H O M E N AJ E A C O M P O S I T O R E S C O LO M B I A N O S

CENTENARIO 2016

Ministra de Cultura
MARIANA GARCÉS CÓRDOBA
Viceministra de Cultura
ZULIA MENA GARCÍA
Secretario General
ENZO ARIZA AYALA
Directora de Artes
GUIOMAR ACEVEDO GÓMEZ
Coordinador Área de Música
ALEJANDRO MANTILLA PULIDO
Coordinadora Proyecto Editorial PNMC
GUADALUPE GIL PABÓN
Coordinador Componente de Divulgación PNMC
JEASON EDUARDO PRADO HERNÁNDEZ
Pasantía Componente de Divulgación PNMC
SEBASTIAN HERNÁNDEZ NOREÑA
Coordinación General del Proyecto
GUADALUPE GIL PABÓN
Como parte de su política de Estado,
Edición
el Ministerio de Cultura, a través del Plan
SCOREMUSICAL SAS
Nacional de Música para la Convivencia,
Diseño y diagramación busca contribuir a la musicalización de la
ANGÉLICA RAMOS VARGAS
ciudadanía y a la estructuración del campo
Impresión y prensaje profesional de la música, para que la po-
GRUPO ALBA IMPRESORES LTDA. blación colombiana pueda profundizar con
ella su vínculo, en ejercicio de sus derechos
Impreso en Colombia
culturales y con oportunidades equitativas
Material impreso de distribución gratuita con fines
didácticos y culturales. Queda estrictamente prohibida de desarrollo humano y profesional.
su reproducción total o parcial con ánimo de lucro, por Una de las tareas culturales más signi-
cualquier sistema o método electrónico sin la autorización
ficativas es construir memoria, entendida
expresa para ello.
como diálogo entre diversas formas de
Ministerio de Cultura
creación y expresión que discurren en el
Carrera 8 # 8-55 Bogotá, D.C., Colombia
tiempo. Así, la sociedad puede reconocer
Teléfono (57+1) 342 41 00
e interpretar su acervo, manteniendo en
Línea gratuita: 01 8000 938081
constante transformación el mapa latente
Primera edición 2016
© 2016, Ministerio de Cultura y explícito de su diversidad.
ISMN: 979-0-801632-17-3 (CD-ROM) En esta dirección, hacer visible la obra
979-0-801632-18-0 (Internet) creativa y la trayectoria de compositores
www.mincultura.gov.co que impactaron la sensibilidad cotidiana,
trascendieron fronteras de tiempo y terri-
torio, y nutrieron la imaginación sonora de
nuestro país, es al mismo tiempo una la-
bor de justicia con sus invaluables aportes
y una tarea investigativa y formativa que
hace parte de la agenda política institucio-
nal y académica del sector cultural.
Con esta producción, el Ministerio de
Cultura rinde homenaje a diez destacados
compositores colombianos que cumplen
centenario de natalicio en 2016, presen-
tando una reseña de su vida y obra e inclu-
yendo la partitura de por lo menos una de
sus composiciones.
Ellos son:
• Luis Uribe Bueno
• Oriol Rangel Rozo
• Jorge Olaya Muñoz
• Luis Antonio “Chato” Guerrero Hidalgo
• Sixto Arango Gallo
• Ramón Elías Ropaín
• Antonio María Peñaloza Cervantes
• Luis Carlos Meyer
• Enrique “Quique” Bonfante
• Clímaco Sarmiento
Confiamos en que este recurso pro-
mueva el conocimiento, apropiación y
valoración de la obra de este grupo de
compositores y motive a las nuevas gene-
raciones de músicos y aficionados a entrar
en diálogo con sus estéticas musicales, a
interpretar sus intenciones creativas y a ex-
perimentar dando nuevo significado a sus
estructuras y sonoridades.
LU I S
URIBE
BUENO
(Salazar de las Palmas,
Norte de Santander;
7 de marzo de 1916 –
Medellín; 10 de julio de 2000)
Luis Elberto Uribe Bueno nació en el hogar de Uribe Bueno el improvisador y el intérpre- cuerdas tradicionales andinas de Colom-
Aminta Bueno y Pedro Julio Uribe. Poseedor de te, el explorador de timbres y melodías, el bia como el pasillo Bandolita, el bambuco
gran talento, desde niño muestra enorme interés compositor atrevido e innovador, el estu- Sentimiento motilón y su Estudio de pasi-
por la música, contando con diversos maestros, en- dioso incansable de los fenómenos musica- llo. Dentro de formatos vocales se cuentan
tre ellos José Rozo Contreras. En Cúcuta conformó les andinos y el trabajador de la educación composiciones como los pasillos Corazón
el trío Los Norteños. Posteriormente, como intér- y de la cultura. “Vivo feliz con la música y rebelde, Amor y olvido y los bambucos Re-
prete de guitarra, tiple y contrabajo, hizo parte de por la música”, afirmaba con frecuencia. proche y Tu delantal.
destacadas agrupaciones como el Quinteto Luis A. Luis Uribe Bueno es autor de unas 600
Calvo y las orquestas de Rafael Bolívar y “Lucho” obras entre canciones, himnos, música ins- _____
Bermúdez. En 1948 se radicó en Medellín, enton- trumental y gran cantidad de arreglos para
Fuente: Tobón Restrepo, Alejandro et al. Luis Uribe
ces centro de la actividad discográfica nacional; en conjuntos diversos. Su producción se carac- Bueno, su vida y su obra. Primera etapa: recupe-
la tierra antioqueña se arraiga definitivamente. En teriza por la lealtad a los valores de la mú- ración de memoria, ordenamiento y protección de
1957 viaja a la Ciudad de México; allí dirige la or- sica nacional y un espíritu innovador que sus archivos. Instituto de Estudios Regionales INER
– Facultad de Artes, Universidad de Antioquia,
questa de la RCA Victor, trabaja incansablemente persigue la evolución en los campos rítmi- 2004 (inédito).
en la divulgación de la música colombiana y se gra- co, armónico, tímbrico y melódico. Su pro- _____
ban varias obras suyas. puesta respecto a la escritura del bambuco
Fue ganador de diversos premios entre los que en 6/8 ha hecho accesible su interpretación
sobresalen el Concurso Música de Colombia, patro- a músicos extranjeros.
cinado por Fabricato y el Festival de Música Andina Escribió cientos de textos literarios he-
Colombiana “Mono Núñez”. En 1996 la Corpora- chos canción, es el caso de los pasillos Te Esta producción incluye las partituras de:
ción Universidad Adventista (Medellín), le otorgó extraño y Qué importa, y de los bambucos
Fotografía: Jorge Enrique Uribe Cataño
DOÑA MARTHA, pasillo
el título Honoris Causa en Educación Musical. Niño del alma y Colombia mía. En el cam- Estudiantina (bandola 1-2, tiple y guitarra)
Su actividad incidió definitivamente en el de- po de la música instrumental se destacan – partitura general y partes instrumentales
sarrollo de la música andina colombiana. Llegó a partituras como Caimaré y El cucarrón, es-
desempeñar importantes cargos: durante 20 años critas en formatos sinfónicos; la suite Tierra EL CISNE NEGRO, bambuco
prestó sus servicios a Sonolux, asumiendo la di- antioqueña y Pajobam, un encuentro entre Grupo de cámara (flauta, clarinete, violín,
rección artística; posteriormente se hizo cargo de pasillo, joropo y bambuco. Así mismo, re- tiple, guitarra y tuba) – partitura general y
la Dirección Cultural de Antioquia. Convergen en pertorio creado específicamente para las partes instrumentales
ORIOL Oriol Rangel creció en el seno de una familia que fue violinista de la Orquesta Sinfónica de una serie de arreglos instrumentales que
siempre tuvo que ver con la música: su padre Ge- Colombia y de la Orquesta Colombiana de reposan en el Centro de Documentación
RANGEL rardo Rangel, por un lado, fue organista de la cate- Francisco Cristancho; organista de la Basíli- Musical de la Biblioteca Nacional, los cuales
R OZ O dral de Pamplona, y por otro, su madre, Digna Rozo, ca de Monserrate, director de la Banda del forman parte del Fondo Oriol Rangel, dona-
hermana del célebre director de la Banda Nacional, Batallón Guardia Presidencial y encargado do por su viuda Josefita Ramírez.
José Rozo Contreras. Se inició en la música a los 4 de clasificación y análisis en las colecciones
(Pamplona, Norte de Santander; años de edad, bajo la guía de su padre. Después del entonces recientemente creado Centro _____
12 de agosto de 1916 – Bogotá;
de una temporada en Cúcuta, en 1934 se trasladó de Documentación Musical, entre diversas
14 de enero de 1977) Fuente: Textos sobre Oriol Rangel por Ciro Alfonso
a Bogotá, donde empezó estudios en el Conserva- ocupaciones. No es fácil resumir en tan re- Leal, Sebastián Hernández, Fernando León y Mau-
torio Nacional e integró la Banda Nacional como ducido espacio la trayectoria del maestro ricio Rangel
timbalista. Fue pianista en varias estaciones radia- Oriol Rangel, quien alguna vez dijo: “… Yo _____
les, entre ellas la Emisora Nueva Granada, donde hice tantas vainas raras en la vida, que se
también se encargó de la dirección de orquestas necesitarían por lo menos cinco volúmenes
y creó su programa Antología Musical de Colom- para poder contarlas…”.
bia. Conformó la agrupación Los Mosqueteros de El legado de Oriol Rangel es gigantes-
la Radio e integró diferentes orquestas, entre ellas co, no solo por la cantidad de obras que
la Orquesta Universal del maestro Francisco Cris- compuso, sino por su concepto musical y el
tancho Camargo y las orquestas de Rafael Bolívar y compromiso vehemente que adquirió con
Alex Tovar. Así mismo fue pianista acompañante de la música andina colombiana. Dentro de
destacados solistas en el Teatro Colón. su producción se destacan Tres piezas para Esta producción incluye las partituras de:
En 1945 contrajo matrimonio con Josefa Ra- orquesta, Estudio de pasillo, Fantasía sobre
mírez, con quien tuvo a sus hijos, Josefita y Oriol. motivos colombianos para trío de cámara, FANTASÍA SOBRE MOTIVOS COLOMBIANOS
Se vinculó más adelante a la emisora Radio Santa Scherzo para violín y piano, Preludio para Trío (violín, violonchelo y piano) – partitura

Fotografía: Archivo familiar

Fe, donde inició sus famosos conjuntos Nocturnal piano, Ríete Gabriel, Fita Chiquita, Pamplo- general y partes instrumentales
Colombiano, Trío Santafé, Grupo Fantasía y el Con- na, El Tato, El Tigre y Caperucita roja. Se en-
junto de Cuerdas con integrantes de la Orquesta cuentran además las canciones Luz de mis EL TIGRE, bambuco
Sinfónica, agrupaciones con las cuales grabó dis- pupilas, Cafetal de mis amores y La canción Trío (flauta 1-2 y piano) – partitura general
cos L. P. para varios sellos discográficos. También del río. Compuso también himnos y escribió y partes instrumentales
JORGE Ampliamente reconocido por su talento, el maes- Fue elegido Presidente del Sindicato biano. Compuso más de 200 obras entre las
tro Jorge Olaya Muñoz fue compositor, arreglista Musical de Bogotá en 1945 y, al año si- que se destacan: Como pa’ desenguayabar,
O L AY A y director. Desde los 14 años interpretaba el cor- guiente, Presidente Fundador de la Fede- Provincianita, Ilusión campesina, Semblan-
M U Ñ OZ netín y formaba parte de la banda municipal de su ración Sindical de Músicos de Colombia zas, Embeleso, Al despuntar la aurora, La
pueblo natal, de la cual tres años más adelante se- (FESDEMUC) y socio fundador de la So- felicidad, Gemelos, Festivo, De mis rosales,
ría su director. Fue justamente cuando se encon- ciedad de Autores y Compositores de Co- Clemencia, Romance fugaz, ¿Te sorprende?,
(Tocaima, Cundinamarca; traba al frente de dicha agrupación que el maestro lombia (SAYCO). A partir de ese momento, Negrita linda, Mujercita, Amanecer vallena-
7 de agosto de 1916 – Bogotá;
Olaya empezó a crear su propio repertorio por dedicó parte importante de su tiempo to, Sumercesita y Ancestro español.
16 de julio de 1995)
medio de arreglos e instrumentaciones, así como a dictar conferencias sobre derechos de
la composición de nuevas obras. Tal dedicación lo autor alrededor de todo el país y a lide- _____
llevaría a asumir tiempo después la dirección de rar el proceso de consolidación de SAYCO,
Fuente: Textos sobre Jorge Olaya Muñoz en http://
la Banda de Ubaté. En 1936 se trasladó a Bogotá desempeñándose como Director General jorgeolayamunoz.blogspot.com.co
para ser miembro de la Banda Departamental de de la entidad por espacio de 29 años. Por _____
Cundinamarca. Años más adelante combinó sus su labor como creador musical y su trabajo
estudios en el Conservatorio de la Universidad incansable por el reconocimiento digno a
Nacional con su trabajo como músico titular en la músicos y compositores –es considerado
Banda de la Policía Nacional. En 1940 ingresó a la como pionero del derecho autoral en Co-
Banda Nacional, permaneciendo allí por espacio lombia–, el diario El Espectador lo destacó
de nueve años. Interpretó con maestría el contra- como uno de los 1.000 personajes del siglo Esta producción incluye las partituras de:

Fotografía: Archivo familiar

bajo en la Orquesta Sinfónica Nacional de Colom- XX en nuestro país (Nº 777 Mayo 22/99).
bia, donde simultáneamente ocupó el cargo de Su obra se destaca por su originalidad CENTENARISTA, bambuco fiestero
Secretario General. Contrajo matrimonio con Lilia y esmero en la escritura musical; en ella Grupo de vientos (clarinete, saxofón tenor,
Reyes Franco, con quien formó un hogar con 11 vincula recursos asociados al clasicismo trompeta 1-2, barítono 1-2 y tuba) – parti-
hijos, hoy destacados profesionales. musical con sus raíces del folclore colom- tura general y partes instrumentales
LU I S A N T O N I O
“ C H AT O ”
GUERRERO
HIDALGO
(Pasto; 30 de julio de 1916
– 13 de octubre de 2011)
Luis Antonio Guerrero Hidalgo es recordado por Su educación musical se construyó en El Cachirí, Mi viejo Galeras y Mi pastusita
sus coterráneos como el “Chato”. Su música cultivó
ese particular sincretismo colombo-ecuatoriano
la cercanía con otros músicos de la región,
como sucedió en los años 30 con los her-
se suman a Agualongo en esta categoría, en
un estilo bastante próximo al de Noches del
que tan bien representa a los sonidos de Nariño, manos Lasso. Uno de los personajes más Galeras o El Galerazo, composiciones que
y su formación empírica constituyó un testimonio determinantes en su madurez artística fue figuran en la clasificación de sonsureño.
más del inmenso valor de la tradición oral. Con su el pastuso Luis Enrique Nieto Sánchez, con La influencia de músicas foráneas es
música siempre defendió el valor de esos sonidos quien integró –en la década de los 60– la evidente en su interés por géneros como
pastusos que delatan sellos de otras naciones. última generación del ensamble musical el bolero, en el cual sobresalen sus Ilusio-
Esa fue su apreciación de aquel aire mestizo que Clavel Rojo. nes perdidas, Vuelve a mí y Desesperación.
se asocia firmemente con la identidad musical del La música de Guerrero es sencilla en Otras composiciones como Mi negra, ca-
Nariño andino: el sonsureño. sus progresiones armónicas y en la cons- tegorizada como un porro, evidencian el
Las posturas ideológicas de Guerrero Hidalgo trucción reiterativa de sus frases; rítmica- interés del autor por regionalizar patrones
también fueron enfáticas en defender discursos mente guarda un sello característico que rítmicos claramente inspirados en sonidos
Fotografía: Víctor Hernández · Colección: Fondo Mixto de Cultura de Nariño
que han diferenciado la visión histórica de los na- ha quedado registrado en grabaciones de de la Costa y de otros horizontes.
riñenses con relación al resto de los colombianos. archivo que permiten escuchar ese “rasga-
Una de ellas radica en el vehemente rechazo hacia dito” típico con el cual muchos nariñenses _____
la figura de Simón Bolívar, recordado en el surocci- recuerdan sus serenatas. Nuestro carnaval
Fuente: Mesa Martínez, Luis Gabriel. Luis Anto-
dente del país por las sangrientas masacres que lo recuerda simultáneamente con euforia nio “Chato” Guerrero Hidalgo (Pasto, 1916-2011).
bajo sus órdenes tuvieron lugar en suelo nariñense. y nostalgia, pues no pueden faltar las com- [Texto inédito]
En ese orden de ideas, Guerrero optó por rendir tri- parsas y carrozas que cada 6 de enero se _____
buto al caudillo pastuso Agustín Agualongo, quien visten de fiesta para celebrar la identidad
lideró en épocas de independencia una férrea pastusa al ritmo de Agualongo y del Cachirí.
oposición contra los ideales bolivarianos. De ahí De las 25 composiciones catalogadas
resultaría una de sus más valoradas creaciones, el por José Menandro Bastidas en Composito- Esta producción incluye las partituras de:
bambuco Agualongo que hoy se destaca en fiestas res nariñenses de la zona andina, 1860-1917,
regionales, con un protagonismo particular en los el aire musical más recurrente para el caso AGUALONGO, bambuco pastuso
desfiles artísticos del Carnaval de Negros y Blancos. de Guerrero es el bambuco. Títulos como Coro (SATB) – partitura general
SIXTO Hijo de don Sixto Arango, maestro y director de allí es posible mencionar, entre otras obras, Esta producción incluye las partituras de:
escuela, y de doña María Jesús Gallo. Realizó estu- ocho Misas de Gloria en latín, cinco Misas
ARANGO dios primarios en la Escuela Urbana de Niños, en la de Réquiem en latín, cuatro Misas de Gloria SANGRE EN LA ARENA, pasodoble
G A L LO cual uno de sus maestros fue su propio padre y sus en español, dos Misas Folclóricas, 13 Sal- Grupo de cámara (flauta, violín, contra-
estudios secundarios en el Colegio Nuestra Señora ves a la Virgen, más de 40 motetes, ocho bajo y piano) – partitura general y partes
del Carmen. Trisagios a la Santísima Trinidad, tres Trisa- instrumentales
(El Carmen de Viboral, Cuando cursaba apenas segundo de bachille- gios a la Santísima Virgen, cuatro Trisagios
Antioquia; 10 de abril de 1916
rato comenzó su formación musical con Ernesto al Sagrado Corazón de Jesús y 10 marchas
– 21 de octubre de 1985)
Tirado, organista y corista de la parroquia. Fue in- fúnebres.
térprete de piano y órgano, director del coro pa- También escribió la música del Himno al
rroquial en varias ocasiones y director de la banda Carmen de Viboral, el Himno de la Escuela
municipal. También conformó varios conjuntos de Industrial El Carmen y el Himno del I.D.E.M
cuerdas y fue profesor de música por espacio de Fray Julio Tobón B, entre otros. Compuso
15 años. En el seno del hogar, conformado en 1940 música en diversos géneros, entre ellos el
con Flora Montoya, nacieron seis hijos. vals Cecilia, los pasillos Viboral y Mi paisa-
Según comentan Luis Carlos Álvarez y Laura nita, cuatro danzas para pequeña orquesta,
Zuluaga, la vida de Sixto Arango Gallo transcurrió dos gavotas, dos marchas para banda, pa-
entre su oficio como maestro de capilla –labor que sodobles y varias canciones escolares: Las
desarrolló sin interrupción durante 49 años–, la aviadoras, Contrariedades, Mecida por las
creación musical, el ejercicio de la contabilidad y la olas, La cigarrera, Barcarola, El huerfanito,
vida familiar, la cual ocupó un lugar preponderante La lavanderita y El ciervo.
en su sosegada existencia. La sede de la actividad
cultural en su municipio natal lleva su nombre,

Fotografía : Archivo Familiar

Casa de la Cultura Sixto Arango Gallo, como reco- _____
nocimiento de la sociedad carmelitana a uno de
sus hijos ilustres. Fuente: Textos sobre Sixto Gallo Arango por Gabriel
Giraldo Arango y Luis Carlos Rodríguez Álvarez
Sixto Arango Gallo fue un fecundo compositor,
_____
en especial dentro del género de la música religiosa,
RAMÓN Intérprete del piano, compositor, director de or- Junto con otros músicos de su genera- mece, en versión de la orquesta venezolana
questa y arreglista. Proveniente de familias de- ción, como Lucho Bermúdez, Pacho Galán, Los Melódicos. Algunas otras obras suyas
ANTONIO dicadas al cultivo del banano, desde temprana Edmundo Arias, Jesús Zapata, Antonio Ma- son: Brinca la cuerda, Se acabó, Manola,
ROPAÍN infancia estudió el piano en el seno del hogar con- ría Peñaloza, Luis Uribe Bueno y Clímaco Canta morena, Bien amarraditos, Bocadi-
ELÍAS formado por Clemente Ropaín y Delia Elías. Cursó Sarmiento –entre otros–, el maestro Ro- llos, Baila negro, Claudia, Cumbia bonita,
estudios en el Colegio La Esperanza de Cartagena paín innovó dentro de los géneros musica- Currucuteando, El muñeco saltarín, Maña-
y estudios superiores en la Universidad del Ro- les en dos sentidos: uno primero, mediante nitas, Pa’ yo, Cumbia gitana, El carnaval de
(Ciénaga, Magdalena; 23 de sario, en Bogotá. Su formación musical estuvo a la adaptación del formato americano dance Julieta y Pasa la gaita.
diciembre de 1916 – cargo de diferentes maestros en Barranquilla, Bo- orchestra, con influencias del jazz, a la crea- _____
Barranquilla; 2 de abril de 1986) gotá y Filadelfia (Estados Unidos). Se especializó ción musical basada en la música popular
en piano en la Juilliard School of Music de Nueva del Caribe colombiano; y en segundo lugar, Fuente: Textos sobre Ramón Antonio Ropaín Elías
por María Teresa Ropaín
York. Al regresar al país desarrolló su actividad ar- creando fusiones e hibridaciones que trans-
_____
tística en Barranquilla, Medellín y Bogotá, y poste- formaron el sonido de la celebración y la
riormente en Ciudad de México, donde fue artista fiesta en el país y más allá de nuestras fron- Esta producción incluye las partituras de:
exclusivo de la CBS. teras. Merecumbé, fandango, porro, gaita,
Realizó grabaciones para diversos sellos dis- sonsonete, mece mece, chachachá, mam- CLAUDIA, gaita
cográficos interviniendo como pianista, director y bo, chiquichá, bolero, pasodoble, cumbión, Orquesta (flauta, oboe, clarinete 1-3, saxo-
arreglista. A mediados de la década de 1960 for- cumbia (en variadas propuestas), brinquito, fón tenor, saxofón barítono, corno, trom-
mó parte del Ballet Folclórico Grancolombiano. paseo, paseaíto, pasebol, pompo, porro peta 1-4, trombón 1-3, percusión, piano,
Incursionó también en la musicalización de jingles cumbé, garabato, ritmo chandé y otros más violín A-D, viola, violonchelo, contrabajo)
comerciales, audiovisuales y bandas sonoras de fueron incorporados a la nueva sonoridad – partitura general y partes instrumentales
películas (Y la novia dijo... y Un ángel de la calle). orquestal que incluyó trompetas, trombo-
Su práctica como músico activo se dio como acom- nes y saxofones, clarinete, piano, bajo y PASA LA GAITA, gaita

Fotografía: Archivo familiar

pañante de solistas y compañías de danza y como drums (timbal, batería), al igual que excep- Orquesta (flauta, oboe, clarinete 1-3, saxo-
director y pianista en grupos y orquestas de cáma- cionales voces y letras inolvidables. fón tenor, saxofón barítono, corno, trom-
ra, bandas y en destacadas orquestas de música Algunas de sus composiciones tuvieron peta 1-4, trombón 1-3, percusión, piano,
bailable como Lucho Bermúdez, Ramón Ropaín, El gran éxito comercial, siendo la más em- violín A-D, viola, violonchelo, contrabajo)
Combo Bonito y La Tropibomba. blemática La mecedora, del género mece – partitura general y partes instrumentales
ANTONIO El maestro Antonio María Peñaloza fue un des- Su obra está constituida principalmen- Esta producción incluye las partituras de:
tacado compositor, arreglista e instrumentista. te por piezas de géneros musicales del Cari-
MARÍA

P E Ñ A LOZ A
CERVANTES
(Plato, Magdalena; 25 de
diciembre de 1916 – Barranquilla,
Atlántico; 18 de julio de 2005)
Fotografía: Archivo Centro de Documentación Musical CDM Río Magdalena y del Caribe – Comfamiliar Atlántico
Siendo apenas un niño, se trasladó junto con su be. Su primera producción fue La cruz roja, TE OLVIDÉ, garabato
madre a Fundación (Magdalena), iniciando su inspirada en el grupo de voluntarios que se Versión: Orquesta de Moisés Socarrás
carrera como músico con el maestro Andrés Os- conformó en Fundación con motivo de la Fuente: Centro de Documentación Musical
pino Herrera, quien ayudaría a sentar las bases guerra colombo-peruana a principios de los (CDM) · Fondo Oriol Rangel
años 30. En 1946 fue grabada por Antonio Grupo (saxofón alto 1-2, saxofón tenor,
teóricas de sus primeras composiciones. Tomó
Fuentes bajo el título La vallenata. Su crea- trompeta 1-2, percusión [se asume su in-
también clases de música con su tío José “Pepe”
ción más representativa fue la composición clusión, no hay partes originales], piano,
Posteraro Scoppetta, de origen italiano, quien ha- de la música sobre el texto del poema del contrabajo) – partitura general y partes ins-
bía conformado la reconocida banda 20 de Julio. español Mariano San lldefonso Te olvidé, trumentales
Luego de comprar su primera trompeta en que terminó convirtiéndose en el himno del
1933, el maestro Peñaloza se radicó en Barran- Carnaval de Barranquilla.
quilla, donde comenzó a trabajar en emisoras y También se cuentan entre sus obras:
como trompetista de la Banda Departamental del Adiós fulana, Chambacú, Danza al sol, Má-
Atlántico y la Orquesta de Luis Felipe Sosa. Poste- tese media vaca, Mochilismo, Ripiti ripititi,
riormente, en Bogotá, realizó estudios de música Perla, La canción del algodón, Esa mujer,
y estuvo vinculado a la Orquesta Sinfónica Nacio- Machín brincando, Fidelina y Rubia cabellera.
nal y a la Banda Nacional. Después retornó a Ba-
rranquilla, donde se desempeñó como profesor _____
de música típica en la Facultad de Música de la Fuente: Texto biográfico sobre Antonio María Pe-
Universidad del Atlántico; en dicha ciudad residió ñaloza por José Portaccio Fontalvo
hasta el final de su vida. _____

LU I S
C A R LO S
MEYER
(Barranquilla, Atlántico;
21 de septiembre de 1916 –
Nueva York, Estados Unidos;
7 de noviembre de 1998)
_____
Conocido como el “rey del porro”, era hijo de Julia Después de vivir en Canadá y Estados
Castandet, de Martinica, y de Isaac Meyer, de Trini- Unidos y en medio de un delicado estado Fuente: Textos sobre Luis Carlos Meyer por Mariano
dad y Tobago; su nombre completo era Luis Mateo de salud, con el apoyo de la enfermera “Candela” Torres Montes de Oca
Meyer Castandet. Compositor y cantante, fue uno puertorriqueña Elba Medina y el perio- _____
de los más grandes exponentes a nivel internacio- dista colombiano Javier Castaño, regre-
nal de los ritmos del Caribe colombiano como el só a Barranquilla en 1998, recibiendo un
Fotografía: Archivo Centro de Documentación Musical CDM Río Magdalena y del Caribe – Comfamiliar Atlántico
porro, la cumbia y el paseo vallenato. merecido homenaje en vida por parte del
Se inició como cantante a nivel profesional en Ministerio de Cultura; allí le fueron otorga-
la Orquesta Atlántico Jazz Band, en su ciudad natal. dos la Cruz de Boyacá y la Gran Orden del
Años más tarde, ya era uno de los difusores más Ministerio de Cultura.
importantes de los ritmos tropicales en hoteles, ni- Una de las grabaciones de ritmos co- Esta producción incluye las partituras de:
ght clubs y salones de baile en el interior del país, lombianos realizada por la Sonora Matan-
sobre todo en Bogotá, Medellín y Cali. En la década cera fue su famoso porro Micaela. Dicha MICAELA, porro
de los años 40 se radicó en México, donde logró pieza fue interpretada por el destacado Arreglo: Victoriano Valencia
el respaldo musical de la Orquesta de Rafael Paz cantante cubano Benny Moré en una de Banda (flauta 1-2, clarinete 1-3, saxofón
y rápidamente se convirtió en figura de la música las producciones del cine mexicano. A par- alto 1-2, saxofón tenor, saxofón barítono,
popular bailable, alcanzando más de 20 éxitos mu- tir de ese momento Meyer vive una época trompeta 1-3, trombón 1-3, fliscorno barí-
sicales con diversas orquestas y llegando también esplendorosa de éxitos entre los que se tono, tuba y percusión) – partitura general
a participar en algunas películas del cine mexica- destacan Linda jarochita –tema dedicado y partes instrumentales
no. En 1958 llega a Nueva York por primera vez; allí a la mujeres veracruzanas de México–, La
cantó y tocó con la Orquesta Xavier Cugat, presen- puerca –que también popularizara Esther- EL HIJO DE MI MUJER, porro
tándose además en varios centros nocturnos como cita Forero con Bimbi y el Trío Oriental–, El Arreglo: Victoriano Valencia
El Madrid, El Chico y Fantasy. También difundió con hijo de mi mujer, Trópico, Caramelito, Canto Banda (flauta 1-2, clarinete 1-3, saxofón
sus magníficas interpretaciones diversas obras de indio, el bolero Fantasía de amor, Pascua- alto 1-2, saxofón tenor, saxofón barítono,
otros compositores costeños como Pacho Galán, lín, Me divertiré –grabado por Vicentico trompeta 1-3, trombón 1-3, fliscorno barí-
José Barros, Rafael Campo Miranda, Lucho Bermú- Valdés–, El gallo giro, Palmeras y sol y Mi tono 1-2, tuba y percusión) – partitura ge-
dez y Rafael Escalona. Compay Chipuco, entre otros. neral y partes instrumentales
ENRIQUE El maestro Enrique “Quique” Bonfante fue un Entre sus composiciones podemos Esta producción incluye las partituras de:
“QUIQUE” gran pionero de la música costeña. Sus primeras
apariciones como percusionista fueron al lado de
mencionar los porros El toro miura, Así es
el porro, Buchebagre y La coquera; las cum- PATRONA DE LOS RECLUSOS, salsa
BONFANTE Guillermo Buitrago, Ángel Fontanilla Ospino y Car- bias Soledad y Mujeres costeñas; el mapalé Arreglo: Manuel Pinto
CASTILLA los “El Mocho” Rubio. Entonces, el joven Enrique El bejuco; el sua sua La gallina y famosos Voz y banda sinfónica (voz, piccolo, flauta
temas en ritmo de salsa como Buscándote 1-2, oboe 1-2, fagot, clarinete piccolo, cla-
pasa a ser parte de los conjuntos de Luis Enrique
y Patrona de los reclusos, –grabadas por La- rinete 1-3, clarinete bajo, saxofón alto 1-2,
Martínez, Esteban Montaño, Abel Antonio Villa y
(Cartagena, Bolívar; agosto tin Brothers–, Te encontré, Playa hermosa, saxofón tenor 1-2, saxofón barítono, trom-
Francisco “Pacho” Rada. En los años 60 fue inte- Hortensia linda, El labriego, Y tú qué y Yo peta 1-3, corno 1-4, trombón 1-3, bugle

Fotografía: Cortesía Discos Fuentes Edimúsica

de 1916 – sin información)
grante de Los Corraleros de Majagual y Los Saté- no me suelto. 1-2, fliscorno barítono 1-2, tuba, contra-
lites. Con este último grupo, uno de los músicos, bajo, piano y percusión [se asume su inclu-
elogiando un magnífico montuno en el tema Bui- sión, no hay partes originales]) – partitura
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trago a lo Satélite, exclama: “¡Cómo suena la gui- general y partes instrumentales
tarra eléctrica de Enrique Bonfante!”. Además de Fuente: Texto biográfico sobre Enrique “Quique”
Bonfante por José Portaccio Fontalvo y http://www.
interpretar varios instrumentos, se destacó tam- radionacional.co/noticia/cultura/2016-ano-de-cen-
bién como gran compositor de porros, cumbias y tenarios-musicales
temas en ritmo de salsa. _____
C L Í M AC O Clímaco Sarmiento hizo parte de una familia de Pero, indudablemente uno de sus mayores

Christian Camilo Hernández

nueve hermanas y dos hermanos: él y Blas. Vivió éxitos fue el fandango Pie pelúo.
SARMIENTO

Torres Montes de Oca

Tony M. Peñarredonda
casi toda su vida en el barrio San Fernando, al Entre sus composiciones, que suman

Jeason Eduardo Prado

Jaime Quevedo Urrea

Victoriano Valencia
Mariano “Candela”
suroriente de Cartagena. Fue una especie de va- alrededor de unas 200 piezas, además de

Silvana Bonfante

Ángel Villanueva
quero que aprendió a tocar el clarinete de manera las ya mencionadas se cuentan: El estéreo,

Discos Fuentes
(Soplaviento, Bolívar; 1916

Manuel Pinto

– Cartagena; 1986)
empírica; dicho instrumento acompañó su existen-
cia durante 60 años.
La herencia musical procedía de su padre, el
gran clarinetista Pedro Sarmiento. De él recibió las
primeras lecciones, lo que pronto lo condujo a for-
Karen Budez
Laura Torres
Eso le pasa a cualquiera, El zuñigazo, El
Breu, Negro no te vayas, El conejo, El hom-
bre libre, Pelayo, Conchita, Juanchito, Güiro
y guacharaca, Caimán dame la cola, Míra-
la, Palenque y candela y Pelencho.

Luis Carlos Rodríguez Álvarez

mar parte de la Banda de Música Santander. El jo-

Luis Gabriel Mesa Martínez

María Teresa Ropaín García

Hernando Arango Montoya
Francisco Arango Montoya

Mariola Arango Montoya

Alberto Arango Montoya
ven Clímaco fue llamado en numerosas ocasiones

Alonso Arango Montoya

Cecilia Arango Montoya

José Portaccio Fontalvo

Gabriel Giraldo Arango
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Patricia Ropaín-Nijjar
para actuar como intérprete en otros conjuntos y

Jorge Olaya Reyes

Lucía Olaya Reyes
orquestas, entre ellas la Orquesta del Caribe –don- Fuente: Texto biográfico sobre Clímaco Sarmiento
por José Portaccio Fontalvo
de fue llamado por Lucho Bermúdez– y la Banda
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Departamental de Bolívar. Después pasó a inte-
grar la Orquesta Emisoras Fuentes de Cartagena,
la Orquesta Melodía, la orquesta de José Ramón
Herrera, Los trovadores de Barú, Los piratas de Bo-

AGR A D E C I M I E N T O S
cachica, Pedro Laza y sus pelayeros, hasta llegar a Esta producción incluye las partituras de:

María Josefa Rangel Ramírez

Irma Esmeralda Olaya Reyes

Luis Guillermo Uribe Cataño

Ernesto Aquiles Olaya Reyes

Clemencia Inés Olaya Reyes
Jorge Enrique Uribe Cataño

Ciro Alfonso Leal Mogollón

tener su propia orquesta.

Otelo Enrique Olaya Reyes

Alejandro Tobón Restrepo

Fabio Gabriel Olaya Reyes

José Luis Betancur Mejía
Recordando su juventud, cuando llegaban pelí- LA VACA VIEJA, porro
culas de cine mudo que eran acompañadas en vivo Arreglo: Christian Camilo Hernández

Jaime Olaya Reyes

por la banda del joven músico, le llamó la atención
que en uno de los filmes aparecía una mujer que
lloraba copiosamente. De ahí nació la idea de escri-
bir un valse que fue titulado Tus lágrimas. También
compuso el pasillo Amargura y la Cumbia sabrosa.
Hugo Olaya Reyes
Aida Olaya Reyes
Adaptación: Jeason Eduardo Prado
Big band (saxofón alto 1-2, saxofón tenor
1-2, saxofón barítono, trompeta 1-3, trom-
bón 1-2, piano, bajo y percusión) – partitu-
ra general y partes instrumentales