Asignatura

Gerencia estratégica

Cómo entrar en el mundo del arte

Informe Estratégico 4

Presenta
Carlos Hernán Guzmán Beltrán

Docente
Paulina Monares

Bogotá D.C., - Colombia Marzo 6 de 2018

 CÓMO ENTRAR EN EL MUNDO DEL ARTE

Objetivo General

Ayudar al negocio del arte a mantenerse vigente en el mercado.

Estrategia de la Empresa

Atraer nuevos clientes por medio de la difusión y exhibición de propuestas artísticas

innovadoras, que nos permitan mantenernos y crecer en el mercado.

Objetivos

1. Buscar espacios diferentes para la exhibición de obras de arte, como pueden ser teatros,
museos, auditorios, restaurantes, parques, hoteles, aeropuertos, universidades y
centros comerciales.

Política:

 Crear alianzas estratégicas con teatros, museos, auditorios, restaurantes,

parques, hoteles, aeropuertos, universidades y centros comerciales, dónde se
permita la exhibición de las obras de arte

2. Presentar obras de arte organizadas por temas y segmentos de población, con piezas
que atraigan a la gente a la exhibición.

Política:

 Hacer un estudio para segmentar el mercado objetivo (edad, raza, sexo,

religión,etc).

3. Manejar a través de redes sociales la invitación a los eventos. Enviar invitaciones y

anuncios con tiempo de anticipación para la exhibición.

Política:

 Obtener información de los visitantes a las exhibiciones, para así compartir con
ellos las novedades y programación de actividades.

4. Creación de catálogo de productos y Página Web dónde se puedan comprar y subastar

obras de arte.

Política:

 Mantener actualizada la página web con productos, servicios y costos.

5. Organizar ferias de arte: se puede acceder a importantes contactos y negocios, ya que

en ellas se cierra un gran número de acuerdos comerciales.

Política:
  Organizar ferias en las principales ciudades del país, para impulsar y dar a
conocer las obras y la carrera de los artistas.

6. Aumentar la accesibilidad a obras de arte, desafiando una industria que se ha visto

durante mucho tiempo envuelta en la pretensión y la exclusividad.

Política:

Organizar promociones y descuentos en obras de arte para facilitar el acceso a más

compradores.

7. Creación de un centro comercial especializado en obras de arte de todo tipo, incluyendo

maquinaria, equipos e insumos requeridos para el desarrollo del negocio.

8. Política:

Establecer alianzas estratégicas con varios sectores comerciales y financieros para

obtener la financiación para la creación y puesta en marcha del centro comercial.

Estructura Organizacional

El equipo de una galería está formado normalmente por un número muy reducido de personas
y con unas competencias muy amplias y límites difusos.

El galerista

El galerista es el director y jefe de personal. Él forma el equipo y lo lidera, por tanto debe ser
capaz de sacar lo mejor de cada individuo y del equipo en su conjunto, así como lograr que haya
un buen ambiente de trabajo y motivar a los miembros que lo integran.

El perfil para trabajar en una galería es muy variado, pero hay una serie de requisitos óptimos
que se podrán cubrir con una o varias personas.

• Titulados en historia del arte o bellas artes, o bien titulados en administración de empresas
con un énfasis menor en la historia o el arte.
• Tener presencia en el mundo del arte local y mucho mejor si lo trasciende.
• Tener experiencia en una galería del mismo sector.
• Habilidades en los medios y redes sociales, programación de web, diseño gráfico y fotografía.
• Persona extrovertida con habilidades de comunicación.
• Perfecto manejo del idioma inglés y a ser posible de otros idiomas.
• Interés por el arte y por los artistas de la galería.
• Compromiso con el proyecto.

El asistente: sus funciones

Dependiendo del tamaño de la galería hay uno o varios asistentes que pueden ser responsables
de uno o más artistas, es la mano derecha del galerista.

 Trato diario para la consecución de los proyectos en curso

 En algunos casos se convierten en verdaderos asistentes de los artistas y les ayudan a
coordinar exposiciones fuera de la propia galería
Coordinador de ferias y exposiciones

Sus funciones principales están relacionadas con:

 Producción
 Transportes
 Seguros
 Embalajes
 Montaje
 Viajes tanto del personal de la galería como de los artistas
 Recepción y salida de la obra: control y almacenaje
 Inventarios, catalogación y registro de las obras de artistas y clientes
 Exportación: permisos y aduanas

Comunicador Social

Es el encargado de las bases de datos: tratamiento de la información sobre coleccionistas,

entidades y medios de comunicación:

 Comunicados, nota y dossier de prensa, convocatorias y ruedas de prensa

 Relaciones con los medios de comunicación: crítica y medios
 Coordinación de las entrevistas con los medios
 Anuncios publicitarios en prensa
 Comunicación: invitaciones, catálogos, dossier de prensa, etcétera
 Coordinación de publicaciones, ediciones propias
 Coordinación de la inauguración
 Actualización web y redes sociales

Ofertas y ventas

 Documentación ventas: preparación documentación ofertas

 RRPP y ventas
 Post-venta

Personal externo
Son el grupo de personas con las que se cuenta habitualmente pero no forman parte de la
plantilla. Trabajan sólo unos días u horas al mes para la galería. Son autónomos o pertenecen a
una empresa subcontratada. Se colabora con muchos técnicos pero los principales son:

• Abogado
• Asesor fiscal y contable
• Montador de exposiciones
• Operarios: electricista, pintor, fontanero, carpintero, etcétera
• Informático
• Traductor
• Rotulista

Transportista. Básico en el quehacer diario. Una galería utiliza diferentes clases de transporte:
 • Locales (se necesita una persona flexible y con tarifas económicas)
• Nacionales
• Internacionales

Aseo y Cafetería

Realizar las labores de aseo, limpieza y cafetería, para brindar comodidad a los empleados y
asistentes de la galería.

RECURSOS NECESARIOS

Físicos

Se requiere de un espacio físico amplio y adecuado para la exposición de las obras de arte. Se
requieren salas cómodas, con buena iluminación.

Tecnológicos

Equipos de sistemas, luces, sonido y proyección.

Humanos

Se requiere un talento humano especializado en temas artísticos.

Financieros

Es indispensable contar con buenos recursos para poder comprar o arrendar el espacio físico,
contratar el personal que prestará sus servicios a la galería, contrato de artistas exclusivos para
la galería e insumos y equipos necesarios para la exhibición de las obras de arte.

CONCLUSIONES

Es necesario tener en cuenta que las galerías son un espacio comercial, lo cual debe ser
contemplado a la hora de establecer sus estrategias como su formato organizativo. En la práctica
esto puede resultar complicado ya que existe una cierta tendencia a negar el aspecto económico
de las actividades vinculadas al arte. El gestionar la galería con criterios que contemplen su
condición cultural pero a la vez comercial, puede llegar a generar un funcionamiento eficaz de
la misma como agente de mercado y de difusión cultural.

Se deben realizar presupuestos contemplando los gastos operativos, analizar diferentes

estrategias en relación a la difusión, etc. Y aunque muchos galeristas ponen en práctica algunas
de estas cuestiones, hay una cierta tendencia a no admitir el carácter mercantil de la actividad,
como si no se quisiera vincular al arte con un beneficio económico, aunque está claro que
cualquier proyecto, inclusive uno artístico como lo es una galería, necesita de una materialidad
para poder llevarse a cabo y mantenerse en el tiempo. Tal vez el futuro de las galerías esté
vinculado entonces a su tarea de gestión, gestionar es abrir caminos, dar a conocer, y esto solo
es posible si se tiene como base un vínculo de confianza no solo entre la galería y los artistas
sino también entre la galería y los potenciales clientes. Este vínculo permite que el galerista
ejerza su función de articulador entre los diferentes actores involucrados de manera efectiva,
dando a conocer a los artistas y otorgándole una visibilidad periódica a sus obras.