Pontificia Universidad Javeriana

Análisis del cine y la TV

Tatiana Castiblanco, Julián González Ferro

“La televisión puede cambiar tu mente, Videodrome puede cambiar tu cuerpo”

En la película videodrome se analizó el significado Referencial propuesto por David

Bordwell. Según la teoría del autor, cosas o lugares dotados de significado compuestos
por códigos culturales de espacio y de tiempo representan el significado referencial.
Este funciona dentro de la forma global de la película. En primer lugar, Videodrome
fue publicado en los años 80, específicamente en el año 1983. Dentro de la película se
narra la historia de Max Renn un director de una pequeña cadena de televisión. En la
búsqueda de nuevos contenidos para ampliar su cadena, Max encuentra videodrome
una señal inestable que emite violencia sexo y tortura. Sin embargo, esta película
representa algo más escalofriante; la manipulación de los medios y la forma como
estos adulteran el inconsciente de los espectadores.

Basados en lo anterior, encontramos que el autor identifica en la pelicula aspectos

de la vida cotidiana no sólo canadiense sino también hechos que transitan en todo el
mundo. Es decir, violencia y represión sexual, erotismo y trastornos psicosexuales .
Dentro de los trastornos encontramos el voyeurismo, el cual hace referencia al deleite
sexual que tiene la audiencia al observar personas desnudas o realizando algún tipo de
actividad sexual. No obstante, este no implica ninguna actividad sexual de parte de la
audiencia. Las personas que realizan esta actividad son reconocidas bajo el nombre de
Voyeurista.

Para ejemplificar lo anterior, encontramos la teoría de la aguja hipodérmica, la cual

hace alusión a la manipulación del público espectador a través de los contenidos
audiovisuales. En esta dirección, la intimidad como objeto dinámico para la audiencia
se transformó en un conjunto de posibles: sexo, privacidad, soledad, silencio, son los
equivalentes sexuales de las compulsiones y obsesiones de los espectadores.

En la película se exponen algunos escenarios que contienen los problemas sociales

mencionados anteriormente. En primer lugar, Nicki Brand la actriz principal se
convence de que su cuerpo está hecho para estar en Videodrome, ella siente placer al
observar, lo cual se estaría refiriendo al voyeurismo. Una situación similar ocurre con
Max, quien al ser expuesto a videodrome tiene una conducta fuertemente compulsiva
e irrefrenable inclusive, el personaje de Max tiende a estar semidesnudo o
completamente desnudo cuando observa. En segundo lugar, tenemos los elementos
que componen la escena donde aparece la oficina del profesor Brian O’Blivion. En esta
escena observamos pinturas y estatuas griegas, algunas de ellas las relacionamos con
la idea que tenían los griegos del cuerpo de la mujer. Lo más apropiado para una
mujer, era un cuerpo velado una mirada baja y sumisa, la mujer debía obedecer al
hombre y el hombre debía tener la autoridad absoluta. Lo anterior nos direcciona a la
escena cuando Nicki es latigada por dos hombres, al mismo tiempo que esta es
golpeada.

Ahora bien, teniendo en cuenta la teoría de Roland Barthes, relacionamos la

película con el código proairético. Según el autor, este código trata de los signos que
hacen parte de los patrones de acción que conforman la narración de la película.
Asimismo, tiene en cuenta los gestos y acciones que nos ayudan a identificar, revelar
o anticipar las situaciones que se presentan en la narración.

En Videodrome, el código proairético se refleja en varias escenas como por

ejemplo: La aguja que Max utiliza para penetrar el lóbulo de su compañera, el cigarrillo
que Nicki pasa por el cuerpo, la pistola que Max utiliza. Estos movimientos nos revelan
con anterioridad que los actores causara algún daño en sus cuerpos o en el de los
protagonistas. Por otra parte, el aumento cardíaco, nerviosismo y la sudoración ante
la aparición de objetos relacionados con dichas actividades, nos dicen que los
protagonistas tendrán acciones desenfrenadas. La postura de los actores tales como la
de Barry Convex, siempre con una postura erguida nos hacía pensar que él tenía
poder, mientras Harlan con su postura cabizbaja nos decía que era alguien al cual se le
podía manipular fácilmente.

Para concluir, Cronenberg creador y director de la Videodrome, nos muestra cómo

los seres humanos nos vemos afectados por los contenidos que a diario consumimos.
La violencia en la sociedad, la represión sexual, la alucinación, el sadomasoquismo
entre otros más, modifican nuestra realidad, la contaminan y condicionan. Lo anterior
está pensando según una lógica económica promovida a través de tecnología que
adopta los medios de comunicación.