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Folclore – Características

El folclore (del inglés folklore, y éste de folk, ‘pueblo’ y lore, ‘conocimiento’) es el


cuerpo de expresión de una cultura, compuesto por cuentos, música, bailes, leyendas,
historia oral, proverbios, chistes, supersticiones, costumbres, artesanía y demás, común a
una población concreta, incluyendo las tradiciones de dicha cultura, subcultura o grupo.
También recibe este nombre el estudio de estas materias.

El término «folclore» fue acuñado en 1846 por William Thoms, quien deseaba usar un
término anglosajón para lo que entonces se llamaba «antigüedades populares». La
definición más ampliamente aceptada por los investigadores actuales de la especialidad es
«la comunicación artística en grupos pequeños», propuesta por el investigador de la
Universidad de Pennsylvania Dan Ben-Amos.

Características

El folclore es:

 Anónimo, porque al producirse en grupo es difícil identificar al autor del hecho


social que se estudia.
 Espontáneo, puesto que su transmisión se da de manera natural entre las
generaciones; no obedece reglas, tiempos u horarios ni en general cuenta con
lugares especiales para el aprendizaje.
 Antiguo, porque registra hechos del pasado, aunque algunos se conserven en
nuestros dias. En ocasiones no se puede precisar la fecha de origen, que se pierde
con el tiempo.
 Funcional, puesto que el saber del pueblo se aplica siempre para mejorar sus
condiciones de vida. Es decir, se pueden generar cambios en los elementos
culturales, con el fin de superar los problemas cotidianos.
 Empírico, porque el saber se fundamenta en creencias a partir de experiencias, y no
necesariamente en la razón científica.

Etapas

De acuerdo con la preservación de los elementos, los estudiosos identifican cuatro etapas
del folclore:

 Muerto: El correspondiente a una cultura extinta, conservado sólo en registros de


viajeros, archivos, códices y otras fuentes escritas, o en restos arqueológicos,
pinturas, etcétera.
 Moribundo: Cuando la cultura a la que pertenece conserva sólo algunos elementos
de esos hechos, habiéndose perdido la mayoría. Típicamente, cuando por motivos
demógrafico sólo los ancianos del grupo lo conservan, pero no así los jóvenes.
 Vivo: Se sigue practicando en la vida cotidiana o está integrado a su cultura de
origen.
 Naciente: Rasgos culturales de creación reciente, que con el tiempo se convertirán
en costumbres.

DANZAS FOLKLORICAS DE EL
SALVADOR

Foto:Mauricio Turcios

Se denomina danzas folclóricas a aquellas que reúnen los requisitos de ser anónima ,de ser
popular y que cumple una función social, ejemplos claros de esto lo son : el torito pinto en
sus diferentes versiones, los cumpas, el barreño, los historiantes.

También están las denominadas danzas de proyección folclórica y que son aquellas que
reflejan un hecho folklórico por medio de una coreografía. Así en unos cuantos minutos se
puede representar un baile que visto en su lugar de origen puede durar horas. Retomando
los pasos originales para la misma y pero de forma estilizada,utilizando el vestuario
adecuado. Presentadola de una forma llamativa y agradable al publico.

Se denomina danzas populares costumbristas a aquellas a las que se le conoce el autor y


reflejan una actividad cotidiana, como el trabajo de ciertas personas, ejemplo de estas son
Las cortadoras, El pregón de los nísperos , El Carbonero, partiendo de esto se puede hacer
una coreografía apegada al temática de la melodía o lo que se ha querido reflejar con dicha
producción artística.

A continuación presento algunas danzas con una pequeña descripción de cada una de ellas,
las cuales clasificare por zona geográfica, al final están danzas de carácter popular o
costumbristas.

ZONA OCCIDENTAL

El jeu jeu: en el mes de diciembre se puede observar una danza muy especial la procesión
del jeu jeu y que es parte de las fiestas navideñas de la ciudad. Las cofradías de Izalco se
reúnen para homenajear al niño Dios llevandole "la ofrenda de las garruchas", estas son
ramas de árbol que reciben dicha denominación. Estas llevan ganchos o nudillos en forma
de manos, en las que se colocan mazorcas de maíz de distintos colores y a veces mazorcas
de cacao. Estas son adornada con flecos de diferentes colores. Dichas cofradías se reúnen
en la plaza y bailan en diferentes grupos. Luego salen en procesión hacia el trono del niño
Dios donde una persona a la que se le denomina el "coplero" entona coplas especiales de
carácter picaresco a las cuales los espectadores responden en coro Jeu , que significa estar
de acuerdo con lo que se ha dicho. Como se pude ver esta danza es un sobreviviente de los
ritos antiguos de nuestros ancestros y que están relacionados con la ofrenda de la los
primero frutos de las milpas o de la petición de una buena cosecha.

Los cumpas: es una danza tradicional del occidente de el país, se realiza cuando se
encuentran dos pueblos Jayaque ( L Libertad)y Cuisnahuat (Sonsonate) . Cada pueblo tiene
su respectivo patrón, San Lucas evangelista y San Cristóbal, cuando son las fiestas
patronales de dichos pueblos el uno visita a el otro llevando por supuesto a su santo patrón,
donde es recibido por todo el pueblo realizando ahí el saludo o topa de manos y frentes, o
sea el saludo de los cumpas o compadres.

En estas festividades se hacen grandes peregrinaciones, que van de una ciudad a otra,
llevando con sigo en procesión los camarines donde van las imágenes de los santos
patronos.

La melodía de "los cumpas de jayaque" lo recogió el filarmónico Sr. José Cabrera Valencia
Baile del Zopilote

Este baile se da en Concepcion de Ataco, Ahuachapan. Se compone de viejitos (mascaras)


y un zopilote en el centro del baile, los cantos son populares de la zona y con musica de
cuerda (Recopilado por Francisco Arj).

ZONA CENTRAL
Son de los Viejos: se trata de una manifestación bufa, se presentan personas ancianas pero
cuyos protagonistas son jóvenes plenos de emergía. El contraste entre las máscaras con
arrugas y verrugas pronunciadas y los movimientos ágiles de los bailarines provoca la risa
del publica.

En la actualidad esta tradición solamente conserva la melodía instrumental ignoramos si


originalmente se cantaba algún texto ironizante, alegórico a la senectud o a cualquier otro.

Los historiantes de Panchimalco:

Este grupo de hombres son los que dan vida con grandes esfuerzos a una de las
manifestaciones folklóricas mas conocidas en nuestro país como es bailar "la historia" o "El
baile de los historiantes" o de "Moros y Cristianos", dicho baile es realizado en el mes de
mayo dedicado a la virgen y en septiembre cuando se lo dedican La Santa Cruz de Roma.

Para dicho baile se necesitan 14 hombres divididos en dos cuadrillas o grupos de 7 hombres
, formando los dos bandos por un lado los Cristianos y por el otro Los Moros, sus
vestimenta son muy ricas en de talles, sus tocados como lo son las coronas para los
Cristianos adornadas de flores y los cascos que llevan los Moros que son adornados con
figuras de animales y monedas antiguas, llevan capa sobre ella una "toga" de forma
cuadrada y un pequeño de delantal, ambos bandos llevan un machete que hace la función de
espada en la "historia".

Las historias o relatos son muchos acá un ejemplo de ellas: David y Goliat, Los doce Pares
de Francia,
El Renegado de el cielo, El Gran Duque de Medina,La historia de Carlos V y el renegado
Corinto. Los conservadores de estas son los "ensayadores", hombres de edad muy avanzada
que guardan con celo sus cuadernos con los relatos, en muchos casos borrosos por el paso
del tiempo.

Los historiantes de Santiago Texacuangos: esta danza trata de la lucha de los cristianos
contra los moros, destacando las hazañas de Santiago Apóstol, patrón de España y símbolo
de las luchas de la conquista de América. Una de las historias que mas se usa es "El
renegado del Cielo".

Los chapetones: esta danza o baile es conocido como "baile de educados" y es una
representación satírica de un casamiento de españoles, la vestimenta es muy caracteriza,
pues se lleva traje completo con levita y sombrero de copa. No se sabe a ciencia y a cierta
desde cuando se representa.

La trama del baile es la siguiente: es la boda entre Lucrecia de Castilla con Don Tomas
Rainer con la finalidad de establecer una alianza entre dos países España y Turquía. En
dicha boda participan 12 cancilleres de distintos países ademas de otros personajes como el
cura, la misma novia y otros.
El cuche de monte: este baile también se conoce como "Cújtan-Cuyámet", es una danza
muy antigua de nuestro país y puede ser interpretada al compás del Tepunahuaste o de
tambor, pito y tepunahuaste.

"En Acalhuapa, Mejicanos y sus contornos se acostumbraba a bailar también el Cújtan


Cuyamet, con un son de novios llamado "La Ofrenda!, que sirve para las fiestas nupciales o
"marconandas" de los indios, llamandose así por que con este son hacen la "Ofrenda del
Medio Real" que es costumbre entre los indígenas. Es por eso que ese son de "Ofrenda"
llamado también "Del Medio", ahora es generalmente conocido con el nombre de "Cújtan-
Cuyamet", por que acompañados por el hacen la "Ofrenda de su Baile" al Niño Dios
Redentor."(M. de Baratta)

Son del Torito Pinto en San Antonio Abad: el baile del "torito pinto", es una pantomima
con danza y canto, imitando a su manera "una toreada española". Son doce las comparsas,
entre hombres y mujeres; van vestidos pintorescamente con colores llamativos, sombreros
adornados con flecos y flores de papel. El que hace de "torito", lleva un casquete imitando
al animal con la cabeza de toro, asegurado a la cintura; el baila en medio del circulo que
hacen los del grupo. Todos llevan en la mano un pañuelo rojo con el que azuzan al "torito",
y este muestra su gallardía y donaire en los rodeos de la danza..........

El pito y el tambor acompañan le baile con un Son, en ritmo de seis octavos muy picado y
movido; la melodía es de lo mas sugestiva y animadora, despertando en el oyente ese
entusiasmo y alegría tan inmediatos a l escuchar música con influencia española.

Los historiantes de Santo Tomas: bailan la "Historia" el 21 de diciembre, fiesta de Santo


Tomas Apóstol patrono de dicho pueblo.

El tigre y el venado de San Juan Nonualco:este baile se exhibe el 3 de mayo o día de La


Cruz. Los personajes principales son el tigre y el venado, interpretados por 2 danzantes bien
caracterizados. Acompañan una vieja y un viejo. El lleva una escopeta y ella un arco y
flecha.

La comunidad de San Juan Nonualco atribuye un significado a este baile, consideran que se
trata del pago de una promesa que hicieron una pareja de vecinos al. Señor de La Caridad,
cuando cierta vez los ataco un tigre en el bosque. Desesperados clamaron a dicho santo e
inmediatamente apareció un venado, quien entretuvo a la fiera, hasta que llegó un cazador
con sus perros y dio muerte al tigre. A partir de entonces, la pareja prometio representar
éste milagro anualmente, durante la fiesta dedicadas al Señor de la Caridad.

El baile acompaña los paseos de las "palancas" y también bailan en las casas que les
soliciten, por una módica paga. Ademas de la simulación de una cacería, los movimientos
de los actores que interpretan a los animales son muy acertados. La parte jocosa
corresponde a los viejos y el momento culminante es cuando muere el tigre y lo
descuartizan en forma simulada, repartiendo todas las piezas y dedicandole versos jocosos
improvisados a diferentes personas que en ocasiones constituyen criticas y remembranzas
de sucesos que han ocurrido en la población. Todos los personajes usan máscaras y la
música que les acompaña es solamente de tambor.
El piojo y la pulga: danza que se da en el pueblo de SantiagoTexacuangos, los bailarines se
disfrazan con atuendos representan diversos animales. La trama es una boda entre el piojo y
la pulga, últimamente no se da mucho esta danza, pues la persona encargada de llevarla
acabo es la misma dirige a los hisotoriantes del pueblo.

El barreño: es una pieza musicale tocada en los barrios de San salvador en tiempos pasados
, era una pieza muy popular pero con el tiempo se perdió el verdadero nombre de dicha
composición, por lo que se le comenzó a conocer como el barreño o sea del barrio. Esta
danza es muy conocida y es representada en muchos actos ulturales. Se baila con el traje de
volcaneña, se destacan mucho los elementos de la coquetearía femenina y el galanteo de
parte del hombre.

ZONA ORIENTAL

Foto: Sean Hawkey

Los emplumados de Cacaopera: en esta danza se lleva una banda ancha cruzada del sobre
un hombro y anudada en la parte inferior, una maraca en la mano derecha, sobre la cabeza
se lleva un penacho de plumas de guaras, como se ve el traje es muy vistoso, es bailada con
música muy suave y donde sobresale el violín, es bailada solo por hombres, el origen de
esta danza es muy antigua se remota al pasado lenca de esta población y que ahora es
bailada en honor a la virgen del Transito.

Los negritos de Cacaopera: departamento de Morazán.

Se representan en Cacaopera especialmente los días 14 y 15 de agosto, en ocasión de las


festividades de la virgen del Tránsito. Es una danza masculina de carácter fuerte, por la
vitalidad de los pasos. Actualmente participan 24 hombres divididos en dos bandos, el
bando de la virgen y el bando del Señor. Visten corrientemente, con polainas de cuero
adornadas con cascabeles. Se dice que antiguamente llevaban sombreros con flecos de
listones de colores y se paseaban a caballo en la procesión de la Virgen.

Realizan dos bailes principales, uno en la cofradía de la Virgen, y el principal tiene lugar
dentro de la iglesia, en la noche de l víspera de la fiesta, luego de rezar el rosario completo.
Se acompañan de de dos instrumentos: un tamborcito o cajita y un pito de caña o calampo(
de dos orificios). Ambos son interpretados por un solo músico. Aparentemente esta danza
pudo tener sus orígenes en los ritos agrarios de los mayas,donde los danzantes
evolucionaban dirigiendose a los cuatro puntos cardinales y pisoteaban con fuerza, sin
desplazarse mucho del mismo lugar. La motivación era solicitar a la divinidad la fertilidad
de la tierra para obtener buenas cosechas de maíz.

Los pasos de esta danza son bastantes numerosos y se agrupan en dos partes principales que
son:

"La Entrada" y "La Campanilla" . Es necesario efectuar ensayos rigurosos para aprender los
pasos ya que son bien codificados dentro de un tiempo y espacio y de acuerdo a unas
estructura preestablecida. Cuando los bailadores cambian de paso lo anuncian gritando
"HURRA!", los llamados negros mayores.

Los historiantes de Conchagua: Conchagua en el departamento de la Unión, también


dedica sus fiestas patronales al Santo Patrón Santiago Apóstol, los días 24 y 25 de julio de
cada año y es entonces que exhiben la famosas danza de "Los Moros", quienes
generalmente interpretan la historia de David y Golliat, aunque poseen 4 libretos
mas.Según el pasaje bíblico, sabemos que David, con su onda venció al gigante Golliat; es
decir en este caso David representa el bien, el cristianismo, y Golliat simboliza el mal,
sinónimo de paganismo. En el vestuario se observa diferencias marcadas, en relación con
otras danzas de su tipo en las otras zonas del país. En general los trajes son bastantes
sobrios, los mantos de los cristianos son sumamente cortos , semejan las "golas" en las
otras danzas Usan polainas todos, y los cristianos llevan tocados de con flores. EL sector de
los moros viste pantalón, saco y corbata corrientes y en algunos tocados se notan figuras de
animales. El lienzo que envuelve la cabeza cuelga hasta los hombros, como lo usan
efectivamente los árabes.

La mayoría utiliza máscaras y las espadas son de madera. El personaje que representa a
David, ademas de onda lleva arco y flecha. El gigante viste más bien como vestían nuestros
campesinos, usando cotón y el tocado parece indígena prehispánico.

La yeguita de Chilanga: es una danza de tipo taurina, donde se trata de lazar a una yegua,
la cual es bailada en circulo y con una persona disfrazada de dicho animal.

El Santo Tingo de Semsembra: es la danza ceremonial que mejor se conserva en el país, se


presenta en Semembra, para las fiestas patronales ( 28-29 de junio), que son dedicadas a
San Pedro Apóstol. La mayoría de los participantes son mujeres de diferentes edades,
vestidas corrientemente y con tapados o mantillas, que han aprendido el baile observándolo
desde su niñez. Los pocos hombres que la acompañan son conocidos como " Los Negros"
llevan mascaras improvisadas y faldas de mujer, y sirven para sacarlas a bailar de entre el
público que está mirando.

El componente central del baile es un rústico teponahuaste colocado sobre la mesa, que en
ese lugar conocen como "Tingo" o "Trozo" de donde viene la denominación de la danza,
que presenta una clara fusión de los ingredientes de tres culturas diferentes, posiblemente
de influencia maya ( ulua), española y negra; esto último puede notarse en el ritmo de la
música y "los negros" participantes. El elemento católica es esencial, ya que es una parte de
la ceremonia se arrodilla a rezar y a cantar un alabado al Santísimo.

Danzas de carácter costumbristas o populares:

Se denomina danzas populares costumbristas a aquellas a las que se le conoce el autor y


reflejan una actividad cotidiana, como el trabajo de ciertas personas, ejemplo de estas son
Las cortadoras, El pregón de los nísperos , El Carbonero, partiendo de esto se puede hacer
una coreografía apegada al temática de la melodía o lo que se ha querido reflejar con dicha
producción artística.

Los izalqueños: melodía dedicada a la región de los izalcos. Autor Pancho Lara.

Los nahuizalqueños : melodía dedicada al pueblo de Nahuizalco. Autor Pancho Lara

Las cortadoras: melodía dedicada a las cortadoras o recolectoras de café, autor Pancho
Lara

El carbonero: pieza musical ampliamente conocida en El salvador como fuera de el, en la


mayoría de los casos se le clasifica como folklore equivocadamente, es una melodía dedica
a una labor que tuvo gran valor en épocas pasadas, la venta de carbón.
El pregón de los nísperos: pieza dedicada a labor de cargar y vender los frutos
denominados nísperos.

Las floreras: Pancho Lara dedico esta melodía a las vendedoras de flores que bajan a San
Salvador con su venta.

El día de la Cruz: Lidia Villa Vicenzio se inspiro en la celebración del Día de La Cruz, que
se da en 3 de mayo.

La suaca: pieza escrita por el maestro Cándido Flamenco, se dice que fue la abuela de el
que le dio ha conocer dicha melodía, otra explicación dice que esta fue bailada en un gran
casamiento entre indígenas salvadoreños y guatemaltecos y otra mas dice que era una pieza
musical que los jóvenes que iban a hacer el servicio militar se la bailaban sus respectivas
novias.

Lo que si es concreto es que quien hizo la primera coreografía fue Morena Celarie en el año
de 1948.

El Xuc: Este ritmo llamado "Xuc", a diferencia de lo que muchos piensan, no nació en la
ciudad de San Miguel con su tradicional carnaval, sino en Cojutepeque, departamento de
Cuscatlán, en 1942, con las "Fiestas de la Caña de Azúcar", cuando Palaviccini dio vida a
su "Adentro Cojutepeque". Años después, creó el "Cocotero Sonsonateco", con similar
compás.

Y es que el nombre Xuc proviene de un instrumento propio de nuestro país, que es


elaborado con cuero de venado y una cuerda, llamado "Sacabuche", que al frotarlo produce
el sonido "xuc, xuc, xuc".

Al mezclar los ritmos modernos con los autóctonos, y al conjugar el carácter de la música
con el de los salvadoreños, se da pie a una serie de composiciones que Palaviccini
interpretó fenomenalmente.

El sombrerito de Tenancingo: Saul Flores es el autor de esta melodía que es dedicada a un


objeto de gran importancia para los campesinos salvadoreño, el sombrero.

El mercado: pieza escrita por Roberto Navarrete, dedicada a los vendedores de los
mercados.

La panchita: magnifica obra de el maestro Luis A Polio, dedicadas a las mujeres de la


población de Panchimalco.

Los cantaritos de Nonualco: danza dedicada a uno de los utensilios mas utilizados en los
hogares salvadoreños el cántaro, ahora de plástico y metal pero que aun se encuentra en su
material original el barro esta danza refleja de una manera alegre la actividad de acarrear
agua y que en determinados casos da la oportunidad para el coqueteo.
El baile de los chales: baile donde se hace destacar una prenda del vestuario de las mujeres
de Izalco, el chal prenda decorativa y de protección ante el frío, funciona como mantilla
también.

El son guanaco: de Lito Barrientos, es una piesa musical bastente difundida dentro de la
musica de carater popular.

OTRAS DANZAS:

En este último apartado coloco todas aquellas danzas de las que carezco de información,
que solo se de ellas por nombre o referencias, si alguien sabe acerca de ellas puede
mandarlas al correo de contacto: historiante@hotmail.com :

Fuentes consultadas:

María de Baratta,Cuzcatlan Típico

Miguel Amaya Amaya, Historias de Cacaopera

Lic Concepción Clara de Guevara, Sr. Marcial Gudiel, Contenido literario de Algunas
danzas Folklóricas de El Salvador

Marta Rosales Pineda, Anotaciones sobre el Son en El Salvador

El diario de Hoy; Hablemos de Música y Danzas


INTRUMENTOS FOLKLORICOS
SALVADOREÑOS

En El Salvador los instrumentos con los cuales se interpreta nuestra música folclórica han
sufrido muchos cambios, desde la época de precolombina donde prevalecían los
instrumentos de percusión y algunos de viento como lo son diferentes tipos de pito y de
flautas así como las sonajas o maracas pero que hasta nuestra época muchos de ellos han
llegado como objetos de museos ya que mucho de ellos cayeron en desuso después de la
colonia, ya que dichos instrumentos estaban ligados a la religión indígena y sus ceremonias
y que luego fue perseguida y destruida o substituida por la oficial de los conquistadores.
Con la llegada de los conquistadores a nuestras tierra llegaron los nuevos instrumentos
como la guitarra y con la llegada de los esclavos negros la incorporación de la marimba.
Llegaron nuevos ritmos. Acá se presentan algunos de los instrumentos con los que se
interpreta la música folclórica de El Salvador
LA CARAMBA

BANDA INDIGENA DE ATACO


TEPONAXTLE PITO TEPONOHUASTE

MARIMBA TAMBOR CARACOL

HUETEL SACABUCHE
HOMENAJE
En esta sección surge con la idea de homenajear y recordar a aquellas personas que han contribuido a difundir el
folklore salvadoreño, aquellas personas que han trabajado de una u otra manera para que nuestras tradiciones no
se pierdan en el olvido, ya sea esto por medio de investigar, interpretar un instrumento, escribir o bailar.

Hay y han habido muchas personas que han dedicado sus vidas al arte, es a ellos con todos mis respetos que
dedico esta sección.

PANCHO LARA
Nombre completo: Francisco Antonio Lara Hernández
Esposa: Rogelia Rivera
Hijos: José Adhemar, Francisco Asdrúbal e Hilma Morena
Fecha de Nacimiento: 3 de Diciembre de 1900 en Hacienda la presa jurisdicción del Dpto. de Santa Ana fue
bautizado en el municipio de Armenia Dpto. de Sonsonate (esto es muy importante aclararlo porque ambos
departamentos reclaman su natalicio, debido a que la hacienda al parecer abarcaba parte de Sonsonate)
Contrajo matrimonio a la edad de 29 años (1929)
Viajó por toda Centroamérica, Panamá, México y España.
Murió el 5 de Mayo de 1989 a la edad de 89 años
sus obras más conocidas: El Carbonero, Las Cortadoras, Chalatenango, El Pregón de los nísperos, Los
Izalqueños, Ilobasco Lindo, Cantaritos de Nonualco, y 200 canciones más entre las cuales fueron inspiradas por
pájaros, animales, niños y paisajes.

En general fue un hombre dedicado y entregado a llevar a cabo sus sueños y amó mucho a su familia.

LITO BARRIENTOS

Uno de los músicos mas conocido de El Salvador es el Sr Lito Barrientos el ha interpretado y escrito música de
carácter folklórico costumbrista , ademas de música de haber sido uno de los que introdujo el ritmo de la cumbia
en El Salvador.

Nacio en Sonsonate en 1915, se interezo en la musica desde pequeño.

Dentro de la musica folklorica el Sr. Barrientos ha intrerpretado canciones como "La suaca", "El barreño",es el
autor de

"El son guanaco". Acompaño a la gran bailariana de folklore salvadoreño a Morena Celarie con su marimba.
MARIA DE BARATTA

La mayor investigadora de nuestro folklore ha sido la Sra. Maria De Baratta, nació en el 27 de febrero de 1892
falleciendo el 4 de junio de 1978.

Su obra "Cuzcatlan Típico: Ensayo sobre Etnofonia de El Salvador; Folklore, Folkwisa y Folkway " es la mas
completa hasta el momento en lo que al tema se refiere, la Sra. de Baratta dedico buena parte de su vida a
investigar muchos hechos folclóricos y así pudo rescatar muchas danzas que de otra manera ya estarían
totalmente olvidadas. Viajo mucho para poder llevar acabo esta obra pues es una recopilación muy grande de
tradiciones de diferentes partes de el país.

Escribió las obras: "Los tecomatillos", "Danza del incienso", "Ofrenda de la elegida","Nahualismo","Can-
Calagui-Tunal".

Recibió el premio "Mujer de las Américas" en 1962. Ademas de otros premios a nivel internacional por sus obras
musicales y por su escritos.
MORENA CELARIE

Nació el 20 de abril de 1922 en la ciudad de San Salvador , comenzando en la danza desde muy temprana edad,
se destacó por sus presentaciones dentro del ambiente cultural de El Salvador, debido a su buena calidad como
ejecutante de danza folklórica era muy solicitada para ensayar diferentes grupos, dando inicio a su programa
llamado "Bailemos lo nuestro", participo en una película estadounidense.

Realizo cursos de coreografía en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de Méjico.

Hizo el primer montaje de "La suaca", danza que también presento el Méjico.

Formo su propio grupo al que denomino “Grupo Morena Celarié”, formado el 14 de abril de 1961.

Realizo varios viajes al extranjero para mostrar el folklore salvadoreño caben destacar sus viajes a Alemania y
Nueva York.

Su vida termino el 20 de abril de 1972 , su legado es grandísimo ya que fue una de las formadoras y fundadoras
de la danza folklórica de El Salvador.
LUIS ALONSO POLIO
El maestro Luis Alonso Polío fue compositor, profesor de música, director de orquestas, nació en Jucuapa,
Usulután, el 21 de julio de 1906.

Sus padres fueron Anita Nolasco de Polío y Manuel Polío Escobar.

Desde temprana edad don Luis se inclinó a la música. Los primeros instrumentos que aprendió a tocar fueron el
piano y el contrabajo.

Sus estudios básicos los realizó en la Escuela "Goicoechea" y en el Seminario Conciliar.

Los estudios musicales los inició con los maestros Domingo Santos, Pedro José Guillén y Demetrio López.

En 1929 participó en la fiesta "Golden Gate", en San Francisco California. Allí tuvo la oportunidad de ejecutar su
propia música y alternar con las grandes figuras de la música norteamericana: Glen Miller (1904-1944), Louis
Armstrong (1901-1971) y Benny Goodman (1909-1986).

Don Luis Polío fundó varios grupos y orquestas. Las más famosas fueron la Orquesta Hermanos Polío
Internacional y Quinteto Polío Junior.

Por su trayectoria musical, don Luis fue elegido como director de la Escuela Nacional de Danza y director-
fundador del Ballet folclórico del Instituto Salvadoreño de Turismo (ISTU).

Ha producido más de 20 composiciones musicales. Estas han sido ejecutadas por orquestas e interpretadas por el
Coro Nacional de El Salvador.

Desde 1976 se ha dedicado a musicalizar los versos de poetas y escritores salvadoreños.

Ha recibido varios reconocimientos y homenajes.

El más importante lo recibió en 1994, cuando el presidente Alfredo Cristiani le otorgó la "Orden José Matías
Delgado".

Otros méritos que ha recibido son: Ciudadano Meritísimo (1991), Director Emérito del Ballet Folclórico del
ISTU (1993) y el Diploma de Honor del Banco Central de Reserva (1992).
PAQUITO PALAVICCINI
BIOGRAFÍA de PAQUITO PALAVICCINI
( 1912 - 1996 )
Director de Orquesta, Compositor, Arreglista,
Violinista, Trompetista, Clarinetista, Saxofonista, Pianista
Por José Antonio Bonilla Guzmán

Nacido el domingo 28 de febrero de 1912, en el barrio de San Rafael de la ciudad morena de Santa Ana, sus
padres fueron la dama guatemalteca Doña Esther Sandoval y su padre Don Francisco Palaviccini de ascendencia
napolitana.
La carrera musical de Paquito comienza en el seno familiar, su padre poseedor de estos conocimientos, le instruye
en el dominio del violín desde los tempranos cinco años de edad, tal es el dominio del instrumento que
frecuentemente era acompañado por su padre en la guitarra y por su hermana Clarita en el flautín. Circos, cines,
teatros y salones elegantes de aquellos entonces fueron los variados escenarios donde comenzó la leyenda.
En 1923 estudia Solfeo y trompeta en el Conservatorio de El Salvador.
En 1928 gana una beca por 2 años para estudiar en el Conservatorio de Guatemala.
Su padre viaja a Guatemala a traérselo para que trabaje en la Marimba Sonora de los Hermanos Polío. Con esta
Orquesta viaja a Panamá, Venezuela.
En 1934 viaja a Cuba con la Marimba Sonora, donde se queda por 3 años y estudia trompeta, primero en la
Academia " Ignacio Acevedo " y después en la Academia de Estudios Superiores de la Habana.
Con el grupo " Daiquirí " viaja a Perú. Conoce al compositor cubano Ernesto Lecuona quien lo contrata como
trompetista para una gira por Chile, Brasil y Argentina. Llegando a Argentina se queda por 7 años estudiando
trompeta y clarinete en el Conservatorio de Buenos Aires, llegando a tocar y a dirigir la Orquesta del Teatro
Avenida de la capital Argentina.
La nostalgia lo hace regresar, pero el espíritu de aventura lo mantiene continuamente entre los Estados Unidos y
El Salvador. En uno de estos retornos organiza la Orquesta " Dixie Pals " para tocar Jazz y la más variada música
americana.
En 1958, el Maestro Palaviccini siendo director de la Orquesta Internacional Polío da a conocer su primer Xuc "
Adentro Cojutepeque "
De 1962 a 1965 el tremendo éxito de sus discos " El Xuc " y de su "Ensalada a la Palaviccini" lo mantiene
ocupado en amenizar fiestas elegantes y populares. Después de casi 30 años, se disuelve la Orquesta internacional
Polío, pero a los pocos meses funda un grupo musical con tendencias más modernas al que el llamó " Los
Palaviccini "
En 1972 el Maestro de origen Rumano Ion Cubicec llama a Paquito a que se haga cargo de la dirección de la
Orquesta " Alma Mater " de la Universidad de El Salvador. Paquito recurre a la amistad de Doña María de Boet,
de Almacenes Kismet, para conseguir a crédito los instrumentos musicales.
Por estos años y por un largo período fue profesor y director de la orquesta del Centro de rehabilitación de ciegos
" Eugenia de Dueñas "
Además fue durante 16 años, Maestro del Área Musical del Liceo Salvadoreño de San Salvador.
En Noviembre de 1982 con ocasión del primer concierto pro juguete de Radio Femenina, se integra al Grupo
Bossa.
A lo largo y ancho del país se le condecora, también algunas agrupaciones de distintas ciudades de Estados
Unidos le atesoran honores especiales.
En 1992, el Gobierno del Presidente Alfredo Cristiani le concede la presea de Ciudadano Meritísimo.
En 1992 se le condecora con el Laurel de Oro Ancalmo
En 1994 se retira del Grupo Bossa.
Mermado en su salud, después de un derrame facial y una prolongada enfermedad por un cáncer que lo abate,
muere en el hospital del Seguro Social el domingo 24 de febrero de 1996.
Sus composiciones más divulgadas son: Carnaval en San Miguel, Adentro Cojutepeque, Santa Ana mía, El Café
de mi tierra, Del Paisnal, El Xuc, Cocotero Sonsonateco, Regalo de Navidad, El Torito, El Candelareño,
Zacatecoluca, Santiago de María, etc.
MAESTRO BENJAMIN SOLIS
El Maestro Benjamín Solís nació en Chalchuapa, Departamento de Santa Ana, el 4 de mayo de 1932. Sus padres:
Juan Antonio Paniagua Solís y Luisa Elena Menéndez de Solís (ya fallecidos).

En 1956 contrajo matrimonio con la profesora María Rhina Pineda, y fruto de este matrimonio son sus hijos:
Rhina Elizabeth Solís de Amaya, Mauricio Benjamín Solís Pineda y Elena Raquel Solis de Rais.

FORMACION PROFESIONAL

Desde muy temprana edad mostró inclinaciones musicales. Ingreso a la Escuela Nacional de Música "Rafael
Olmedo" en San Salvador, donde estudio las Técnicas Musicales Básicas con el profesor José Efraín Castro;
Piano, con los profesores Gonzalo Vega, Natalia Ramos y Mercedes de Ciudad Real; Flauta con el profesor
Cecilio Orellana.

En el Conservatorio Nacional de Música de El Salvador, estudio Armonía y Composición con los profesores
Alejandro Muñoz Ciudad Real y Esteban Servellón, ex directores de la Orquesta Sinfonica Nacional.

El Maestro Benjamin Solís Menéndez, es docente, Pianista, Organista, Compositor. Arreglista y Director de
Coros. Esta ultima especialidad la obtuvo mediante estudios realizados en el Seminario Latinoamericano de San
José Costa Rica con el Maestro Richard Foulkes, así mismo en el centro Cristiano para las Artes de México, con
los Maestros: Oscar Rodriguez y Albert Schutmannt.

COMO DIRECTOR DE CORO

Participó en Festivales Corales Estudiantiles promovidos por el Ministerio de Educación.

En 1984 participó con el Coro de la Primera Iglesia Bautista de San Salvador, en el Festival de Arte patrocinado
por Goltree Liebes y la Exportadora Liebes. Las obras presentadas fueron: "Las Siete Palabras de Cristo", del
compositor francés Theadore Dubois; y "La Noche Milagrosa" Cantata de Navidad del compositor
norteamericano John Peterson. Esta ultima se presentó en forma teatral, cuyo guion fue escrito por la Profesora
María Rhina de Solís.

Con el Coro "Nueva Vida", participó en la inaguración y clausura de los V Juegos Centroamericanos de 1993.
Ese mismo año participó en la presentanción de la Opereta "El Murcielago" de Johann Strauss, con la compañia
de Opera de Viena. El Año siguiente (1994), participó nuevamente con el Coro "Nueva Vida" en la presentación
de la Opereta "La Viuda Alegre" del compositor Franz Lehar, con la compañia de Opera de Viena, presentada en
el Teatro Nacional de San Salvador.

Ha dirigido: El Coro Nacional de El Salvador (1979-1983), Coro de la Primera Iglesia Bautista de San Salvador
(por 44 años), Coro del Instituto Salvadoreño del Seguro Social, Coro del Liceo Cristiano "Rev. Juan Bueno",
Coro del Colegio Bautista de San Salvador, Coro del Ministerio de Salud Publica, Coro Evangelico de El
Salvador y actualmente, Director del Orfeón Infantil del Colegio "San Francisco" de San Salvador.

COMO COMPOSITOR

Desde su juventud se dedico a la composición, y en 1973 fue reconocido oficialmente Compositor Nacional en un
Festivak Coral Estudiantil en el cual se estrenó su composición regional "MIS CAITES", cantanda por un coro de
4,000 voces. Dicha canción ha alcanzado popularidad dentro y fuera del territorio nacional.

El Revdo. Róger Velásquez Valle expresó:


"Como compositor; ha extraido las fibras más profundas de su país El Salvador, la potencial riqueza del agreste
paraje de su terruño, el maravilloso mundo de nuestro campesino. Su música es elegíaca que produce hondas
evocaciones del alma cuzcatleca. Su lírica tiene delicada fibra bucólica que hace renacer el alma natiav. Se ha
Inspirado especialmente en su tierra, haciendo eco a los versos de Alfredo Espino: Cantemos lo nuestro"

Sus composiciones se clasifican en Regionales, Románticas, Escolares, Religiosas, Clásicas y Didácticas y


algunas de ellas son: "Mis Caites", "Guanaquita Ausente", "Casamiento Pueblerino", "Los Inditos", "Acuarela
Campesina", "Bahia de Jiquilisco", "Santa Ana" y "Chalchuapa". "Nocturno de Amor" (dedicada a su Esposa
Profesora Maria Rhina de Solís), "Recuerdame", "Te Esperare", "Di Por Qué", "El Salvador, Pais de Encanto"
(Letra de su Esposa).

Música del Himno del Liceo Cristiano "Rev. Juan Bueno", Música del Himno de la Ciudad Normal "Alberto
Masferrer" (ya desaparecida). Música del "Himno al Trabajador Pueblo Salvadoreño" (Gano PRIMER LUGAR
en concuerso promovido pro la Cámara de Comercio de El Salvador en el año 1985).

"Cristo, Tu Nombre Es Exaltado", "Bendicenos Señor", "Destruyendo Fortalezas", "Que bueno es estar juntos"
(todas con letra de su esposa).

"Aleluya" (Para Coro Mixto, compuesta en 1956 y estrenada por el Coro Nacional de El Salvador el 14 de mayo
de 2003) , "Salmo 8" (para coro y orquesta), "Sinfonia No.1 en Sol Mayor MILENIO" (estrenada su tercera parte
por la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Nacional de El Salvador, el 12 y 13 de diciembre de 2001 en el
Teatro Presidente de San Salvador). Ocasión en la que se le entregouna Placa de Reconocimiento por su aporte a
la Cultura Musical de El Salvador. El texto bíblico de la Sinfonía es una adaptacion de su Esposa.

A lo largo de su vida, el Maestro Benjamín Solís Menéndez ha recibido muchos reconocimientos, (Grabados en
Diplomas, Medallas y Placas al Merito) por su labor artística y contribución en beneficio de la niñez y juventud
salvadoreña.

En el año 2004 fue reconcido por el FLADEM (Foro Latinoamericano de Maestros de Música), como Miembro
Honorario Distinguido, siendo el primer Salvadoreño en recibir este reconocimiento, por su apoyo y difusion a la
Identidad Latinoamericana.

Recibe en julio del 2005 un reconocimiento especial de ASOSAL (Asociación de Salvadoreños en Los Angeles)
por su aporte a la difusion de la Cultura Latinoamericana, ese mismo mes recibe un homenaje y reconocimiento
especial por parte del Alcalde de la Ciudad de Los Angeles, California por su aporte a la difusion de la Cultura y
la Música Salvadoreña. Asi mismo es invitado a dar diferentes conferencias en los Estados Unidos de America.

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