Indice

Introducción:

Justificación:

Objetivos:

Objetico general
Objetivo especifico

I. Marco Teórico

1. ¿Qué es la música?
1.1. Inicios de la música
1.2. La música en la edad antigua
1.2.1. Antigua Grecia
1.2.2. Antigua Roma
1.2.3. Antiguo Egipto
1.3. La música en la edad media
1.3.1. El canto Gregoriano
1.4. La música en la actualidad

2. Géneros de músicas más escuchadas en la actualidad y sus influencias(2000-2017)

2.1. Cumbias
2.2. Reggaetón
2.3. Electrónica
2.4. Rock
2.5. Kpop

3. Influencia de la música en los adolescentes

4. La psicología de la música

5. Principal problema de la música

5.1. Cambios de personalidad

5.2. Cambios de apariencia

6. Conclusiones

7. Bibliografía

8. Webgrafia

9. Anexos
Introduccion

La música es, una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando la melodía, la armonía y
el ritmo. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que
se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varios años
se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados
compositores, en el ámbito de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que,
si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos,
emociones, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo
perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones
entretenimiento, comunicación, ambientación, diversión, etc.
Como también puede llegar a ser una gran influencia de nuestro diario vivir la música llega hacer
una gran parte de nuestra vida haciendo que cambiemos de conducta según el género que nos
agrada.

Planteamiento del Problema:

En todas partes la música puede ser considerada como parte de nuestras vidas haciendo que
imitemos todo lo que puede contener la melodía o letra de la canción

¿La música puede ser el problema de que los jóvenes se rebelen ante las personas encerrándose
en un mundo de soledad cambiando por completo su actitud, apariencia y conducta?

Análisis del problema:

La música es una gran ayuda para el relajamiento y otros problemas de estrés pero hoy en día la
música se a optado por tener letras de mal gusto tal al caso que habla de sexo, fiestas, drogas,
delincuencia, etc.

También existen músicas que pueden llegar a tener letras de superación, amistad, alegría, etc.
Que pueden hacer que llegues a cambiar de actitud, de una forma que puedes llegar ah ser mas
sensible.

Justificacion:

Con esta monografía quiero informar y analizar sobre el problema de la música que hoy en día
abarca a los adolescentes.
Como por ejemplo el cambio de ánimo, cambio de personalidad, cambios en la apariencia, etc.
Por este motivo me veo en la necesidad de investigar más ah profundidad lo que es la música,
porque se creó, y su objetivo original.
hoy en día se sabe que la música puede llegar a ser una gran influencia en nosotros

Objetivo

Objetivo General:

- Encotrar una solución al problema de la influencia de la musica en los

jóvenes haciendo preguntas ah diferentes personas de distintos gusto
musicales pàra ver que es lo que les hace cambiar tanto para esto es
necesario ir ah lugare públicos como supermercados, colegios, plazas,
etc.

Objetivo Específico:

- investigar sobre los distintos géneros musicales que son más escuchados por los
jóvenes de esta generación.

-identificar las diferentes consecuencias que puede ocasionar un género musical de

este siglo

-Las consecuencias que puede traer los géneros musicales con letras fuertes

-
I.Marco Teórico

1. ¿Qué es la música?

La música es muy fácil de escucharla reproducirla y sentirla, que explicarla el término música tiene
su origen del latín “música” que a su vez deriva del término griego “mousike” y que hace referencia
a la educación del espíritu la cual era colocada bajo la advocación de las musas de las artes, la
música es el arte que consiste enequipar a los sonidos y los silencios de una cierta organización. El
resultado de este orden resulta lógico, coherente y agradable al oído.

Existen diversos principios que permiten llevar a cabo esta organización de los sonidos y silencios.
La armonía, la melodía y el ritmo, por citar tres elementos, son cuestiones que deben tenerse en
cuenta a la hora de generar música.

Lo que hace un músico, ya sea profesional, aficionado o hasta improvisado, es generar alguna
sensación en el oyente. La creación musical estimula la percepción del ser humano y puede
entretener a la persona hasta brindarle algún tipo de información, sentimiento o contarle una
historia.

La música no sólo es un arte al que muchas personas recurren para llenar su vida de felicidad,
también existen acciones terapéuticas que utilizan la música como elemento, la musicoterapia es
una de ellas. Consiste en una aplicación científica del sonido, la música y el baile a través de un
tratamiento que intenta integrar lo cognitivo, lo emocional y lo motriz, que libera los malos
sentimientos y permite encontrarse con la energía propia de cada ser, ayudando a mejora la
comunicación, la expresión individual y la integración social. La musicoterapia se utiliza en caso de
enfermedad o disfuncionalidad física o social, para que un individuo se rehabilite y reeduque
emocional, intelectual y motrizmente.

La música con sus sonidos posee tres componentes que la vuelven única: el sonoro, el temporal y
el intelectual. El sonoro se encuentra representado por los sonidos unidos de una forma específica,
el temporal tiene que ver con el momento puntual en el que deben ser representados y ejecutados
los sonidos y el intelectual tiene que ver con la influencia que puede causar un determinado
movimiento sonoro en un individuo, influyendo en su estado de ánimo y modificando a través de
él otros aspectos de su vida. Posiblemente en la comprensión de estos tres componentes a fondo
esté la respuesta que buscamos, el por qué tenemos esa increíble necesidad de hacer o escuchar
música.

Así como hay músicas que pueden ayudarte también hay músicas que pueden hacer que cambies
radicalmente la música puede tener mensajes ocultos que pueden llegar a tu subconsciente
que hacen referencias a mensajes que son diseñados para que sigas un patrón de moda cambiar
apariencia incluso imitar todo lo que escuchas.
también hay estudios que dicen que el 90% de las músicas en todo el mundo contienen mensajes
subliminales y se encuentran en cualquier tipo de canción y género como pueden ser los
románticos, rock pesado, rondas infantiles, pop, cumbia, reggaetón, etc.

También existen varias formas de mandar estos mensajes al cerebro de manera oculta la principal
y más conocida es la verbal, una segunda técnica es la acústica, consiste en grabar los mensajes en
frecuencias muy bajas de 14 a 20 ciclos por segundo.

También está la llamada señal subliminal, es posible grabar un disco y una señal con una frecuencia
de ultra sónica cuando el cerebro se estimula de manera prolongada por una de estas señales ultra
sónicas produce una reacción química equivalente a una inyección de morfina.

1.1. Inicios de la música

Se ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la música, y mientras que

algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales
vinculadas al concepto de lo sobrenatural actualmente se la relaciona con los rituales de
apareamiento y con el trabajo colectivo. Para el hombre primitivo había dos señales que
evidenciaban la separación entre vida y muerte: el movimiento y el sonido.

En el llamado arte prehistórico danza y canto se funden como símbolos de la vida mientras que
quietud y silencio se conforman como símbolos de la muerte.

El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió

a valerse de rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos, conchas...) para producir sonidos.
Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya contaban con instrumentos de
percusión y cuerda (lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran más bien lamentaciones sobre
textos poéticos.

En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde,
alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La música está basada principalmente
en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones musicales del hombre
consisten en la exteriorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia
voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.
Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que
podían producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en:

a) Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que están
construidos. Son instrumentos de percusión; por ejemplo, hueso contra piedra.
b) Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el hombre.
Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente
cualquiera o una verdadera y auténtica caja de resonancia.

c) Cordófonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa.

d) Aerófonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de los
primeros instrumentos es la flauta, en un principio construido con un hueso con agujeros.

1.2. La música en la edad antigua

1.2.1. Antigua Grecia

En la Antigua Grecia, la música se vio influida por todas las civilizaciones que la rodeaban, dada
su importante posición estratégica. Culturas como la mesopotámica, etrusca, egipcia o incluso
las indoeuropeas fueron de importante influencia tanto en sus músicas como en sus
instrumentos musicales. Los griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral de la
música. Por ello está muy relacionada con el poema épico. Aparecen los bardos o aedos que,
acompañados de una lira, vagan de pueblo en pueblo mendigando y guardando memoria oral
de la historia de Grecia y sus leyendas. Fue entonces cuando se relacionó la música
estrechamente con la filosofía. Los sabios de la época resaltan el valor cultural de la música.
Pitágoras la considera «una medicina para el alma», y Aristóteles la utiliza para llegar a la
catarsis emocional.

Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos dirigidos a Dionisos, acompañados de

danzas, y el aulós, un instrumento parecido a la flauta. Surgen asimismo dramas, tragedias y
comedias de una manera combinada pero sin perder la danza, la música y la poesía.

Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron la lira, la cítara, el aulós, la siringa
(también llamada flauta de Pan, por su creación mitológica que involucra a Pan y Siringa),
varios tipos de tambores como por ejemplo el tympanon (siempre en manos de mujeres), el
crótalo, el címbalo, el sistro y las castañuelas.

1.2.2. Antigua Roma

Roma conquistó Grecia, pero la cultura de ésta era muy importante y, aunque ambas culturas
se fundieron, Roma no aportó nada a la música griega. Eso sí, evolucionó a la manera romana,
variando en ocasiones su estética. Habitualmente se utilizaba la música en las grandes fiestas.
Eran muy valorados los músicos virtuosos o famosos, añadiendo vertientes humorísticas y
distendidas a sus actuaciones. Estos músicos vivían de una manera bohemia, rodeados
siempre de fiestas.

En los teatros romanos o anfiteatros se representaban comedias al estilo griego. Los autores
más famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvo trascendencia siendo su
máximo cultivador Séneca. La música tenía un papel trascendental en estas obras teatrales.

A partir de la fundación de Roma sucede un hito musical, los ludiones. Estos eran unos actores
de origen etrusco que bailaban al ritmo de la tibia (una especie de aulós). Los romanos
intentan imitar estos artes y añaden el elemento de la música vocal. A estos nuevos artistas se
les denominó histriones que significa bailarines en etrusco. Ninguna música de este estilo ha
llegado hasta nosotros salvo un pequeño fragmento de una comedia de Terencio.

Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigración que enriquece considerablemente

la cultura romana. Fueron relevantes las aportaciones de Siria, Egipto y las que provenían de la
Península Ibérica, actual España. Vuelven a aparecer antiguos estilos como la citarodia (versos
con cítara) y la citarística (cítara sola virtuosa). Eran habituales los certámenes y competiciones
en esta disciplina

1.2.3. Antiguo Egipto

La música en Egipto poseía avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes,
en el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo contó con
instrumentario rico y variado, algunos de los más representativos son el arpa como
instrumento de cuerda y el oboe doble como instrumento de viento. La música egipcia
intervenía en todas la etapas de la vida. Bailarinas y flautistas acompañaban a los trabajadores
en el campo o en las fiestas de vendimia. Particular relieve o desarrollo se daría en los templos
y ceremonias religiosas. También se desarrolló la música en el ámbito militar. Los instrumentos
musicales que destacan en Egipto son: el arpa, la lira, el laúd y el sistro. El sistro es un
instrumento de percusión con un marco de madera en forma de U y unas barras metálicas. En
los instrumentos de viento contaban con la flauta recta y la chirimía doble y además en los
desfiles militares se usaba la trompeta. Entre los personajes destacados en el mundo de la
música egipcia destacan: Pitágoras, un griego enseñado en los templos egipcios que era un
matemático musical. También Ptolomeo y Ctesibio, que inventó el órgano hidráulico.
Instrumento en el que el suministro de aire de los tubos lo da un mecanismo que utiliza la
presión del agua. Era una música no sistematizada, pero sabemos que combinaba una serie
limitada de sonidos no demasiado alejados los unos de los otros.
1.3.La música en la edad media

Los orígenes de la música medieval se confunden con los últimos desarrollos de la música del
periodo tardío romano. La evolución de las formas musicales apegadas al culto se resolvió a
finales del siglo VI en el llamado canto gregoriano. La música monódica profana comenzó con
las llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y alcanzó su máxima expresión con la música
de los menestrelli, juglares, trovadores y troveros, junto a los minnesinger alemanes. Con la
aparición en el siglo XIII de la escuela de Nôtre-Dame de París, la polifonía alcanzó un alto
grado de sistematización y experimentó una gran transformación en el siglo XIV con el llamado
Ars Nova, que constituyó la base de la que se sirvió el humanismo para el proceso que culminó
en la música del Renacimiento.

1.3.1. El canto gregoriano

El canto gregoriano es un canto litúrgico de la Iglesia católica. Es utilizado como expresión y

mensaje dentro del culto y asimismo como medio de expresión religiosa. Las principales
características generales de este estilo musical son las siguientes: normalmente son obras de
autor desconocido, son cantadas solo por hombres, monódicas cantadas a capella sin
ornamentos instrumentales, son obras escritas en latín culto, el ritmo es libre, el ámbito de su
interpretación es reducido a pocas personas, la melodía se mueve grados conjuntos y los
llamados ocho modos gregorianos, tiene forma de diálogo oratorio de rezos y por ello son
cantos austeros.

Estos cantos monódicos pueden clasificarse según: el momento de la liturgia o del día en el
que son interpretadas, según el incipit literario pueden ser himnos, salmos, cánticos de
alabanza, etc.; según el modelo de interpretación, si son de tracto solista o congregatorio,
antifonal (alternación de dos coros), responsorios de solista y coro o de estilo coral directo.

1.4. La musica en la actualidad

La música tiene diferentes géneros que hace a la mayoría de la gente actuar de diferentes maneras
según su estilo, forma de pensar, actuar, de ser, y de convivir alrededor de la gente y una sociedad
que esta en constante cambio , que genera un estado de diferencia.

La música es una influencia que se da sobre los individuos, que se ha utilizado tanto para potenciar
la agresividad como la tranquilidad, contiene mensajes que en muchos casos son utilizados para
una forma de vivir, así representando en la persona un carácter que lo distingue de los demás para
hacerlos únicos del mismo modo que se emplea para dormir, relajar, estimular o concentrar. Todo
depende del tipo de música y el momento adecuado para escucharla;
Las personas muchas veces se sienten diferentes cuando escuchan alguna canción que no les gusta
a los demás y se sienten rechazados por la gente, ellos buscan la forma de encontrar a personas
iguales a ellas que lo comprendan, lo entiendan y lo hagan sentir bien consigo mismos.

La música ha tenido varios cambios en diferentes épocas y cada una tiene un representante que se
distinguen de los demás grupos así logrando una acogida de las personas que escuchan el genero
en especial, pero también esto se ve afectado en las demás multitudes de personas ya que a
medida que cambia el genero también cambia la actitud la forma de ver la vida, frente a la
convivencia entre las demás individuos.

segun esto se hablara en esta investigacion de como los adolecentes actuan, piensan, visten y
hasta sus creencias y amistades influyen en cada uno de ellos en la vida diaria en el colegio san luis
gonzga