UNIVERSIDAD ESTATAL DE MILAGRO

SISTEMA NACIONAL DE NIVELACIÓN Y ADMISIÓN

SEGUNDO PARCIAL
Ensayo de las pinturas de Guayasamín y Van Gogh

Alumna
Ruth Meliza Ribera Velásquez
Docente
Lic. Flor María Silva Muñoz

Año lectivo
2018 - 2S
“Pintar es una forma de oración al mismo tiempo que de grito. Es casi una actitud fisiológica y por
la alta consecuencia del amor y la soledad. Por eso quiero que todo sea nítido, claro, que el
mensaje sea sencillo y directo. No quiero dejar nada al azar, que cada figura, cada símbolo, sean
esenciales; porque la obra de arte es la búsqueda incesante de ser como los demás y no
parecerse a nadie”. “Mi pintura es para herir, para arañar y golpear en el corazón de la gente”.
“Para mostrar lo que el hombre hace en contra del hombre”. Oswaldo Guayasamín
(Buitrón, 2008)
 INTRODUCCIÓN

El presente ensayo nos muestra dos pinturas totalmente diferentes, una de sus
características principales es que en cada uno de ellas se podía ver el estado de
ánimo con que la pintaron, y su mensaje que trasmitía cada pintura.

Su Obra como es “La Ternura” que fue pintada en 1989 sobre la técnica de óleo,
refleja ese amor protector maternal al momento de abrazar a su hija. Con colores
cálidos que transiten seguridad.

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 DESARROLLO.
OSWALDO GUAYASAMIN.

Oswaldo Guayasamín artista ecuatoriano y uno de lo más

importante del continente americano, vio la luz por primera un 6
de julio de 1919 en la hermosa ciudad de Quito. Su madre Dolores
Calero de ascendencia mestiza y José Miguel Guayasamín,
dedicaban su vida al trabajo y cuidado de sus 10 hijos. Oswaldo desde muy
temprana edad se dedicó al arte, vendía sus pinturas y caricaturas, renovaba los
carteles de la tienda de su madre semana a semana, aunque muchas veces este
arte le causó problemas serios con su padre. En 1932 obtuvo el título de pintor y
escultor en la escuela Bellas Artes de la ciudad de Quito el cual obtuvo un
reconocimiento por ser el mejor graduado de su clase.

1942 gracias a su esfuerzo y dedicación gana sus primeros premios, uno, en el

Salón Mariano Aguilera. El segundo premio fue, en 1956, su cuadro “El Ataúd
Blanco” gana el Gran Premio de Pintura de la III Bienal Hispano-Americana de Arte.
Y tercero fue, 1957 de la Bienal en Sao Paulo.

Nelson Rockefeller un coleccionista de artes millonario, compra 5 cuadros, el cual

con ese dinero recaudado le permite pagar muchas deudas y mejorar su situación
económica.

Realizó 180 exposiciones en diferentes partes del mundo y sus emblemáticas

obras han sido expuestas en grandes capitales. Sus obras se destacaban porque
reflejaban dolor y miserias por las guerras que le ha tocado vivir a la humanidad,
existía protesta contra la violencia y discriminación hacia los pobres, indígenas y los
más débiles. El buscaba expresar los sentimientos humanos abiertamente y se toma
la pintura como un medio para desahogarse, viajo en el año 1942 y 1943 con el
dinero recaudado a Estados Unidos, México, Perú, Chile, Argentina, Brasil y

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Uruguay y esto le permitió que se relacione con famosos escritores, artistas y
músicos. Como el maestro Orosco y pablo Neruda.

Sus obras han quedado plasmadas en una serie de países como Brasil,
Barcelona, Madrid, y Ecuador y en París UNESCO, dedicada a “los millones de
niños que mueren de hambre en el mundo”

Ha expuesto en museos de la totalidad de las capitales de América, y muchos

países de Europa, como en Leningrado (L´Ermitage), Moscú, Praga, Roma, Madrid,
Barcelona, Varsovia.

Dolores Calero madre de Oswaldo fallece a los 46 años de edad, haciendo que
a Guayasamín le embargue una profunda tristeza, y a sus 80 años empieza con
unas nueve series “Mientras Viva Siempre te Recuerdo”, también conocida como la
Edad de la Ternura, utilizando la técnica del óleo sobre tela y sus medidas son 135
x 100 cm. Museo.

Esta obra el hiso en homenaje a su adorada madre, da un giro esencial a los

trabajos de Guayasamín, haciendo un “homenaje a la mujer de la Tierra, una
defensa de la vida.

Con la niña que está en los brazos de su madre trasmito que en su rostro hay
lágrimas, y su inocencia y ternura está llena de amor. Esta fue la última serie que
pintó Guayasamín. Los colores utilizados son para trasmitirnos fe y esperanza que
sí existe un futuro mejor, en ellos resalta una calidez y un vínculo que los une aún
más. La posición que tiene el niño en los brazos de su madre hace referencia a la
altura y crecimiento. El color azul del fondo ostenta una totalidad muy viva y fuerte,
se lo asocia con paz, tranquilidad, recuperación, satisfacción. La oscuridad del fondo
del cuadro expresa temor, inseguridad.

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 Esta serie fue realizada en los últimos años de su vida, y el buscaba acercarse a
lo espiritual por la cercanía de la muerte.

Oswaldo Guayasamín fallece un 10 de marzo de 1999 a los 79 años, a causa de

un paro cardiaco, murió en lo estados unidos.
VINCENT WILLEM VAN GOGH
Su nombre completo es Vincent Willem van Gogh, nacido el 30 de marzo de 1853
en Zundert, países bajos. De nacionalidad holandés. Perteneció a un grupo de
enseñanza llamada “Posimpresionismo”. Su aprendizaje integral fue la pintura.
(Lasso, 2017)
Elaboró aproximadamente 900 cuadros (entre ellos 43 autorretratos y
148 acuarelas) realizó más de 1600 dibujos.
Su hermano Theo fue muy importante para la vida de Vincent ya que fue quien
le ayudó y presto apoyo económico de manera continua para que Vincent pueda
continuar realizando sus obras. Ellos mantenían constante comunicación por medio
de las cartas, se dice que un total de 800 cartas se conservan del pintor.
Vincent se convirtió en pastor protestante y, a la edad de 26 años, decidió
marcharse como misionero a una región de Bélgica, la cual lo motivó a dibujar a la
gente de la comunidad local.
En 1885 pintó su primera gran obra, Los comedores de patatas con colores
sombríos y terrosos. Los colores vivos surgieron cuando se trasladó a vivir al sur de
Francia en Arles, un pequeño pueblo que llego a los 35 años de edad, cuando aún
no era reconocido a nivel mundial, este pueblo lo inspira a realizar 300 obras en 15
meses
A Van Gogh siempre se lo categorizo por manejar un carácter súper difícil, y este
muchas veces no le permitía entablar una amistad con alguien, y al momento de
conseguir un modelo para sus obras era demasiado difícil.

En los autorretratos de Vincent podemos evidenciar que su seriedad era parte de

su obra, y también siempre con la cabeza girada hacia un lado, en estas obras
podíamos observar el estado de ánimo en el que se encontraba al momento de
pintar.
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 Vincent sufrió varios cambios en su vida, uno fue la mutilación de la oreja, sufrió
de epilepsia del lóbulo temporal además de otras condiciones mentales y físicas.
Gauguin compañero de habitación de Vincent declaró que la pérdida del trozo de
oreja fue una autolesión que se había ocasionado Vincent mismo, debido a que su
hermano Theo se iba a casar.
Otra versión es que Gauguin en una riña que tuvieron ambos le había ocasionado
ese gran daño, ya que ambos se manejaban un temperamento bastante fuerte, y el
coraje hiso que le arrancara un trozo de óvulo izquierdo.
|Vincent Van Gogh pinto Autorretrato con oreja vendada y tiene de medida 65 x
54 cm, fue realizada en tela de Oleo el 1889 -
París, museo de Orsay
Existen 2 versiones diferentes. Ambos
cuadros muestran un vendaje en la parte
derecha de la cabeza, y se dice que tal pudo
haberla realizado frente al espejo, ya que la herida se encontraba en el lado
izquierdo.
En uno de los cuadros observamos a Vincent fumando una pipa, muy serio, el
cual el trasmitía una sensación de placidez, y con un tono anaranjado de fondo,
mientras que en la otra se lo encuentra con una seriedad total y con tonos verdosos,
en una composición en la que predomina tanto el equilibrio cromático como el
equilibrio de los elementos iconográficos.
Es indiscutible el predominio del fauvismo que se encuentra en estos cuadros y
la estampa japonesa la misma que se encuentra incorporada en uno de sus afiches
en la pared.
"Vincent se disparó en un trigal en Auvers de Francia, pero murió dos días
después a la edad de 37, y es allí después de un año sus obras son reconocidas a
nivel mundial.

Se dice que, en 2011 surgió una hipótesis que el emblemático pintor Van Gogh
no se suicidó, sino que murió por un disparo accidental ocasionando por 2 jóvenes
reconocidos por Vincent que jugaban en ese momento con una pistola.

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 CONCLUSIÓN

Pudimos ver en la pintura de Guayasamín, el amor y cuidado que trasmite este

autor al momento de plasmar sus sentimientos, en una obra que fue dedicada a su
adorada madre, que al momento de su partida dejó una profunda tristeza en su
corazón.

Esta obra me trasmite una seguridad al momento de que recibir el abrazo de su

madre, ya que ella lo hace con mucho amor y cuidado, sus colores utilizados
trasmiten esa paz y sencillez, los ojos cerrados de la madre refleja un dolor, pero a
la vez trasmite que no la dejara sola con ese abrazo tan protector que le da.

Mientras que en la pintura de Vincent Van Gogh, podemos observar esa seriedad
con la que se lo categorizaba a él, ya que se decía que tenía un mal genio, su pipa
en su obra demuestra una inseguridad, ya que tal vez lo utilizaría para calmar su
ansiedad de quitarse la vida. La otra pintura igualmente con la venda en su rostro y
de un lado, nos suponemos que la pinto delante de un espejo, ya que la herida se
encontraba en el lado izquierdo de su rostro, el color verdoso me trasmite un gran
vacío en su vida, y una seriedad de dolor.

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 ANEXOS

GUAYASAMÍN

VINCENT VAN GOGH

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 BIBLIOGRAFÍA
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ANEXOS.

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