La lirica neopopular de Rafael Alberti

Lic. en Lengua y Literaturas Hispánicas

Poesía en Lengua Española
Luis Ángel Cortina Sánchez

Introducción

Rafael Alberti fue uno de los poetas del último siglo de la poesía española más comprometido

con su labor de poeta, ultimo representante de la “generación del 27” y de esa inquietud por

encontrar un nuevo lenguaje poético; entre sus obras se podrían considerar cuatro fases

poéticas del autor: el de los temas y las formas populares (“Marinero en tierra”, “La

amante” y “El alba de Alhelí”), el homenaje a Góngora (“Cal y Canto”), la poesía surrealista

(“Sobre los ángeles”) y sus libros de espíritu revolucionario durante el exilio (“El poeta en

la calle”, “De un momento a otro”). Aunque, en este texto únicamente hablare del periodo

inicial de la poesía de Alberti porque es la fase en la cual el autor desarrolla más una línea

neopopularista, con poemas breves, rítmicos, de corte musical, en los que se reinterpretaron

los motivos tradicionales con un sello personal, además de combinar la inspiración popular

y la expresión culta, la sencillez más extrema junto a la máxima condensación expresiva con

un virtuosismo formal que, posteriormente, serán gran parte del estilo que caracterizaría a

Alberti.

La vida de Rafael Alberti

Rafael Alberti nace en el Puerto de Santa María, Cádiz el 16 de diciembre de 1902, mismo

lugar en el que fallece el 27 de octubre de 1999. A los quince años se traslada con su familia

a Madrid. Hasta 1923 su actividad principal es la pintura, que cambiará pronto por el

quehacer poético. En 1925 obtiene el Premio Nacional de Literatura por Marinero en tierra.

A partir de 1931, y ya afiliado al Partido Comunista, empieza a trasladar a la poesía sus

preocupaciones político-sociales. Como consecuencia de la Guerra Civil se exilió primero en

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Argentina -hasta 1962- y, después, en Italia –en Roma desarrolló tanto su vertiente creativa

de pintor como de poeta-, hasta que en 1977 regresa definitivamente a España. Los avatares

políticos, los cambios de residencia y el paso de los años en ningún momento han

condicionado la continuidad de su labor poética y literaria.

El retiro en la sierra de Guadarrama (1923-1924) por motivos de salud y, como consecuencia

del mismo, la nostalgia del mar -de su Cádiz natal-, están en el origen del primer libro

orgánico de poemas: Marinero en tierra (1924). Desde su regreso a España, Alberti publica

varios libros, entre los que destaca Versos sueltos de cada día (1979-1982). Alberti es,

asimismo, autor de un sugestivo libro de memorias -La arboleda perdida- y de algunas obras

de teatro: El hombre deshabitado, El adefesio, etc.

Los temas y las formas populares continúan en los siguientes libros: La amante (1925), El

alba del alhelí (1927). Y en Cal y canto (1926-1927) Alberti rinde homenaje a Góngora y

cultiva además los motivos de la vida moderna en una lírica claramente vanguardista, con

Sobre los ángeles (1927-1928) logra una de las obras maestras de la poesía surrealista. A sus

últimos años de estancia en España previos al exilio corresponden varios libros de inspiración

revolucionaria: El poeta en la calle (1931-1935), De un momento a otro (1934-1939), etc.

En su exilio americano, Alberti sigue publicando libros de extraordinaria belleza lírica,

muchos de los cuales revelan la nostalgia de su patria: Entre el clavel y la espada (1939-

1940), Pleamar (1944), A la pintura (1945-1952), Retornos de lo vivo lejano (1948-1956),

Coplas de Juan Panadero (1949-1953), Ora marítima (1953), Baladas y canciones del

Paraná (1953-1954), etc. De su estancia en Roma sobresale la obra Roma: peligro para

caminantes (1968).

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Finalmente, desde su regreso a España, Alberti publica varios libros, el mejor de los cuales

tal vez sea Versos sueltos de cada día (1979-1982). Alberti es, asimismo, autor de un

sugestivo libro de memorias -La arboleda perdida- y de algunas obras de teatro: El hombre

deshabitado, El adefesio, etc.

La obra de poética de Rafael Alberti

En 1925 Rafael Alberti presenta su obra completa Marinero en Tierra, un libro que, como

ahora sabemos, representaría claramente un nuevo lenguaje poético, donde la nostalgia del

mar resulta como un tema propio de la vida del autor, donde los elementos como el viento,

la añoranza del amor y el mar.

Rafael Alberti, a partir de haber leído los poemarios de sus contemporáneos, tales como

Federico García Lorca y su “Libro de poemas”, lectura a partir de la cual surgió el interés

del autor por los poemas de corte simple, popular, adornados con “graciosos estribillos

cantables”, es decir, a partir de los poemas de tono popular, un género que durante la

generación del 27 se acuñó como un tema recurrente y clave de la corriente de autores que

se estaba forjando. El Neopopularismo era una de las corrientes poéticas que confluyeron la

generación del 27, los poetas se vieron influenciados por clásicos españoles, especialmente

por Góngora, y por otros autores como Bécquer y Juan Ramón Jiménez.

El neopopularismo aúna y conjunta elementos iguales, pero ese estilo da mayor altura

literaria a las formas populares hasta el grado de constituir éstas su punto de partida y no su

objetivo, como en el caso del popularismo.18 Al contrario que el popularismo, el

neopopularismo aprovechaba los medios tradicionales con una intención revolucionaria: para

lograr una poesía nueva. Esa poesía nueva fue el gran destino de la “Generación del 27”. La

poesía de la “Generación del 27” puede interpretarse como la perfección de la vanguardia,

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pero al mismo tiempo como su superación. Los poetas de esa época lograron encontrar un

equilibrio entre elementos lúdicos y serios, entre lo concreto y lo abstracto: quizás lo más

reseñable de este grupo fuera su capacidad para aunar tradición y vanguardia, lo culto y lo

popular. Encontramos en esa poesía cantares populares, folklore andaluz, y a veces con

elementos surrealistas.19 Su inspiración la encontró también del romanticismo, pero también

en cantares populares del surrealismo. Por eso, se puede hablar de una vuelta o un regreso a

lo popular con el uso de nuevos logros del lirismo. Los poetas aprovechan de la poesía

tradicional usando composiciones pequeñas, versos cortos, y mucha intensidad lírica de

repeticiones. Los representantes del neopopularismo estaban en contra de la literatura elitista

y universalista del modernismo y la frialdad y el hermetismo de las vanguardias y aquí

especialmente del ultraísmo20. No fue una recaída en la rusticidad, sino el descubrimiento

de estructuras modernas y de disonancias en cantares populares. Alberti (1975) escribió en

sus memorias al respecto:

“¿Era yo un desertor de la poesía hasta entonces llamada de vanguardia por

volver al cultivo de ciertas formas conocidas? No. La nueva y verdadera
vanguardia íbamos a ser nosotros, los poetas que estábamos a punto de
desaparecer”.
Los recursos estilísticos del neopopularismo son el laconismo, la sugestión, el uso arrojado

de metáforas, paralelismos como en el romance, estribillos, libertad en el uso de diferentes

métricas, versos interrumpidos y principalmente versos octosílabos y rimas asonantes. El

neopopularismo o neotradicionalismo consiste en el uso poético de la literatura popular o

tradicional española. En algunas obras se encuentra también la temática de la nostalgia, tal

como en Marinero en tierra.

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