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protagonistas, 1997/2008
1. Prólogo del autor
2. Algo para comenzar
3. Lo único permanente es el cambio
4. Algo sobre el medio, poco, casi nada
5. Los Directores
6. Los Productores
7. Los Autores
8. Los actores
9. Los periodistas
10. Los conductores y animadores
11. Gerentes de contenidos y programación
12. Artistas detrás de las cámaras
13. Pensamiento y tecnología
14. Algunos de los principales programas 1997 / 2008
Los Directores
JUAN "MONO" FLORES
DIRECTOR DE CINE Y TV
Se llama JUAN pero en el medio televisivo lo conocen como "el Mono Flores". Lleva en sus
ojos más de medio siglo de profesión, que se iniciaron a fines de los años 50 cuando se
inició siendo un adolescente, como aprendiz de filmación del histórico noticiero para los
cines, SUCESOS ARGENTINOS. Flores transitó luego todos los escalafones hasta llegar al
puesto de director. Necesitaríamos hacer un libro aparte para contar su vida profesional en
la que se incluyen documentales, recitales, programas deportivos y mundiales de fútbol,
carreras de Fórmula 1, trabajó con CHICHO SERRADOR y NARCISO IBAÑEZ MENTA, fue
realizador en video-clips, y en programas míticos como ROLANDO RIVAS
TAXISTA, PIEL NARANJA, GRANDE PA, AMIGOS SON LOS AMIGOS, EL GORDO Y EL
FLACO,
BRIGADA COLA, SIGLO XX CAMBALACHE, PERDONA NUESTROS PECADOS,
CHIQUITITAS, CEBOLLITAS, BUENA PATA, YAGO PASION MORENA, etc. Es director en
TELEFE y en el estudio independiente FORT MEDIA TV. También es docente en
universidades.
El HOMBRE QUE FILMO LA HISTORIA
Alto, delgado, pertenece a esa raza de hombres a los que un apretón de manos
o el dar su palabra, vale más que un contrato sellado ante escribano. Es joven
aún y sin embargo, representa esos argentinos que uno cree extinguidos.
Profesionalmente, detrás de una cámara lo ha visto casi todo, pero a la vez,
estando allí. No por tevé. Tiende un decir claro, sencillo, directo, es una usina
de anécdotas maravillosas. Dejémoslo hablar.
J: Mi padre y todos los varones de mi familia eran reporteros gráficos .Mi padre
trabajaba en varios medios, mi tío era fotógrafo en la presidencia, y cuando yo tenía 14
años, Manuel Romero que era padre de mi tío y que se desempeñaba como jefe de
camarógrafos en SUCESOS ARGENTINOS, le pidió a mi padre que me permitiera ir con él
a trabajar al noticiero. Mi viejo se negó porque quería que yo terminara el secundario,
pero yo vivía escuchando las aventuras que contaban todos los monstruos que venían a
visitarnos a casa, y eso me había despertado una pasión bárbara por la profesión, al final
lo convencí y me dejó. Y así empecé. No había escuelas. Para aprender había que
comenzar llevando la cámara, cargándola, limpiándola, y esperar una oportunidad que
generalmente se daba en los partidos de fútbol, en las manifestaciones, en los codos del
hipódromo, en los actos de Plaza de Mayo, donde había cosas fáciles y a uno lo mandaban
a hacer los planos generales o tomar el público en una cancha. Corría el año 1959.
Para poder ascender asistíamos a clases que nos daban de fotometría, de encuadre,
de movimiento de cámara. Tadeo Bortnowski, polaco, era uno de los extraordinarios
camarógrafos de ese momento. El director general era don ANTONIO ANGEL DIAZ, un
uruguayo que había sido dueño de la revista CINE ARGENTINO. Los locutores eran
EDUARDO RUDY, JORGE GISBERT, Y ENRIQUE ALEJANDRO MANCINI.
Ahí empezó mi carrera. Y fui camarógrafo, director de fotografía y finalmente director
cuando ya tenía 19 años. Aprendí muchísimo, en el noticiero tenés que
resolver problemas en el momento, si no filmaste cuando el presidente cortó la cinta, el
acto terminó, si me perdí el gol, el nock out, mejor que no vuelva.
P: Este trabajo, especialmente, le debe haber permitido conocer muchos
personajes…
J: Si, algunos que recuerdo son SALVADOR ALLENDE, ROBERT KENNEDY, NEIL
AMSTRONG, CANTINFLAS, PERON ,FRONDIZI. ILLIA, GASSMAN, ewl presidente
norteamericano GENERAL EISENHOWER , etc. Recuerdo en el 73 haber visto a Francisco
Franco,… yo no pensaba que ese hombre que tenía a España bajo la bota, parecía que no
podía levantar los brazos cuando caminaba. Pero además mi encuentro con toda este
gente era posible, primero porque el noticiero iba donde estaba el presidente de la nación.
Segundo porque se tomaban noticias del todo el mundo, y viajábamos. Le cuento una
anécdota: siiendo yo un pibe, en un acto, el entonces presidente Frondizi me vio filmando
y me invitó a subir a un helicóptero con él. Llegamos al lugar y lo filmo a él clavando con
una maza una banderola, como hecho simbólico. Pero el piso era duro y no la podía
clavar. Yo quise colaborar, dejé la cámara en el piso y lo quise ayudar a clavarla con una
piedra, con tan mala suerte que le lastimé el dedo pulgar de la mano izquierda. Yo me
quería matar. Estaba pálido. Subimos al helicóptero y él se soplaba el dedo lastimado, y
me veía tan preocupado y de pronto me dice: "¿Qué te pasa, Flores?". Y yo le respondí:
"Estoy desesperado, Señor Presidente, me van a meter preso, y cuando lo sepa el dueño de
Sucesos Argentinos me echa.". "¿Y quién se lo va a contar?" me respondió Frondizi. Y
agregó que cualquier cosa que necesitara, que ya sabía donde estaba él. Años después,
cuando él no era presidente y me lo encontraba en algún acto, yo como camarógrafo o
director, me señalaba y les decía a todos, "¡este me rompió un dedo!".
Anécdotas tengo miles.
P: Cuando accede a otra televisión abierta.
J: A partir del 73 comienzo a hacer exteriores de telenovelas (ROLANDO RIVAS, PIEL
NARANJA) Armo una sociedad con unos ex compañeros y amigos, entre los que estaba
LEONARDO HENRICHSEN, el camarógrafo que filmó su propia muerte en Chile, y
ofrecemos el servicio de hacer los exteriores, que en ese momento se hacían en fílmico, en
16 mm. Durante diez años hice este trabajo para Canal 13. Más tarde, a comienzo de los
años 90, Gustavo Yankelevich me llama para trabajar en TELEFE. Tuve la fortuna de
hacer GRANDE ´PA que iba a durar solo un verano y después fue un éxito que hizo
historia. Y de ahí vino todo lo demás.
P: ¿Cuáles fueron los productores con los que trabajó en TELEFE?
J: Muy buenos productores como JORGE GERARDI, CHACHO CORDONE, JUAN
CARLOS CABRAL, MARTIN MAKINTOSCH, CACHO MELE, ORNELLA ZAMPICININI, y
muchos más.
P: ¿Los directores antes eran todo terreno y ahora se especializan en algún
formato o género?
J: Antes hacíamos de todo pero siempre hubo gente que se especializó, como por ejemplo
ALEJANDRO DORIA, DAVID STIVEL, ROBERTO DENIS, MIGUEL LARRARTE,
tremendos directores que se dedicaron a la ficción. Hay quienes son directores para
telenovelas, unitarios, y otros que por formación pueden hacer cosas distintas.
P: Hoy hay ingreso de directores en la teve, con formación cinematográfica,
que nunca estuvieron delante de un switcher y que realizan los exteriores al
estilo cine…¿Esto es lo que se viene?
J: Pol-Ka tiene una camada de directores impresionantes, JORGE NISCO, DANIEL
BARONE, SEBASTIAN PIVOTTO. También DAMIAN SZIFRON, que ha hecho cosas para
TELEFE. Ahora, con relación a la metodología de trabajo, eso depende de los programas
y de la productora o canal. En principio, una tira no se puede hacer con dos cámaras y a
editar, porque tenés que sacar un capítulo diario. Le tengo que entregar al editor todo en
orden para pegar, musicalizar y salir. En un ciclo de unitarios y si conviene, con varios
capítulos hechos con anticipación, si se puede hacer. Ahí por ahí te dan una semana para
cada episodio. Además el tiempo en el piso rinde más que el tiempo en exteriores. En
exteriores se presentan complicaciones de ruido, de viento, de luz, el camión que pasa, el
tipo que grita desde lejos "muchachos, cuando salen al aire" y mil cosas. O vas con el
equipo en un día de sol y de pronto se nubla y empieza a llover. Y debés
tener autoridad para retocar el libro, hacer la escena y terminar de grabar. Y el editor
puede finalmente armar lo que se grabó en el piso y en exteriores.
P:¿ El director recibe los cinco libros de la semana siguiente por anticipado?
J: Generalmente un viernes te dan los libretos de la semana siguiente, y te pasás el fin de
semana marcando libro. Hay distintas costumbres. Hay directores que marcan en el libro
la puesta que van a hacer. Yo no lo necesito, especialmente si ya conozco el lugar donde
voy a grabar el sábado a la noche tengo la puesta de cámaras en la cabeza, y si algo me
falla sé que lo voy a resolver. Si es un decorado que ya conozco, lo mismo. Las formas de
grabación en cuanto a si grabás todas las escenas que ocurren en un decorado o vas
siguiendo la secuencia del libro está relacionado con el plan que haga la producción, y la
disponibilidad de los actores, pues ellos deben sincronizar las escenas de exteriores y las
de interiores, el vestuario, maquillaje y demás, aprovechando el tiempo lo más posible.
Este ritmo puede provocar errores, especialmente en exteriores. También es muy común
ver, por ejemplo, saltos de eje, en una charla cuando se hace el plano de uno y del otro, los
dos miran para el mismo lado. Eso es por no saber poner las cámaras.
P: Por ahí yo no distingo los errores en televisión, pero en cine, en grandes
películas, no es raro ver la punta del boom (micrófono) o la sombra de la jirafa
y el boom (grúa lo sostiene y el micrófono) o estás viendo una película de
la Grecia Antigua de Aristóteles y Platón y por arriba pasa un Jet o un Boeing
747. En La Dama del Agua ves el zoom largo rato en una escena quieta, de
charla.
J: No hay excusa, no puede ser que el camarógrafo, el director, el editor no lo hayan visto,
o que si y le digan al productor que lo dejaron porque nadie se va a dar cuenta. En los
años 50 no había forma de chequear lo filmado en el momento, ahora si. En televisión,
hoy, ya hay unos switcher monstruosos, preparados para televisión digital, en el cual
podés grabar los efectos que vas a hacer, lo podés tener en previo, y si el programa es en
vivo no te podés equivocar.
P: Vos hablabas de autoridad, ¿cuál es la autoridad en términos generales del
director hoy?
J: Antes el director participaba activamente en la producción, ahora la nueva televisión la
manejan solo los productores, el director tiene una opinión solo en algunos detalles. Por
eso hay directores que no quieren volver a hacer televisión. Porque ellos tienen muy en
claro lo que hay que hacer, y hay productores que no son talentosos, con los que no
quieren perder el tiempo discutiendo.
P: ¿Por qué hay grandes directores, jóvenes y no tan jóvenes, que hicieron
éxitos históricos en los últimos años, que están en su casa sin trabajo?
J: Porque la productora sabe que a ese director lo necesita solo 7 meses al año y no lo
quiere bancar los otros cinco. Lo puede llegar a perder, pero no le importa. Pero eso pasa
más en las productoras independientes que en los canales. Generalmente en los canales si
el director les gusta y lo ven acorde a los fines de los proyectos la gerencia de
programación, lo sostienen en relación de dependencia.
P: ¿Y el trato con los actores siempre fue difícil?
J: Hay de todo. Hay actores que son maravillosos, señores o señoras, también hay otros
que son insoportables, complicados, hay actores que son insoportables trabajando y
maravillosos para ir a comer un bife y una ensalada, hay de todo, lo importante es saber
ir navegando por todo eso. Todo director ha tenido un problema con un actor o con una
actriz alguna vez. Hay tipos que siempre hacen de buenos y son fatales y tipos que
siempre hacen de malos y son maravillosos. Yo he visto a más de un gerente de
programación poner en el freezer a alguno de los complicados, que con sus actitudes,
demoraban la producción. En el lado opuesto, a todos nos ha pasado que un actor nos
llame por teléfono desesperado porque no tiene trabajo ni para comer y cuando hablás a
los productores y al autor, y le conseguís un personaje, y te recrimine porque debe grabar
una escena a las 11 y otra a las tres de la tarde y él tiene otras cosas que hacer.
P: ¿Y hay actores, al revés, dispuestos a todo?
J: Si, Facundo Arana es un actor que está siempre dispuesto a todo. Una vez tuve una
discusión con él porque en YAGO, PASION MORENA, él quería tirarse de un cuarto piso a
un camión, porque en la escena debía escaparse de un hotel, ocupando el lugar del doble.
Por supuesto que no lo permití y la escena la hizo un doble que está entrenado para eso,
saltando sobre un colchón.
P: ¿Alguna vez le falló una escena de exteriores?
J: Te cuento una. Fue en PIEL NARANJA, la telenovela famosa de ALBERTO MIGRE, año
76. La escena debía ocurrir en una vía de tren, nos instalamos y ensayamos que cuando el
tren viniera, Marilina Ross se tenía que poner allí, intentando suicidarse, y aparecía
Arnaldo André y la salvaba. Armamos todo, pusimos luces, sonido afuera, la posición de
la cámara, lo practicamos diez veces, y de pronto pasó una viejita con un changuito,
preguntó que estábamos haciendo, le explicábamos que esperábamos el tren para hacer
una escena y nos dijo: "no la van a poder hacer" no una sonrisa de suficiencia. Y le
dijimos: "está bien señora, gracias, gracias". No le dimos bolilla y seguimos planificando
la escena porque era riesgosa, y la viejita seguía: "¿se van a quedar? Porque no la van a
poder hacer… ". Tranquila señora, no se preocupe, vaya tranquila, nosotros nos vamos a
quedar trabajando aquí. "No, -insistió la mujer- no la van a poder hacer porque hoy
hay paro de trenes".
El productor no se enteró que había paro de trenes; nunca vino el tren.
EDUARDO MAZZITELLI
DIRECTOR DE TV
Director de MAÑANAS INFORMALES (CANAL 13) se inició a principios de la
década del 80 con la comedia infantil PELITO, luego siguieron el programa
cultural de turismo EL ESPEJO, el ciclo de sketches cómicos MATRIMONIOS Y
ALGO MAS, la comedia STRESS, las series familiares SON DE DIEZ, GERENTE
DE FAMILIA, COMO PAN CALIENTE, el ciclo de entretenimientos y concursos
SORPRESA Y MEDIA, LA NOCHE DEL DOMINGO, CIEN ARGENTINOS
DICEN, además de cientos de recitales de artistas como PAVAROTTI, LUIS
MIGUEL, JOSE CARRERAS, KISS, JULIO BOCCA, LES LUTHIERS, y muchos
más. Es, además, profesor de música.
UN HISTORICO DEL CANAL 13 Y DE LA TEVE ARGENTINA
Es verano del 2008, recién comienza el año. En el momento en que me
encuentro con EDUARDO MAZZITELLI, un icono del Canal 13, un director
histórico, aún vive JORGE GUINZBURG, y en la emisora están preparando el
estudio que se utilizará para el programa MAÑANAS INFORMALES que está
por comenzar su cuarto año en el aire. MAZZITELLI me invita a conocer el
control de dirección, que posee un equipamiento de última generación, ahora
en descanso absoluto. En medio de esa tranquilidad poco común en este
medio, surge la charla.
E: Soy de La Paternal, de joven estudiaba ingeniería y estaba haciendo una buena carrera
en ENTEL y me tocaron dos años de colimba en la Marina. Cuando salí, mi suegro, que
era gerente de la sucursal ENTEL de Constitución, y que era muy amigo de los cubanos
dueños de Canal 13 y les había dado una mano para instalar los teléfonos aquí, le habló a
GOAR MESTRE, director del canal, y empecé a trabajar en 1969 como tira-cables. Bueno,
después hice toda la carrera, fui estudiando, fui microfonista, musicalizador,
camarógrafo y luego de un curso, pasé a director en 1983. Estudié teatro varios años con
LITO CRUZ y AUGUSTO FERNANDEZ.
P: ¿Y su debut como director en qué programa fue?
E: Fue como director de exteriores para un noticiero, en una playa de Olivos, y a la noche
fui a hacer un partido de fútbol por el descenso, CHACARITA-LOS ANDES, en la cancha
de LOS ANDES. En ese entonces se usaban dos cámaras para la cancha y una para los
vestuarios. Y mi primer programa en el piso fue PELITO, con los entonces actores
casi niños Adrián Suar, Gustavo Bermudez, Julián Weich, Pepe Monje y otros chicos.
P: En GERENTE DE FAMILIA, la comedia que protagonizaban ARNALDO
ANDRE y ANDREA BONELLI, recuerdo que había escenas finales donde estaba
todo el elenco en el living y se sucedían situaciones a un costado, pero
aparecían primeros planos de las reacciones de todos. ¿Eso lo grababa luego y
lo editaba como inserts?
E: No, lo hacíamos en el momento, con tres cámaras que se manejaban muy bien, era
complicado pero llegábamos. Conociendo el decorado, uno toma el libro y escribe el guión
técnico, eso incluye los planos de cada cámara, y después hacíamos un ensayo en seco,
otro con cámaras y luego grabábamos. Y para los recitales trataba de viajar a la ciudad
donde los artistas actuaban antes, generalmente en países limítrofes, para tener una idea
de cómo era el espectáculo. En los recitales llevamos de 12 a 15 cámaras, se dirige desde
un móvil de exteriores. Por otro lado, en el caso de los recitales grabados, había detalles
que se arreglaban en la edición, un solo de trompeta que había sido grabado por una
cámara sola por ejemplo, se agregaba en el momento justo, en la edición.
P: ¿"MAÑANAS INFORMALES" es la versión 2008 de "BUENOS DIAS, MUCHO
GUSTO"? de los años sesenta?
E: No, nada que ver, porque acá nosotros trabajamos mucho con las noticias, hay dos o
tres móviles de exteriores, se basa mucho el programa en lo que es el día a día, hay
periodistas que están levantando notas de noche por los lugares donde pasan cosas, hay
humor. En "Buenos Días… " había más moda y cocina, sobre todo. Por ahí había más
notas de color o actualidad en "Buenas Tardes Mucho Gusto" donde yo era tira-cables;
recuerdo que una vez vino un concertista de clarinete, que debía tocar un par de temas a
la tarde, pero vino al mediodía y estaba por ahí tocando sin parar para ensayar y tenía
podrido a todo el mundo, cuestión que cuando le tocó actuar lo presentaron muy bien en
vivo, estaba el padre, la madre, la familia, se lo mencionaba como un concertista del
Teatro Colón, que había actuado en Europa, y no se qué más, pero cuando empezó a tocar
soplaba con una fuerza infernal y no salía el sonido, todos se reían, hasta que se dio
cuenta que le habían metido un corcho. Lo sacó y tocó pero el papelón ya había pasado. El
conductor era Guillermo Lázzaro, que me parece que era uno de los implicados en la
chanza, junto a un asistente (RISAS).
P: ¿Qué productores nombraría como importantes en su carrera?
E: JORGE PALAZ, de PELITO, EDUARDO METZGER que fue creador de MONICA
PRESENTA, y EL ESPEJO, también HUGO MOSER, GERARDO SOFOVICH, con el que
hice LA NOCHE DEL DOMINGO. El ruso era complicado pero yo tenía buena relación con
él.
P: ¿Con relación a la dirección, la televisión privada era mejor antes, en los
años sesenta o ahora?
E: Aquellos que dicen que la televisión de antes era siempre buena, mienten, era un
desastre. Yo a veces veo programas viejos y me da vergüenza ver lo que hicieron. Pero
bueno, era una televisión que recién empezaba, los programas de VIENDO A BIONDI
tenían un realización terrorífica, lo que valía era BIONDI, o LA NENA, o Dr. CANDIDO
PEREZ SEÑORAS, o LA FAMILIA FALCON, pero los avances de la técnica dan facilidades
que son insuperables.
Yo creo que la televisión va mejorando y eso se debe a los avances en la tecnología. Lo que
si es cierto es que en la época del dólar uno a uno con el peso, por ejemplo, en SORPRESA
Y MEDIA podíamos hacer muchas cosas, tener una sorpresa en Francia, otra en Estados
Unidos, otra en Australia, había más presupuesto.
P: Eso sin duda, pero antes no había programas de chismes…
E: Pero esos programas duran porque hay gente que los ve, si no los levantarían. No
tienen audiencia masiva pero si un rating que les permite subsistir. Hay gente a la que le
gusta los chismes, y también depende de cada canal, hay canales que no tienen
programas de chismes. Este, por ejemplo.
EUGENIO GORKIN
DIRECTOR DE TV
Desde 1980 dirigió TELESCUELA TECNICA, TIEMPO NUEVO, MESA DE
NOTICIAS, LA NOTICIA REBELDE, NOTIDORMI, NOTISHOW, EL MUNDO DE
ANTONIO GASALLA, LA NOCHE DEL DOMINGO, POLEMICA EN EL BAR,
JUGATE CONMIGO, LA ESTACION DE LANDRISCINA, BRIGADA COLA, TATE
SHOW, LA FAMILIA BENVENUTO, NICO, INFOMANAS, CHIQUITITAS,
DECIME CUAL ES TU NOMBRE, TRILLIZOS, VERSUS, VIDEOMATCH,
FUGITIVOS, GRAN HERMANO, DADYVERTIDO, POSTARS, HOLA SUSANA
(SUSANA GIMENEZ), DURO DE ACOSTAR, EL ULTIMO PASAJERO, y el gran
éxito de MARLEY en el 2008: EL MURO INFERNAL. Y me quedaron algunos
programas afuera. Especiales y recitales de música por ejemplo. Eugenio
dirigió todo y "ponchó" las cámaras de los ciclos más importantes de la
televisión de los últimos veinticinco años.
UN GRANDOTE DE CORAZON EN EL SOLAR
Es sábado por la mañana y raramente el Solar de la Abadía está casi vacío. Es
un porteño químicamente puro que vive en Caballito, pero coincidimos en
encontrarnos en Las Cañitas. Grandote, con voz de tenor, y un humor
generoso, como su testimonio, es una máquina de contar anécdotas. Uno
charla con él un rato y ya quiere ser su amigo para siempre. Es un bromista
hilarante, de referencias ácidas y remembranzas afectuosas. Y no le cuesta
recordar que desde niño ya soñaba con ser director.
E: A mis diez o nueve años, cuando miraba tv en casa con mi familia, ellos se divertían
mientras yo los miraba los programas con otra vuelta de tuerca, me llamaba
la atención la cantidad de cámaras y cómo estaban dispuestas, y hasta me fijaba en qué
estudio se estaba haciendo. Yo me preocupaba por la cocina. En los años 70, la única
forma de ver o de aprender cómo se hacía televisión era ir a un canal, no había
productoras ni escuelas de televisión, no había nada. Yo quería trabajar en ese medio,
pero nadie me daba una posibilidad, no tenía suerte. Hasta que un día, en el año 1974,
siendo los canales del Estado, le envío una carta al Secretario de Prensa y Difusión, Jose
María Villone, del cual dependían los cinco canales de televisión de Buenos Aires. Yo pedía
en la nota, que me la escribió mi viejo en su Olivetti, que debido a mi vocación me
interesaría entrar a un canal de televisión para practicar como ayudante de cámaras, de
manera gratuita. Yo tenía 16 años, y la llevé en persona a la mesa de entradas de la Casa
de Gobierno.
P: Ya era la época de Isabel Perón, el General Perón había fallecido.
E: Exacto y pasó lo que te imaginas, la nota pasó a archivo, nadie me dio pelota. Pero el
día que voy a retirar la respuesta y el empleado de Mesa de Entradas me está explicando
que mi pedido había sido archivado, pasa por detrás de mí un funcionario público que
escucha la conversación, mira la nota y se va. Yo me voy triste, deprimido, pero pensando
en seguir intentando. Por otro lado yo no era peronista y los canales pertenecían al
Estado. Pero a la noche llego a casa y mi madre me cuenta: "te llamo una persona equis
por la nota que presentaste". Lo llamo y me citan a la Casa de Gobierno. Yo pensé que era
la cargada de algún amigo. Pero igual fui y me encontré con un funcionario que me dijo:
"siento vergüenza de que ahora que estamos hablando de reconstrucción, a alguien que
quiera trabajar gratis le cerremos la puerta". Llamó delante de mí al director general del
Canal 7 de ese momento, y le pidió que me contratara. "Mire que yo no soy del partido
peronista" le aclaré. "¿Yo le pregunté algo?" me contestó. Era el contador Anzovino, le
guardo un recuerdo afectuoso. Nunca más me preguntó nada. Le dije que le iba a
demostrar que conmigo no se había equivocado.
Entonces 1975 entré a trabajar a Canal 7, y entré de cadete en la gerencia de noticias
porque como era menor de edad no me estaba permitido trabajar en el estudio, en piso.
Cuando cumplí los 18 fui al área técnica y yo aprendí a editar, luego fui ayudante de
cámara, y de a poco en los 80 llegué a director. Recuerdo que cuando estaba en el área
técnica, "Chocho" Dominguez que era mi jefe me decía, si yo le discutía algo: "el director
es Dios", y yo le contestaba, "si, pero yo soy ateo", y él se moría de risa. Un día le llené de
agua su silla de director, y se sentó justo cuando estaba por empezar a dirigir
Cordialmente, que era en vivo, casi me mata, pero como era de hacer bromas pesadas él
también, me perdonó.
P: ¿Y cuál fue el primer programa que dirigiste?
E: Hice promociones y noticieros, que era lo que hacían los directores cuando recién
empezaban. En ese momento el director de menos rango iba a hacer las promociones de
todos los programas.
P: Yo veo promociones de ciclos de unitarios en las cuales te cuentan todo el
argumento del programa. ¿Eso es bueno o mata el interés del espectador?