de esa teoría, lo cierto es que des-
de el inicio coexistieron en su seno analistas
de todas las escuelas y que actualmente to-
dos los autores importantes se enseñan en
su Instituto de Formación.
Algunas conclusiones
Este trabajo intenta trazar el panorama del
psicoanálisis argentino en la época en que
predominó el pensamiento de Melanie
Klein y sus discípulos. Más allá de nuestras
limitaciones personales, este intento es difí-

cil porque la etapa considerada fue rica en
acontecimientos y protagonistas, que no
siempre pudimos incluir en nuestro relato.
Hemos tratado de exponer los hechos obje-
tivamente, sin dejar de pensar que la selec-
ción es siempre discutible y que en ella gra-
vitan las predilecciones y conflictos de cada
uno. Tratamos de hacerlo con equilibrio y
ponderadamente; pero sólo el lector podrá
decidir si lo logramos.
Al repasar la historia de esos años se nos
impuso la notoria presencia de Melanie
Klein en Buenos Aires. Sabemos perfecta-
mente que otros estudiosos podrán ofrecer
versiones distintas, pero creemos que la
nuestra se sostiene suficientemente.
En resumen, creemos que se puede afir-
mar que Melanie Klein influyó notablemen-
te en los psicoanalistas argentinos y sus de-
sarrollos teóricos y técnicos y lo sustenta-
mos en algunos ejemplos significativos, co-
mo los que a continuación se ofrecen:
1) los objetos persecutorios que ocupan un
lugar preeminente en las teorías de Án-
gel Garma en la dialéctica de un super-
yo sádico y un yo masoquista;
2) el psiquismo fetal, de Arnaldo Ras-
covsky, que se interna en lo más arcaico
del psiquismo y está más allá de la posi-
ción esquizoparanoide;
3) la psiquiatría psicoanalítica de Pichon
Rivière, que se desenvuelve siempre en
los parámetros de las angustias persecu-
torias y depresivas, mientras que su con-
cepto de enfermedad única completa y
modifica a Klein, poniendo el comienzo
del desarrollo en un momento inicial de
integración del yo;
Con memoria y con deseo R. Horacio Etchegoyen...
4) los aportes de Heinrich Racker a la técni-
ca psicoanalítica y su magno descubri-
miento de la contratransferencia como
instrumento técnico, que apoyan desde
luego en Freud, pero también en Klein,
no menos que en Anna Freud y Fairbairn;
5) en las huellas de Pichon, Melanie Klein,
Herbert Rosenfeld y Bion se inscriben
los trabajos de Resnik (1978, etcétera) y
de David Rosenfeld (1992, etcétera) so-
bre la psicosis;
6) la interacción comunicativa de David Li-
berman y su teoría de los estilos comu-
nicativos, que parten de Enrique Pichon
Rivière y Luisa Álvarez de Toledo, con el
trasfondo de la teoría de la libido de
Freud y Abraham y la noción de las po-
siciones esquizoparanoide y depresiva;
7) la concepción del duelo de León Grin-
berg, que asienta básicamente en la po-
sición depresiva de Klein pero agrega la
noción del duelo por las partes perdidas
del yo, redefine la culpa en depresiva y
persecutoria y considera especialmente
la identidad, iluminándola desde la teo-
ría de las posiciones, no menos que des-
de la psicología del yo y en especial de
Erickson;
8) la teoría del sincretismo de José Bleger y
su posición glischrocárica, que nueva-
mente da cuenta del psiquismo arcaico
y discrimina fusión (ambigüedad) de
confusión (identificación proyectiva);
9) los desarrollos del psicoanálisis de niños
de Arminda Aberastury, Betty Garma,
Emilio Rodrigué, Alberto Campo, Rebe-
ca Grinberg, Elena Evelson, Delia Fai-
gón, Ana Kaplan y otros, que siguen to-
dos un derrotero nítidamente kleinia-
225
R. Horacio Etchegoyen... Con memoria y con deseo
no, como se expone en el texto;
10) la teoría del campo de los Baranger, que
toma como eje de su desarrollo no sólo
las ideas de Kurt Lewin y Merleau-
Ponty, sino también los conceptos de in-
dentificación introyectiva y proyectiva;
11) los estudios de medicina psicosomática,
distintivos de la escuela argentina (as-
ma, esterilidad, úlcera gástrica, hipoti-
roidismo, etcétera), que tienen siempre
a Klein como un punto de referencia
ineludible;
12) ambién reflejan la impronta kleiniana
los trabajos de Etchegoyen, Campo y Zac
(1973) sobre la psicopatía, que se discu-
tió con la manía en el Simposio de 1964;
13) los estudios sobre la sexualidad femeni-
na, que parten de Marie Langer, abra-
zan decididamente las ideas de Ernest
Jones y Melanie Klein, con una fuerte
crítica a la teoría del monismo fálico
freudiano.
Melanie Klein ahora
En la actualidad los analistas kleinianos y
postkleinianos de Buenos Aires siguen tra-
bajando y desarrollando nuevas líneas de in-
vestigación. El interés por las ideas de Bion,
Meltzer, Hanna Segal, Betty Joseph, Money-
Kyrle y Rosenfeld es muy acentuado. En mu-
chos kleinianos de estos días es visible la in-
fluencia de las enseñanzas de Gregorio Kli-
movsky en epistemología, de Alex Kacelnik
en etología y de Osvaldo Guariglia en ética
y hermenéutica. Se extiende recientemente
la práctica kleiniana de la observación de
bebés siguiendo las ideas de Esther Bick.
226
En abril de 2002 y por iniciativa de Sa-
muel Zysman, se integró un grupo con Ho-
racio Etchegoyen, Elizabeth T. de Bianchedi,
Clara Nemas, Virginia Ungar y Roberto
Oelsner para organizar el encuentro Mela-
nie Klein en Buenos Aires. Desarrollos y
perspectivas. El mismo abarcó las áreas de
historia, teoría y clínica, y sus actas acaban
de ser publicadas.
Para terminar, creemos justo decir que
así como hubo un rico -y a menudo tumul-
tuoso- período de crecimiento y expansión
del psicoanálisis en nuestro medio, el mis-
mo fue dejando lugar a una etapa de desa-
rrollo quizás menos acelerado, también en
consonancia con otras circunstancias socio-
políticas. De este modo se produjeron otros
cambios igualmente significativos. Lo que
parecían diferencias insalvables y enconos
personales irreductibles entre miembros de
distintos grupos, muchas veces basados en
problemas institucionales, en luchas por es-
pacios de poder y en transferencias no re-
sueltas, fue dejando paso a discusiones más
respetuosas y fructíferas, puesto que esta-
ban centradas en los problemas teóricos y
técnicos del psicoanálisis. Podemos decir
que ahora la convivencia es más civilizada y
armónica y que el diálogo interteórico co-
mienza a ser una saludable costumbre.
Así, lo que se veía imposible en los años
70 comenzó a materializarse a mediados de
los 90. Se produjo un acercamiento produc-
tivo entre Jacques-Alain Miller y R. Horacio
Etchegoyen a partir de un encuentro auspi-
ciado por Juan Carlos Stagnaro y Domini-
que Wintrebert en 1996. Dialogaron a títu-
lo personal quienes eran a la sazón presi-
dentes de la API y de la Asociación Mundial
de Psicoanálisis. Esta conversación se repro-
dujo en la revista Vertex (1996) y se publicó

por separado como folleto (Se rompe el si-
lencio, 1997). Siguió luego el Encuentro de
Buenos Aires (julio de 2000, publicado en
2001), en el que además de los nombrados
participaron Graciela Brodsky, Elizabeth T.
de Bianchedi, Eric Laurent y Samuel Zysman
para discutir El efecto mutativo de la inter-
pretación psicoanalítica. Una numerosa au-
diencia intervino en el debate posterior ba-
jo la coordinación de Rodolfo Moguillansky
y Ricardo Nepomiachi. En 2001, conmemo-
rando el centenario de Lacan volvieron a
dialogar Miller y Etchegoyen (Lacan argen-
tino, 2001).
A las reuniones sobre la obra de Donald
Meltzer en Londres (1998) Florencia (2000)
y Barcelona (2002) asistieron analistas klei-
nianos argentinos como Clara Nemas, Virgi-
nia Ungar y Carlos y María Adela Ríos,
mientras que en 1999 tuvo lugar en Buenos
Aires un simposio sobre la obra de Bion, si-
guiendo una trayectoria internacional que
se repitió recientemente en Sao Paulo. Ro-
berto Oelsner, por otra parte, organiza
anualmente seminarios clínicos con analis-
tas kleinianos de Londres en los que partici-
pan kleinianos argentinos junto con cole-
gas de Europa y los Estados Unidos.
Los actuales analistas kleinianos de Bue-
nos Aires tienen en común su enfoque es-
pecialmente centrado en una clínica enri-
quecida con los aportes de los psicoanalis-
tas postkleinianos, como ya mencionamos,
y los de generaciones más recientes. La pro-
ducción teórica actual es extensa y diversa,
pero de sus eventuales virtudes o defectos
deberán ocuparse trabajos futuros.
Con memoria y con deseo R. Horacio Etchegoyen...
Resumen
En las primeras décadas del siglo XX Freud
era conocido y citado por una elite de men-
tes ilustradas de América Latina. En los años
cuarenta convergen en Buenos Aires analis-
tas exiliados de Europa con un grupo local
de pioneros y fundan en 1942 la APA.
A partir de entonces el análisis creció fuer-
temente, ocupando espacio en hospitales,
universidades y la cultura toda. La situación
socioeconómica de esa época ayudaba consi-
derablemente a este fenómeno, que siempre
llamó la atención a sus observadores.
Este trabajo estudia especialmente la in-
fluencia de las ideas kleinianas en los pri-
meros treinta años de este desarrollo. Los
aportes originales de los pensadores locales
constituyen un acervo intelectual de vigen-
cia perdurable, que justifica referirse a una
“escuela psicoanalítica argentina”.
En los años setenta, la sociedad argenti-
na y el psicoanálisis atraviesan cambios pro-
fundos y complejos. Palidece el brillo de
Melanie Klein y toma impulso la enseñanza
de Lacan.
En el momento actual los kleinianos de
Buenos Aires siguen trabajando, mientras
que su relación con los lacanianos y otros
grupos teóricos se ha hecho más serena. Se
hizo posible, así, una discusión más respe-
tuosa, orientada a las diferencias estricta-
mente científicas.
227
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Lecturas
Joyce McDougall. La sexualidad humana en busca de soluciones. Paidós. Psicología Profunda. 1998
La sexualidad humana. Un teatro complejo
Las mil y una
caras de Eros
Para Joyce McDougall el
“teatro” y los distintos esce-
narios psíquicos juegan un
rol importante en el desa-
rrollo de sus obras.
Denomina “viaje psicoa-
nalítico” al proceso y desta-
ca aquello que surgirá en es-
te viaje, fundamentalmente
las vicisitudes de Eros.
El telón de fondo de los
distintos capítulos son con-
ceptos relativos a los oríge-
nes de la identidad sexual.
Tomando como eje a la se-
xualidad, aborda los temas
de la feminidad, la creativi-
dad, las afecciones psicoso-
máticas y adictivas; finaliza
el texto con un capítulo en el
que invita a volver a pensar
el quehacer psicoanalítico.
En la primera parte de la
obra toma esencialmente el
complejo camino que siguen
las identificaciones sexuales
en la mujer. Los sentimien-
tos de identidad sexual en
tanto representaciones psí-
quicas no son hereditarias,
se deciden en la primera in-
fancia y en la pubertad se
redescubren. Son conceptos
centrales, el sentido que po-
see la bisexualidad psíquica
en el humano y el dolor que
implica el reconocimiento
de lo diferente. También la
importancia de los fantas-
mas de la escena primitiva
en la estructura psicosexual.
Se ocupa de las diferentes
maneras en que el ser huma-
no trata de resolver el deseo
imposible de ser y tener los
dos sexos, tomando constan-
temente la clínica como pun-
to de partida. Explora los
fantasmas bisexuales gene-
rados por la escena origina-
ria en sus formas pregenital
y arcaica, jugando con el pa-
saje de la visión infantil de la
escena primitiva reprimida y
231
 Lecturas
sus vicisitudes en el viaje
analítico, considerando ade-
más el interjuego entre vida
y muerte. Le otorga impor-
tancia a la relación tempra-
na madre-hijo para la estruc-
turación psíquica y a los de-
seos de la pareja de padres
proyectados sobre el hijo.
Sostiene que en los análi-
sis de heterosexuales se en-
cuentran numerosos signos
de conflictos homosexuales
inconscientes, capaces de
producir síntomas y diferen-
tes inhibiciones.
Conceptualiza lo femeni-
no para la cultura occiden-
tal, toma como significativo
no sólo la influencia de la
relación primera con la ma-
dre y con la pareja parental
sino también la que ejerce
el medio socio-cultural. Des-
taca tres variantes de la se-
xualidad femenina que no
están de acuerdo con la con-
cepción social: la homose-
xualidad, el transexualismo
y las perversiones femeni-
nas. La autora sostiene que
estas variantes se presentan
como la única posibilidad de
sustraerse a soluciones aún
más catastróficas y así des-
carta el peligro de la psico-
sis.
Junto a su definición de
la homosexualidad femeni-
na, describe distintas situa-
232
ciones analíticas: la de una
mujer homosexual, las se-
mejanzas y diferencias en el
análisis que pueden obser-
vase entre homo y heterose-
xuales, las vicisitudes de una
pareja lesbiana, el transe-
xualismo.
Las desviaciones de la se-
xualidad son tomadas por
Joyce McDougall como una
cuestión de supervivencia
psíquica, y sostiene que las
orientaciones eróticas y
amorosas dependen de la
necesidad vital de darle “so-
lución” al inconsciente bipa-
rental y a la transmisión que
hizo primero la madre,
quien contiene y transmite
la influencia de sus propios
objetos parentales internos.
Los componentes homo-
sexuales de la sexualidad
humana pueden verse mar-
cados por poderosos afectos
positivos y negativos y sos-
tiene que son muchos los ca-
minos potenciales por los
cuales esa corriente univer-
sal libidinal puede integrar-
se a la organización psicose-
xual. Con frecuencia son
fuente de sufrimiento neu-
rótico, aunque los conflictos
a que dan lugar dichas pul-
siones pueden ser psíquica-
mente enriquecedores.
El sustrato bisexual del
ser humano da lugar a rela-
ciones sentimentales y socia-
les enriquecidas y brinda
elementos para estimular la
creatividad, aunque tam-
bién puede bloquearlo
cuando estos deseos bise-
xuales son fuente de conflic-
to o prohibición.
En la segunda parte del
libro trata la sexualidad en
relación con la creatividad.
Toma el aporte de Wini-
cott sobre la “creatividad
primaria” y lo que denomi-
nó como “espacio interme-
dio de experimentación”,
refiriéndose a un espacio
potencial en el que partici-
pan a la vez la realidad in-
terna y el mundo exterior;
fundando un concepto (ob-
jeto transicional) que permi-
te una exploración de los
misterios del proceso creati-
vo. Joyce Mc Dougall agre-
ga que el individuo que jue-
ga es aquel que puede crear,
aunque esta actividad no es-
tá exenta de preocupacio-
nes. La creatividad requiere
una violencia considerable y
a menudo genera experien-
cias de angustia y culpa. Ins-
pirada en Melanie Klein
comprendió que la violencia
es un elemento esencial en
toda producción.
Sostiene que las persona-
lidades creativas en todos
los dominios se inclinan más

bien a “hacer estallar las
fronteras” y a recurrir a la
proyección externa, abru-
mando al público que recibe
toda la fuerza del proceso
de identificación proyectiva
con la obra.
La clínica llevó a Joyce
McDougall a pensar que la
creatividad se origina en el
cuerpo erógeno y aporta
cuatro dimensiones que de-
terminan la relación del su-
jeto creador con el mundo
externo y su mundo psíqui-
co: 1) la lucha con el medio
de expresión; 2) la naturale-
za de la relación del indivi-
duo con el público imagina-
rio; 3) el papel de la sexuali-
dad pregenital; 4) la inte-
gración o no integración de
los deseos bisexuales de la
infancia.
A su vez, pueden consi-
derarse como cuatro versio-
nes de la escena primitiva,
todas pueden convertirse en
fuente de fertilidad o esteri-
lidad. Es probable que todo
acto creador sea inconscien-
temente percibido como un
acto de violencia y trasgre-
sión, ya que el artista en una
fantasmática inconsciente
se atreve a robarles a los pa-
dres sus órganos y sus pode-
res reproductores y a servir-
se de éstos para engendrar
creaciones propias.
Aquellos deseos (prege-
nitales y bisexuales) pueden
desempeñar el doble papel
en el acto creativo: estimu-
lar o paralizar.
Resalta la importancia
que posee el sentido de la
identidad sexual en la rela-
ción con los actos creativos,
proceso que incluye la iden-
tificación con los dos proge-
nitores que requiere a su vez
la integración de los deseos
bisexuales incestuosos, la
aceptación de la similitud y
la diferencia, asumiendo los
conflictos psíquicos y el do-
lor mental concomitantes.
Relaciona la inhibición
de la creatividad con lo
traumático y toma a cual-
quier perturbación del fun-
cionamiento somático o in-
tegración corporal como
provocadora de inhibiciones
artísticas o intelectuales.
En la tercera parte del li-
bro, J.M.D., aborda el tema
“Sexualidad y soma”.
Tomando como punto de
partida su aseveración de
que “la sexualidad humana
es fundamentalmente trau-
mática y, por eso, nos obliga
a una continua búsqueda de
soluciones”, explora las ex-
presiones arcaicas y pregeni-
tales de la sexualidad, que
son una marca donde el
amor se diferencia poco del
Lecturas
odio, y la tensión que esto
provoca será el cimiento
principal de las futuras ex-
presiones de amor y sexuali-
dad. Destaca el papel que
éstas desempeñan en las di-
versas manifestaciones psi-
cosomáticas.
La enfermedad psicoso-
mática es una defensa frente
a nostalgias sexuales lejanas.
En la sección “Del cuerpo
hablante al cuerpo habla-
do”, es notable la influencia
de su maestro, D.Winnicott.
Allí considera la significa-
ción protosimbólica profun-
da “que subtiende las mani-
festaciones somáticas y las
formas arcaicas de sexuali-
dad ocultas detrás de la fa-
chada corporal”. Los proce-
sos que se ponen en marcha
con las somatizaciones son
semejantes a los que se dan
en el proceso onírico, y
usando esta analogía carac-
teriza al síntoma somático
como un “sueño frustrado”.
Cierra esta sección con viñe-
tas clínicas acerca de la rela-
ción entre fantasmas sexua-
les arcaicos y creaciones psi-
cosomáticas.
En la cuarta parte nos ha-
bla de las “Desviaciones del
deseo”.
La denominación solu-
ciones neosexuales surge
por el interés, expresado
233
 Lecturas
por la autora, de borrar la
connotación peyorativa que
despierta la palabra perver-
sión, ya que neosexualidad
pone de relieve “el carácter
innovador y la investidura
intensiva, que estas inven-
ciones eróticas requieren”.
Estos guiones complejos
aseguran el sentimiento de
la propia identidad sexual y
se revelan como técnica de
sobrevivencia psíquica.
Aborda las soluciones
adictivas, mostrando a tra-
vés de historiales clínicos la
génesis de estas “solucio-
nes”. El dolor psíquico, que
responde a un sufrimiento
psíquico del pasado, es “eli-
minado” por el comporta-
miento adictivo. Como todo
síntoma psíquico, es un in-
tento de “arreglar cuentas”
con los objetos parentales
del pasado. Es importante
remarcar que para J.M.D., lo
primero que busca concien-
temente el adicto es placer y
no daño, cree perseguir a
un objeto que le proveerá
bienestar y, en casos extre-
mos, puede vivirlo como
una tentativa infantil de
protección que le da sentido
a su vida.
Culmina la obra con el ca-
pítulo “Psicoanálisis en el di-
ván”. Aborda el tema de la
práctica analítica y la posibi-
lidad que nuestro pensa-
234
miento como analistas esté dibujando dinámicamente
demasiado sostenido por la la relación analista paciente
idealización de las teorías y y el interjuego de sus in-
de los autores de las mismas, conscientes, en lo que la au-
que pasan a ser sacralizados tora llama “viaje analítico”.
y por tanto objeto de culto Presenta sus ideas teóricas
de sus seguidores, impidien- ilustradas por una clínica
do cuestionamientos e in- clara, conjugando las ideas
vestigaciones personales. de Freud con sus propias hi-
pótesis y aportes tanto teó-
Esta situación repercute ricos como clínicos de quie-
en la clínica, ya que en ese nes fueron sus maestros:
contexto no son analizables Winnicott y Lacan.
los pacientes que no se si-
túan en determinado marco Dolores Banhos
teórico. y Niris Peralta
En la sección “Más allá
de las sectas psicoanalíticas:
en busca de un nuevo para-
digma”, se refiere a las fron-
teras del psicoanálisis, que
implica el trabajo con pa-
cientes en estados límites,
psicóticos, adictos y psicoso-
máticos, remarcando que la
metapsicología freudiana si-
gue siendo, para ella, el pa-
radigma teórico del psicoa-
nálisis.
La analizabilidad se ha
ampliado a nuevas catego-
rías psicopatológicas, lo que
ha requerido un cambio en
la técnica y el encuadre.
J.McDougall, apuesta a un
nuevo paradigma clínico,
definiéndolo como una re-
novación y ampliación de la
escucha analítica.
Es un libro rico en el cual
los distintos capítulos van
Rieder, Ines y Voigt, Diana. Sidonie Csillag, La “joven homosexual” de Freud. El cuenco de plata- Ediciones
literales. Bs. As. - Córdoba, 2004.
De casos y fracasos: la historia perdida de Sidonie C.
¿Quién recuerda a Ida
Bauer, a Sergei Pankejeff, a
Herbert Graf, a Ernst Lanzer,
a Aurelia Kronich, a Ilona
Weiss, a Fanny Moser, a An-
na von Lieben?
Muchos entre nosotros
tenemos sin embargo bien
presentes a Dora, al Hombre
de los Lobos, a Juanito, al
Hombre de las Ratas, a Kat-
harina, a Elizabeth von R., a
Emmy von N., a Cäcilie M....
Más allá del olvido al que los
seudónimos habitualmente
condenan a los nombres,
creemos que se desnuda una
cierta verdad allí, al menos
en lo que al psicoanálisis res-
pecta, y no es otra que la
dignidad del caso. Difícil-
mente el caso, cada caso, go-
ce en algún saber, científico
o no, de mayor dignidad que
la que el psicoanálisis le con-
fiere. Y la dignidad del caso
es la dignidad del paciente
pero también la del analista
que lo presenta, parte del
caso sin ninguna duda.
Ávidos por la historia, los
psicoanalistas nos hemos su-
mergido todas las veces en
que fue posible hacerlo en
las biografías de quienes
con sus padecimientos o in-
diferencias, con su confian-
za lúcida o ciega en un dis-
positivo que aún no había
dado pruebas de su eficacia,
de quienes han participado
de la edificación del psicoa-
nálisis con el mismo esmero
que los pioneros analistas.
Ese interés por los entresijos
de los casos se recapitula en
la historia de cada analista:
cada analista sabe de la pala-
bra de qué pacientes surgió
él mismo como analista (sabe
también que fundamental-
mente de la palabra de él
mismo como analizante, de
su propio caso, devino un día
analista). Sabe qué casos ja-
lonaron su historia como
analista, sus virajes clínicos,
235
 Lecturas
sus tomas de posiciones ideo-
lógicas, sus apuestas éticas en
la disciplina del análisis.
Atrapados por el miste-
rio del caso clínico, dejando
que las estadísticas o las
grandes taxonomías naufra-
guen ante la singularidad
de un paciente en transfe-
rencia con un analista, ana-
lizando, glosando, comen-
tando o cuestionando los
casos princeps del psicoaná-
lisis un siglo después de su
gestación, los psicoanalistas
hemos pretendido saber to-
do lo posible de aquellos
pacientes que nos alumbra-
ron de alguna manera como
psicoanalistas: quiénes fue-
ron en verdad, qué fue de
sus vidas, qué destino cupo
a sus esfuerzos analíticos.
Una ingente bibliografía ha
alimentado nuestro deseo
de saber. Y es desde este
trasfondo que aparece co-
mo sintomático un silencio:
el que rodeaba a la llamada
joven homosexual, el histo-
rial que Freud reseñara en
1920.
Es posible que este silen-
cio se deba en parte a que
jamás la joven se convirtió
en una verdadera analizan-
te de Freud, -y en este senti-
do es discutible que su situa-
ción sea asimilable a la de
un “caso”- aunque lo fre-
cuentara diariamente du-
236
rante cuatro meses. El histo-
rial del tratamiento ha sido
estudiado con fervor tanto
en sus vicisitudes clínicas co-
mo en sus derivaciones teó-
ricas, ha sido cuestionado y
revisado en numerosas
oportunidades, pero la pro-
tagonista de la historia (re-
cordemos que los casos de
Freud, confesaba, se leían
como novelas...) quedaba
en la penumbra en la histo-
riografía posterior. Este si-
lencio es felizmente quebra-
do con la publicación de Si-
donie Csillag. La “joven ho-
mosexual” de Freud.
Sabemos que en psicoa-
nálisis la verdad se muestra
de manera sesgada, inespe-
rada, extranjera siempre de
las complacencias comunita-
rias o institucionales. Y así
como hubo que esperar a
Lacan para revelarnos desde
afuera aristas de Freud deja-
das de lado por el establish-
ment de su tiempo, la histo-
ria de alguna manera se re-
pite. Si hemos de dar crédito
a lo que se cuenta en su pre-
facio a la edición castellana,
las autoras, Ines Rieder y
Diana Voigt, se dirigieron a
los miembros de la filial vie-
nesa de IPA con su texto en-
tre manos, quienes lo aco-
gieron con beneplácito en
privado, mas negándose a
su discusión pública. De he-
cho, hoy contamos con una
edición en castellano del li-
bro no por la tarea de difu-
sión de los psicoanalistas
vieneses de IPA sino por el
espíritu inquieto y militante
de Jean Allouch.
Y no porque no haya ha-
bido oportunidades: al pa-
recer Kurt Eissler, custodio
de los archivos de Freud, se
contactó con Sidonie Csillag
en los años 50-60, sostenien-
do una regular y prolonga-
da correspondencia con ella,
hasta muy avanzada su vida.
Esas cartas, selladas desde
entonces en los Archivos
Freud en Washington debe-
rán esperar hasta el año
2049 para ser leídas...
Multiplicando nueva-
mente el carácter sintomáti-
co del vacío historiográfico
en torno a la joven homose-
xual al que antes aludíamos,
puede inscribirse la escasa
recepción que esta obra ha
tenido entre los psicoanalis-
tas de nuestro medio (aun-
que la edición original es de
2000 y la castellana de
2004). Fuera del círculo que
se nuclea con menor o ma-
yor aproximación en torno a
Allouch, no ha habido más
que artículos o reseñas en
medios masivos de comuni-
cación, algunos de ellos ve-
hículos de críticas devasta-
doras hacia el psicoanálisis y
 Lecturas

carentes de buena fe en no
poca medida.
Ines Rieder y Diana Voigt
son las autoras de Heimli-
ches Begehren. Die Ges-
chichte der Sidonie C., tal su
título original, y su preten-
sión rebasa la idea de retra-
tar a la protagonista de su
biografía novelada en tanto
fue atendida por Freud. Am-
bas construyen a su manera
un caso, el caso “Sidonie C.”,
en el que a pesar de la pro-
fusión de detalles en la que
abundan, se nos oculta -a
pedido de la otrora joven- su
verdadero nombre1. Y a tra-
vés del caso de Sidonie las
autoras intentan enseñar,
desde la posición asumida
por la joven, las figuras del
amor entre mujeres, del
amor por las mujeres a la
manera del amor cortés, del
“amor perro” (así llamará
Allouch a la variante del
amor que enseña, desde un
lugar de amo, Sidonie C., en
un libro que acompañó la
edición del que nos ocupa)2.
La lectura de la biografía
se enriquece notablemente
con, (amén de la relectura
de Sobre la psicogénesis de
un caso de homosexualidad
femenina de Freud), el libro
de Allouch que la puntúa en
relación al psicoanálisis, y el
posfacio de Thomas Ginde-
le, el traductor al francés del
original alemán, verdadero
ejercicio de contrastes entre
los discursos de Sidonie, de
Freud y de Lacan, que llama
la atención por su espíritu
crítico y desatado de las ac-
titudes reverenciales que
campean con tanta soltura
en el seno del movimiento
psicoanalítico.
El libro padece quizás de
un estilo sobrecargado en
su escritura y de cierto exce-
so y morosidad en la des-
cripción y el detalle de las
circunstancias de una vida,
empeñado como está en re-
crearla verosímilmente. No
obstante, es de imprescindi-
ble lectura. Mejor dicho, de
imprescindibles lecturas, en
plural. Pues puede ser leído
tanto como un apéndice
que añade información his-
tórica al historial freudiano,
o como el fresco de un siglo
azotado por acontecimien-
tos históricos que repercu-
ten aún hoy, o como un
cuestionamiento a la lectura
que Lacan hace del caso que
cuestiona la lectura que
Freud hace del caso..., o co-
mo un capítulo en la tarea
de reflexión teórica y políti-
ca en que están embarcados
algunos grupos homosexua-
les, o como una novela de
peripecias amorosas... Tan-
tas lecturas como lectores. Y
ojalá haya muchos de ellos.
Pues la biografía restitu-
ye a Sidonie C. la palabra,
cierto derecho a réplica que
más allá de alguna furia -
justificada o no- aún atizada
contra el fundador del psi-
coanálisis nos enseña y legi-
tima en la práctica de una
disciplina que hace de los
fracasos motivos de apren-
dizaje y de la escucha, la pa-
labra y la singularidad de
cada experiencia clínica los
cimientos sobre los que se
sostiene.
Mariano Horenstein

1 Nobleza obliga: nos enteramos que las autoras del libro han donado bienes pertenecientes a Sidonie Csillag al Museo Sigmund
Freud, de Viena. Allí, un año atrás, en el mismo lugar al que concurría Sidonie a su “tratamiento de prueba”, se han expuesto fotos,
documentos personales, el material de las entrevistas que sostuvieron las autoras con la anciana en que se convirtió aquella joven,
en lo que quizás sea una reivindicación de los analistas vieneses. Nos encontramos también con el verdadero nombre de Sidonie,
que en homenaje a su deseo, y por qué no al de quien nos acercara este texto en español, preferimos callar.
2 Allouch, Jean, La sombra de tu perro. Discurso psicoanalítico. Discurso lesbiano, coeditado por El cuenco de plata y Ediciones lite-
rales, Bs. As. y Córdoba, 2004.

237
Reglamento de Publicaciones

Si bien Docta es fundamentalmente el medio de expresión de las ideas de los inte-

grantes de la APC, podrán publicarse trabajos de analistas pertenecientes a otras ins-
tituciones de IPA y de fuera de IPA, en una proporción a determinar para cada núme-
ro por el Comité Editor.

Los trabajos a publicar serán preferiblemente inéditos y redactados en castellano. A

juicio del Comité Editor podrán editarse trabajos publicados previamente pero consi-
derados de especial interés, o presentados en congresos, mesas redondas, etc., citan-
do lugar y fecha donde fueron expuestos originariamente.

En caso de incluirse trabajos con viñetas clínicas, el autor tomará medidas para pre-
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tores. En página aparte, junto al título del trabajo, se adjuntará una breve descripción
curricular de los autores y datos de contacto (teléfono, fax, dirección electrónica). Se
adjuntará también un resumen en castellano de las principales ideas, redactado en
tercera persona y de aproximadamente 150 palabras.

Se incluirán todos los datos de referencia de las publicaciones citadas, poniéndose es-
pecial cuidado en aclarar cuando se trata de citas de otros autores, y en que las mis-
mas sean fieles al texto original. La bibliografía deberá consignarse al final utilizando
el sistema internacional conocido como autor (fecha), según el siguiente modelo:
Barthes, Roland (1993) Fragmentos de un discurso amoroso. México: Siglo XXI.
————————(1995) El placer del texto y lección inaugural. México: Siglo XXI.

239
 Paz, Octavio (1991) “La palabra edificante”. En: Los signos en rotación y otros ensayos. Madrid: Alian-
za, págs. 34-58.
Si se trata de un artículo de revista o de publicaciones periódicas:
Gottdiener, M. y Joe R. Feagin (1988), “El cambio de paradigmas en la sociología urbana”. Sociológica,
año 5, núm. 12, enero-abril, 1990, págs. 209-236.
Si se trata de un artículo tomado de un sitio web:
Cousillas, Ana María (1996): Medios de comunicación y folklore.
www.naya.org.ar/articulos/identi03.htm
Cuando se incluya una referencia bibliográfica en el texto, se consignará solamente el
autor, la fecha y el número de página, según el siguiente modelo:
(Barthes, 1993:45)

Con respecto a las notas, deberán colocarse a pie de página, como Referencia con Nú-
mero corrido en superíndice, utilizando la función “insertar nota al pie” de Word.

Cuando se cita por segunda vez la misma obra, pero previamente se ha citado otra
obra (de otro autor), se consigna: Juan Martínez, Op. Cit. p,. 21.

En el caso en que Juan Martínez haya sido citado inmediatamente antes, se cita: íbidem.

Las citas textuales deberán consignarse entre comillas en el cuerpo del texto, sola-
mente en el caso de que su extensión no exceda los 4 renglones. En el caso de que
sean más largas deberán agregarse aparte, sin comillas, con espaciado interlineal sen-
cillo, con fuente de cuerpo 10, y con mayor margen de ambos lados.

Los trabajos serán enviados a la dirección de la Asociación Psicoanalítica de Córdoba,

Independencia 1091-Córdoba (5000). Los autores residentes fuera de Córdoba, po-
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multáneamente, a docta@arnet.com.ar.

Los trabajos presentados serán objeto de una evaluación independiente, con caracte-
rísticas de “doble ciego”, por al menos dos integrantes del Comité de Lectura de Doc-
ta, quienes podrán hacer recomendaciones tendientes a su eventual publicación. La
evaluación se hará con criterios parametrizados y su aceptación, rechazo o solicitud
de cambios o ampliaciones constituyen la tarea del Comité de Lectura de Docta, quien
remitirá sus sugerencias al Comité Editor.

El Comité Editor decidirá, en función de la evaluación del Comité de Lectura y la per-

tinencia del trabajo, la oportunidad de su eventual publicación, el número de la re-
vista en que se hará la misma y la sección en que finalmente será incluido.

Los originales de los trabajos presentados, publicados o no, no serán devueltos.

240
 Este número 3 de
la revista Docta
(primavera 2005)
se terminó de imprimir
en Córdoba
en octubre de 2005.