Preludio a la siesta de un fauno de Claude Debussy (1862-1918)

Claude Debussy (1862-1918)

Preludio a la siesta de un fauno

(Para orquesta, 1894)
"La música moderna despierta a la siesta de un fauno" (Pierre Boulez)
"La pintura no la cosa, sino el efecto que produce" (Stéphane Mallarmé)

I - GENERAL

A) El contexto musical a finales del siglo XIX

a) El fin del romanticismo

b) El poema sinfónico

B) Biografía de Debussy
C) Las características del estilo de Debussy

II - EL FAUNO : ORIGEN E INFLUENCIA

A) El mito de EL FAUNO
B) El poema de Stéphane Mallarmé
C) La coreografía de Nijinsky

III - LA Preludio a la siesta de un fauno

A) Descripción general
B) Mallarmé y Debussy: un simbolismo compartido
C) Análisis
a) El material temático
b) La forma
c) La originalidad armónica
d) El timbre orquestal
 I - GENERAL

A) El contexto musical a finales del siglo XIX

a) El fin del romance

* La música del siglo XIX está dominado por el romanticismo alemán (Schubert Beethoven, Liszt, Brahms, Mahler,
Wagner, etc ...). Al final de este siglo en los países germánicos, se trata de romanticismo, radicalmente Schönberg
ofrece una música atonal por completo.

* En Francia, Debussy ofrecen una alternativa diferente al romanticismo en la exploración de una nueva
expresión: no hay duda de que el compositor para expresar sus sentimientos personales a través de su música al
igual que la pasión romántica y el exceso, pero para expresar la sentía impresiones a través de la evocación de una
imagen. El compositor, ya que nadie en absoluto en el centro de su música.

Desde la guerra franco-prusiana de 1870-71, durante el cual Francia perdió Alsacia y Lorena , Un
sentimiento anti-alemán está desarrollando en Francia, que Debussy no es indiferente. Este sentimiento está
implicado en parte la necesidad de Debussy para romper la hegemonía musical alemán que había dominado el siglo
XIX.

b) El poema sinfónico

* El poema sinfónico es una género eminentemente romántico: creada por Franz Liszt es una pieza
orquestal descriptiva, narrativa. La música se supone para describir una situación o acción. Utiliza los amplios
recursos de la orquesta en el poder, los contrastes y expresivo para expresar las aspiraciones literarias de un
tema. Puede: pintar un paisaje: el Moldava (Smetana), en las estepas de Asia Central (Borodin), dice una
leyenda: Una noche en el Monte Calvo (Mussorgsky), Peer Gynt (Grieg), ilustrar un cuento
de Cascanueces (Tchaikovsky), Scheherazade (Rimsky - Korsakov), operan una idea filosófica: Así habló
Zaratustra (R.Strauss)

* El Preludio a la siesta de una fauna Debussy puede ser similar en su forma a un poema sinfónico, en el que se
trata de una obra orquestal inspirada en un poema. Por contra se diferencia en que no es descriptiva o narrativa
(véase más adelante "estética Mallarmé y Debussy," por no hablar de su orquestación y sus características armónicas
que tienden a desviarse gradualmente de estilo romántico. Por esto entendemos que es entre dos mundos musicales
(romanticismo alemán y francés) de avivamiento.

piano de Debussy en Ernest Chausson

 B) Biografía de Debussy
* Debussy nació en 1862 en Saint Germain en Laye, cerca de París. Empezó a tocar el piano a los 9 años, y entró
en el Conservatorio de París a 10 años, habrá seguir las clases de piano, solfeo, armonía y composición. Debussy
ganó el Gran Premio de Roma en 1884 con su cantata del hijo pródigo. Él murió el 25 de marzo de, 1918 de cáncer.

* Influencias:
Música: Wagner en el primer lugar. En 1888 y 1889, viajó a Bayreuth, donde asistió por primera vez en una
realización de obras de Wagner (Parsifal, Los maestros cantores de Nuremberg). Esta influencia será fuerte, pero no
tratará por sus obras, por el contrario, se tratará de romper con la influencia romántica. La otra influencia musical
es exótica: la visita de la Exposición Universal de París 1889 oiga javanesa que marca el lote.

Pintura: impresionismo de Monet (Impresión: Salida del sol, ver más abajo). Algunos críticos describen la música
de Debussy con impresionista

Literaria: Muy marcado por poetas simbolistas como Pierre Louÿs o Stéphane Mallarmé.
* Inicio de orquesta funciona: El preludio a la siesta de un fauno (1894), el mar (1905)
* Inicio trabaja para piano: Suite de Bérgamo, láminas (1903), la Isla de alegría (1904), los preludios (1910-1912
incluyendo la catedral Ahogado, El audiencias terraza luz de la luna, se ha visto el viento de al oeste ...)

* Una ópera Pelléas et Mélisande después de la obra de Maeterlinck

Claude Monet: Impresión, sol naciente (1872) Claude Monet: La estación de tren de Saint-Lazare
(1877)
C) Las características del estilo de Debussy

* General: A finales del siglo XIX la música romántica tiende a fallar. Richard Wagner, Gustav Mahler
(compositor de sinfonías 10) es uno de los últimos eslabones de una serie de compositores germanos en su mayoría,
de Beethoven transmite estados de ánimo y pasiones exceso desenfrenado de los autores sobre sus obras. En el
último Decenie Francia del siglo XIX, Debussy tratará de salir de esta manera: la música ya no servirá el compositor
de expresar sus sentimientos personales con pasión, pero ofrecerá una estética más bien descriptiva, en la que el
compositor no es el centro de la misma. Siempre que él es quien creó pero no se pone en escena, que no expone en
primer plano.

* Armonía: Debussy busca de nuevas pistas. Él no te directamente a la música atonal como compositores de la
Escuela de Viena, al mismo tiempo, pero buscará otras maneras de escapar de la música tonal, entre ellos "la tiranía
de la mayor y menor" ( Debussy). Las innovaciones esenciales son los siguientes:

- Losl tonso enterso. Muy presente en su obra, que aporta un color muy especial
 - Utilizar los acuerdos no funcionales: burlarse de reglas de armonía clásica, utilizará acordes (perfecta o
dominante 7ª ejemplo) fuera de cualquier tono particular, simplemente por su
belleza intrínseca, independientemente de contexto tonal. Un acuerdo tiene un hermoso sonido, por qué no
usarlo, incluso si no está dentro de las reglas de la armonía! En lugar de vincular un 7mo acorde dominante en su
resolución sobre el primer grado (perfecta cadencia VI), se le unen a otra séptimo acorde dominante otra de las
claves sin relación con el primero (velas, la noche Catedral hundida en Granada ...)

* La forma Debussy supera las formas clásicas y sobre todo la forma sonata, este último siendo fuertemente
asociada con la música clásica alemana y romántica. Se niega por completo la exposición al patrón, el desarrollo, la
recapitulación para dar completa libertad en la construcción de sus obras. no es pre-establecida la forma
en Debussy, es totalmente gratis. Además a menudo hay una tendencia a presentar dos veces después de algunas
ideas musicales.

* Naturaleza: Muchas piezas de Debussy tienen por objeto la naturaleza: Mar, nubes (para orquesta), o en los
preludios de piano: Arbustos, esto se ha visto el viento del oeste, Huellas en la nieve, el viento en la llanura, Niebla,
Hojas muertas ...Naturaleza se adapta bien con el universo de Debussy, ya que es un pretexto para una neutralidad
psicológica más allá de todo compromiso sentimental humana. Sirve para Debussy para escapar del universo
romántico describiéndola como una entidad neutral sin sentimientos. Esto es lo contrario de la naturaleza vista por
Beethoven en su sexta sinfonía "Pastoral": donde se combina sus manifestaciones leves (una corriente tranquila en
el segundo movimiento) o lavado y violento (La tormenta del cuarto movimiento) a una sensación de descanso, la
curación y la ira, Debussy ve la naturaleza como eventos neutros psicológicamente, pero llenas de poesía y
el impresionismo.

* España: Otra fuente de inspiración de Debussy, que nunca ha estado en España! Iberia (Suite para orquesta),
La Puerta del Vino, de noche en Granada ... (Piano)

El Villa Medici Debussy y su hija Emma "Chouchou"

II - EL FAUNO : ORIGEN E INFLUENCIA

A) El mito de EL FAUNO . Algunas definiciones y descripciones del diccionario

Fauna: deidad romana cuyo culto estaba localizado en el Palatino. Dios protector benéfica en especial de los
rebaños y pastores, se identificó rápidamente con Pan

Pan dios de los pastores de la Arcadia, donde su culto se extendió por toda Grecia, deidad de la fertilidad,
que se representa como un demonio similar a Silenus y sátiros: las piernas y la cola de una cabra, el torso peludo
del hombre , barba cara y rematado con cuernos. Protege y rebaños fructíferos, sillas bailando ninfas que juegan
la siringe, pero a veces sus apariciones inesperadas inspiran terror repentino (pánico). El poder sexual nunca
está satisfecho, continúa ninfas y los niños pequeños. Según una tradición, que es el hijo de Hermes. Recién
nacido de una fealdad monstruosa, fue rechazado por su madre, pero Hermes le presenta a los dioses del
Olimpo, que en su opinión se rió. Dioniso, sobre todo divertida, lo saludó como a uno de sus compañeros.

flauta de Pan: siringe

Sirenas: nombre genérico de los viejos sátiros

Sátiros: Los demonios rurales y forestales en los mitos griegos, con faunos identificados por los
romanos. Pan ya que fueron representados con la parte superior del cuerpo de un hombre con barba y cuernos,
por un caballo o una cabra. En las representaciones posteriores, la bestialidad es atenuada pero aún así la bestia
de cola y el pene sobrehumana. Ellos deambulan por el campo, tocando la flauta y el baile, persiguiendo ninfas
y la muerte. Ellos son parte de la procesión de Dioniso

Fauna - mosaicos de piedra y mármol Brigitte Rollet

B) El poema de Stéphane Mallarmé (1842-1898)

* El poema original se llama "La siesta de un fauno" y fue publicado por primera vez en 1876 por Stéphane
Mallarmé admirador del poeta francés Baudelaire y Poe
* Tema del poema: "En lugar sucesivos conjuntos a través del cual se mueven los deseos y los sueños del Fauno
en el calor de la tarde. Entonces, cansado de continuar el vuelo ninfas y sirenas tímidas, que se entrega a dormir
intoxicante, llena de sueños finalmente se dio cuenta de la posesión total en la naturaleza universal "(nota la edición
original de la partitura)
* El simbolismo de Mallarmé: "La pintura no la cosa, sino el efecto que produce." Esta cita Mallarmé parece
resumir su estética. Él escribe los textos que "el sentido de que no se da inmediatamente, pero poco a poco
construye a través de una compleja red de conexiones y ecos entre las palabras y los símbolos" (A.Roubet, Análisis
Musical). "Para nombrar un objeto es la de suprimir las tres cuartas partes del disfrute del poema, que está hecho
de adivinar poco a poco para sugerir que es el sueño ... " S.Mallarmé

* características sintácticas: Mallarmé había soñado "suprimir cualquier sintaxis, palabras reducir el papel de los
sonidos musicales y expresan sentimientos por combinaciones de sonoridades verbales" (M.Cauchie)
 Stéphane Mallarmé
"La siesta de un fauno" Stéphane Mallarmé (1876)
La vida silvestre:
Estas ninfas, que quieren seguir.

Tan claro,
Su clavel luz, que flota en el aire
Entorpezcan espeso sueño.

Aimai que un sueño?

Mi duda alguna, el montón de la noche vieja, extremos
En más de una rama sutil, que se mantuvo fiel
Madera incluso demuestra, por desgracia, muy solo me ofrecí
Para vencer el pecado ideal de rosas.

Vamos a pensar ...

O si las mujeres cuyos brillos que

Incluido un deseo sus sentidos fabulosos!
EL FAUNO , la ilusión se escapa de los ojos azules
Y frío, como un manantial en las lágrimas, la más casta:
Pero el otro, todos los suspiros, qué dices que contrasta
A medida que el día caliente brisa en su paño grueso y suave?
¡No! El desmayo inmóvil y cansado
Sofocante calor con el fresco de la mañana si lucha,
No murmurar punto de agua que paga mi flauta
Los acuerdos de la arboleda regado; y el único viento
Fuera de los dos tubos pedirá a exhalar antes
Se dispersa el sonido en una lluvia árida,
Es en el horizonte no se movió un paseo
La respiración artificial visible y serena
Inspiración, que recupera el cielo.

O costas de Sicilia de una calma pantano

Que compitieron soles mi alboroto tocador
Tácita bajo las flores de chispas, se refieren
"Lo que aquí estaba cortando las cañas huecas domesticado
"Por el talento, cuando, en el oro glauco del lejano
"Verdes dedicar sus viñas a las fuentes,
"Ondula una blancura animales en reposo:
"Y por el lento preludio de la que brotan los platos rotos
"Este vuelo de cisnes, no! Náyades huye
"O se sumerge ...

Inerte, todo se quema en la hora leonado

Sin marcar por lo que el arte juntos escurrió
El exceso de himen deseados por quien busca:
Entonces me hizo despertar al primer celo
Ley y sólo bajo un antiguo torrente de luz,
Lys y uno de todos vosotros, para el ingenio.

Aparte de este dulce nada por su labio rumoreado,

El beso que asegura suavidad traidores
Mi mama, virgen de la prueba, da fe de un bocado
Misteriosa, debido a algún diente de agosto;
Pero estopa! Arcano elegido como hombre de confianza
La gran anillo y doble en las que se juega el azul:
Quien, dirigiéndose a sí mismo el problema de la mejilla,
Sueño en un solo largo, nos divertimos
La belleza de la zona por la confusión
Falso entre él mismo y nuestro canto crédulo;
Y a tan alto como modula amor
sueño común débil vuelta
O en el flanco pura siguió con los ojos cerrados,
Sonido, línea vana y monótona.
Intenta entonces, instrumento de vuelos, oh maligna
Siringe, a florecer de nuevo los lagos donde me esperas!
Yo, orgulloso de mi rumor, voy a hablar de tiempo
diosas; y por las pinturas idólatras
En su sombra todavía quitar los cinturones:
Por lo tanto, cuando las uvas Chupé claridad,
Para desterrar a pesar de mi pretensión descartado,
Reír, elevo al cielo de verano del cluster vacía
Y soplando en sus pieles luminosas, con ganas
En la embriaguez hasta la noche miro a través.

O ninfas, regonflons diversas memorias.

"Mi ojo, atravesando las cañas, se precipitó cada cuello
"Inmortal, que se ahogó en la onda de su incendio
"Con un grito de rabia al cielo de los bosques;
"Y el espléndido baño del cabello desaparece
"En las luces y las emociones, las joyas o!
"Corro, cuando, a mis pies, s 'entrejoignent magullado
"A partir de la languidez sabía tan malo ser dos)
"Los durmientes entre sus propios brazos peligrosas;
"Yo quisiera, sin désenlacer y robos
 "A esta masa, odiado por la sombra frívola,

"De rosas que se secan cualquier olor en el sol,

"Cuando nuestra fiesta en el día que se consume es el mismo.
Te adoro, la ira de las vírgenes, el deleite O
Feroz carga desnuda sagrada que se desliza
Para escapar de mis labios sobre el consumo de fuego, como un rayo
! Carcajs secreto terror de la carne;
Los pies de la inhumana en el corazón de los tímidos
Que deja tanto una inocencia, húmeda
necia o vapores menos triste.
"Mi crimen es tener gay para superar estos temores
"Traicionero divide el mechón despeinado
"A partir de besos los dioses mantienen tan bien mezclada:
"Porque yo era apenas ocultar una risa ardiente
"Bajo los pliegues felices de uno (manteniendo
"Con un simple dedo de manera que su franqueza pluma
"Fue teñido en la emoción de su hermana que la luz
"La pequeña, ingenuo y no sonrojarse)
"Lo que mis brazos, al pasar ondas de deshacer,
"Esta presa, siempre ingrata para entregar
"Sin piedad sollozo que todavía estaba borracho.

Es una lástima! al otro me llevan la felicidad

Sus trenzas anudadas a los cuernos de la frente:
Ya sabes, mi pasión, que, púrpura y ya madura,
Cada una granada explota y abejas murmuran;
Y nuestra sangre, amoroso que va a entrar,
Flujos de todo el enjambre eterna del deseo.
En el momento de esta madera y cenizas de color oro
Una fiesta se exalta en las hojas de:
Etna! Es entre los que ha visitado Venus
En su lava preguntar a sus talones ingenuos
Cuando una suma tonelada triste o se agote la llama.
Quiero que la reina!

O sin castigo ...

No, pero el alma

De las palabras vacías y el cuerpo pesados
Más tarde sucumben al orgullo del mediodía silencio
Ya no debe dormir en el olvido de la blasfemia,
Sobre la arena sed y me gusta la mentira
Abrir la boca con la estrella efectiva de vinos!

Pareja, adiós; Voy a ver la sombra que se convirtió.

 C) La coreografía de Nijinsky

* El éxito del crecimiento de EL FAUNO Debussy, un bailarín Vaslav Nijinsky en 1912 creó una coreografía con la
música del teatro Châtelet de París, la fundación de las bases de la danza moderna, un evento de enorme
importancia, así como en el cubismo Picasso. En esta coreografía, el propio Nijinsky realiza el papel de la vida
silvestre.

"Nijinsky fue una clara pegajosa en la que se pintaron grandes manchas oscuras. Una cola peluda y cortos
se adjuntan a la espalda inferior. Tuvo que zapatillas de ballet del dedo del pie que se había vuelto a trabajar la
forma de separar el dedo gordo de los demás. Los espectadores tuvieron la impresión de que sus piernas
terminaban en pezuñas de cabra. Sus orejas también se habían afilado con cera, mientras que los falsos cuernos
vinieron completar este traje. La acción de la ballet era de gran sencillez: una fauna reloj Frolic siete ninfas.

Su deseo se despierta cuando uno de ellos se desnuda para bañarse en un río (su desnudez fue evocado por
una túnica corta de oro). Cuando se acerca, el bañista huyó dejando tras de sí una bufanda. La vida silvestre
recoge y después de tener difusión en una roca, en un movimiento brusco de los riñones, lo disfruta " Guillermo
de Sardis, en el musical Bac Educación 2007 "siesta de un fauno de Nijinsky" p.48
 III - ANÁLISIS DE Preludio a la siesta de un fauno

A) Descripción general

* Mallarmé, que era 20 años mayor que Debussy escribió su poema en 1876. Se interesa cada vez más en la
música de la misma. En 1890, se le preguntó a componer música para acompañar la puesta en escena de teatro en
la vida silvestre. El proyecto fracasa, pero Debussy toma el juego y comienza a componer un tríptico
titulado "Preludio, Interludios y Paráfrasis final a la siesta de un fauno", que sólo completó el Preludio en 1894, obra
que hoy conocemos.

* El trabajo fue Creado 22 de diciembre de, 1894 en París, bajo la dirección de Gustave Doret y no ha habido
una actuación brillante, lo que no impidió el entusiasmo público y un éxito inmediato y para siempre ininterrumpido.
* Este trabajo marca un punto de inflexión en la historia de la música, que simboliza el advenimiento de la música
moderna
* Consiste en un movimiento para orquesta: 3 flautas, 2 oboes, un cuerno Inglés, 2 clarinetes (en el), 2 fagotes,
cuatro trompas de pistón (en F), 2 arpas, violines (1 y 2 ), violas, violonchelos, contrabajos y serpientes de cascabel
(címbalos antiguos)

"Su preludio es admirable. Quiero decirle que regresar inmediatamente. No fue posible hacer una más
deliciosa parafraseando los versos que tanto amor. Eso es todo el tiempo que el viento entre las hojas, y tan
variados, por lo que cambiar. {...} Voy a esperar a escuchar una vez más que las jugadas un poco mejor, su
pieza. Los cuernos estaban infectados y el resto, mucho mejor " Pierre Louÿs Debussy, carta de 22/23 de
diciembre de 1894

B) Mallarmé y Debussy: un simbolismo compartido

* Mallarmé está satisfecho con el trabajo de la obra de Debussy:

"Dejo el concierto, muy movido: la maravilla! Su ilustración de la "siesta de un fauno", el que se presente la
disonancia con mi texto, si no que va más allá, realmente, en la nostalgia y la luz, con finura, con malestar general,
con la riqueza. Presiono sus manos muy bien, Debussy "Stéphane Mallarmé Debussy, la carta de 23 de diciembre
1894.
"Mallarmé vino a mí, el aire fatídico y adornada con una manta escocesa. Después de un uso, que se quedó en
silencio durante un largo rato y dijo: '' No espero nada como esto! Esta emoción prolonga la emoción de mi poema y
situado en el paisaje con más pasión que el color. '' Y aquí están a qu'inscrivit Mallarmé en una copia de la siesta de
un fauno me envió después de la primera ejecución:

"Primer aliento Sylvain

Si su flauta tuvo éxito,
Oído toda la luz
Qué golpe Debussy "

Esto es para cualquier persona que lo haría, un documento que lleva! " C.Debussy
* El poema no es narrativa. Hemos visto que la estética de Mallarmé no era para nombrar objetos, sino para
evocar. Podemos ir más allá al afirmar que su poema no es narrativa, ya sea, no los eventos actuales que están
vinculados el uno al otro como el despliegue de una historia con un principio, su progreso y su fin.
. * La música no el poema y música comparten la misma presentación no narrativa:
1) En primer lugar, porque no hay texto en una serie de eventos que la música podría haber descrito una tras
otra
2) A continuación, ya que de todos modos no se construye paralela al flujo de texto. Ella se mantiene por
encima esta última libertad y la independencia formal
 "Es sobre todo el tratamiento no narrativa del mito, la negativa de la" enorme y áspera historia "de la
cronología de la narración a favor de la idea y el símbolo que trae la música de Debussy y la poética de
Mallarmé y justificar la inclusión del poema como preludio a la estética simbolista (...) "(A.Roubet, Análisis
musical)

* La música no es narrativa, lógicamente, no es descriptiva, tampoco. Comparte con la estética simbolista de

texto para evocar emociones e impresiones en lugar de describir una secuencia de eventos.

C) Análisis
a) El material temático

Podemos estar de acuerdo en reconocer dos temas principales:

- El tema inicial (arabescos) que genera toda la habitación (flauta solista 1)

* Consiste en una primera frase que inicia con una nota larga, un rápido descenso, una parada en una nota
(más corta que la primera nota) y una subida ligeramente menos rápida
* Hay una mezcla de cromática y de tonos enteros:
* Esta frase se interpreta dos veces más a menudo en Debussy, donde a menudo se oye una idea dos veces
seguidas
* La doble presentación termina con un patrón más lento
- El tema "lírico" (cc 55 a 60, flauta , oboe, Inglés corno, clarinete, justo en el medio de la pieza (que tiene 110
compases))

* Tiene un carácter lírico y expresivo, finalmente poco lejos del espíritu romántico. Su fin es variable.
* Claramente establecidos en Re bemol mayor

b) La forma
* La estructura no se establece en las formas clásicas grandes (Sonata, variación, rondo ...). El aspecto no
narrativa del texto y de la música dio lugar a una " sucesión de momentos dispersos " (François René-Tranchefort ),
cuyo tema inicial sirve de hilo

* Desde el punto de vista de la dinámica, la estructura observó una curva hacia arriba y hacia abajo . Tranquilo y
" muy moderado " al principio, el personaje cobra vida poco a poco " Al animar " (I 37), a continuación, " Siempre
animación " (I-44), " Crescendo molto " (mi. 65) Fuerte ( cc71). Por último, se cae en el " Movimiento del principio "
(cc.79), " En el 1 er movimiento " (mi. 94) " Más languidez " (I-95) " Muy lenta y se mantiene hasta final "(cc.106)

* Se puede observar todavía una forma ABA en el que la porción central tiene dos veces, haciendo cuatro partes
principales del todo:
 pasos 1-30 31-54 55-78 79-110

plan la B la
general

yo II III IV
regiones
temas tema de apertura - tema lírico tema de apertura
evento El tema de la parte de transición El tema lírico se juega: El tema de la abertura
abertura se juega: Mi 55: Madera se juega:
Mi 1: flauta sola Mis 63: Cuerdas al Mi 79: flauta , arpa,
Mi 11: flauta unísono cuerdas celebrada (Mi M)
Solo cadenas Mi 75: violín solo Mi 86: oboe , arpa,
trémolo + trajes de cadena ( Mib M)
Mi 21: flauta + Mis 94: 2 flautas ,
arpa trémolos de cuerdas
Mis Mis 100: flauta + Vc ,
26: flautacuerdas de trémolos de cuerdas
arpa + + trémolo

c) La originalidad armónica
* Un gran libertad en el uso de los acordes. Puede ser que están vinculados entre sí sin enlace tonal, es decir
sin parte del mismo tono. Como tales, diferentes armonías del tema de apertura, hablan por sí mismos:
 Al final, se propone el tema inicial por primera vez en mi mayor y justo después en mi bemol mayor. Observamos
de pasada que el intervalo 4ta aumentada característica entre el 1 st nota del tema y el fondo de la pendiente (C # y
natural del suelo B en la presentación inicial de medición 1) desapareció. Ahora tiene un período 4te justo (a
mediados de si), borrando el efecto "tono entero" y haciendo que todo el baño de una armónica francamente
tonal. Tal vez podemos ver un efecto de apaciguamiento de EL FAUNO en el final de la obra, o al menos una señal
de apaciguamiento general.
 * Armonización del tema lírico se realiza con préstamos al de tonos enteros si el primer acorde es la re bemol
mayor, el segundo es el D plano sobre el suelo bécarre notas y el signo natural de la gama de tonos en re bemol

* En una inestabilidad tonal temprano y con frecuencia a través del cuarto, un color tonal franco y estable Mi
mayor se observa en el extremo (los trabajos finaliza el E acorde mayor, para el caso), participante el apaciguamiento
final.
d) El timbre orquestal

GENERALES - RECORDATORIOS
* Recuerde que el siglo XIX se había ocupado de capturar una masa creciente de sonido, compositores,
empezando por Beethoven, en busca de sonidos cada vez más masiva y de gran alcance, y ha tratado de ganar más
registro (más serio, más agudos), los instrumentos se adaptaron gradualmente a esta nueva estética: el teclado del
piano se está expandiendo, trompeta gana pistones, pedales de arpa con el fin de hacer que las ganancias totales,
flauta cromáticas clave para más notas, orquestas hecho más grandes y buscan antes de la hora de que los
amplificadores fueron capaces de hacer música en el siglo XX: el poder. (Beethoven, Mahler, Wagner ...). Tal era la
visión romántica de la orquesta.

Los ejemplos de la música orquestal romántico:

final de la novena sinfonía de Beethoven

Sinfonía Fantástica de Berlioz, "El sueño de una noche de sábado"
Mahler, 5ta Sinfonía, 1er movimiento
Noche de Mussorgsky en el Monte Calvo
Wagner, Preludio de Tristán e Isolda
Wagner Cabalgata de las valquirias

* Dado que las cuentas de orquesta barroca han seguido ganando más y más específica orientación sobre cómo
interpretarlos. No hay prácticamente ninguna indicación de matiz o expresión de partituras de Bach, un poco más
en Mozart y más en el siglo XIX. En cuanto a Debussy o Ravel, sus puntuaciones están llenos de información muy
precisa en toda la habitación. Esto refleja una preocupación creciente del timbre orquestal, aleaciones de
instrumentos y combinaciones tímbricas será más sutil. Ojalá que en el Bolero de Ravel en 1928, cuando el principio
es tener el mismo material temático a muy diferentes timbres.
 * Debussy, obviamente, oponerse a esta visión enorme y gruesa de la orquesta. Que no buscará la alimentación
o la masa sonora, pero sutiles combinaciones de timbre como un gran aspecto refinado de cocción para alianzas de
sabores y texturas.Por otra parte, aun cuando Hector Berlioz (1803-1869) pertenece a la generación romántica,
Debussy seguirá el camino abierto por él en esta preocupación del sello incluyendo el Gran Tratado de
instrumentación y orquestación modernapublicada en 1843 marca un hito en la historia de la orquesta francés.

* Si Bach era bastante indiferente al sello (sus fugas se pueden jugar con cualquier combinación de instrumentos,
conciertos son adaptables a diferentes instrumentos solistas), que no va del todo bien a Debussy, que compuso "con
sonidos y no notas ", el término" sonido "adquiere toda su dimensión: no es la cuestión para él jugar notas con
cualquier instrumento, el sello seleccionado será muy importante: es difícil el tema de EL FAUNO jugó un
instrumento que no sea la flauta.

EN LA Preludio a la siesta de un fauno

LA FUERZA DE TRABAJO
* Debussy opta por un personal reducido, bajo orquestas románticas. Además de la presencia de 4 cornos y
címbalos antiguos, estamos en una efectiva bastante mozartiano.
* Debussy rechaza como sea posible para hacer forros, es decir, para dar el mismo instrumento melodía cuyo
timbre es diferente, con el único propósito de darle más potencia, como los románticos.
LA FLAUTA TRAVERSIERE
* La flauta juega evidentemente un papel importante en el juego. Muy pocas obras orquestales que comiencen
con un solo instrumento, y aún menos son los que comienzan con un solo de flauta. La opción no paradójica para
orquestar la primera presentación de este tema habla de la importancia Debussy quiere dar a este instrumento para
ventilar ella, la ligereza adapta perfectamente al mundo de Mallarmé. El tema principal está casi siempre a cargo de
la flauta (excepciones: mi oboe y cello 87 (junto con la flauta, aunque) a 100.
* A pesar de que a menudo se oye la flauta jugando solo, así que no lo consideran tan lejos como un instrumento
concertante, porque no hay diálogo solista / orquesta como en un concierto. A diferencia de ésta, no se opone a la
orquesta, pero de hecho una parte integral
* Tenga en cuenta las cuatro presentaciones del tema de apertura propuesto cada uno con diferentes
combinaciones de sellos: mi 1: flauta, mis 11: cadenas flauta + trémolo, mi 21: flauta + arpa, mi 26: flauta + cuerdas
del arpa + trémolo. Esta aparición gradual de la orquesta es notable.

OTRA MADERA
* Si la flauta es el instrumento preferido de este trabajo, otros instrumentos de viento de la familia de viento de
madera se les da un papel melódico interesante, mi 31 clarinete, oboe mi 37, 86 mi, por no mencionar el tema de la
presentación hecho toda mi madera 55
las arpas
* Debido a la pobreza de la sonoridad de un arpa, se ven cada vez Encomendar elemento temático y aparecen
sólo como acompañamiento de fondo, ya sea en la presentación del tema en arabescos rápidos (21 mi mi 79 o 87)
o lento en el extremo (mi 100). Arpas también observar un papel puntuacion de los patrones más cortos como mi
31.
los cornos
 * A menudo se utiliza por su potencia acústica en la orquesta romántica, Debussy vuelve a un uso mozartiano de
este instrumento, es decir, se utiliza a menudo para hacer trajes (I 31). Tienen un papel importante en
la tercera presentación del tema 2, en violín solo contrepointant (I 74).
CUERDAS
* Tienen un papel secundario (trémolo o en espera) cuando el tema principal se indica al principio (mis 11, mi
26) o tarde (mi 94, trémolo)
* Están en segundo tema al unísono en su segunda exposición 63 mi
* Tenga en cuenta el solo de violín en la 3ª exposición del segundo tema de mi 75
* Aleación increíble entre la flauta y el violonchelo al final medición 100.
cymbales ANTIGÜEDADES
* Se trata de una verdadera originalidad de incorporar este instrumento en la orquesta
sinfónica. La percusión apariencia (estos son la única percusión trabajo conjunto) y muy aguda de estos platillos
agudo contraste con la larga data de las cuerdas y vientos, por lo que puede oír muy bien

fuentes:
Debussy, colección Jean Barraqué solfeggios, Umbral, 1962
Claude Debussy, Edward y Harry Halbreich Lockspeiser, Fayard, 1989 Fundamentos de la Música
guía de la música sinfónica, Ediciones Fayard, Essentials of Music, 2006. Artículo "Debussy" de François-René
Tranchefort
Debussy Preludio a la siesta de un fauno, diseño de sitios web N.Vernier, la escuela secundaria Carlos el Calvo,
Roissy-en-Brie
http://web.mac.com/lesvernier/iWeb/Debussy/Accueil.html
Preludio a la siesta de un fauno, Presentación de Anne-Isabelle Ghetemme, derechos de propiedad intelectual de
la Academia de Amiens
Encarta 2002
Eulenburg partición introducción de Maurice Cauchie
La Educación Bac Música 2007, Suplemento No. 533-534 Mayo / junio de 2006. Los artículos de
Philippe Zwang, Didier Borzeix, Guillermo de Sardis
Análisis Musical No. 53, Bac 2007, septiembre de 2006, los artículos Roubet Anne Sophie Comet