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Y SU PROYECCIÓN EN HISPANOAMÉRICA
RESÚMEN:
Johann Strauss II fue un compositor austriaco conocido especialmente por sus valses,
como Danubio azul o el Vals del Emperador. Johann II llegó a ser el más famoso de la familia
Strauss. Fue conocido en su vida como "el rey del vals" y a él se debe en gran medida la
popularidad del vals en la Viena del siglo XIX. Revolucionó el vals, elevándolo de una danza
campesina a una de entretenimiento apta para la Corte Real de los Habsburgo. El joven
compondría una serie de marchas patrióticas dedicadas al monarca Francisco José I, como la
'Kaiser Franz-Josef Marsch' (Marcha del Emperador Francisco José) op. 67 y la 'Kaiser Franz
Josef Rettungs Jubel-Marsch' (Marcha de Júbilo por la salvación del Emperador Francisco José)
op. 126, probablemente para congraciarse con el nuevo monarca que subió al trono de Austria
tras la Revolución de 1848. La Emperatriz Elisabeth de Baviera fue una mujer culta, dotada de
gran belleza que se caracterizó por ser una persona rebelde y en cierta forma, avanzada para su
época: hablaba varios idiomas, practicaba la equitación, escribía poesía, cuidaba su figura, leía a
los clásicos, le gustaba viajar y detestaba el protocolo de la corte imperial de Viena, de la que
permaneció alejada por períodos de tiempo; sin embargo la música le atraía desde la infancia y
en la Corte imperial, el boato, la fastuosidad de las fiestas, del protocolo le obligaron a
compartir con la música del momento: El vals. En este artículo, se analizarán las relaciones de
esta forma musical nacida de la música tradicional austriaca y elevada a la categoría de música
culta y popularizada en la Corte de la Viena imperial con la vida social de la época y su
proyección en Hispanoamérica, asiento de variadas formas musicales que se constituyeron en la
identidad musical de países como Colombia, Venezuela, Perú y México. La cinematografía ha
plasmado en varias versiones, la vida de la Corte vienesa y por ende, la música relacionada.
Palabras claves: Vida cortesana y música. Lily Emperatríz y el vals. Strauss y la corte imperial.
ABSTRAC: Johann Strauss II was an Austrian composer known especially for his waltzes, such
as Blue Danube Waltz or the Emperor. Johann II became the most famous Strauss family. It
was ever known as the "Waltz King" because he largely the popularity of the waltz in Vienna of
1
the nineteenth century. He revolutionized the waltz, elevating it to a peasant
dance to entertainment suitable for the Royal Court of the Habsburgs. The young compose
a series of patriotic marches dedicated to King Francis Joseph I, as the 'Kaiser Franz-
Josef March' (March of the Emperor Franz Joseph) op. 67 and the ´Kaiser Franz Josef Rettungs
Jubel. Marsch "(Marsch of joy for the salvation of Emperor Franz Joseph) op. 126, probably
to curry favour with the new monarch ascended the throne of Austria after the Revolution
of 1848. The Empress Elisabeth of Bavaria was an educated woman, endowed with great beauty
that was characterized as a rebellious and in some ways ahead of her time, spoke
several languages, horseback, riding, writing poetry, tending his figure, read the classics, loved
to travel and hated the imperial court protocol of Vienna, he remained a way for periods of time,
but the music attracted him since childhood and the imperial court, the pomp, the pageantry of
festivals, protocol was forced to share the moment with the music: The waltz. This article will
explore the relationship of this musical form born of Austrian folk music and elevated to the
category of classical music and popularized in the Court of Imperial Vienna to the social life of
the time. This article will explore the relationship of this musical form born of Austrian folk
music and elevated to the category of classical music and popularized in the Court of Imperial
Vienna to the social life of the era and its effects on Latin America, seat variety of musical forms
that constituted the musical identity of countries like Colombia, Venezuela, Peru and Mexico.
The film has resulted in several versions, the life of the Viennese Court and therefore the music
related.
Keywords: court life and music. Empress Lily and the waltz. Strauss and the imperial court.
La música ligera del s. XIX, ha sobrevivido de modo tan triunfal al tiempo, a las
influencias y a las modas, que es legítimo llamarla “inmortal”. El vals y la
opereta vienesa de Johann Strauus (hijo), la ópera bufa de Offenbach y la
opereta de Sir. Arthur Sullivan permanecen entre nosotros, siendo obras de un
encanto peculiar y siguen perdurando pletóricas de frescura e inventiva. Pero
el mundo continúa entreteniéndose e incluso hechizándose con Strauss.
2
durante los años 1760 en Viena, y se expandió prontamente por otros países.
Algunos autores opinan que el vals tuvo su origen en la volte, danza de baile en
tres tiempos practicada durante el siglo XVI. Sin embargo la palabra vals como
tal, nació en el siglo XVIII y viene de "walzen" (girar en alemán), cuando el vals
se introdujo en la ópera y en el ballet. En sus orígenes, tenía un movimiento
lento; en la actualidad el vals se presenta como una danza de ritmo vivo y
rápido. Su origen se remonta al ländler, una antigua danza folclórica del s. XII
que se bailaba en Austria y el sur de Alemania. Durante el s. XVIII esta
agraciada danza se extendió por casi toda Europa, haciéndose popular entre las
clases sociales bajas, pero lentamente fue aceptada por la nobleza y la alta
burguesía hasta finales del siglo, cuando fue incluida en las formas de baile de la
corte y en los grandes salones. Es en este momento, cuando se la reconoce en
Viena como el vals, tal como la conocemos hoy, al transformar y modernizar la
danza tradicional, que aunque mantuvo el ritmo y los giros propios de ländler,
refinó su forma y estructura, especialmente la viveza y el taconeo por la
suavidad y naturalidad propias del vals vienés. En el ländler, los brazos juegan
un papel muy importante para la estética y la organización coreográfica de la
danza. Lo que sí se sabe es que hasta bien entrado el s. XIX, en algunos sectores
de la alta sociedad, fue visto como un baile “inmoral”.
3
En la Viena imperial, el vals llegó a convertirse en una danza para la corte y más
adelante para el público, llegando a consolidarse en un artículo de uso común.
Existiendo algunos antecedentes, se puede anotar que Hadyn y Mozart, habían
escrito música para la danza, Schubert compuso varios volúmenes de valses y
Berlióz, Weber, Dvorák, hasta llegar a Debussy, Ravel y Berg, quienes crearon
valses que hicieron las delicias del público y con ello se suscita el clamor por la
inmortalidad del género, con sus detractores y sus admiradores.
FORMA
4
VALS DEL EMPERADOR
Johann Strauss II
5
Del joven Johann II Strauss, es ampliamente conocido, que perteneció al
movimiento Romántico que se produjo con la llegada del siglo XIX. Nació en
Viena (25-10-1825), murió en Viena (2-6-1899).
Entre sus obras destacan las de música instrumental: 169 valses. Los más
importantes son: "El Danubio azul", "Vida de artista", "Sangre vienesa" y el
"Vals del Emperador". A partir de 1863 se consagró enteramente a las operetas
(16), muchas de las cuales las estrenó en el teatro An der Wien: "El barón
gitano", "El murcíelago".
6
hablados, partes cantadas en forma de lied binario y ternario, y bailes de
máscaras en los finales de acto, allí donde se concentra la acción. J.Strauss hijo
y sus hermanos José y Eduardo no limitaron el repertorio de su orquesta a la
música de baile, sino que incluyeron en él música sinfónica y de óperas. Su
orquesta interpretó por primera vez en Viena una obra de Wagner en 1853. El
trió Strauss, repartió la orquesta en cuatro grupos que simultaneaban las
actuaciones por varias partes de Austria y países vecinos.
"…se lo debo, por encima de todo a mi amada ciudad en Viena... en cuyo suelo está
enraizada toda mi fuerza y en cuyo aire flotan las melodías que han sido captadas por
mi oído, han embriagado mi corazón y, finalmente, han escrito mi mano".”1
PRODUCCIÓN MUSICAL
Valses
1
http://html.rincondelvago.com/johann-strauss-hijo.html
7
Nachtfalter op. 157 Mariposa nocturna (1855)
Man lebt nur einmal! op. 167 ¡Sólo vives una vez! (1855)
Accelerationen op. 234 Aceleraciones (1860)
Immer heiterer op. 235 Siempre alegre (1860)
Karnevalsbotschafter op. 270 Embajador del Carnaval (1862)
Leitartikel op. 273 Editorial (1863)
Morgenblätter op. 279 Diario matutino (1863)
Studentenlust op. 285 Alegría estudiantil (1864)
Feuilleton op. 293 Folletín (1865)
Bürgersinn op. 295 Espíritu ciudadano (1865)
Flugschriften op. 300 Panfletos (1865)
Wiener Bonbons op. 307 Bombones de Viena (1866)
Feenmärchen op. 312 Cuento de hadas (1866)
An der schönen blauen Donau op. 314 En el bello Danubio azul (1867)
Künstlerleben op. 316 Vida de artista (1867)
Telegramme op. 318 Telegramas (1867)
Die Publicisten op. 321 Los publicistas (1868)
G'schichten aus dem Wienerwald op. 325 Cuentos de los bosques de
Viena (1868)
Illustrationen op. 331 Ilustraciones (1869)
Wein, Weib und Gesang op. 333 Vino, mujeres y canciones (1869)
Freuet Euch des Lebens op. 340 Disfrutad la vida (1870)
Neu Wien op. 342 Nueva Viena (1870)
Tausend und eine Nacht op. 346 Las mil y una noches (1871)
Wiener Blut op. 354 Sangre vienesa (1873)
Bei uns Z'haus op. 361 En casa (1873)
Wo die Zitronen blühen op. 364 Donde florecen los limones (1874)
Du und du de El Murciélago op. 367 Tú y tú (1874)
Cagliostro-Walzer op. 370 Vals Cagliostro (1875)
O schöner Mai! op. 375 ¡Oh, hermoso Mayo! (1877)
Rosen aus dem Süden op. 388 Rosas del Sur (1880)
Nordseebilder op. 390 Imágenes del Mar del Norte (1880)
Kuss-Walzer op. 400 Vals del beso (1881)
Frühlingsstimmen op. 410 Voces de primavera (1883)
Lagunen-Walzer op. 411 Vals de la laguna (1883)
Schatz-Walzer op. 418 Vals del tesoro (1885)
8
Wiener Frauen op. 423 Damas vienesas (1886)
Donauweibchen op. 427 Doncellas del Danubio (1887)
Kaiser-Jubiläum-Jubelwalzer op. 434 Aniversario Imperial (1888)
Kaiser-Walzer op. 437 Vals del Emperador (1888)
Rathausball-Tänze op. Gran Viena (1891)
Seid umschlungen Millionen op. 443 Sed abrazados por millones (1892)
Klug Gretelein op. 462 Astuta Gretel (1895)
Trau, Schau, Wem! op. 463 ¡Ten cuidado en quien confías! (1895)
Polcas
9
Figaro-Polka op. 320 Polca Fígaro
Stadt und Land Polka-mazurka op. 322 Ciudad y país, polca-mazurca
Ein Herz, ein Sinn! Polka-mazurka op. 323 ¡Un corazón, un sentimiento!
Unter Donner und Blitz op. 324 Bajo truenos y relámpagos (1868)
Freikugeln op. 326 Cazador libre (1868)
Fata Morgana Polka-mazurka op. 330
Éljen a Magyar! polka schnell op. 332 ¡Larga vida al magiar!, polca rápida
Im Krapfenwald'l Polka-française op. 336 En los bosques de Krapfen
Im Sturmschritt op. 348 ¡En paso de carga!
Die Bajadere Polka Schnell op. 351 La Bayadera
Vom Donaustrande op. 358 Por las orillas del Danubio
Bitte schön! Polka-française op. 372 ¡Si tú lo pides! (1875)
Auf der Jagd! op.373 ¡A la caza! (1875)
Banditen-Galopp op. 378 Galope de los bandidos (1877)
Csárdas Aus 'ritter Pasman' op. 441-1
Diplomaten Polka-française op. 448
Marchas
10
Kron Corona op.139 (1853)
Erzherzog Wilhelm Genesungs Convalecencia del Archiduque Guillermo
op.149 (1854)
Napoleon Napoleón op.156 (1854)
Alliance Alianza op. 158 (1854)
Krönungs op.183 Coronación (1856)
Fürst Bariatinsky Príncipe Bariatinsky op.212 (1858)
Deutscher Kriegermarsch Marcha de guerra alemana op.284 (1864)
Verbrüderungs op.287 Confraternidad (1864)
Persischer op.289 Marcha persa (1864)
Ägyptischer op.335 Marcha egipcia (1869)
Indigo-Marsch op.339 Marcha Índigo (de Índigo y los cuarenta ladrones)
Hoch Osterreich! op.371 ¡Viva Austria! (de Cagliostro en Viena)
Jubelfest op.396 Festival de júbilo (1881)
Der Lustige Krieg La guerra divertida op.397 (1882)
Matador op.406 (sobre temas de El pañuelo de encaje de la Reina) (1883)
Habsburg Hoch! op. 408 ¡Vivan los Habsburgo! (1882)
Russischer Marsch op.426 Marcha rusa (1886)
Reiter op. 428 (de Simplicius) (1888)
Spanischer Marsch op. 433 Marcha española (1888)
Fest op. 452 Festival (1893)
Živio! op. 456 ¡A su salud! (1894)
Es war so wunderschön op.467 Fue tan maravilloso (de Waldmeister)
(1896)
Deutschmeister Jubiläums op. 470 (1896)
Auf´s Korn! op. 478 ¡Al grano! (1898)
Operetas
Indigo und die Vierzig Räuber, Índigo y los cuarenta ladrones (1871)
Der Karneval in Rom, El Carnaval en Roma (1873)
Die Fledermaus, El Murciélago (5 de abril de 1874 en el Theater an der
Wien, Viena)
Cagliostro in Wien, Cagliostro en Viena (1875)
Prinz Methusalem, Príncipe Matusalén (1877)
Blindekuh, Gallina ciega (1878)
11
Das Spitzentuch der Königin, El Pañuelo de encaje de la Reina (1880)
Der lustige Krieg, La guerra divertida (1881)
Eine Nacht in Venedig, Una noche en Venecia (1883)
Der Zigeunerbaron, El Barón gitano (1885)
Simplicius (1887)
Fürstin Ninetta, Princesa Ninetta (1893)
Jabuka - Das Apfelfest, Fiesta de la manzana (1894)
Waldmeister, Asperilla (1895)
Die Göttin der Vernunft, La Diosa de la Razón (1897)
Wiener Blut, Sangre vienesa (1899)
Ópera
Ritter Pásmán, Caballero Pásmán (1892)
Ballet
Aschenbrödel, Cenicienta (1899)
Otro de los más famosos valses de Johann Strauss lleva el nombre de "Sissi
Emperatriz" pues fue estrenado en un cumpleaños de la soberana y ha pasado a
la posteridad como una gran obra musical decimonónica.
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de velos y con una sensualidad que en el ambiente inglés se vio muy moderada y
recortada. Los mejores valses se crearon en los suburbios de Viena, al pié de los
bosques, donde los vieneses se sentaban a escuchar música interpretada por sus
propias bandas. Los domingos las bandas o retretas tan populares en los
parques, interpretaban los valses. Los grandes valses dominan todas las
emociones que el ser humano puede albergar: amor, pasión, sufrimiento,
desolación, resignación y esperanza. En 1863, Strauss fue elegido Director de
música de los bailes de la Corte, después de varias postulaciones y recibió
numerosas distinciones honoríficas austriacas y extranjeras, entre ellas la
Legión de Honor de Francia en 1877. Strauss hijo revolucionó el vals,
elevándolo de una danza campesina a una danza de entretenimiento apta para
la Corte Real de los Habsburgo y es en el año 1888 cuando creó el famoso “Vals
del Emperador” (Kaiser-Walzer), op. 437.
13
El 24 de abril de 1854, con 16 años de edad, Elisabeth, se casó con el Emperador
de Austria, convirtiéndose así en Emperatriz de Austria y desde 1867 en Reina
de Hungría.
Dotada de gran belleza, se caracterizó por ser una persona rebelde, culta y
avanzada para su época: Hablaba varios idiomas: el alemán, el inglés, el francés,
el húngaro, propiciado por su interés e identificación con la causa húngara, y
el griego, este último aprendido con ahínco para poder disfrutar de las obras
clásicas en su idioma original; en su primera juventud, practicaba la música en
su instrumento preferido. La cítara; fumaba, practicaba la equitación, escribía
poesía, cuidaba su figura, le gustaba viajar y detestaba el protocolo de la corte
imperial de Viena, de la que permaneció alejada. Sin embargo, se tiene
conocimiento de la influencia que ejerció sobre el Emperador y su lucha por las
causas políticas. Su biografía en Wikipedía.org, encuentro lo siguiente:
2
http://es.wikipedia.org/wiki/Isabel_de_Baviera
14
y aprovechando el desconcierto, deslizó un fino estilete en el corazón de la
Emperatriz.
Sin embargo, la política exterior que desarrolló a partir de este proyecto chocó,
en el marco de la Confederación germánica, con los intereses de Prusia. Los
grupos liberales también opusieron fuerte resistencia a sus designios, pero lo
que determinó su fracaso fueron las derrotas de Magenta y Solferino de 1859
15
frente a la coalición franco italiana. Tras la pérdida de Lombardía y la caída
del canciller Bach, sustituto de Schwarzenberg, nombró al liberal Golugowki,
quien intentó dar a los Estados austriacos una estructura federal, plan que
nunca llegó a convencer al emperador.3
Del proceso del nacimiento del pasillo como forma musical en Colombia, se
pueden hacer varias reflexiones en lo que corresponde a su expresión
3
Biografías y vidas. http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/francisco_jose.htm
16
coreográfica, las cuales forzosamente han de tener un enfoque histórico, pues han
sufrido un curioso proceso de formación, de desarrollo y de extinción ya en los
tiempos que corren; con lo cual, no se podría hablar de un
enfoque folklórico sino en lo que atañe a las formas instrumentales y vocales
de esta tonada conocida como pasillo.
“Observemos que Volte y Tourdion indican “vuelta” y que el verbo walzen indica “dar
vueltas bailando”. Para los alemanes el vals procedería del springtanz (danza
saltada). En algunoslieder del siglo XVII aparecen melodías de vals. De esta misma
familia fueron hasta el siglo XIX las danzas: waltz, roller, dreher, deutscher tanz,
allemande, danza tedesca y landler. El waltz comenzó, pues, como danza popular de
Austria (M. Brenet) y pasó a danza ciudadana. La forma moderna surge hacia 1800
con la divulgación de los compositores Lanner y Johan Strauss, padre”
17
la cintura debía girar velozmente muchas veces hasta provocar el vértigo; eran
frecuentes los desmayos en estos saraos muy concurridos.4
18
La gata golosa – pasillo colombiano de Fulgencio García
19
sectores sociales más altos, reemplazando a las danzas antiguas y
conviviendo con otras formas nuevas: polcas, shiotis, y habaneras.”6
6
Leer en: http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/el_vals.asp. “El vals criollo” Un artículo
de Ricardo García Blaya.
7
http://wwwpinilla.blogspot.com/
20
forma atrevida con la métrica europea y jugando con los silencios y compases de
forma graciosa y saltarina. Esta influencia del valse llega a los serenateros y
compositores románticos, quienes divulgaron ampliamente el vals-canción. En
los Andes venezolanos se crea el pasillo, forma de valse andino, con alargada
presencia en las regiones colombianas contiguas. Algunos valses venezolanos
conocidos, son: Brisas Del Zulia (Amable Espina), Morir es nacer (Rafael
Andrade), Vals Venezolano (Antonio Lauro), Qué bellas son las
flores (Francisco De Paula Aguirre), Sombra en los Médanos (Rafael Sánchez
López), entre otros muchas y hermosas obras.
En referencia al desarrollo del vals en Perú, se sabe que llegó a mediados del
s.XIX cuando la primera República pasaba por momentos en que soportaba
infinidad de problemas, relacionados con la Confederación Perú - Boliviana.
Los pasos se convirtieron en repicados y cortos, con giros vertiginosos, que era
lo que inicialmente caracterizaba al ländler lo que fue catalogado como baile
impúdico, llegando a los extremos de prohibírsele su difusión.
En Perú se le conoce con el nombre de Vals criollo o vals peruano
Compositores muy importantes compusieron para esta forma musical, como:
Justo Arredondo, Felipe Pinglo, Víctor Correa, Manuel Covarrubias, Filomeno
Ormeño, Pablo Casas. Luego Pedro Espinel, Máximo Bravo, Ernesto Soto,
Samuel Joya, Francisco Reyes Pinglo, Lorenzo H. Sotomayor, Augusto Rojas
Llerena. Son muchos los que se pueden seguir nombrando. El acompañamiento
musical se realiza con instrumentos de cuerdas (guitarras); antiguamente se
utilizaban las mandolinas y el laúd. En la actualidad, los valses se interpretan
con el piano, saxofón alto, clarinete, flauta traversa e instrumentos de percusión
como el cajón y bongó. Los grupos folclóricos utilizan, vestimentas a la usanza
de la época del siglo XIX, y de inicios del siglo XX.
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En México, el vals tuvo su apogeo con la llegada del archiduque Maximiliano I y
su esposa Carlota Amalia de Bélgica, coronados el 10 de abril de 1864 como
Emperadores de México. Sin embargo se sabe que entre los años 1810 y 1815 ya
los valses eran conocidos en México, alcanzando gran popularidad. Pronto se le
calificó de “pecaminoso” y “deshonesto”. Algunos los llamaron Balsas. Las
letras de los valses compuestos en México hablan bellamente de amor.
Compositores como: Juventino Rosas, con su vals Sobre las olas, Enrique
Mora con su vals Alejandra, Ricardo Castro con Capricho y Macedonio
Alcalá con Dios nunca muere, por citar alguno, entre otros muchos, han
hecho las complacencias de esta forma musical en México.
Para cerrar este apartado, se puede decir con exactitud que tanto estos
compositores como tantos y tantos otros, de todas la latitudes donde el vals
austriaco llegó, han aportado con su arte compositivo, a la formación de una
música que ha participado en el desarrollo artístico, tan importante para los
humanos y que ha reforzado la identidad musical de los pueblos
hispanoamericanos. Entre los europeos, conocido es como Chopin. Schubert,
Schumman, compusieron hermosos valses inspirados en aquella forma musical
primigenia de extracto popular: el Ländler; Tchaikovsky compuso piezas tan
famosas como el Vals de El cascanueces, el Vals de La bella durmiente o el Vals
de El lago de los cisnes, del mismo modo que habremos oído piezas de Strauss
tales como Sangre Vienesa, el Vals de los Novios o el Vals del Emperador.
Es ésta una forma musical que ha llenado la vida de tantas gentes y que les ha
hecho vibrar con sus sentimientos y con la alegría que le caracteriza y le
confiere.
FILMOGRAFÍA
Importancia del cine histórico
22
varias ocasiones ha sido usado como una herramienta política y en otras ha sido
utilizado como método de propaganda, trata cuestiones del pensamiento
ideológico, trata cuestiones psicológicas, cuestiones sociológicas, conflictos
familiares y religiosos, utiliza tecnologías punta, unido en una conjunción de
áreas interdisciplinares.
Ficha técnica:
Título original: Sissi - Die junge Kaiserin
Género: Romántica
Director: Ernst Marischka
Productor: Karl Ehrlich
Guion: Ernst Marischka
Fotografía: Bruno Mondi
Música: Antón Profes
Montaje: Hermann Leitner
Direccion artistica: Fritz Jüptner-Jonstorff
Diseño de Vestuario: Leo Bei, Gerdago
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Duración: 100 min.
Calificación: Todos los públicos
País: Alemania, Austria
Año: 1956
Intérpretes: Romy Schneider, Karlheinz Böhm, Magda Schneider, Gustav
Knuth, Vilma Degischer, Walter Reyer, Senta Wengraf, Josef Meinrad
Ficha técnia:
Título: Sissi: Emperatriz de Austria
Año: 1009
Co producción: de EOS Entertainment, Sunset Austria y Publiespei (Italia,
Alemania y Austria)
Género: Drama, romance, bélico, histórico. s.XIX
Director: Xaver Schwarzenbergem
Reparto: Cristina Capotondi, David Rott, Christiane Filanguieri, Martina
Gedeck, Xavier Huntter, Fritz Karl, Herber Knaup, Licia Maglietta.
Duración: 198 minutos.
24
LA TRADICION ROMÁNTICA.
25
LITERATURA
CONCLUSIONES
Aun catalogándose al vals como una forma musical de carácter popular inscrita
en la llamada música ligera, tuvo una gran repercusión en la música del s. XIX
de Hispanoamérica, donde la música, en aquellas épocas se estaba formando
con los aportes de las tres culturas involucradas en el proceso de folkoorización
e identidad cultural en toda América. Las formas musicales del movimiento
romántico, iniciado en Alemania, pero extendido rápidamente por el resto de
Europa, no tardó en manifestarse en plenitud, primeramente en los salones
palaciegos y aristócratas, donde tuvo su asiento y mejor recepción. La música
tradicional, fue de importancia capital, para que estas formas musicales - el
vals - nacieran de las danzas campesinas y del sentimiento del pueblo.
26
Una forma más serena del rápido Vals Vienes se desarrolló en América
alrededor de 1870. Originalmente recibiendo el nombre de “Boston” y se
caracterizó por su lentitud. Eso permitió a los bailarines introducir un nuevo
repertorio de figuras y elementos que no eran posibles de ejecutar con los
rápidos "vieneses". Así se llegará al vals inglés que puede verse en las actuales
competiciones. De lo anterior se desprende que toda forma musical estuvo
sujeta a las variaciones paulatinas, de acuerdo a las influencias culturales. En
Hispanoamérica, el vals vienés dio pasó al nacimiento de variadas formas
musicales que se identificaron plenamente con la época y que enriquecieron la
música tradicional de los pueblo.
BIBLIOGRAFÍA
1989.
27
- MOIX, Ana María: Vals Negro, Barcelona, Lmen, 1994, 199 pág. (Femenino
Singular, 15).
- Extra "Historia y Vida": Sisi, cien años de un mito", Barcelona, 88/año XXXI
28