Led Zeppelin

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Led Zeppelin

Arriba: Jimmy Page, John Bonham

Abajo: John Paul Jones, Robert Plant.

Datos generales

Origen Londres, Reino Unido

Información artística

Género(s) Hard rock1

Heavy metal1
Blues rock1
 Folk rock1

Período de actividad 1968-1980

Discográfica(s) Atlantic Records

Swan Song

Artistas The Yardbirds, The Honeydrippers, The

relacionados Firm, Page & Plant

Web

Sitio web www.ledzeppelin.com

Ficha Led Zeppelin en IMDb

Miembros

Jimmy Page
Robert Plant
John Paul Jones
John Bonham (fallecido)

[editar datos en Wikidata]

Led Zeppelin fue un grupo británico de hard rock fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy
Page, quien había pertenecido a The Yardbirds. La banda estuvo integrada por John Paul
Jones como bajista y teclista, al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que
había coincidido con Plant en The Band of Joy).
Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock
and roll, el soul, la música celta, la música india, el folk, e incluso el country.
Más de treinta años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led
Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado
ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de
300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 111 millones sólo en los Estados Unidos,2 y
es la segunda banda con más discos de diamante (otorgados cada diez millones de ventas en
EE. UU.) de la historia de la música, sólo por detrás de The Beatles. Los discos con esta
certificación son: Led Zeppelin IV (23 millones), Physical Graffiti (15 millones), Led Zeppelin
II (12 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Box Set (10 millones). En 2004, la
 revista Rolling Stone los clasificó en el número tres en su lista de los «100 artistas más
grandes de todos los tiempos».3

Índice
[ocultar]

 1Historia
o 1.1Formación de la banda y primeros trabajos (1968-1969)
o 1.2Led Zeppelin III y el álbum sin título (1970-1972)
o 1.3Houses of the Holy, Swan Song y Physical Graffiti (1973-1975)
o 1.4Presence y In Through the Out Door (1976-1979)
o 1.5Muerte de John Bonham y disolución de la banda (1980-1982)
 2Después de la separación
 3Características
o 3.1Canciones de Led Zeppelin con referencias a la obra de Tolkien
o 3.2Las portadas de sus discos
o 3.3Relaciones con la prensa
o 3.4Led Zeppelin y el ocultismo
o 3.5Acusaciones de plagio
 4Estilo e influencia en bandas posteriores
o 4.1Estilo
o 4.2Influencia
 5Discografía
 6Miembros
o 6.1Participaciones en reuniones
o 6.2Línea de tiempo
 7Referencias
o 7.1Notas
o 7.2Bibliografía
 8Enlaces externos

Historia[editar]
Formación de la banda y primeros trabajos (1968-1969)[editar]
Led Zeppelin se formó a finales de 1968 cuando Jimmy Page, que ya tenía cierta reputación
en el Reino Unido por su labor como músico de estudio y por ser el último guitarrista de la
banda The Yardbirds, buscaba nuevos músicos para su nuevo proyecto, The New
Yardbirds (nombre que provocaba ciertos problemas legales), constituido a partir de la
disolución de The Yardbirds. El nombre de la banda surgió a raíz de un chiste de Keith Moon,
baterista de The Who (en una sesión de grabación de una canción de Jeff Beck en el que
participaban Jimmy Page, John Paul Jones, John Entwistle y el propio Keith Moon), cuando
dijo que la banda fracasaría y caería «como un zeppelin de plomo».4 El nombre surgió en un
principio como Lead Zeppelin (“zeppelin de plomo”), pero a recomendación de Peter Grant, el
mánager de la banda, se suprimió la a de lead, para evitar problemas de pronunciación por
parte de los hablantes norteamericanos,4 ya que las vocales ease pronuncian como una i en
el inglés de Norteamérica.5 Sin embargo, el bajista de The Who, John Entwistle, posee su
propia versión de los hechos: «Hace unos cuatro años empecé a estar harto de los Who, así
que hablé con un tío que ahora es jefe de producción de Led Zeppelin. Estuve hablando con él
en un club, en Nueva York, y le dije “Sí, estoy pensando en dejar el grupo y formar el mío. Lo
voy a llamar Led Zeppelin. Y como portada del disco voy a poner el Hindenburg en llamas, ya
sabes, todo este asunto...” Y unos dos meses después, empezó a trabajar con Jimmy Page, y
como estaban buscando un nombre, él sugirió Led Zeppelin, a Page le gustó y salieron con la
misma portada de disco que yo había planeado».46 El jefe de producción al que se refiere
Entwistle podría ser Richard Cole, futuro road manager de la banda.
The Yardbirds se separó en 1968, y Page y el bajista de la banda, Chris Dreja, comenzaron a
buscar miembros para una nueva formación, mientras innovaban su música junto al guitarrista
actual de The Bulens, J. Jencquel. El primer candidato para el puesto de vocalista fue Terry
Reid, quien se negó a ser parte de la banda, pero recomendó a un amigo suyo llamado Robert
Plant.7 En agosto de 1968, Page, Dreja y Peter Grant viajaron a Birmingham para ver la banda
de Plant, Hobbstweedle. Plant aceptó la oferta de Page para entrar en la banda en una
reunión en la casa de Page.4 Plant tenía un amigo que tocaba la batería, John Bonham, que
también se uniría al grupo.8 Poco después de la llegada de Bonham, Dreja abandonó la
música para convertirse en fotógrafo, por lo que los tres componentes de la banda se ven
obligados a buscar un nuevo bajista. John Paul Jones, un amigo de Page y conocido músico
de sesión, se enteró de la noticia y le propuso a su amigo su entrada en la formación,
quedando cerrada la banda. Lo primero que hicieron fue ensayar un blues normal de 12
compases. En ese momento se vio la "química" que había entre los cuatro miembros. Su
primer cometido fue acabar una gira pendiente en Escandinavia bajo el nombre de The New
Yardbirds, en la que tocaron muchas de las canciones que forman parte de su álbum debut.
Después de la gira, y ya bajo el nombre de Led Zeppelin, Peter Grant, mánager de la banda,
otorgó a la banda 200 000 dólares a cambio de producirles su primer álbum. Tal suma de
dinero provenía del sello Atlantic Records, que estaba interesada en fichar el mayor número
posible de grupos que surgían durante aquella época amparados bajo el estilo blues y hard
rock, algo que Led Zeppelin cumplía a la perfección, por lo que Atlantic contrató a la banda sin
siquiera haberlos visto, solamente bajo la recomendación de Dusty Springfield.
Su primer disco fue publicado el 12 de enero de 1969, bajo el nombre de Led Zeppelin. Fue
grabado en apenas una semana (grabado, mezclado y editado) en los estudios Olympic
de Londres en octubre de 1968, empleando apenas 30 horas de estudio y sin casi horas de
ensayo.9 Al principio, el público británico no respondía muy efusivamente al lanzamiento
del álbum, producido por Page, lo que se convertiría en una constante a lo largo de la historia
del grupo, un hecho que provocó que la banda no publicase sencillos en el Reino Unido. Tras
embarcarse en su primera gira norteamericana y gracias a las explosivas actuaciones de la
banda, el álbum tuvo un éxito inmenso en crítica y público, sobre todo en Estados Unidos. La
prensa calificó al álbum como heavy metal, algo con lo que la banda no estaba de acuerdo.
Robert Plant declaró que «es injusto calificar a la banda como heavy metal, ya que un tercio
de nuestra música es acústica».5 Poco después de la edición de este álbum debut, la banda
decidió no publicar ningún sencillo en Inglaterra, deteriorando la promoción del disco y de los
trabajos posteriores.4
Como curiosidad cabe destacar que, durante la gira de apoyo al disco Led Zeppelin en
Dinamarca, el grupo actuó bajo el nombre de The Nobs por prohibición de la baronesa Eva
von Zeppelin (familiar del inventor del dirigible) a utilizar su nombre real, quien arguyó que
eran unos "monos gritones", además de criticar la portada del disco, foto cortesía del ex-
bajista de la banda, Chris Dreja.10 Además, las autoridades de Singapur impidieron a la banda
entrar en el país para dar un concierto debido a que tenían el pelo demasiado largo.4
Durante 1969, la banda se las arregló para terminar las giras europea y americana y grabar
durante las mismas su segundo trabajo,11 que fue publicado el 22 de octubre de dicho año
bajo el nombre de Led Zeppelin II. Este álbum los consagró definitivamente, llegando al
número 1 en las listas británica y estadounidense (destronando al Abbey Road de The
Beatles, el cual había permanecido 11 semanas en el número 1)12 y permaneciendo allí
durante siete semanas, probablemente gracias al éxito de canciones como "Whole Lotta Love"
y "Heartbreaker".
Como apoyo al disco, la banda dio un par de giras más por Estados Unidos cada vez ante
audiencias más grandes debido al aumento de popularidad que supuso la publicación del
segundo álbum del grupo, alargando los conciertos durante más de tres horas.13
Led Zeppelin III y el álbum sin título (1970-1972)[editar]

Runas que aparecen en la portada de Led Zeppelin IV y que se corresponden con los cuatro miembros
de la banda; de izquierda a derecha: Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham y Robert Plant.14

Para la composición del tercer disco de Led Zeppelin, los miembros de la formación se
retiraron a Bron-Yr-Aur, una remota casa rural de Gales, en 1970, donde también grabaron el
material allí ideado.
El 5 de octubre de 1970 se publica su tercer disco, Led Zeppelin III, tras el cual algunos
acusaron al grupo de ser un montaje comercial, debido al carácter íntimo y acústico de las
canciones contenidas en dicho álbum, que a pesar de no ser muy bien recibido tanto por la
crítica como por sus admiradores, contenía composiciones que con el tiempo se convirtieron
en clásicos, como "Immigrant Song", el primer single de la carrera del grupo a pesar de sus
negativas a que fuese publicado, o "Since I've Been Loving You". La banda entera y sobre
todo Jimmy Page se tomó personalmente estas críticas, lo que provocó que su cuarto trabajo,
en su edición original, no tuviera título ni nada que permitiera identificarlo, a excepción de
cuatro extraños símbolos ( ), uno para cada miembro de la banda.15 Este álbum,
reconocido comúnmente como Untitled y principalmente como Led Zeppelin IV por inercia,
publicado el 8 de noviembre de 1971, fue el LP más vendido de la banda (actualmente está en
la ubicación nº 4 de los álbumes más vendidos de la historia según la RIAA), en el que
destaca su mayor éxito, "Stairway to Heaven", además de clásicos de la banda como "Black
Dog", "Rock and Roll", "Going to California" y "When The Levee Breaks", de la cual destaca el
imponente sonido atronador y pesado de la batería de John Bonham. El solo de guitarra de
Stairway To Heaven fue elegido por los lectores de la revista Guitar World Magazine como "el
mejor solo de todos los tiempos".16
El disco vino acompañado de un ligero cambio de imagen de los integrantes del grupo,
quienes comenzaron a vestir vistosas ropas y extravagantes collares y joyas al estilo de las
grandes estrellas de la época. Es también durante este tiempo cuando se popularizaron los
excesos de Led Zeppelin, ya que empezaron a viajar en un jet privado (llamado "The
Starship")17 alquilando plantas enteras de los hoteles en sus estancias durante las giras.
Hasta julio de 2006, el cuarto disco de Led Zeppelin ha vendido 23 millones de copias en
Estados Unidos, convirtiéndose en el cuarto álbum más vendido de la historia.18
Houses of the Holy, Swan Song y Physical Graffiti (1973-1975)[editar]
Su siguiente disco, Houses of the Holy, publicado el 28 de marzo de 1973, supuso una nueva
idea en el grupo, mezclando diversos estilos musicales, blues, rock, folk, e incluso
matices reggae. Como siempre, el álbum causó controversia entre los críticos a pesar de tener
excelentes ventas. La canción "Houses of the Holy" fue grabada inicialmente para incluirse en
su álbum homónimo, aunque finalmente aparece en su siguiente trabajo.1920
La portada del disco también tuvo su polémica, ya que en ella aparecen los hijos de Robert
Plant desnudos escalando una especie de cuesta empedrada (que se trata de la calzada del
gigante en Irlanda del Norte), por lo que fue prohibido en algunos países, entre ellos España.21
La gira de presentación del disco fue multitudinaria, consiguiendo en un concierto en Florida la
cifra de 56 800 espectadores, superando el récord anterior ostentado por The Beatles,4
ingresando ese día 309 000 dólares.19
Para sentirse más cómodos en la grabación de sus álbumes, Led Zeppelin crearon en 1974 su
propio sello discográfico, Swan Song, aunque dependiendo todavía de su compañía
discográfica Atlantic Records. El nombre de la compañía viene de una de las pocas canciones
inéditas del grupo. A partir de ese momento, la banda hizo todas sus grabaciones bajo este
sello. El logotipo de la compañía, que reproduce al dios griego Apolo, se convirtió en el
símbolo de Led Zeppelin, incluyéndose en muchos objetos de merchandising de la banda a
partir de entonces. Dicha compañía fue rentable durante la vida de Led Zeppelin, aunque tres
años después de la separación de la banda, el sello tuvo que cerrar.19
Entre 1973 y 1974 la banda se tomó un descanso de su frenética combinación de grabaciones
y espectaculares giras, dedicándose a realizar colaboraciones, componer canciones y a otros
muchos asuntos no tan relacionados con la música. El 24 de febrero de 1975 se
publicó Physical Graffiti, el primer trabajo concebido desde Swan Song. Se trataba de un
álbum doble que además de contener piezas nuevas como "Kashmir", de la que Robert Plant
dijo que era la canción definitiva de Led Zeppelin, incluía material descartado de álbumes
anteriores. Este álbum es considerado uno de los mejores de la banda, probablemente por la
cantidad y diversidad de temas.22 1975 supuso la coronación de Led Zeppelin como una de
las mejores bandas de rock de la historia, tanto por la crítica como por las actuaciones en
directo de ese año, que fueron apoteósicas y multitudinarias. Sin embargo, el acelerado ritmo
de trabajo de Led Zeppelin se vio interrumpido cuando en el verano de ese mismo año Robert
Plant sufrió un grave accidente automovilístico en la isla griega de Rodas, dejando a su mujer
Maureen al borde de la muerte.19 El accidente fue seguido por una difícil y larga recuperación
que se extendió aproximadamente un año hasta finales de 1976.
Presence y In Through the Out Door (1976-1979)[editar]

Led Zeppelin en Chicago, 1975.

Fue en este año en el que se preparó a toda velocidad el siguiente trabajo de la

banda, Presence, publicado el 31 de marzode 1976 y grabado entre la ciudad alemana
de Múnich y Malibú, en California, caracterizado por no tener ninguna canción acústica y no
hacer uso de ningún teclado. Es un álbum marcado por el estado convaleciente de Robert
Plant, quien grabó sus tomas vocales sentado en una silla de ruedas o en muletas. El álbum
fue recibido con diversidad de opiniones por crítica y público debido a su carácter más suave y
lento. Jimmy Page siempre dijo que éste es su disco preferido, y el tema que da inicio al disco,
"Achilles Last Stand", su tema favorito con sus más de 10 minutos.23
Posteriormente editaron su primer disco en vivo, The Song Remains The Same, banda sonora
de la película del mismo nombre, la cual muestra unas actuaciones de 1973 en Nueva
York que finalizaron una gira estadounidense, mezcladas con unas escenas de fantasía
ideadas por la propia banda. Sin embargo, el disco caló negativamente en el Reino Unido
debido al potente auge de las nuevas bandas de punk británicas, considerándose a la banda
como "obsoleta".24
Tras volver a los escenarios en 1977, de nuevo Robert Plant volvió a verse afectado por la
desgracia, esta vez por la muerte de su hijo Karac Pendra de seis años, a causa de una
infección estomacal.19 Este hecho marcó profundamente a Plant, llegando a plantearse su
continuidad dentro de la banda. Sin embargo, el vocalista recapacitó y en 1978 la banda volvió
al estudio, concretamente al del grupo ABBA en Estocolmo, para grabar el que sería
inesperadamente su último álbum de estudio, In Through the Out Door publicado el 15 de
agosto de 1979. Desgraciadamente, de nuevo encontrarán problemas para terminar el álbum
ya que por aquel entonces, Jimmy Page y John Bonham se encontraban en un estado de
adicción a la heroína y al alcohol respectivamente, un hecho que hace de In Through the Out
Door el único álbum de Led Zeppelin que contiene los primeros y únicos temas de la banda en
los que no figura Page como autor.
En la gira de 1979 se vio por primera vez a unos Led Zeppelin no tan concentrados en la
improvisación (era un rasgo bastante característico de su compenetración como banda en
directo), y más centrados en las canciones en sí. A pesar de ello, una audiencia de cerca de
120 000 personas respaldó a la banda en un concierto en Copenhague. La banda había
llegado a un estado de madurez, tanto a nivel compositivo como a nivel personal habiendo
apartado ya la mayoría de sus excesos y reemplazándolos por profesionalismo. Por aquel
entonces eran de las únicas bandas capaces de llenar un estadio frente al fracaso comercial
de las bandas punk rocksurgidas entonces. Durante esta época, Robert Plant había estado
pensando en abandonar la banda debido al cansancio ocasionado por la gira de 1979, aunque
Peter Grant consiguió convencerlo para continuar. Dicha gira se extendió hasta 1980, cuando
Bonham tuvo que ser ingresado en un hospital de Núremberg, Alemania, debido a una
indigestión, aunque la prensa especuló con las drogas y el alcohol como posibles causas.19 La
banda acabó la gira en Berlín el 7 de julio del mismo año.
Muerte de John Bonham y disolución de la banda (1980-1982)[editar]
Con la llegada de 1980 Led Zeppelin volvió a las grandes giras europeas, anunciando un
nuevo gran tour por Norteamérica ese año, que nunca pudo ser realizado ya que el día 25 de
septiembre fue la fecha más trágica en la historia del grupo: John Bonham murió en The Old
Mill House, la mansión de Page en Windsor, asfixiado por la aspiración accidental de su propio
vómito provocado por el consumo excesivo de alcohol.25 No se encontraron drogas en el
cuerpo del baterista, como se había especulado.26
La idea de continuar nunca se cruzó por la mente de los restantes integrantes de la banda a
pesar de los rumores de la incorporación de nuevos bateristas. Elaboraron un comunicado
oficial en el que explicaron que ya nada era lo mismo sin Bonham, y que era inútil continuar
sin él.
Al tener firmado un contrato que los obligaba a sacar un nuevo álbum, y ante la negativa de
grabar nuevas canciones sin Bonham, se optó por buscar material inédito hasta entonces que
conformó el LP Coda (1982), disco que presenta canciones que se descartaron en la
realización de discos anteriores y alguna toma en directo de canciones ya grabadas.
En los años siguientes los integrantes de Zeppelin mantuvieron su decisión de no reunirse.
Sólo en esporádicas ocasiones se los vio juntos en un escenario. Últimamente Page y Plant
decidieron encontrarse para hacer algo juntos, grabando algún disco conjunto algunos años
después de la separación de la banda.

Después de la separación[editar]
En 1982 Plant editó un álbum solista llamado Pictures at Eleven, con un estilo similar al de Led
Zeppelin. Luego, en 1983 apareció el disco The Principle of Moments, donde se notan
influencias de Genesis, sobre todo teniendo en cuenta que el baterista de dicha banda, Phil
Collins, fue quien grabó las partes de batería en el disco.
La primera aparición de Page después de Zeppelin sucedió en 1982 cuando compuso algunos
temas para la película Death Wish 2 (protagonizada por Charles Bronson) y se editó su
correspondiente banda sonora. Al mismo tiempo, se encargó de editar el disco Coda, con
temas inéditos y descartes de Led Zeppelin. En 1983 se unió a Jeff Beck y a Eric Clapton, ex-
compañeros suyos en The Yardbirds, para dar una serie de conciertos de los que se han
editado numerosos discos.
John Paul Jones, por su parte, compuso la banda sonora de la película Scream For
Help (1984), del mismo director de Death Wish 2, trabajó con Diamanda Galás y realizó
producciones artísticas esporádicas antes de sacar sus actuales discos solistas
instrumentales. Actualmente es un conocido productor y arreglista de música rock, que en
2009 formó el supergrupo Them Crooked Vultures junto al guitarrista Josh Homme y al
baterista Dave Grohl.
En 1984, Page y Plant volvieron a unirse y formaron The Honeydrippers junto a artistas de la
talla de Jeff Beck y Paul Shaffer. Su disco se llamó The Honeydrippers Vol. 1 y su tema "Sea
of Love" trepó al tercer puesto en las listas norteamericanas, mejor incluso que su famoso
tema "Whole Lotta Love". Realizaron una gira, donde tocaron en el Saturday Night Live, y
después de eso Page decidió tomar otros rumbos, por lo que la banda se disolvió.
Con motivo del concierto benéfico Live Aid, Page, Plant y Jones se reunirían en 1985 para
tocar en directo los temas "Rock and Roll", "Whole Lotta Love" y "Stairway to Heaven" en el
estadio John F. Kennedy de Filadelfia. En la batería estuvieron Phil Collins y Tony Thompson,
además del bajista Paul Martínez (Collins y Martínez participaron en los dos primeros álbumes
en solitario de Plant). La actuación estuvo marcada por la falta de ensayos con los dos
bateristas, los problemas de Page con una guitarra desafinada, monitores que funcionaban
mal y la voz ronca de Plant. Page describió la desastrosa actuación como "bastante caótica",
mientras que Plant lo caracterizó como una "atrocidad".
El 14 de mayo de 1988, y con motivo del 40 aniversario de Atlantic Records, el grupo vuelve a
unirse para cerrar el concierto de conmemoración, ocupando el puesto de John Bonham su
hijo Jason.
Page formó The Firm con Paul Rodgers y Chris Slade, y más tardé publicó algunos discos en
solitario como Outrider (1988), en el que colaboraron Plant y Jason. En 1993 grabó un disco
con el cantante de Whitesnake y Deep Purple, David Coverdale. Se llamó Coverdale/Page,
aunque en un principio iba a llamarse Legends(Leyendas). Por su parte, Plant ha sacado
algún disco en solitario con colaboraciones de Page. En 1994, Page y Plant grabaron el
especial de 90 minutos Unledded, para la MTV (aunque sin contar con Jones), al que
siguieron los discos No Quarter, también de 1994 y que contaba con algunos temas de Led
Zeppelin y Walking into Clarksdale (1998). Se dice que esto es el comienzo de una fisura entre
los miembros de la banda, ya que Jones nunca fue informado de la reunión.
En 1995, Led Zeppelin fue incorporado al Salón de la Fama del Rock and Roll por Steven
Tyler y Joe Perry de Aerosmith. Jason y Zoë Bonham también asistieron, en representación de
su difunto padre. En la ceremonia de la inducción, se vivió un momento complicado, cuando
Jones al hablar delante del micrófono, y con su particular sentido del humor, bromeó diciendo
"gracias, a mis amigos, por finalmente recordar mi número de teléfono", dejando en evidencia
la grieta interna que por lo menos existía en ese entonces, entre los miembros de Zeppelin,
causando miradas incómodas de Page y, sobre todo, de Plant. Posteriormente, tocaron un
breve set con Tyler y Perry, con Jason Bonham en la batería, y luego un segundo con Neil
Young, y esta vez con Michael Lee tocando la batería.
Led Zeppelin en su concierto de reunión el 10 de diciembre de 2007. De izquierda a derecha: Robert
Plant y Jimmy Page.

En 2003, se edita un disco triple en directo bajo el nombre de How the West Was Won, que
incluía versiones en directo de la banda durante su gira estadounidense, además de una
colección de seis horas en vídeo titulada Led Zeppelin DVD, que vendió 520 000 copias a
finales de 2003. 27 How the West Was Won fue un éxito comercial, además de uno de los
álbumes en directo más aclamados por la crítica. 28 29
En noviembre de 2007, fue publicado un recopilatorio llamado Mothership, que consta de dos
CDs con sus mejores canciones y más grandes éxitos y un DVD con imágenes en directo
extraídas del Led Zeppelin DVD. Además, la banda hizo su catálogo completo de discos
legalmente disponible para descarga digital, convirtiéndose en una de las últimas grandes
bandas de rock en hacerlo. 30
El 10 de diciembre de 2007 tuvo lugar en el O2 Arena de Londres, un único concierto de la
banda con el reemplazo de Jason Bonham, hijo del fallecido John Bonham, en la batería. Este
concierto fue realizado como parte del Concierto Tributo a Ahmet Ertegün, cofundador
de Atlantic Records, quien falleció el 14 de diciembre de 2006.31 Más de 20 000 personas
acudieron al primer concierto completo de la banda tras 27 años,32 las entradas fueron
sorteadas por internet a través de la página web del concierto y alcanzaron 20 millones de
peticiones en todo el mundo, por lo que según El libro Guinness de los récords 2009, Led
Zeppelin estableció el récord mundial de "Demanda más alta de entradas para un concierto de
música". 33 34En octubre de 2012 se estrenó de forma limitada en salas de cine de todo el
mundo, la película del concierto bajo el título Celebration Day y el 19 de noviembre en formato
DVD acompañada de un doble CD de audio. Ese mismo año se rumoreaba una posible gira
mundial de la banda para el año 2008 pero esta nunca se realizó.32 Este concierto estaba
planeado para celebrarse el 26 de noviembre, pero una inoportuna fractura de un dedo del
guitarrista Jimmy Page aplazó la actuación hasta el 10 de diciembre.35
Tras el estreno de la película, Page reveló que había estado produciendo la remasterización
de la discografía completa de la banda. 36 Esta fue lanzada en cuatro etapas; la primera fue de
los álbumes Led Zeppelin, Led Zeppelin II 37 y Led Zeppelin III 38 y fue lanzada el 2 de junio de
2014. La segunda parte fue lanzada el 27 de octubre de 2014, y correspondió a los discos Led
Zeppelin IV y Houses of the Holy. Physical Graffiti vio a la luz el 23 de febrero de 2015, casi
exactamente cuarenta años del lanzamiento del álbum original. 39 Finalmente, la cuarta etapa,
que contempla a Presence, In Through the Out Door y Coda (álbum), fue lanzada el 31 de julio
de 2015. 40 A través de este proyecto de remasterización, cada álbum de estudio fue reeditado
en CD y vinilo y contaban adicionalmente con una edición de lujo, que contenía un disco extra
de material inédito (la Edición Deluxe de Coda incluiría dos discos adicionales). Cada álbum
también estaba disponible en una edición Super de Lujo (Super Deluxe Edition Box Set), que
incluía el álbum remasterizado y el disco adicional en CD y vinilo de 180 gramos, una tarjeta
de descarga de audio de alta definición de todo el contenido a 96kHz / 24 bits, un libro
encuadernado con fotos inéditas y recuerdos, y una impresión de alta calidad de la portada del
álbum original.
El 6 de noviembre de 2015, se utilizaron las pistas recientemente remasterizadas para re-
lanzar el recopilatario Mothership, y el 16 de septiembre de 2016 se publicó la re-edición
del BBC Sessions de 1997, bajo el nombre de The Complete BBC Sessions, la cual contiene
el disco doble remasterizado y un tercer disco con nueve grabaciones inéditas recuperadas,
incluyendo el tema "Sunshine Woman", que nunca vio la luz en ninguno de los nueve discos
de estudio que Led Zeppelin realizó, poniendo así punto final a la campaña de re-ediciones del
material discográfico de Led Zeppelin. 41
En Mayo de 2018 se lanza una reedición del triple CD del álbum How the West Was Won, el
cual recoge material de dos de los shows que la banda realizó en Los Ángeles durante la gira
de “IV”, a finales de Junio de 1972.42

Características[editar]
Canciones de Led Zeppelin con referencias a la obra de Tolkien [editar]
Una de las obsesiones líricas de Led Zeppelin, en especial de Robert Plant, es la obra de J. R.
R. Tolkien. Así podemos encontrar varias referencias a las novelas del escritor británico en
canciones como "Bron-Y-Aur Stomp", "Ramble On" o "The Battle of Evermore"; y en el título
de la canción "Misty Mountain Hop".43
Además hay referencias a la mitología escandinava, como por ejemplo en la canción
"Immigrant Song" en donde menciona "We come from the land of the ice and snow" pudiendo
hacer referencia a Asgard, o también donde nombra «Hammer of the Gods» pudiendo hacer
referencia al martillo de Thor, Mjolnir, y donde clama «Valhalla I am coming»
donde Valhalla es el paraíso al cual los héroes van, al morir en combate. Parece ser que la
inspiración de esta canción hay que encontrarla en un viaje a Islandia del grupo, en el
año 1970.44
Las portadas de sus discos[editar]
El arte de las portadas de sus discos era por demás desconcertante y original. La foto de la
contraportada del disco debut de la banda fue tomada por Chris Dreja, antiguo componente
de The Yardbirds que empezó su carrera como fotógrafo después de retirarse de la música.
La polémica llegaría de la mano de la baronesa Von Zeppelin, quien se opuso a que la banda
actuara bajo el nombre de Led Zeppelin en Dinamarca a causa de la portada de su primer
disco, que muestra un zepelín en llamas.
En la carátula de Led Zeppelin II, diseñada por Davod Juniper, aparece una foto de la banda
junto con otros personajes desconocidos, que no presentan ninguna alusión hacia ellos en
todo el libreto del disco. Dicha foto está basada en una instantánea tomada a la
división Jasta de la Luftwaffe (Bundeswehr), fuerza aérea alemana, con las caras de los
inquilinos de dicha foto cambiadas en favor de los rostros de los miembros de la banda, el
mánager Peter Grant, Richard Cole, Blind Willie Johnson (músico de blues) y Glynis Johns,
que actúa como madre en la película Mary Poppins. Esta última parece ser que fue incluida
como una broma del grupo al productor de su antiguo álbum, Glyns Johns. La sombra blanca
del zepelín bajo fondo marrón, que también aparece en la portada del álbum, hizo que el
sobrenombre del disco fuese The Brown Bomber. Como última curiosidad, cabe destacar que
las primeras ediciones del disco contaban con una frase en la parte de abajo de dicha portada,
"The only way to fly" (la única manera de volar), lo que explica que dichas ediciones se
paguen a precio de oro.43
El cuarto álbum no llevaba título, ni siquiera el nombre del grupo; tal es así que hoy se lo llama
de muchas formas (Led Zeppelin IV, ZOSO, Four Simbols, "el de las runas", etc.) pero no hay
una oficial. Evidentemente, el truco no representó obstáculo para las ventas, que en la
actualidad sobrepasan los 40 millones de copias en el mundo. La banda explicó que la
decisión de no escribir su nombre ni el del disco era que la música se vendía sola, sin
necesidad de conocer cual era el autor, contestando así a las críticas negativas a su
predecesor, Led Zeppelin III.
El edificio de la portada de Physical Graffiti es el número 97 de St. Mark Street, en Nueva
York. Casualmente, en el sótano de dicho edificio había una tienda de ropa llamada Physical
Graffiti, aunque no se sabe si fue fundada antes o después de la edición del disco.20 El
hombre sentado en las escaleras del edificio sostiene dos cachorros de perro negros, quizá en
referencia a la canción Black Dog, del Led Zeppelin IV.
Presence posee en todas las fotos de su edición en vinilo un objeto negro que el fotógrafo y
creador de la idea, Storm Thorgerson, resumió: "Me gustan las fotos que no tengan una
explicación evidente [...] Recuerdo que la idea de Presence era mezclar fotos nostálgicas de
los años 30 y 40 con un objeto del futuro, que era básicamente un agujero negro con una
forma curiosa. Para mí, representaba la energía de Led Zeppelin, de la que la gente en casa,
o en la escuela, necesitaría una dosis cada pocas horas, como la última droga. Así que el
diseño estaba relacionado con la banda y sin embargo de forma extremadamente leve, del
mismo modo que lo más gratificante de la música es que te hace formar tus propias
imágenes".23 Esta idea fue repetida por Jimmy Page en su disco en colaboración con David
Coverdale al colocar una señal de tráfico que nada tiene que ver con el resto del conjunto de
las fotos.23
Relaciones con la prensa[editar]
Otra característica fue que no se llevaban bien con la prensa, solían considerarla amarillista y
conservadora y es por tal razón que las entrevistas realizadas a Led Zeppelin en su época de
oro fueron escasas. Además, la banda rara vez extraía algún single de alguno de sus discos,
siendo la primera canción acreditada como tal "Immigrant Song", del Led Zeppelin III, así
como tampoco concedía muchos shows por televisión, argumentando que lo mejor era que el
público los viese en directo, en conciertos que solían durar unas tres horas.
Led Zeppelin y el ocultismo[editar]
Muchos de los mitos de la banda que se mantienen hasta la actualidad son los rumores
acerca de que la banda practicaba magia negra y que en los temas "Dazed & Confused",
"Whole Lotta Love", "The Battle of Evermore", "Stairway to Heaven", "Four Sticks", "No
Quarter" y "Kashmir" aparecían mensajes satánicos, cosa que generó controversia sobre las
producciones de la banda.
La controversia más famosa está relacionada con "Stairway to Heaven", ya que han sido
bastantes personas quienes aseguran haber percibido mensajes satánicos («Here's to my
sweet satan» / «Aquí está mi dulce Satanás») reproduciendo la canción al revés,45 cosa que
siempre ha sido negada por la banda. Otra de las canciones que, presuntamente, contienen
mensajes de carácter satánico es «Dazed and Confused».
Page siempre estuvo interesado en la vida y obra de Aleister Crowley, llegando a adquirir la
mansión de veraneo de éste.10 Cabe también destacar que al final del disco Led Zeppelin
III puede escucharse una famosa cita de Crowley, que dice: «Haz lo que tú quieras, será toda
Ley».44
Acusaciones de plagio[editar]
Numerosas acusaciones de plagio han surgido a lo largo de la carrera de la banda, que en
ningún caso fueron probadas.
John Mendelsohn, periodista de la revista Rolling Stone, acusó a la banda de haber copiado
el riff de la canción "Your Time Is Gonna Come" de la canción "Dear Mr. Fantasy" del
grupo Traffic. Este mismo periodista también señaló la semejanza entre la canción "Black
Mountain Side" y "Black Water Side" de Bert Jansch. Las dos canciones supuestamente
plagiadas se incluyeron en el álbum debut de la banda. Estas acusaciones fueron las que
dieron pie a la mala relación de Led Zeppelin con la prensa, especialmente con Rolling
Stone.46
"Dazed and Confused" es una versión bastante alejada de la canción original de Jake Holmes.
Inicialmente, The Yardbirds, con Page a la cabeza, versionaron la canción llamándola "I'm
Confused" pero cuando se formó Led Zeppelin, Page retocó la canción para editarse en el
álbum inicial del grupo. Sin embargo, Holmes nunca recibió ningún tipo de aportación
monetaria por parte de la banda a pesar de enviar una carta de petición de su parte legal. A
pesar de esto, Holmes nunca interpuso ninguna demanda judicial a la banda por ello.
En 1970, la revista Arc Music demandó a la banda por haber copiado la canción "Bring It on
Home", versión original de Sonny Boy Williamson, del tema "Bring it on Back" de Willie Dixon.
La demanda fue aceptada y la publicación recibió una suma de dinero que, finalmente, no fue
reportada a Dixon.47 Dixon volvió a demandar a la banda por sí solo debido a las
comparaciones de la canción «Whole Lotta Love» con su tema «You Need Love/Woman You
Need Love», gracias a la cual la banda acredita a Dixon como compositor de la canción en las
recientes ediciones de Led Zeppelin II.
"The Lemon Song", canción que aparece en el disco Led Zeppelin II, originó una demanda
legal de Howlin' Wolf, quien defendía que Led Zeppelin le había copiado la canción de su tema
"Killing Floor" (además, en las primeras ediciones de Led Zeppelin II, la canción llevó ese
nombre).43
"Stairway to Heaven", el éxito de Led Zeppelin IV tiene una progresión rítmica inicial muy
parecida al tema instrumental "Taurus" del grupo estadounidense Spirit, banda para la cual
Led Zeppelin había sido telonera en 1968.15 El 21 de mayo de 2014 se hizo público que Spirit
interpondría una demanda para que Led Zeppelin reconociera la co-autoridad del instrumental
en su canción.48 En 2016 la demanda fue rechazada por el juez californiano interviniente,
luego de lo cual Robert Plant calificó al juicio de "ridículo y grotesco".49
"Nobody's Fault But Mine", que aparece en el disco Presence, es una canción original de Blind
Willie Johnson, pero la banda se tomó sus licencias a la hora de reclamar su autoría. Robert
Plant dijo al respecto: "En primer lugar, es de dominio público porque lleva muerto mucho
tiempo. Y en segundo lugar, no es su canción; nadie sabe de dónde viene".23

Estilo e influencia en bandas posteriores[editar]

The Yardbirds en 2006, anterior banda de Jimmy Page que ayudó a configurar el estilo de Led Zeppelin.
Estilo[editar]
Led Zeppelin ha sido una de las más influyentes formaciones dentro del desarrollo del hard
rock,10 sentando a su vez las bases de lo que después sería conocido como heavy metal junto
con grupos como Black Sabbath o Deep Purple durante la década de 1970.50 Esto último vino
dado con la publicación del disco debut de la banda, Led Zeppelin I, en 1969, el cual incluía un
sonido mucho más duro y contundente que el de muchas bandas de la época sin abandonar el
sonido orientado hacia el blues presente en el anterior grupo de Jimmy Page, The Yardbirds,
en el que se explotaba más dicha tendencia. Durante toda su discografía también se puede
observar trazos de música psicodélica heredada de músicos como Jimi Hendrix.50 El sonido
presente en el siguiente trabajo de la formación, Led Zeppelin II, continúa con el sonido de su
antecesor mezclando blues, hard rock y psicodelia a partes iguales. El primer cambio de
rumbo dentro de la discografía de la banda se da en Led Zeppelin III, en el que el estilo más
acústico y folk predomina a lo largo de gran parte de las canciones incluidas en el trabajo,51
aunque sin abandonar el hard rock presente en los dos anteriores discos del grupo. Sin
embargo, el trabajo más importante en la carrera del grupo es para muchos Led Zeppelin IV.
Dicha observación viene respaldada por el número de ventas del disco, hasta la fecha el más
exitoso de Led Zeppelin en este campo, gracias en gran medida a la inclusión de Stairway to
Heaven, la canción más famosa de la banda. El álbum está considerado como pieza clave en
la posterior evolución del rock.52 Después de la publicación del cuarto trabajo del grupo, éstos
editan Houses of the Holy, en el que se fusiona el hard rock y el blues con elementos tomados
del reggae o del funk.53 De vuelta de nuevo a sus raíces, la banda publica Physical
Graffiti bajo la constante estilística de los trabajos de debut, así como Presence y In Through
the Out Door.
Influencia[editar]
La importancia de Led Zeppelin se observa claramente en el gran número de bandas que se
consideran influidas por ellos. Entre ellas cabe destacar a algunas tan diversas
como Wolfmother,54 Aerosmith,55 Guns N' Roses,56 Tool,57 Stone Temple Pilots,58 Rage
Against the Machine,59 Judas Priest,60 Metallica,61 Megadeth,62 Diamond Head,63 Blind
Melon,64 The White Stripes,65 Kingdom Come o Living Colour. Led Zeppelin está considerada
como la banda que allanó el camino a las posteriores bandas de heavy metal setentero,
como Deep Purple o Black Sabbath, así como una de las que sentó parte del estilo sobre el
que se cimenta el hard rock heredado por el grunge en la década de 1990. Tal ha sido la
influencia de la banda en la historia del rock que han sido diversas las formaciones creadas en
tributo a Led Zeppelin, entre las que hay que destacar Dread Zeppelin, Get the Led Out o Lez
Zeppelin, integrada enteramente por mujeres. En el año 2013 una encuesta realizada por la
estación de radio británica Planet Rock clasificó a Led Zeppelin en el 1º lugar entre las
"bandas más influyentes de la historia". 66
En el año 1995, se decidió grabar un disco homenaje a Led Zeppelin, titulado Encomium, que
incluye versiones realizadas por otros artistas de canciones originales del cuarteto británico.
Entre dichos artistas cabe destacar Stone Temple Pilots, Blind Melon, Sheryl Crow o Duran
Duran.59

Discografía[editar]
Artículo principal: Anexo:Discografía de Led Zeppelin

 Led Zeppelin (1969)

 Led Zeppelin II (1969)
 Led Zeppelin III (1970)
 Led Zeppelin IV (1971)
 Houses of the Holy (1973)
 Physical Graffiti (1975)
 Presence (1976)
 In Through the Out Door (1979)
 Coda (1982)

Miembros[editar]
 Robert Plant: voz, armónica, percusión menor (1968-1980, 1985, 1988, 1995, 2007).
 Jimmy Page: guitarra, guitarra de doce cuerdas, coros (1968-1980, 1985, 1988, 1995,
2007).
 John Paul Jones: bajo eléctrico, teclado, mandolina, coros (1968-1980, 1985, 1988, 1995,
2007).
 John Bonham: batería, percusión, coros (1968-1980, su muerte).
Participaciones en reuniones[editar]

 Tony Thompson: batería (1985)

 Phil Collins: batería (1985)
 Paul Martinez: bajo (1985)
 Jason Bonham: batería (1988, 1995, 2007)
 Michael Lee: batería (1995)
Línea de tiempo[editar]

Referencias[editar]
Notas[editar]

1. ↑ Saltar a:a b c d Ficha en allmusic Consultada el 11 de octubre de 2011

2. Volver arriba↑ «Top Selling Artists, RIAA». Consultado el 10 de octubre de 2007.
3. Volver arriba↑ «100 Greatest Artists of all Time» (en inglés). Consultado el 26 de enero de
2011.
4. ↑ Saltar a:a b c d e f g «Gallows Pole - Historia». Archivado desde el original el 20 de noviembre
de 2002. Consultado el 8 de diciembre de 2007.
5. ↑ Saltar a:a b «Jimmy Page Online». Consultado el 10 de octubre de 2007.
6. Volver arriba↑ «The Led Zeppelin Frequently Asked Questions List». Consultado el 5 de agosto
de 2009.
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octubre de 2005. Consultado el 10 de octubre de 2007.
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Consultado el 11 de octubre de 2007.
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21. Volver arriba↑ «Los mejores álbumes con portadas de desnudos y sus historias de fondo».
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Nación. 5 de julio de 2006. Consultado el 5 de julio de 2006.
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Fan | Music News @ Ultimate-Guitar.Com». www.ultimate-guitar.com. Consultado