Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educación

Escuela de Educación Mención Básica Integral
Asignatura: Arte y Expresión

TECNICA SILUETA
(Trabajo Singular)
Grupo Nº 1

Bachiller:

López Jiménez Karitza Lourdes Del Valle

C.I. 22.665.485

Animadora Pedagógica: Betty Osorio

Semestre A-2018.
 INDICE

1. Técnica.
Silueta

2. Aplicación de Formación Estética.

Formación Estética Audiovisual

3. Texto Creativo.
Guion Cine Corto

4. Medios de Comunicación.
Medios Audiovisuales

5. Artes Escénicas.
Teatro Dramático

6. Tratamiento Curricular.
Ejes Transversales

7. Tratamiento Pedagógico.
Aprendizaje por problemas lúdicos creativos

8. Sistema de Inteligencia Aplicada.

Memoria
 1. Técnica.

Siluetas

La silueta es un estilo de dibujo, el interior es negro sin rasgos distintos, imita una sombra
proyectada de la cara o del cuerpo visto de perfil, hay varios métodos para realizarlas: cortando
un papel, pintando con tinta china, sobre papel blanco y cristal.

Su origen es muy antiguo, Plinio el viejo cuenta la leyenda de que la

hija del alfarero corintio Butades, la cual se enamoró de un joven
corintio, al cabo de un tiempo tuvo que realizar un viaje, la última
noche, al despedirse, el joven tuvo una idea de trazar la sombra de
perfil de su cara, que esta dibujada en el muro de la habitación,
gracias a la lámpara que estaba encendida.

En el siglo XVIII se realizaba con un trazado alrededor de la

sombra proyectada sobre el perfil de la cabeza o del cuerpo del
sujeto.

El origen de la palabra viene de Etiene Silueta (Silohuette), este

personaje vivió en el siglo XVIII, fue nombrado controlador de las
finanzas, gracias al apoyo de Madame de Pompadour (Favorita de Louis XV rey de Francia)
muy pronto fue impopular en la corte debido a las reformas, quiso que las personas adineradas
pagaran más impuestos que otras.

Para ello copio un impuesto que los ingleses tenían sobre las ventanas, fue creado por Guillermo
III, concebido como un impuesto sobre la fortuna, cuanto más grande era la casa, mas ventanas
tenia y más impuestos debían pagar.

Parece ser que Silhouette disfrutaba recortando en papel retratos, tomo el nombre y el apellido
del ministro.

En Francia comenzaron a tapar las ventanas, aún pueden verse en las viejas casas, ventanas
condenadas. En España este impuesto fue suprimido en 1910.

Silhouette fue destituido al poco tiempo, su nombre lo ridiculizaron, llamándolo “Shilouetta” a

todo dibujo inacabado. Más tarde el término se extendió a otros tipos de arte como:

El Teatro de Sombras.

Antes de la llegada de la fotografía, conseguir perfiles en siluetas recortados en cartulina negra

era la manera más barata de registrar el aspecto de una persona.

La fotografía, normalmente los personajes se ven en siluetas, debido a la situación de la fuente

luminosa (cámara, fotografía, personajes, iluminación)

A principios del Siglo XIX, las clases medias comenzaron a

retratarse (sombras), iban a la casa del fotógrafo a posar,
cuando más grande y complicado más costoso era, es por
este motivo que los retratos solo se enfocaban en la cabeza.
Teatro de Sombras en China.

Partiendo de una descripción de Baird, es posible argumentar que las enormes figuras (de hasta
un metro y medio de altura) de algunos espectáculos de sombra en la India sean las madres del
teatro de sombra en Oriente.

Las sombras indias, al igual que las figuras del Wayang kulit, están fabricadas con cuero fino,
coloreado (tonos brillantes y traslúcidos) y perforado con minuciosidad para definir cada
personaje. El titiritero se sirve de tres varillas ancladas en la parte de atrás de las figuras: una
varilla vertical para la cabeza, que fijará su silueta sobre la pantalla, y dos varillas para las
manos. La pantalla en cuestión está hecha con dos grandes saris blancos, uno sobre otro
(creando una superficie de 2 x 6 metros), y ceremonialmente sujetos con espinas de palma
datilera. El foco de luz tradicional es una lámpara de aceite.

Un único artista suele manipular las grandes siluetas, además de interpretar la banda sonora:
voces e instrumentos (trompetillas, tamboriles, etc). El carácter ceremonial, además de su obvia
función de espectáculo, queda manifiesto por la duración del mismo: toda la noche (y en
ocasiones, si el equipo de titiriteros lo permite, se alarga varios días). Entretanto, los asistentes
van y vienen, comen, dormitan..., no importa que se pierdan parte del espectáculo pues se saben
de memoria su argumento.

Teatro de Sombras en China.

El “Piying” o teatro de sombras chino lo

conforman un conjunto de simbólicas siluetas
hechas con pieles curtidas de animales (burro,
buey y búfalo, por lo general). Como suele
ocurrir con muchas manifestaciones artísticas, en
el “Piying”, el simbolismo de los colores domina
el significado de cada figura. Así, "el rojo
significa lealtad e integridad; el negro firmeza y
rudeza; el amarillo bravura y temeridad; y el azul
y el verde son los colores de los demonios,
bandidos y demás forajidos". Su repertorio,
milenario y múltiple, se basa en innumerables historias, casi siempre fabulosas o legendarias,
como las tomadas del libro “Peregrinación al Oeste” (una historia china con ciertas similitudes
a Las mil y una noches):

Otro aspecto importante en la elaboración de los títeres del “Piying” tan variados y dispares
como las regiones chinas– son sus cabezas intercambiables, al parecer provocado por el hecho
supersticioso de que, al ser estas figuras sombras, si se guardaban con sus cabezas, al caer la
noche podrían cobrar vida. En cuanto al método de trabajo de los titiriteros, lo habitual es que la
figura antropomórfica del “Piying” se mueva desde detrás con la ayuda de tres varillas que se
sujetan de forma perpendicular; una de las varillas sirve para sujetar el cuerpo y la cabeza y
permite además varios movimientos (como que se incline adelante y atrás); las otras dos están
reservadas a los gestos de las manos, mientras las piernas cuelgan en libertad.

2. Formación Estética Aplicada

Audiovisual.

Comienza a usarse en Estados Unidos en los años 1930 con la aparición del cine sonoro. Sin
embargo, empieza a teorizarse en Francia durante la década de los años 1950 para referirse a las
técnicas de difusión simultánea. Es a partir de entonces cuando el concepto se amplía y el
término se sustantiva. En el terreno de los medios de comunicación de masas, se habla
de lenguaje audiovisual y comunicación audiovisual.

El concepto audiovisual significa la integración e interrelación plena entre lo auditivo y lo visual

para producir una nueva realidad o lenguaje. La percepción es simultánea. Se crean así nuevas
realidades sensoriales mediante mecanismos como la armonía (a cada sonido le corresponde
una imagen), complementaria (lo que si aporta lo visual lo aporta lo auditivo), refuerzo (se
refuerzan los significados entre sí) y contraste (el
significado nace del contraste entre ambos).

Lo audiovisual puede existir de tres maneras diferentes,

audiovisual natural, audiovisual parcialmente tecnificado
y audiovisual artificial.

En un audiovisual se percibe la realidad con los cinco

sentidos acotando la vista y el oído por ser los
protagonistas en la comunicación e interpretación de la
realidad. Tanto la vista como el oído perciben en un
tiempo y un espacio.

Algunos ejemplos de las artes audiovisuales podrían ser: cine, teatro, danza, etc. Tanto en la
vista como en el oído, encontramos una percepción activa (escuchar, mirar) y una percepción
pasiva (oír, ver).

3. Texto Creativo.

Guion Cine Corto.

 Definir el mensaje: Tener claridad del objetivo que se

desea comunicar, este consta de tres partes: inicio, nudo y
desenlace.
 Lluvia de Ideas: Es una herramienta de trabajo grupal
que facilita el surgimiento de nuevas ideas sobre el tema o
problema determinado.
 Armar el Grupo: Nos servirá para armar nuestras ideas,
así que primero toma tu mapa mental y arma párrafo que
incluyan tus palabras clave a manera de crear una historia
incluyendo sujetos, diálogos, escenarios y voz en off. Una vez tenga tu idea
estructurada, nos acoplaremos a un tipo de guion.

Guion Literario: Se escribe en un formato específico, que permite que el texto pueda ser
interpretado fácilmente por todas las personas que intervienen en la realización del cine corto.
Más que un guion para ser leído, es un guion para ser usado.

Guion Técnico: Son las indicaciones técnicas para la realización del cine corto como posición
de la cámara, sonido, iluminación y montaje.

Recomendaciones.

 Tomar en cuenta el tiempo o duración que se tenga para realizar el

corto.
 Seguir el guion pautado.
 Registrarse por la ley de responsabilidad social en radio, televisión y
medios electrónicos.
 4. Medios de Comunicación.

Medios Audiovisuales.

Son aquellos medios de comunicación masiva que apelan a la utilización de los sentidos de la
vista y el oído para transmitir sus mensajes. Es decir, los medios audiovisuales combinan
imágenes y sonidos, y por caso, el receptor puede
ver y escuchar el mensaje en cuestión. Entre los
medios audiovisuales más destacados se
encuentran la televisión, el cine e internet, quien se
ha incorporado a la categoría en las últimas
décadas.

Cabe destacar que los medios de comunicación

son aquellos instrumentos a partir de los cuales se
puede concretar el proceso de comunicación.

Ventajas que ofrecen los recursos Audiovisuales.

 Disciplinan el pensamiento al estimular la concentración y la retención.

 Permite seleccionar información relevante al resaltar los puntos claves.
 Permite ahorrar tiempo y profundizar en aspectos importantes.
 Hacen inteligibles contenidos o materias abstractas.
 Generar seguridad.
 Añaden interés y fuerza a la presentación.
 Ayudan a organizar el material para el propio presentador y para la audiencia.
 Apoya y clarifican la información que se da verbalmente.

Los medios audiovisuales se clasifican en:

Televisión: Es un sistema de transmisión de imágenes y sonidos a distancia a

través de ondas hercianas. En el caso de la televisión por cable, la señal se
conecta a través de una red especializada.

Video: Es una tecnología utilizada para capturar, grabar, procesar, transmitir y

reproducir una secuencia de imágenes representativas de una escena que se
encuentra en movimiento. El término, que proviene del latín “ver”,
actualmente está asociado a distintos formatos de almacenamiento.

Proyectos Multimedia: Un proyector de vídeo o vídeo proyector es un aparato óptico que recibe
una señal de vídeo y proyecta la imagen correspondiente en una pantalla de proyección usando
un sistema de lentes, permitiendo así mostrar imágenes fijas o en movimiento.

Todos los proyectores de vídeo utilizan una luz muy brillante para
proyectar la imagen, y los más modernos pueden corregir curvas,
borrones y otras inconsistencias a través de los ajustes manuales. Los
proyectores de vídeo son mayoritariamente usados en salas de
presentaciones o conferencias, en aulas docentes, aunque también se
pueden encontrar aplicaciones para cine en casa. La señal de vídeo de
entrada puede provenir de diferentes fuentes, como un sintonizador de
televisión (terrestre o vía satélite), una computadora personal, etcétera.
 5. Artes Escénicas.

Teatro Dramático.

Dramático, por su parte, es aquello perteneciente o relativo al drama. Este concepto puede
mencionar a la representación de una historia con actores y dialogo o a la narración que
interpela al público a partir de la sensibilidad.

Una obra dramática, por lo tanto, representa episodios mediante diálogos entre los personajes.
Sus orígenes se remontan a la Antigua Grecia, cuando dichas representaciones eran rituales
dirigidos a las divinidades.

El arte dramático luego se extendió a Roma de la

mano de Séneca y otros autores. Recién en el siglo
XI, esta modalidad artística resurge en varios
países europeos, con obras que representaban
lugares selectos (como universidades o iglesias).

Las obras dramáticas finalmente llegaron a los

teatros y, de este modo, al pueblo en general. Las
formas discursivas más habituales de estas obras
son el dialogo (entre dos o más personajes), el
monologo (un personaje expresa su pensamiento
de soledad) y el soliloquio (la expresión en voz
alta ante un interlocutor indefinido).

En la actualidad, las obras dramáticas pueden dividirse en diversos géneros, como la comedia, la
tragedia y la didáctica. Es importante señalar que las personas que escriben este tipo de obras
reciben el nombre de guionistas o dramaturgos.

6. Tratamiento Curricular.

Ejes Transversales.

Son instrumentos globalizantes de carácter interdisciplinario que recorren la totalidad de un

currículo y en particular la totalidad de las áreas del conocimiento, las disciplinas y los temas
con la finalidad de crear condiciones favorables para proporcionar a los alumnos una mayor
formación en los aspectos sociales, ambientales y
de salud.

Los ejes transversales tienen un carácter

globalizante porque atraviesan, vinculan y conectan
muchas asignaturas del currículo. Lo cual significa
que se convierten en instrumentos que recorren
asignaturas, temas y cumplen el objetivo de tener
visión en conjunto.

Los ejes transversales son:

 Eje transversal de lenguaje.

 Eje transversal del desarrollo del pensamiento.
 Eje transversal valores.
 Eje transversal trabajo.
 7. Tratamiento Pedagógico.

Aprendizaje por Problemas Lúdicos y Creativos.

El aprendizaje basado en problemas (ABP o, del inglés, PBL, problem-based learning) puede
definirse como un proceso de indagación que resuelve preguntas, curiosidades, dudas e
incertidumbres sobre fenómenos complejos de la vida. Es un método docente basado en el
estudiante como protagonista de su propio aprendizaje, donde la indagación por el alumno es
una parte importante del ABP y que guiará el proceso del aprendizaje.

En este método, el aprendizaje de conocimientos tiene la

misma importancia que la adquisición
de habilidades y actitudes. Es importante comprender
que es una metodología y no una estrategia instruccional.

La metodología del ABP se basa en el aprendizaje

mediado por la búsqueda, comprensión, asimilación y
aplicación de conocimientos para la resolución de un
problema o la respuesta a un interrogante. Los
estudiantes son los responsables de su propio aprendizaje
en tanto que el rol del docente es el de guía.

En sentido estricto, el ABP no requiere que se incluya la

solución de la situación o problema presentado. Al inicio
de una materia, el estudiante no tiene suficientes conocimientos y habilidades que le permitan,
en forma efectiva, resolver el problema. El objetivo, en estas
etapas, es que el estudiante sea capaz de descubrir qué necesita
conocer para avanzar en la resolución de la cuestión propuesta
(diagnóstico de necesidades de aprendizaje). A lo largo del
proceso educativo, a medida que el estudiante progresa en el
programa se espera que sea competente en planificar y llevar a
cabo intervenciones que le permitirán, finalmente resolver el
problema de forma adecuada (construcción del conocimiento).
Y todo ello, trabajando de manera cooperativa.

8. Sistema de Inteligencia Aplicado.

Memoria.

Es la función cerebral que se detecta por las conexiones sinápticas entre las neuronas. Según su
extensión temporal, suele hablarse de la memoria a corto plazo
(resultante de la simple excitación de la sinapsis a fin de
potenciarla o sensibilizarla de manera transitoria) y de la
memoria a largo plazo (un refuerzo de la sinapsis de carácter
permanente que se logra por la estimulación de genes
determinados y por la síntesis de ciertas proteínas).

A diferencia de la memoria de los animales, que suele actuar

sobre la base de sus necesidades presentes, la memoria del
hombre posee la capacidad de completar el pasado y planificar
el futuro. De acuerdo a algunos científicos, el hombre apenas
utiliza una diezmilésima parte del potencial de su cerebro a lo
largo de su vida.
En la psicología se llama memoria emocional a la capacidad de almacenar recuerdos a partir de
determinadas emociones. Este mecanismo funciona de forma unido a la memoria procedimental
y la declarativa y es el que nos permite etiquetar y conservar noción de determinados recuerdos
vinculados a las emociones. De tal modo cuando relacionemos un hecho actual con uno
vinculado con nuestro pasado podemos conmovernos, reír o sentir placeres similares.
Esta memoria es la que nos permite recordar caras, aromas, sabores y saber si nos gusta o no.