Yngwie Malmsteen

Guitarrista y compositor de rock sueco

Yngwie Johann Malmsteen,

(pronunciado en inglés /ˈɪŋveɪ
ˈmɑːlmstiːn/) es un guitarrista y
compositor sueco, nacido el 30 de
junio de 1963 en Estocolmo. Su
nombre real es Lars Johan Yngwie
Lannerbäck.[1]​
Malmsteen es un
reconocido guitarrista de heavy metal
que ha participado activamente en
grupos como Steeler o Alcatrazz, y se
le atribuye la mayor influencia en la
creación del subgénero conocido como
metal neoclásico, siendo uno de los
grandes exponentes de las técnicas de
shredding en la guitarra eléctrica
durante las décadas de 1970 - 1980.[1]​
Yngwie Malmsteen es considerado uno
de los más grandes guitarristas de
todos los tiempos.[2]​
 Yngwie J. Malmsteen

Yngwie Malmsteen en vivo en Barcelona,

2008.
Datos generales
Nombre real Lars Johan Yngwie
Lannerbäck
Nacimiento 30 de junio de 1963
(55 años)
Estocolmo, Suecia
Nacionalidad Sueca
Ocupación Músico, compositor
Información artística
Género(s) Shred metal
Heavy metal
Power metal
Metal neoclásico
Glam metal

Instrumento(s) Guitarra, Guitarra

eléctrica, Violín
Período de actividad 1982 – presente
Discográfica(s) Polydor
Polygram
Elektra
Artistas relacionados Steeler
Alcatrazz
G3
Dio
 Web
Sitio web www.yngwiemalmste
en.com
Ficha Yngwie Malmsteen en
IMDb
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Biografía
Infancia y comienzos

Yngwie Malmsteen nació el 30 de junio

de 1963, siendo el hijo menor de una
familia conformada por su madre,
Rigmor, su hermana Ann Louise, y su
hermano Björn. Yngwie inicialmente no
tenía ningún interés en la música; sin
embargo, el 18 de septiembre de 1970
vio un especial de televisión sobre la
muerte del guitarrista Jimi Hendrix, con
siete años de edad, Yngwie vio con
asombro como Hendrix obsequiaba a
la audiencia torrentes de música y
encendía su guitarra en llamas.[3]​

La aplicación de su intensa curiosidad

y tenacidad a su primera guitarra, una
Mosrite antigua, y luego una
Stratocaster barata, muy pronto dieron
sus frutos. Yngwie se sumergió en la
música de bandas como Deep Purple y
pasó largas horas de su adolescencia
practicando para aprender sus
canciones. Su admiración por Ritchie
Blackmore y su estilo neoclásico y
cromático lo llevó de vuelta a las
fuentes clásicas: Bach, Vivaldi,
Beethoven y Mozart. A medida que
Yngwie absorbe las estructuras
clásicas de los maestros, su estilo
prodigioso comienza a tomar forma. A
los 10 años, comenzó a concentrar
todas sus energías en la música,
dejando de lado los estudios, en los
que destacaba, sobre todo, en inglés.
Su madre y su hermana, una flautista
de talento, reconocieron sus dotes
musicales únicas, y le dieron apoyo y
aliento. De esa manera, su dominio del
instrumento progresó rápidamente.[1]​
En su temprana adolescencia, Yngwie
vio un espectáculo de televisión de
Rusia, en el que se presentaba el
violinista Gidon Kremer, que llevó a
cabo los muy difíciles "24 Caprichos"
del siglo XIX (del virtuoso violinista
Niccolo Paganini).[4]​
El efecto era
profundo, e Yngwie comprendió por fin
la forma de combinar su amor por la
música clásica con sus crecientes
habilidades en la guitarra, y su carisma
en el escenario.

A los 15 años, el estilo de Malmsteen

ya estaba prácticamente definido:
extrañamente, sin recibir influencias de
Hendrix, esa mezcla entre las
canciones de Ritchie Blackmore y el
material clásico que había escuchado
obsesivamente, confieren al talentoso
músico un estilo claramente definido.
Trabajó durante un tiempo como luthier
en un taller de reparación de guitarras,
donde se encontró con un mástil
festoneado por primera vez, cuando un
laúd del siglo 17 entró en la tienda.
Intrigado, Yngwie festoneó el mástil de
una vieja guitarra de manera similar a
como lo había visto en el laúd, y se
impresionó tanto con los resultados
musicales, que decidió probarlo en sus
propias guitarras. El mástil festoneado
es un poco más difícil de tocar que un
mástil normal, debido a que los trastes
obligan a hacer una pulsación más
firme y precisa, pero su control sobre
las cuerdas mejoró tanto, que Yngwie
de inmediato lo adoptó como una
alteración permanente en su equipo de
guitarras.[5]​
Steeler y Alcatrazz

En ese tiempo, mientras trabajaba en la

tienda del luthier, Malmsteen comenzó
a tocar en varias bandas formadas en
torno a su estilo de guitarra explosiva,
cromática, veloz y con largas
exploraciones instrumentales.
Alrededor de los 18 años de edad,
Yngwie y varios amigos grabaron un
demo con tres canciones para la CBS
sueca, pero no hubo suerte. Frustrado,
comenzó a enviar demos a las
compañías discográficas de música y a
contactos en el extranjero. Una de esas
cintas cayó en manos del guitarrista y
productor Mike Varney. Malmsteen fue
invitado a grabar con una nueva banda
de jóvenes talentosos llamada Steeler,
junto al vocalista Ron Keel, el bajista
Rik Fox y el baterista Mark Edwards.[1]​

De Steeler, Yngwie se mudó a

Alcatrazz, una banda al estilo Rainbow,
ya que su cantante, Graham Bonnet
había sido cantante de Rainbow hasta
que fue despedido, pero se hizo
evidente que para desarrollar
plenamente su talento, Yngwie tendría
que ir en solitario. Los conciertos se
hacían extraños, con el público
invocando al guitarrista más que al
propio Bonnet, quien ya tenía un
nombre hecho en la escena heavy
metal.[1]​

Carrera en solitario

Yngwie Malmsteen en el 2008.

Yngwie Malmsteen en el 2008.

El primer álbum como solista de

Malmsteen, Rising Force, llegó al # 60
en las listas de Billboard, un gran logro
para un disco de guitarra
principalmente instrumental, sin
apenas difusión comercial. El álbum
también otorgó al guitarrista una
nominación al Grammy por la mejor
interpretación de rock instrumental.
Rising Force abrió un camino en el
circuito californiano de conciertos, y
estableció a Malmsteen como una de
las más brillantes nuevas estrellas del
rock pesado, agregando un nuevo
género al léxico del metal: el rock
neoclásico.[1]​

Con un lugar en la historia de la

guitarra heavy metal firmemente
establecido, sus composiciones
alimentaron los oídos de los fans y las
ambiciones de los guitarristas
aspirantes en todo el mundo, con
álbumes como Rising Force, Marching
Out, Trilogy, Odyssey o Trial by Fire: Live
in Leningrad.[6]​

En 1997, Yngwie demostró que era

mucho más que un fenómeno del rock:
después de meses de intenso trabajo
produjo su primera obra
completamente clásica, Concerto Suite
for Electric Guitar and Orchestra. Este
innovador álbum fue grabado en Praga
con la prestigiosa Orquesta
Filarmónica Checa, liderada por el
famoso director de orquesta sinfónica
Yoel Levi. Varios años más tarde, en
2001, Malmsteen encontró su primera
oportunidad para llevar a cabo esta
creación con la Nueva Orquesta
Filarmónica de Japón, en Tokio. El
paquete de DVD, CD y VHS de este
desempeño innovador se convirtió en
el primer lanzamiento de Yngwie del
año, en enero de 2002.[1]​

En 2003, Malmsteen se unió a la

famosa gira "G3", con Steve Vai y Joe
Satriani. Una vez que terminó la gira
"G3", Yngwie volvió de nuevo a la ruta,
en apoyo de su álbum Attack!!.
Teniendo la mayor parte de 2004 para
descansar y trabajar en su estudio en
sus ratos de ocio, el guitarrista produjo
un nuevo álbum titulado Unleash the
Fury, lanzado en 2005. El álbum recibió
críticas muy favorables de parte de
fanáticos y críticos por igual. En el
verano de 2005 el tour en apoyo del
disco comenzó en Irlanda, y se
extendió a toda Europa y los Estados
Unidos.[7]​

En el año 2008 es publicado Perpetual

Flame, lanzado por su propia
compañía, Rising Force Records. El
álbum marcó el debut de su nuevo
cantante, el ex-Judas Priest Tim
"Ripper" Owens. En 2009 Malmsteen
tocó en una serie de conciertos en
Japón junto a una de sus grandes
influencias: Deep Purple, y lanzó Angels
of Love, un álbum compuesto de
versiones instrumentales acústicas de
algunas de sus viejas canciones. En el
año 2010 edita su decimoctavo álbum
como solista, Relentless, una vez más
lanzado por su propio sello, y con Tim
Owens en las voces. El 5 de diciembre
de 2012 publica Spellbound, disco en el
cual él mismo tocó todos los
instrumentos. El 12 de junio de 2014 se
embarcó en una gira titulada "Guitar
Gods 2014 Tour" junto a los
guitarristas Bumblefoot y Gary Hoey.[8]​
En 2016 publicó el álbum World on
Fire.[9]​
Vida personal
Malmsteen estuvo casado con la
cantante sueca Erika Norberg (1991-
1992) y después con Amberdawn
Landin (1993-1998). Desde 1999 ha
estado casado con April Malmsteen,
con la que tuvo un hijo llamado
Antonio, nombrado en honor al músico
Antonio Vivaldi. La familia actualmente
reside en Miami, Florida.[10]​

En una edición del año 2005 de la

revista Guitar Player, Malmsteen
discutió su personalidad, a menudo
ridiculizada, diciendo: "probablemente
he cometido más errores que nadie,
pero no me detengo en ellos. No
espero que las personas me entiendan,
porque soy bastante complejo... Yo
siempre he tomado el camino difícil.
Por supuesto, la gente tiene sus
opiniones, pero no puedo estar
demasiado envuelto en eso, porque sé
lo que puedo hacer y sé qué clase de
persona soy, y no tengo ningún control
sobre lo que alguien dice de mí... Tal
vez dentro de diez años la gente pueda
volver atrás y decir 'realmente él no era
una mala persona'".[11]​
Músicos de su banda
Integrantes anteriores

Yngwie Malmsteen en 2012.

Tim Owens - voz (2008-2011).

Jeff Scott Soto - voz (1984-1985).
Mark Boals - voz (1986-1996-1999-
2001).
Joe Lynn Turner - voz (1988-1989).
Göran Edman - voz (1990-1992).
Michael Vescera - voz (1994-1995).
Mats Levén - voz (1997-1998).
Doogie White - voz (2001-2008).
Anders Johansson - batería (1985-
1989).
Mike Terrana - batería (1994).
Shane Gaalaas - batería (1995).
Jens Johansson - teclados (1984-
1989).
 Mats Olausson - teclados (1990-
2001).
Derek Sherinian - teclados (2001-
2003-2004; 2007).
Michael Troy - teclados (2007-2009).
John Levén - bajo (1981-1982).
Marcel Jacob - bajo (1985).
Svante Henrysson - bajo (1990-
1992).
Barry Sparks - bajo (1994-1995).
Mick Cervino - bajo (1998-2008).

Integrantes actuales

Yngwie Malmsteen - guitarras (1978-

 presente).
Ralph Ciavolino – bajo, coros (2012–
presente)

Cronología

Equipo
Guitarrista

Guitarra Yngwie Malmsteen

Stratocaster. El guitarrista cita,
primeramente, a su Fender
Stratocaster y sus pastillas constan de
bobina única, como característica de
su peculiar tono. Antiguamente usaba
un diseño personalizado de DiMarzio,
el cual consistía en una "humbucker"
en una carcasa de bobina única.
Yngwie solía pedir combinar el tono de
una single coil con el reducido ruido de
una humbucker. De hecho, el modelo
personalizado de Fender con su
nombre usa esa combinación. Prefiere
las Fender Stratocaster añejas de 1968
a 1972. Anteriormente era endorser de
la marca Schecter.[12]​

Actualmente usa pastillas Seymour

Duncan de las cuales tiene sus propio
modelo. Todas las guitarras de
Malmsteen tienen tuercas de latón y
están "re-trasteadas". Según Fender,
Malmsteen tiene una de las
colecciones más impresionantes de
Stratocaster antiguas conocida. Del
orden de unas 200, incluida una original
firmada por Leo Fender.

Mástiles escalopados

Las guitarras que usa son reconocibles

por su mástil escalopado (también
conocido como scalloped neck en
inglés), similar a un diapasón normal
pero con la madera abombada, para
formar un silueta cóncava entre los
trastes. Llegó a usar brevemente
guitarras Schecter en los 80, cuando
éstos fabricaban guitarras tipo "Strat"
similares a sus Fender.
Directo

Yngwie Malmsteen ha permanecido fiel

a su equipo durante años. Continúa
usando estrictamente amplificadores
Marshall antiguos de 1971 para sus
actuaciones en directo. Habitualmente
puede llegar a usar una pared de hasta
27 cajas Marshall, con 4 altavoces
Celestion G12T-75 (75W.) cada una.
Todas las cabeceras de éstas cabinas
llevan amplificadores Marshall Vintage
1971 Mark II de 50W. Todas las
unidades inalámbricas son Samson.
Los pedales son un Compression
Sustainer Boss CS-3, Roland eco
analógico DC-10, Wah Cry-Baby Dunlop,
Roland PK-5 MIDI, Boss OC-2 Octave,
Overdrive Pre-Amp DOD250, Supresor
de Ruido Boss NS-2 y un conmutador
de suelo para su rack de efectos Bob
Bradshaw.

Sus guitarras en directo son

estrictamente Stratocaster de 1968 a
1972. Él argumenta que las guitarras
de ésta época tienen el nervio del
mástil y el diseño grande de la pala,
que dotan al instrumento de un tono
más rico y completo que las "Stratos"
de otras épocas. Fender abandonó la
gran pala en los 70, y posteriormente
produjo una reedición de la misma.[13]​

Para su ejecuciones acústicas usa una

Ovation Viper electroacústica, negra o
blanca y con cuerdas de nylon. Estas
las conecta al pedal Boss CS-3 y
directamente a la mesa de mezclas, y
de ahí al sistema de PA y de ahí al
sistema de monitoreado. Antes de la
Ovation, usó guitarras Aria, Álvarez y
Gibson. Usa micrófonos Shure SM57.
Cuerdas y púas

Durante años, Malmsteen ha usado

varias marcas de cuerdas, desde Ernie
Ball, Fender. El calibre varía pero
normalmente usa un tipo ligero que va
de 0.08 a 0.48, el cual es considerado
por algunos guitarristas como
excesivamente delgado. Las púas
suelen ser Jim Dunlop de 1.5 mm. con
su firma en ellas.

Discografía
Steeler
Año Título Discográfica EEUU Posición en las listas

1983 Steeler Shrapnel —

Alcatrazz

Estudio
Año Título Detalles EEUU Posición en las listas

15 de octubre de 1983
1983 No Parole From Rock 'n' Roll 128
Sello: Polydor

En vivo
EEUU Posición en las
Año Título
listas

1984 Live Sentence 133

Live '83 —
2010 No Parole from Rock 'n' Roll Tour Live in Japan 1984.1.28
—
Audio Tracks

G3

En vivo
Año Título EEUU Posición en las listas

2004 G3: Rockin' in the Free World —

Solista

Estudio
 Posición en las
listas
Año Título Detalles
Reino
SUE JPN EEUU
Unido

5 de marzo de 1984
1984 Rising Force 14 19 60 —
Sello: Polydor

30 de septiembre de 1985
1985 Marching Out 9 18 54 —
Sello: Polydor

4 de noviembre de 1986
1986 Trilogy 18 16 44 —
Sello: Polydor

8 de abril de 1988
1988 Odyssey 7 19 40 27
Sello: Polydor

20 de abril de 1990
1990 Eclipse 12 11 112 43
Sello: Polydor

7 de febrero de 1992
1992 Fire & Ice 11 1 121 57
Sello: Elektra

9 de mayo de 1994
1994 The Seventh Sign 11 2 — —
Sello: Pony Canyon

21 de octubre de 1994
1994 I Can't Wait (EP) — 25 — —
Sello: Pony Canyon

17 de octubre de 1995
1995 Magnum Opus 17 9 — —
Sello: Pony Canyon

14 de octubre de 1996
1996 Inspiration 35 9 — —
Sello: Pony Canyon

23 de febrero de 1997
1997 Facing the Animal 39 4 — —
Sello: Pony Canyon

Concerto Suite for Electric Guitar 30 de junio de 1998

1998 — 10 — —
and Orchestra Sello: Pony Canyon

23 de noviembre de 1999
1999 Alchemy — 11 — —
Sello: Pony Canyon
2000 War to End All Wars 7 de noviembre de 2000 — 20 — —
Sello: Pony Canyon

15 de octubre de 2002
2002 Attack!! — 17 — —
Sello: Pony Canyon

26 de julio de 2005
2005 Unleash the Fury — 23 — —
Sello: Universal Music

13 de octubre de 2008
2008 Perpetual Flame 52 15 — —
Sello: Rising Force

10 de marzo de 2009
2009 Angels of Love 52 55 — —
Sello: Rising Force

23 de noviembre de 2010
2010 Relentless — 40 — —
Sello: Rising Force

5 de diciembre de 2012
2012 Spellbound — 40 — —
Sello: Rising Force

1 de junio de 2016
2016 World on Fire — 24 — —
Sello: Rising Force

En vivo
Posición en las listas
Año Detalles Reino
SUE JPN EEUU
Unido

1989 Trial by Fire: Live in Leningrad — 20 — 65

1998 Double Live! 48 — —

Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in E flat

2002 — — — —
minor LIVE with the New Japan Philharmonic

2014 Spellbound Live in Tampa — — — —

Álbumes recopilatorios
 Posición en las listas
Año Detalles Reino
SUE JPN EEUU
Unido

1991 The Yngwie Malmsteen Collection — — — —

Yngwie J. Malmsteen : The Best of

2000 — — — —
'90–'99

2000 Anthology 1994-1999 — — — —

2001 Yngwie Malmsteen Archives — — — —

2002 The Genesis — 94 — —

2004 Instrumental Best Album — — — —

2009 High Impact — — — —

Referencias
1. Biografía de Yngwie Malmsteen
Página oficial del artista. Consultado el
11 de junio de 2017.
2. Tyrangiel, Josh. «The 10 Greatest
Electric-Guitar Players of All Time» .
TIME.com. TIME. Consultado el 7 de
enero de 2017.
3. «Yngwie Malmsteen FAQ» .
Web.archive.org. Archivado desde el
original el 30 de septiembre de 2007.
Consultado el 28 de julio de 2014.
4. «Yngwie Malmsteen Pays Tribute to
the World's First Shredder, Niccolo
Paganini» . Guitar World. 27 de abril de
2012. Consultado el 28 de julio de 2014.
5. «YouTube» . YouTube. Consultado el
28 de julio de 2014.
6. «Yngwie at Guitarsite.com» .
Consultado el 26 de mayo de 2007.
7. «Literature Study Guides - By
Popularity» . eNotes.com. Consultado el
28 de julio de 2014.
8. «Guitar Gods Tour 2014 – Yngwie
Malmsteen/Gary Hoey/Bumblefoot |
rockinconcertreviews» .
Rockinconcertreviews.wordpress.com.
27 de junio de 2014. Consultado el 28
de julio de 2014.
9. «Yngwie Malmsteen Hard at Work on
New Studio Album» . Blabbermouth.net.
2015. Consultado el 2015.
10. «South Florida Lawyers: Yngwie
Happens» .
Southfloridalawyers.blogspot.com. 8 de
abril de 2011. Consultado el 28 de julio
de 2014.
11.
http://search.proquest.com/docview/85
9515933 YNGWIE MALMSTEEN:
TOTAL CONTROL Fox, Darrin. Guitar
Player 45.3 (Feb 2011): 64-72,136.
12. «Ovation YM68 Steel String
Review» .
13. «Fender Guitars - Electric, Acoustic
& Bass Guitars, Amps, Pro Audio» .

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una
galería multimedia sobre Yngwie