Dentro de la Historia del Arte, se distingue con el nombre de Neoclasicismo a un movimiento artístico y estético, que se originó en Francia,

durante la primera mitad del siglo XVIII, como un reflejo directo de los máximos ideales de la Ilustración, época intelectual que a su vez le
sirvió de contexto e inspiración.

Etimología y motivación histórica

Con respecto a su filiación etimológica, los distintos especialistas en esta disciplina han señalado que el término Neoclasicismo deriva
directamente de un vocablo compuesto a su vez por tres términos, pertenecientes tanto al griego y al latín. De esta forma, el nombre de
este movimiento artístico europeo estaría constituido por las voces neos (griego), classicus (latín) e ismos (griego), pudiendo traducirse
entonces como movimiento del nuevo clasicismo, en referencia inmediata a la intención de este movimiento de rescatar los ideales
estéticos grecorromanos.
Así mismo, los historiadores han señalado que el Neoclasicismo puede considerarse como una respuesta cultural contra movimientos
artísticos, como el Barroco o el Rococó, tratando entonces de derogar el lenguaje desarrollado por estas visiones culturales, a fin de
regresar a lo que consideraban como la fuente original del arte: la cultura clásica grecorromana, la cual era considerada como cuna y
receptáculo de ideales artísticos máximos como Belleza, Sencillez y Simetría.
Etapas del Neoclasicismo
Desarrollado durante el siglo XVIII, el Neoclasicismo ha sido definido también como un movimiento extenso y heterogéneo, el cual se cree
que inició en 1760, prologándose hasta el año 1830. Así mismo, los historiadores han indicado que este movimiento artístico puede ser
analizado en tres principales etapas:
Primera etapa
Ocurrida durante los primeros veinte años del Neoclasicismo, entre 1760 y 1820, constituye la etapa durante la cual los artistas viven un
vuelco hacia los ideales clasicistas, sin embargo, lo hacen tomando como referente los modelos del siglo XVII. Durante esta etapa, existe
un desconocimiento completo sobre la antigüedad y su estética, sino que se trata de un movimiento con base hedonista.
Segunda etapa
Esta segunda etapa, que duró también un poco más de veinte años, entre 1780 y 1804, se caracterizó por una clara inclinación de los
artistas sobre los ideales clásicos, correspondientes a todos los aspectos culturales, sociales e incluso políticos. Durante esta etapa, sin
embargo, no se puede hablar todavía del intento por emular el estilo antiguo, aun cuando ya comienza a asumirse la necesidad de imponer
la racionalidad sobre la emoción, al tiempo en que se desarrolla gran pasión por el equilibrio y la simetría.
Tercera fase
Finalmente, durante esta tercera etapa, que se desarrolló entre 1804 y 1830, el Neoclasicismo se caracterizó por cultivar una especie de
romanticismo. Así mismo, se encuentra un especial interés en cultivar los valores y estilos grecorromanos. Durante esta época sin embargo
se puede hablar de una convivencia entre la estética neoclásica y el naciente romanticismo, movimiento que terminó por desplazar al
Neoclasicismo.
Manifestaciones artísticas
Igualmente, para la comprensión global de este movimiento artístico, resulta también necesario analizar cómo se desarrollaron cada una
de las artes, durante la existencia de esta intención estética por estudiar e imitar los valores y estética grecorromanos. En este sentido, se
puede decir entonces que las principales características del Neoclasicismo según cada una de las manifestaciones artísticas fueron las
siguientes:
Escultura
La escultura desarrollada durante el Neoclasicismo fue una de las artes que se desarrolló con mayor vigorosidad, alcanzando gran prestigio
e importancia. Se basaba en una escultura que buscaba imitar los modelos desarrollados en la antigüedad por los grecorromanos. De esta
forma, se puede decir que es un arte que buscaba alcanzar el equilibrio y la simetría, así mismo es una escultura que tiende a emular la
naturaleza, teniendo a la perfección de las formas como máximo ideal estético.
Pintura
La Pintura fue otra de las artes que mayor reconocimiento llegó a tener durante el Neoclasicismo, aunque siempre detrás de la Escultura.
Se caracterizó principalmente por concebir a las formas e imágenes no como mensajes, sino como medios para divulgar y transmitir al
público los distintos valores, tanto los estéticos, como los morales, por lo que puede decirse entonces, que más allá de lo artístico, la Pintura
desarrollada durante el Neoclasicismo puede considerarse como una disciplina moralizante, de gran naturaleza didáctica. Con referencia a
los temas tratados en este movimiento artístico predominan los mitos e imágenes griegas.
Arquitectura
Por su parte, la Arquitectura es otra disciplina artística que se desarrolló de forma importante durante el Neoclasicismo. Se caracterizó
principalmente por enarbolar las banderas de la racionalidad, así como de la sencillez estructural, el equilibrio de las formas, el cultivo de
las formas geométricas, la sencillez y la sobriedad. No obstante, la búsqueda en los ideales antiguos no se limitan a la cultura grecorromana,
sino que también se nutren de otros modelos como los egipcios.
Literatura
Al igual que la Pintura, la Literatura desarrollada durante el Neoclasicismo tomó también un carácter didáctico y moralizante. Así mismo,
se caracteriza por abordar registros líricos los cuales abordan temas universales, pero desde un punto de vista íntimo. No obstante, a pesar
de que busca estimular el lado emotivo del lector, la Literatura desarrollada durante el Neoclasicismo también apunta a que sea la razón
la que reine en el arte. Igualmente, se tiene a la pureza y la sencillez como máximos valores de esta arte.
De acuerdo a los postulados hechos por la Historia del Arte, se conoce como Romanticismo a un movimiento artístico revolucionario,
surgido en Alemania, durante el siglo XVIII, como respuesta a la Ilustración. De esta manera, en contraparte, el Romanticismo rechaza la
focalización sobre la razón y su exacerbada admiración –planteada por movimientos como el Neoclasicismo y la misma Ilustración-
resaltando la importancia de los sentimientos y su forma de relacionarse con el mundo.

En resumen, el Romanticismo plantea una ruptura tajante con la tradición, colocando el acento en la forma individual de sentir la
naturaleza, la vida y a los otros semejantes. Debido a esto, es decir, a su enfoque emotivo para procesar la realidad, sus concepciones,
cánones y manifestaciones comienzan a variar exponencialmente en la medida en que este movimiento supera los límites de Alemania,
para expandirse primero a Inglaterra, otros países de Europa, e incluso América donde llega ya como posromanticismo, abriendo las puertas
del Modernismo latinoamericano, que contó con importantes figuras como Rubén Darío.
Historia del término Romanticismo
Según lo reseñado por los investigadores de este movimiento, el término Romanticismo proviene de la voz francesa roman que significa
“novela”. No obstante, existen fuertes detractores de esta teoría. Sin embargo, hasta ahora un hecho innegable aportado por los estudiosos
es el hallazgo filológico de la primera vez que fue usado, momento que hace referencia a la mitad del siglo XVIII cuando la pluma del escritor
James Bosweell usó la palabra romántico, en su libro An Account of Corsica, para referirse a circunstancias o momentos que
desencadenaban sentimientos que no era posible expresar con palabras, o que por el contrario necesitaba de un “roman” francés para
hacerlo.
Cuando la obra fue traducida al Alemán, la voz francesa roman se tradujo como romantisch, y comenzó a ser usada como una postura
opuesta al klassich. No obstante, en primera instancia el término romantisch sólo hacía referencia a una forma particular de sentir, o de
enfrentar el mundo desde los sentimientos. Finalmente, en el año 1819, el filósofo y escritor Friedrich Bouterwek hace uso del vocablo
“Romantiker” para denominar una escuela literaria específica, que pretendía colocar el foco sobre sus emociones y cómo estas eran
afectadas por el mundo circundante.
Principales características del Romanticismo
Así mismo, los estudiosos de este movimiento artístico han indicado una serie de aspectos, considerados como características
fundamentales del Romanticismo. A continuación se enumerarán algunas de las más importantes:
1.- Tal vez su principal característica es la de constituir un movimiento artístico y estético que nace como propuesta y respuesta a
movimientos intelectuales como la Ilustración y el Clasicismo, cuyo centro giraba en torno al pensamiento racional, dejando de lado los
sentimientos humanos.
2.- Así mismo, el Romanticismo proclama la supremacía de un “Yo” individual, frente a la universalidad de la razón que planteaba el
Clasicismo. También se enaltece el subjetivismo.
3.- Igualmente, se le dan realce nuevamente a dimensiones como la fantástica.
4.- Se asume al Poeta como un ser supremo y creador absoluto de su obra.
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5.- De la misma manera, el Romanticismo comienza a decantarse por la preferencia de lo propio, frente a lo distinto, por lo que también
se considera que cuenta con un importante carácter nacionalista.
6.- Persigue la libertad del sentir y el crear, frente a los cánones y estereotipos atribuidos al Clasicismo.
7.- Pese a su tendencia a defender lo propio, o nacional, el Romanticismo es una corriente que invoca los poderes creativos del artista,
invitándolo a la creación original, que rompiera con continuar la tradición clásica.
8.- Entre otro de los rasgos que recorrerá activamente el Romanticismo destaca el sentimiento absoluto de nostalgia en referencia a una
Edad de Oro primigenia que se considera perdida, bien como individualidad, representada por la infancia, o bien como colectivo,
representada en otra época anterior.
9.- Así como existe nostalgia hacia el pasado perdido, este movimiento también se caracteriza por una continua insatisfacción con el
presente, el cual debe modificarse, así como en cuanto a la obra artística realizada, la cual es vista como imperfecta, lo cual es perseguido
también por los románticos como una forma de contradecir una vez más a la obra de arte perfecta producida por los seguidores del
Clacisismo.
11.- Su carácter nacionalista, hizo que este movimiento volcara su atención hacia la literatura popular, incluso también para seguir
rompiendo con la Literatura Clasicista, cerrada y practicada solo por los grande señores de la sociedad. De esta manera se coloca la lupa
sobre la literatura menor.
12.- No obstante, ese giro sobre la letras populares, lejos de congelar o empobrecer el lenguaje literario, lo enriqueció, dotándolo de gran
vitalidad y flexibilidad, despojándolo de las duras estructuras que le había impuesto movimientos como el Neoclasicismo.
13.- Igualmente, tajo a escena conceptos como la Belleza, la Libertad, la Pasión.
14.- Sus principales representantes llevaban vidas cónsonas con sus manifiestos artísticos, alejándose de los cánones impuestos por el
Neoclacisismo, y siguiendo corrientes políticas liberales y vidas catalogados por algunos como libertinas.
15.- Así mismo, el Romántico se caracterizaba por crear mundos ideales que chocaban con la realidad, haciendo que su precursor viviera
constantemente afectado por el contraste entre su pensamiento y búsqueda, y la dureza del mundo que le rodeaba, por lo que la mayoría
de las veces la depresión, el uso de sustancias psicotrópicas y el suicidio eran características constantes en el Romántico.
Principales representantes del Romanticismo
Dentro de los principales seguidores y practicantes de este movimiento resaltan importantes artistas del siglo XVIII y parte del XIX. Por
ejemplo, en cuanto a sus máximos representantes en el ámbito musical destacan Ludwig Van Beethoven, Carl Mariavon Weber y Félix
Mendelssohn. Por su parte, la pintura contó como representantes del Romanticismo con Thomas Gritin (Inglaterra), Caspar David Friedrich
(Alemania), Antoine-Jean Gros (Francia) y Francisco de Goya (España). En cuanto a la Literatura, la narrativa y el Teatrose vieron
fuertemente enriquecidas, destacándose figuras como Francoise René de Chateaubriand y Johann Wolfgang von Goethe, del cual su
obra Fausto es uno de los textos más resaltantes del Romanticismo.