Microtonalismo

En el ámbito de la música, el microtonalismo es la música que utiliza microtonos (los intervalos

musicales menores que un semitono). En la música tradicional occidental, una octava se divide en 12
semitonos iguales. En el microtonalismo se utilizan más notas, llamadas microtonos. El músico
estadounidense Charles Ives definía a los microtonos de manera humorística como “las notas entre las
teclas del piano”.

Muchos teóricos contemporáneos tratan de organizar la división de microtonos de tal manera

que se puedan relacionar melódicamente y armónicamente tal como los tonos utilizados en el sistema
dodecafónico. Según algunos compositores, el microtono abriría nuevas puertas y horizontes en el
mundo de la música contemporánea.

Historia
La visión actual acerca del microtonalismo es que ha existido desde la antigüedad en las
músicas no occidentales (india, árabe), en la música griega (sistema enarmónico), en lamúsica
medieval (aunque esta afirmación está sujeta a controversia), y en la música folclórica de algunas
regiones europeas, aunque más como accidente o teoría, que como práctica consciente.
Entre los antecedentes más remotos que ahora se conocen, se menciona a Nicolà
Vicentino y Vicente Lusitano, que a principios del periodo barroco (siglo XVI) polemizaron acerca de
revivir el sistema cromático y enarmónico griego (basado en una división de la escala en 31 partes, y no
en 12 partes, como en el actual sistema tonal).

En el siglo XVII Christian Huygens propuso la división de la octava en 31 partes iguales (sistema
griego). El canónigo y físico William Holder propuso dividirla en 53 sonidos. Chevépropuso una escala de
50 sonidos. Estos sistemas pretendían un temperamento musical más cercano a la teoría acústica, sin
embargo no fueron llevados a la práctica.

Uno de los primeros autores en la historia en llevar a la práctica el microtonalismo, basado en

una teoría que dice que se puede escribir microtonalismo en intervalos de 16avos, 32avos, 64avos y
hasta 128avos de tono, fue Julián Carrillo quien en su experimento de 1895 optó por los 16avos de tono
aumentando a 96 sonidos por octava. Actualmente, su teoría ya cumple 100 años de ser formulada y no
ha tenido el éxito del temperamento de 12, ni mucho menos un interés académico de las escuelas y
conservatorios que, por lo general, lo consideran un fracaso. Otro es Alois Hába que fue el creador del
sistema tonal basado en la utilización de cuartos y sextos de tono de la música occidental, desde el 1924
hasta el 1943 construyó instrumentos especiales y Compuso un nuevo lenguaje microtonal de un gran
poder expresivo.
Músicos microtonalistas
A nivel teórico y práctico, con muchas composiciones experimentales se menciona a los músicos
como:
 Richard Heinrich Stein (Alemania, 1882-1942), quien construyó un pequeño piano y un clarinete
para cuartos de tono y compuso dos piezas para violonchelo y piano en cuartos de tono (1906).
 Willi von Moellendorf (Alemania): construyó un pequeño armonio de cuartos de tono y compuso
unas cuantas piezas en cuartos de tono.
 Joerg Mager (Alemania): compuso algunos estudios en cuartos de tono).
 Alois Hába (Checoslovaco): (Vizovice, 1893-Praga, 1973) Compositor y teórico musical checoslovaco.
Defensor del microtonalismo, hizo construir instrumentos especiales y compuso según las reglas
establecidas en su obra Nuevas reglas armónicas del sistema diatónico y cromático sobre terceras,
cuartas, sextas y duodécimas de tono (1927).
 Ferruccio Busoni (Italia): hizo algunos experimentos infructuosos en la adaptación de un piano de
tercios de tono, y para no comprometer los medios tonos propuso una serie doble de tercios de
tono (es decir, sextos de tono).
 Hans Barth, que compuso un Concierto para piano en cuartos de tono y cuerdas (1930).
 Julián Carrillo (México 1875-1965) Construyó 16 pianos, arpas, flautas, guitarras y cellos capaces de
generar cuartos, octavos y hasta dieciseisavos de tono. Grabo en Paris obras en cuartos y octavos
de tono, ofreció conciertos en Nueva York, Filadelfia, Paris y México además de desarrollar la Teoría
del Sonido 13.
 Charles Ives: escucharemos una obra suya.
Todos los instrumentos de cuerda que no estén divididos por trastes son capaces de producir
microtonalismo.

Música aleatoria
La música aleatoria o de azar es una técnica compositiva musical basada en el recurso a
elementos no regulados por pautas establecidas y en la que adquiere un papel preponderante
la improvisación, a partir de las secuencias no estructuradas. Tales rasgos improvisadores pueden fijarse
en la creación del autor o en el desarrollo de la propia interpretación. Es frecuente, en consecuencia,
la composición de piezas aleatorias en las que el ejecutante determina la estructura final de la obra,
mediante la reordenación de cada una de las secciones de la misma, o incluso mediante la
interpretación simultánea de varias de ellas.
El azar es un rasgo definitorio de esta técnica compositiva que alcanzaría una notable difusión a
partir de la década de 1950.
Las corrientes aleatorias tuvieron algunas de sus más significativas representaciones en las
creaciones del estadounidense John Cage - Music of Changes (1951), el alemán Karlheinz Stockhausen -
Hymnen (1967), los italianos Bruno Maderna y Franco Donatoni, el español Luis de Pablo, los
argentinos Alberto Ginastera, y Mauricio Kagel y el francés Pierre Boulez.
Las más destacadas modalidades en las que se plantea la creación aleatoria en la música
contemporánea son: la forma móvil, que impone diversas soluciones interpretativas de rango
equiparable; la forma variable, en la que predomina la improvisación; y el llamado work in progress, que
constituye el máximo grado de azar en la ejecución de la pieza. En todas ellas suelen incorporarse
instrumentos clásicos, con especial atención al piano, y medios de ejecución electrónicos tales
como sintetizadores, distorsionadores y cintas grabadas.
Esto, evidentemente, tiene una relación notoria con la música de la India, pues el componente
improvisatorio es fundamental en tales esquemas. Como añadido, cabe mencionar que el
estadounidense John Cage se ha visto a lo largo de su vida fuertemente influenciado por la música de tal
lugar, y en sus composiciones encontramos guiños hacia ella.

Fusión Flamenco-India
Tendemos a ver la cultura gitana como algo endémico de nuestro país, de Andalucía, sobre
todo. Pero lo cierto es que tal pueblo proviene de oriente, en especial de la India. Se nos ocurre
cuestionarnos, ¿habrá relación entre la música de la India y la música que se ha desarrollado en España,
el flamenco? Pues sí que la hay. Existen músicos que se han dedicado a aunar tales ámbitos culturales
hasta dar con un resultado más que sorprendente. Algunos de estos músicos son Gualberto García,
famoso por el grupo “Smash”, pero que, por medio del sitar, fusiona la música flamenca con la de la
India. He de reconocer que me ha llamado mucho la atención un “proyecto”, como ellos se
autodenominan, llamado “Indialucía” (del cual escucharemos algo). Así describen su labor:
Indialucía es un proyecto musical, que funde dos estilos fascinadores de la
música: Música indiay Flamenco. El álbum expresa la fusión humana y musical de estas
culturas, que parecen haber tenido un antepasado común. La improvisación y el ritmo son los
elementos comunes en ambos estilos, y son esenciales para la existencia continuada de esta
música. Las grabaciones se realizaron entre 1999 y 2004, principalmente en India y Espana.
Muchos grandes artistas de los dos continentes participaron en la grabación. Este álbum es el
resultado de ańos de trabajo, que por vez primera demuestra los elementos comunes del
flamenco y de sus raíces indias fundidos en una única forma de arte.

El álbum Indialucia fue distinguido con el 1er premio de "Mejor Álbum del Ańo 2005 -
Wirtualne Gesle", premio de críticos musicales del Radio Nacional de Polonia el 2006. Y recibió
nominación para Fryderyk 2006 (el Grammy polaco) como el mejor álbum de Musicas del
Mundo en Polonia. En Estados Unidos han llegado hasta el segundo lugar en la lista de los
mejores albumes de Musicas del Mundo.

Música del disco se utilizó como banda sonora de la película de Hollywood "Los
Elegidos II"

Extraído de su página web: http://www.indialucia.com/