Asignatura: Arte, Cultura y Sociedad, 2018

“Lo Contemporáneo”

Profesor: Emilio Gambino

Alumna: Lorena Soledad Bazán
El presente trabajo practico pretende analizar nuestra contemporaneidad, tomando como
punto de análisis referentes actuales del mundo del arte: de las artes visuales y de la música
local (Ver anexo). La selección de contenidos (un tanto arbitraria, ya que es un recorte de
la realidad que realizo de acuerdo a criterios personales) tiene que ver con problemáticas
sociales cotidianas relevantes de nuestro tiempo, que apuntan a visibilizar la realidad desde
el mundo de las expresiones artísticas de autores con las que siento algún grado de
identificación.
Siguiendo a G. Agamben, es contemporáneo aquél que no coincide a la perfección con su
tiempo, ni se adecua a sus pretensiones...es inactual. Y a partir de ese alejamiento y
anacronismo es más capaz que los otros de percibir y aferrar su tiempo...
Félix Suazo, alude a un “estar concomitante”, a un “estar a la vez” dos o más hechos o cosas,
se ha convertido en nuestra comprensión cultural, tanto en una definición como en la
solicitud de un “modo de ser” particular. Es decir, ha dejado de ser una “situación” para
transformarse en una “acción” o un “actuar”, en un “proceder” (Sandra Pinardi).
"Lo contemporáneo, es lo intempestivo" (Barthes).
Contemporáneo es aquel que mantiene la mirada fija en su tiempo, para percibir no sus
luces sino su oscuridad. Contemporáneo es quien puede ver esa oscuridad. Es aquel que
percibe la oscuridad de su tiempo como algo que lo interpela, que lo atraviesa...(G.
Agamben).
Es un “acontecimiento” o un “dispositivo”. La idea de “acontecimiento” es más o menos
complicada porque implica el suceder de algo que marca, que se inscribe, que “trauma”, es
decir que deja una incisión, una huella y que, por ello mismo, transforma, cambia y
constituye con algún grado de diferencia aquello en lo que ocurre: in-forma (da forma y
significación), transforma, afecta y es afectado. Por su parte la idea de “dispositivo” se
refiere a algo que opera como “un mecanismo dispuesto a producir resultados” o como
“conjunto de elementos organizados o encaminados al logro de un fin” o como “algo que
se dispone”(S. Pinardi).
Agamben propone que “ser contemporáneo” no es sólo estar situado en un tiempo
determinado o actual, sino que es estar en ese tiempo de una cierta manera, por lo tanto,
lo que delimita la contemporaneidad no es la actualidad sino el modo cómo se existe en esa
actualidad en la que se está. Es estar, simultáneamente, adherido y distante de lo actual, ya
que es desde esa forma paradójica de relación que se puede atender reflexiva y
críticamente aquello que se percibe o se vive.
El arte contemporáneo es reconocido como tal por algunos autores desde al menos la
década de los 60’. Quizás habría que hablar de “operaciones” del arte contemporáneo, ya
que permite analizar los comportamientos de las artes desde sus modos de hacer, desde
sus modos de producción.
Pamela Lee (2010) denomina como “síndrome del blanco móvil” a este problema de la
historicidad del arte contemporáneo, un constante movimiento de condiciones que no
permite clasificación más que provisional.
La contemporaneidad permite relaciones temporales diversas y particulares, una especie
de multiplicación de capas de tiempo, implicaría vivir el tiempo presente en una escala
donde los polos son lo ocurrido y lo todavía por ocurrir, y tener la capacidad de unir
temporalidades: traer el pasado al presente, acercar el presente al futuro.
Esta fuerza expansiva del arte contemporáneo posibilita la incorporación de gran diversidad
de modos de producción y tipo de expresiones y que esquive definiciones y demarcación
de un adentro y un afuera del campo por la invisibilidad de sus límites. Se trata de un
sistema cuyas reglas parecen estar en constante mutación y dado su carácter provisional,
dificulta una lectura estilística, material o disciplinar dominante.
Otro aspecto reconocido como característico del arte contemporáneo se relaciona con la
circulación y aspectos de la territorialidad, entendida como una conformación de prácticas
sociales y políticas. En este sentido los territorios pueden ser entendidos como dinámicos y
en conformación: el planteo de Deleuze y Guattari sostiene que “no hay territorio sin un
vector de salida del territorio, y no hay salida del territorio, desterritorialización; sin que al
mismo tiempo se dé un esfuerzo para reterritorialización en otro lugar, en otra cosa”. Así
se pueden pensar los territorios como procesos de dominio político económico o de
apropiación simbólico cultural del espacio por grupos humanos, en un conjunto complejo y
variado ejercicio de poderes que son múltiples y se constituyen a través de diversas
relaciones que se constituyen entre individuos, sistemas y geografías. Así una de las
características del mundo contemporáneo pareciera ser el borramiento de las fronteras y
la trasnacionalización (J. Feldman, 2017).
De este modo, podemos adentrarnos en el análisis de las obras seleccionadas, y dadas las
características del presente trabajo a un breve análisis:
El nexo que une dicha contemporaneidad, en la selección de obras realizada, tiene como
puntos en común: el capitalismo, la globalización, los derechos humanos, temáticas de
género y de inclusión de sectores sociales vulnerables en el mundo del arte.

 La obra “En el umbral” del artista británico Roger Hiorns, quien en 2016 ganó el
Premio Faena y su reto fue como instalar su trabajo en el contexto argentino. En su
obra el artista invita al público a cruzar el umbral como idea del espacio abierto,
repiensa que puede ser el arte hoy mediante la idea de cuerpos desnudos que se
cruzan con objetos encontrados, la idea de performance. Tocando temas sensibles
como la utilización de motores de aviones que combatieron en la guerra de
Malvinas.
Su idea es poner nuevamente al hombre en el centro de la escena y su invitación es
a pensar como nos relacionamos con los elementos de nuestro entorno en una
 época hiper tecnologizada e hiper militarizada. Que pasa cuando el cuerpo humano Commented [L1]:
se confronta con sus propias creaciones. Su invitación es a que los seres humanos
miren en el arte, comportamientos nuevos de avances colectivos con el objeto de
proporcionar un lugar de reconocimiento colectivo.
 En el contexto nacional, la obra “Matriz” del artista argentino Marcelo Toledo que
inauguro la primera estación de subte porteño (2018) que llevara el nombre de una
mujer: J. Lanteri, medica, política y feminista ítalo-argentina. Primer mujer egresada
del Colegio Nacional de la Plata en 1886,y más tarde lograría ingresar a la Facultad
de Medicina de Buenos Aires y primera mujer que en 1911 voto en el país y en
Latinoamérica.
Él trabaja sobre la idea de género, su obra tiene que ver con lo femenino, con el
lugar de partida, con el hogar, con el espacio donde uno crece y se constituye.
También trabaja la idea de espacio abierto con una gran escultura emplazado en un
espacio cotidiano donde la gente puede transitar. Su idea apunta a como el ser
humano puede regenerarse a partir de la violencia de género y regenerarse a la vida.
 Siguiendo con la misma Temática, pero con otra performance se encuentra la
cantante Miss Bolivia y su composición musical “Paren de matarnos”, que denota
un compromiso social y político con la visibilización de problemáticas de genero muy
actuales. Mas de 26 mujeres (Lali Espósito, Sofía Gala, Calu Rivero, Celeste Cid, Srita Commented [L2]:
Bimbo, Nancy Duplaa, Andrea Alvarez, Dolores Fonzi, Mimí Maura, Erica Rivas,
Marilú Marini, Lisa Kerner, Mariana Baraj, Sandra Mihanovich, Hilda Lizarazu, Carla
Morales Ríos, Teresa Parodi, Sergina Boa Morte, Liliana Herrero, Las Taradas,
Carolina Pacheco, Ana Sol Torroixa, Vanesa Menendez y Agustina Banegas)
participan de su videoclips, convirtiendo el grito de dolor y muerte en rap.
 Por último, la expresión mas local y popular de los versos de la calle en la voz de la
Banda Rimando Entreversos, colectivo humano de hip hop que surgió en espacios
urbano-marginales de Córdoba Capital. Su obra artística “Pura Realidad” forma
parte del segundo disco editado con apoyo de la Fundación la Morera.
Quienes describen “la cruda realidad” de los jóvenes de los barrios periféricos, sus
luchas, sus miedos, sus broncas, su idiosincrasia, sus sueños y anhelos (Ver Anexo).

Entonces y a modo de conclusión, considero acertada la argumentación de G. Agamben, ya

que es un ejercicio necesario la lectura crítica de la realidad para vivir como seres plenos y
no como autómatas, sin procesamiento psíquico de lo que acontece cotidianamente a
nuestro alrededor, ya que esto que acontece nos atraviesa inevitablemente.
Bibliografía:
-Giorgio Agamben, 2011. La Desnudez. Capítulo 2: ¿Qué es lo contemporáneo? Adriana
Hidalgo Editora, Buenos Aires
- Sandra Pinardi, 2015. Lo Contemporáneo y sus definiciones.
http://www.traficovisual.com/2015/02/11/lo-contemporaneo-y-sus-definiciones-
sandrapinardi/
-Jonathan Feldman, 2017. Arte contemporaneo: temporalidad, territoriacion y circulación.
Conicet. Argentina
-Marina Oybin, 2018. Roger Hiorns: los cuerpos desnudos de una arqueología del futuro
https //www.infobae.com/cultura/2018/05/19/roger-hirons-los-cuerpos-desnudos-de-
una-arqueologia-del-futuro/
- Alejo Santander, 2018. "Matriz": la obra de arte contra la violencia de género que llegó al
subte porteño
https://www.infobae.com/cultura/2018/05/17/matriz-la-obra-de-arte-inspirada-en-la-
violencia-de-genero-que-llego-al-subte-porteno/