PSICODRAMA

¿QUÉ ES EL PSICODRAMA?
 Es "un método para sondear a fondo la
verdad del alma a través de la acción“
creado a partir de y para coordinar grupos
humanos. El objetivo terapéutico solo es uno de
los objetivos del psicodrama, y no el único.

  Es un método vivencial que trabaja no

solamente con el relato de lo que nos pasó, sino
también con imágenes y escenas tanto actuales
como pasadas y futuras.
 OBJETIVOS
 Consiste en la representación espontánea de la
propia vida en escena, con tres objetivos
generales:

 La liberación de los sentimientos

reprimidos para la obtención de alivio
emocional.

 La toma de conciencia sobre la dinámica

de los conflictos, y la readaptación a la
interacción social.

 La pedagogía de las relaciones

interpersonales, mediante el
CONCEPCIÓN DEL HOMBRE
 Por naturaleza es espontáneo y creador.
“Enferma cuando no puede utilizar estos dones
naturales”.

 Cuando las normas atrapan la capacidad

creadora de la espontaneidad surgiría la
neurosis.

 Idea romántica de salud social al formar parte

de “un mundo” de elecciones mutuas, sin
tener que someterse a modos de relación
humana organizadas de un modo en el que él no
participa.
 HISTORIA DEL
PSICODRAMA
DRAMA palabra griega que significa
ACCIÓN.
PSICODRAMA La catarsis que provoca, es
una catarsis de acción…

"Históricamente el psicodrama representa

el punto decisivo en el apartamiento del
tratamiento del individuo aislado hacia el
tratamiento del individuo en grupos, del
tratamiento del individuo con métodos
verbales hacia el tratamiento con métodos
de acción." (Moreno, 1946).
 PENSADORES Y TEORÍAS
INFLUYENTES
 Freud, Jung, Jaspers, y Buber.

 Los únicos maestros que reconoce Moreno son Jesús y

Sócrates (euthyphron) el diálogo socrático contribuirá en
la estructuración del arsenal psicodramático.

 Aristóteles el efecto catártico del drama (purificación del

alma). Lo novedoso de Moreno, es que busca la catarsis del
protagonista.

 Shakespeare contribuyó más que ningún otro al contenido

de esta terapia. El psicodrama cura e investiga la verdad
por medio de métodos dramáticos.

 Impacto de la Comedia dell´arte y las lecciones de

Constantin Stanislawski.
EL JUEGO
 EL JUEGO
 Históricamente el Psicodrama surgió a partir del
juego.

- Rousseau, Pestalozzi, y Frobel han llamado la

atención sobre el valor educativo del juego.
- Luego de la 1ª Guerra Mundial surge una nueva
visión del juego: como fenómeno sui generis
ligado a la espontaneidad y a la creatividad .
Como principio de la autocuración y de la terapia
de grupo.

 A través del Psicodrama se hizo del juego un

principio metodológico y sistemático.

 El juego condujo a Moreno al teatro de

improvisación y después al teatro
terapéutico.
LA APROPIACIÓN DEL MUNDO
(EL GRAN PROYECTO MORENIANO)

 En la segunda mitad del siglo XX el Psicodrama ejerce

una influencia mundial.
 Entre 1964- 1968: Se desarrollan cinco congresos
internacionales de psicodrama, centenas de
publicaciones, y bibliografía.
 El fin de Moreno ahora, es beneficiar con el
Psicodrama a los países llamados en vías de
desarrollo. Se considera que la ínfima minoría puede
beneficiarse con un tratamiento psicoanalítico. El
interés económico del Psicodrama en su aplicación a
la masa no debe ser subestimado.
 La práctica del psicodrama se ha extendido en el
mundo entero. La industria, la búsqueda motivacional
y aún los servicios de reclutamiento de la armada
norteamericana lo utilizan.
CINCO ELEMENTOS EN LA
ESCENA PSICODRAMÁTICA

 EL ESCENARIO
 EL PROTAGONISTA
 EL DIRECTOR
 LOS YO AUXILIARES
 EL PÚBLICO
 ESCENARIO
La representación requiere de un espacio
dramático, el lugar de la acción. 

En ese espacio designado a tal efecto, el

protagonista, con la ayuda del director, recrea el
lugar imaginario de la escena que va a
representar.

Es importante una clara definición de la

ubicación y los límites del escenario, sumada a
una buena descripción, objetivación de los
elementos representativos.  
ESCENARIO
 PROTAGONISTA
 Es quien protagoniza su propio drama.
 Se representa a sí mismo y sus personajes
son parte de él.
 El protagonista es el paciente, cuyo problema va
a tratarse en el psicodrama. 
 Sin protagonista
no hay psicodrama.  
 DIRECTOR
 Productor, catalizador-facilitador y observador-
analista, es el encargado de orientar la acción
y aplicar los principios y las técnicas
apropiadas para facilitar el logro de los
objetivos del psicodrama, así como cuidar y
evitar daños al protagonista y a los otros
integrantes del grupo.
 
 Es la función específica del psicoterapeuta y
está destinada al logro de los objetivos
psicoterapéuticos.

 Esta atento a toda información o dato que da el

protagonista para incluirla en la escena. Guía y
ayuda a llegar a la escena con espontaneidad.
 YO-AUXILIAR
 Dramatiza los roles que le indique el
protagonista y que necesita para realizar la
escena. 

 Su tarea es ayudar al protagonista a desarrollar la

escena y colaborar para el éxito del proceso
terapéutico, son también auxiliares del
psicoterapeuta, cuyas indicaciones deben respetar.

 Esta función puede ser desempeñada por

profesionales preparados para ella, o por otros
integrantes del grupo elegidos por el protagonista,
con la condición de que acepten hacerlo y que el
director no lo considere inconveniente.
 EL PÚBLICO
 Es el grupo terapéutico.

 El público es importante en el psicodrama.  El

público está formado por los integrantes del
grupo de terapia y no son pasivos, sino que
participan emotivamente en la escena,
empáticamente, aprendiendo y, luego,
compartiendo con el protagonista sus
propias experiencias. El publico aporta
opiniones, expresa efectos, asocia con su propia
historia.
 TRES MOMENTOS EN LA
ACCIÓN DRAMÁTICA
 

CALDEAMIENTO
ESCENA DRAMÁTICA
EL COMPARTIR
 CALDEAMIENTO
(Precalentamiento, calentamiento)

Todos los miembros del grupo realizan

ejercicios similares a los de
entrenamiento de actores (imitación de
gestos, expresión corporal, pantomima,
etc.) para fomentar la desinhibición y la
toma de contacto del protagonista
con sus problemas y conflictos a
trabajar.
 CALDEAMIENTO
Es importante comprender que una vivencia
plena y emotiva, requiera previamente una
preparación o "puesta en clima", para que
los participantes se "conecten" con algunos
de sus problemas.

Además, en todo grupo destinado a trabajar con

estos recursos, se requiere una preparación
general dentro de todo el ciclo de
reuniones, así las primeras reuniones y
experiencias estarán destinadas a generar la
cohesión grupal, la confianza en el
coordinador, los compañeros y el proceso, y
además, la desinhibición respecto a expresarse
emotivamente, a representar escenas ante otras
personas, etc.
CALDEAMIENTO
 ESCENA DRAMÁTICA
(Dramatización, actuación)

 Es la representación propiamente dicha.

 El protagonista sube al escenario y comienza la

acción psicodramática. En esta fase la
producción a través de la espontaneidad
será fundamental, y para ello el psicodramatista
se servirá de todo su arsenal de técnicas para
conducir la sesión: el soliloquio, el espejo, el
doble, el cambio de roles, la realidad extra, etc.

 La actuación comienza cuando el

protagonista, la escena y el escenario ya
están definidos.
 ESCENA DRAMÁTICA

 Puede seguirse, a través de distintos cambios de

escenario y escenas a representar hasta su finalización.

 Puede extenderse desde un par de minutos hasta superar

la hora, según el caso y situación.

 El concepto dramático de resolución o desenlace, la

denominada por Moreno "catarsis dramática", la
percepción del logro del objetivo deseado para la
dramatización son señales (algo difíciles de definir fáciles
de percibir) para que el director considere que la actuación
ha llegado a su fin. 
ESCENA DRAMÁTICA
 EL COMPARTIR
(Verbalización)

MOMENTO DONDE EL GRUPO PARTICIPA

TERAPÉUTICAMENTE.
 EL COMPARTIR
Se inicia un diálogo en el que se expresan los momentos de
la sesión con los que emocionalmente se ha identificado.

El grupo devuelve, comparte sus sentimientos y

vivencias, las resonancias que esta produjo . Una vez
que el protagonista ha expresado plenamente su problema
con la dramatización, suele sentirse vulnerable y desvalido.
Ante la situación, el proceso psicodramático se clausura con
el apoyo afectivo por parte tanto del terapeuta como del
grupo.

Es importante que el protagonista sienta el apoyo,

comprensión y contención de los integrantes del grupo, que
también pueden abrirse y expresar sus problemas.

Es importante no incluir opiniones, críticas ni

"interpretaciones" a lo actuado, sino expresar historias,
sentimientos o problemas propios de cada uno que
habla.
 SINTOMA Y PSICODRAMA

“Moreno diría que el síntoma

representa patrones fijos que operan
en vez de la espontaneidad, los
pacientes son incapaces de organizar
una respuesta espontánea que tenga
en cuenta la naturaleza actual de su
momento presente y sus
necesidades”.
(Adam Blatner - discípulo de
Moreno)
 LA ENFERMEDAD DEL GRUPO O EN EL
GRUPO
 miembros periféricos de un
grupo, son susceptibles de
enfermar
En cuanto grupo  necesidad de pertenencia
sociométrico al grupo y de valor grupal
como requisito para el
1. Enfermedad bienestar emocional.
del grupo
(como
sujeto)  Grupo donde predomina la
distorsión de la
En cuanto grupo comunicación sobre la
transferencial claridad.
 El exceso de transferencia
rebaja la cohesión del
grupo y modifica su
2. estabilidad

Enfermeda
d del sujeto
en el grupo
ESENCIA DEL ENFERMAR PSÍQUICO

El hombre que es por naturaleza espontáneo y creador, se

enferma cuando no puede utilizar estos dones naturales.

¿Por qué puede

suceder esto?

1) Por las características organizacionales del grupo:

los grupos que no se constituyen desde la
atracción mutua de sus componentes y que
recurren a una estructura “oficial” externa, son
una fuente potencial de sufrimiento.

2) Predominio de la confusión sobre la claridad en la

interacción grupal.
 PSICOSIS
A nivel evolutivo, es necesario:
 El pasaje de la Matriz de Identidad Indiferenciada a la Matriz
de Identidad Diferenciada.
 El paso de roles psicosomáticos a roles sociales o familiares
 Diferenciación entre la fantasía y la realidad.

El individuo puede así alcanzar el dominio de la situación y

trasladarse de una a otra.

En la psicosis, esta fractura entre fantasía y realidad

no se produce y ambas
se entremezclan en un magma común.
Es por eso que la realidad,
tal como es habitualmente experimentada,
es reemplazada por elementos delirantes y
alucinatorios.
El paciente necesita un "mundo auxiliar".
 EL ESPEJO CÓNCAVO
 La desmembración del cuerpo del psicótico es
reflejada, por medio del psicodrama, en un espejo
cóncavo - la dramatización- que otorga una unidad a
ese yo escindido.

 El psicótico no puede percibir al otro más que como

una amenaza o una imposición; sólo un DOBLE de su
imagen permitirá el acceso a los demás. De esta
manera el Yo Auxiliar desempeña un papel, tan
confuso como el que el sujeto sufre.

 Asimismo, se utiliza el ESPEJO REAL como elemento

auxiliar de reunificación corporal, como herramienta
que "presenta" al sujeto su cuerpo
fantasmáticamente despedazado.

 El Doble y el Espejo son los que posibilitan la

reintegración de la unidad perdida.
EL ESPEJO CÓNCAVO
OMNIPOTENCIA EN ACCIÓN
 El psicótico, al indiferenciarse del cosmos, se
angustia y precisa convertirse en uno de los seres
que lo pueblan. Esto lo salva de los temores de
pérdida, ya que al ser idéntico al otro, se asegura
de su propia identidad. Esto le proporciona al
psicótico una defensa contra la angustia de
desintegración pero a la vez le genera una
sensación todopoderosa.

 El psicodrama al posibilitar realizar este mundo

auxiliar en la escena puede impedir que el sujeto
lo realice en su vida cotidiana. Así, por medio de
la acción se elabora la omnipotencia, dando paso
a otras formas de existir en las que no sea
necesario asumir la identidad del cosmos para
consolidar la propia.
 LA REPRESENTACIÓN COMO
INTEGRACIÓN

 A veces, la fragilidad yoica del psicótico,

hace que su yo se asemeje a una esponja
absorbente que asimila todas las
sensaciones externas y las vive como
invasoras de su propio cuerpo.

 Se hace necesario, en estos casos, una

intervención estructurada cuya dinámica se
encamine a la integración del mundo
fantasmático del enfermo.
 LA CRISIS Y SU
DRAMATIZACIÓN
 En el psicodrama la crisis, para poder ser
considerada como pasada, ha de ser revivida
después de haberla sufrido ("Shock
Psicodramático“) Así se logran liquidar "restos"
psicóticos de los inicios de la descompensación,
se previenen futuros ataques y se refuerza su
resistencia frente a la enfermedad.

 El psicótico cuando actúa no sólo representa sino

que pone su vida en acción y es ella la que allí se
cuestiona. Así la crisis se convierte en la Escena
Nuclear Conflictiva, que en el fondo es una
escena faltante o fallida donde se ventilan los
conflictos esenciales del episodio psicótico.
 LA CORPORIZACIÓN DE LAS
ALUCINACIONES

 El psicodrama acepta al alucinado como lo

que es y concretiza esas alucinaciones
(voces, imágenes, etcétera) en la escena.
Esta posibilidad psicodramática de recrear
la alucinación le hace conectar con la
misma. Al corporizarla se hace más concreta
y tangible, al representarla se vuelve más
familiar.

 Para comprender el mundo alucinado

recurrimos al doble y al intercambio de
papeles.
 TÉCNICAS

 AUTOPRESENTACIÓN: El Protagonista actúa en

forma simple dirigiéndose a sí mismo (oficiando de
Director), presenta los personajes de su vida que
intervendrán en la dramatización propuesta.(con o sin yo
auxiliar)

 SOLILOQUIO: Consiste en verbalizar en voz alta lo que

se está pensando. Se utiliza tanto actuando a solas como
cuando se interactúa con un Yo-auxiliar.(todos los roles y el
director).

 INVERSIÓN DE ROLES: Consiste en intercambiar el

rol que se está jugando con el de aquél con quien se está
interactuando. (Lo ordena el director)
 ESPEJO: Consiste en imitar todos los movimientos y
expresiones del Protagonista sin ser vivenciado como burla.
(Yo-auxiliar).

 DOBLE: El Yo-auxiliar se ubica al lado del Protagonista

adoptando su actitud física y afectiva y, desde ahí, expresa
todos los pensamientos, sentimientos y sensaciones, que
éste no percibe de sí mismo y en relación con la situación,
o que por cualquier razón elude explicitar.

 SIN PALABRAS: Es la representación plástica y con

utilización de sonidos, de situaciones, estados de ánimo,
fantasías, etc. El Protagonista utiliza una vocal y,
modificando el tono, expresa su estado de ánimo.
DOS DE LOS RECURSOS
TÉCNICOS MÁS
UTILIZADOS

 INVERSIÓN  SOLILOQUIO

CAMBIO DE
ROLES
INVERSIÓN Y/O CAMBIO DE ROLES

 En el cambio, se le indica al protagonista que

actúe desde el lugar de otra persona.

 Consiste en un reemplazo mutuo. Los roles, por

su carácter interactivo, tienen siempre un rol
complementario, que es el que tendrá que tomar
el protagonista.

 Los roles que puede representar el protagonista

son ilimitados y abiertos a la creatividad y
conveniencias del proceso. 
 OBJETIVOS DE LOS CAMBIOS E
INVERSIONES DE ROLES
Los roles de personajes imaginarios facilitan el
desempeño de conductas y la
exteriorización de aspectos del protagonista
que habitualmente no se manifestarían.

La inversión de roles, especialmente con personas

significativas, facilita: Ver y verse desde el
punto vista de los otros. Poder comprender y
aceptar otros puntos de vista, necesidades,
conductas, etc.

Descubrir nuevas respuestas, recursos o

soluciones, nuevos puntos de vista o una
cierta "sabiduría interna" ante diversas
situaciones difíciles.
 Facilitar la aceptación, elaboración, resolución
y/o integración de conductas, deseos etc...

El recurso de la inversión de roles fue utilizado

originalmente cuando la representación era
hecha por los reales integrantes del
acontecimiento y el conflicto (por ej.: la pareja o
el jefe con el empleado). En estos casos
Moreno lo consideraba muy útil para que
cada uno pudiera comprender el punto de
vista del otro y facilitar la resolución del
conflicto
 SOLILOQUIO
 Es un monólogo, una acción consistente en
hablar sin un interlocutor real presente que
escuche, Es pensar en voz alta o hablar con uno
mismo. 

 Cuando el director ordena un soliloquio, se

detiene la escena, se "congela”

 El objetivo es la exteriorización, amplificación,

"puesta en acción" del psicodrama
SOLILOQUIO
 FINALIDAD DEL
SOLILOQUIO
 Facilitar la toma de conciencia y reconocimiento del
protagonista (al representarse a sí mismo) de sus
sentimientos o pensamientos.

 Facilitar el conocimiento o confirmación de hipótesis,

pensamientos y sentimientos del paciente/protagonista por
parte del terapeuta/director (y los auxiliares).

 Si el soliloquio es de un auxiliar (en el rol de otras

personas que interactúan con el protagonista) permitir
que el protagonista conozca lo que podrían sentir o
pensar las otras personas sobre él o sobre la situación o
el acontecimiento.

 Realizado por el paciente, desde el rol de otras personas,

facilitar la comprensión y aceptación de los problemas,
emociones, puntos de vista y causas del comportamiento
de las mismas.
 VENTAJAS
 Los miembros se benefician poco con solo hablar
de sí mismos de forma aislada y narrativa, para
que los participantes aprendan de sí mismos es
necesario el role playing que esta técnica facilita.

 Los métodos utilizados sirven tanto al

protagonista como al resto de los participantes.

 Es un método que vincula a las personas porque

ofrece las oportunidades para que estas tomen
conciencia de que sus luchas también son las
luchas de los demás.

 Los miembros pueden mostrar otros tipos de

respuesta proporcionando así distintos marcos de
referencia.
 LIMITACIONES
 Puede que los terapeutas se “casen” con el
enfoque y no se permitan el eclecticismo,
perdiendo la conciencia de los valores de otros
métodos.

 Puede que los procedimientos psicodrámaticos

sean utilizados con irresponsabilidad, resaltando
la importancia de la experiencia y conocimiento
del terapeuta.

 Puede que los terapeutas se sientan atraídos

hacia el enfoque sobre todo para gratificar sus
propias necesidades psicológicas.

 Aunque la espontaneidad es uno de los conceptos

básicos del psicodrama pueden ser
indebidamente empleada.