PINTURA ECUATORIANA
Claudio, Erick; Guayanlema, Ariel; Paredes, Ronie; Pusdá, Karla; Saigua, Johana; Salazar, Pablo;
Sisalima, Nelson
Resumen:
La presente investigación se trata acerca de la
pintura ecuatoriana, el arte del que se hablará
será el precolombino, colonial, republicano y
contemporáneo. Las cuatro formas de arte
mencionadas se caracterizan por tratar temas
nacionales, además de que sus artistas son
ecuatorianos. La pintura ecuatoriana expresa
la cultura del país, el realismo social, la
relación con la religión, incluso expresa cómo
era la cultura antes de la conquista española.
Palabras Clave: Pintura, ecuatoriana, cultura,
precolombino, colonial, republicano,
contemporáneo.
1. DESARROLLO DEL TEMA:
ARTE PRECOLOMBINO
El arte precolombino americano comprende
todos aquellos objetos de arte creados por los
diferentes pueblos originarios antes de la
llegada de Colón y la influencia hispana.
(Buchot, 2006)
Por otra parte, no existe un solo arte
precolombino: tal como es posible apreciar a
través de estas presentaciones, las obras de
las diferentes culturas precolombinas se
caracterizan por una gran riqueza
diversidad. Al mismo tiempo, ellas ofrecen
una puerta privilegiada al conocimiento de las
culturas que las crearon. (Buchot, 2006)
El arte precolombino es la forma en la que se
escoge a un grupo de representaciones
intelectuales y artísticas como son
escultura, arquitectura, pintura, cerámica,
textil, entre otros y que son creadas en el
continente americano durante la etapa
precolombina. (Buchot, 2006)
Las culturas precolombinas en el periodo
instructivo se crearon lejos una de otras pero
esto cambio cuando comenzó la etapa clásica
ya que se inició una dinámica de influencias e
intercambios mutuos como por ejemplo las
dos áreas principales de civilización Andes y
Mesoamérica. Es por ello, por lo que se
pueden observar varias casualidades en la
exhibición de algunos mitos, algunas
costumbres y en algunos vocablos similares.
Por esto se llegó a la conclusión de que tiempo
después de la etapa clásica las diferentes
civilizaciones tuvieron contactos que no
fueron ocasionales. (Buchot, 2006)
Los incas, por ejemplo, son considerados
como una de las civilizaciones
precolombinas más importantes. Su
imperio se extendió por diversas regiones
de Perú, Bolivia, Ecuador, Colombia, Chile y A
rgentina, entre sus legados destaca el Machu
Picchu, una ciudad construida en el S. XV en el
Perú. Los mayas fueron otros de los grandes
pueblos precolombinos, que se asentados en
y
zonas de México, Guatemala, Honduras, Belice
y El Salvador, desarrollando imponentes
construcciones como la ciudad de Chichén
Itzá. (Buchot, 2006)
La figura 1 muestra el arte precolombino.
la
 Figura 1 Pintura precolombina (Cultura Maya)
ARTE COLONIAL
En la época colonial fue fray Jodoco Ricke
quien tuvo la iniciativa, el impulso de preparar
el material humano para el desarrollo de las
artes para ello fundó la primera Escuela de
Artes y Oficios en Quito, denominada San Juan
Bautista, en donde se forjó el elemento
humano indispensable para el proyecto
urbanizador fabuloso.
Más tarde fue Miguel de Santiago, que con su
talento y destreza logró llevar el arte colonial
quiteño a la máxima expresión en el arte de
Hispanoamérica.
Los temas religiosos dominaron por completo
la pintura colonial y tiene una marcada
influencia de los maestros europeos y se
considera como un arte trasplantado. La
técnica utilizada era el fresco.
(Edupedia, 2016)
La figura 2 muestra el arte colonial de nuestro
país.
Figura 2 Arte colonial
ARTE REPUBLICANO
El paso de la historia colonial de Ecuador a la
republicana, a través de los mayores
exponentes del arte, como Joaquín Pinto, Luis
Cadena, dinastía Salas, entre otros autores:
Joaquín Pinto
(Quito, 18 de agosto de 1842 - íbidem, 24 de
junio de 1906) fue un pintor ecuatoriano de la
segunda mitad del siglo XIX, destacado por ser
uno de los pocos pintores románticos y entre
los primeros costumbristas que aparecieron
durante las primeras décadas de la vida
republicana del país. Practicó, investigó y
experimentó con todas los formatos de la
pintura, desde el boceto hasta la policromía y
el grabado, usando las más diversas técnicas.
(Wikipedia, 2017)
Pintor republicano fue el más interesante; su
acercamiento a los temas populares, su afán
de registrar la vida diaria y sus protagonistas
callejeros, así como la utilización de cierta
ironía política en algunos de sus cuadros le
señalan como un artista abierto a la
sensibilidad y al pensamiento de la época, ver
fig. 3.
Figura 3 La Inquisición, en la que Pinto se
autorretrata junto a su esposa
Pinto estableció una identidad visual de los
habitantes de la serranía ecuatoriana; su
registro de una gama variada de oficios y
ocupaciones es el mejor documento pictórico
de la época. Si el mirar y retratar lo propio era
postura de algunos artistas republicanos,
Pinto cumplió con estas exigencias. Buena
parte de su obra se exhibe ahora en el Museo
Jijón y Caamaño y en el Museo de la Casa de la
Cultura, ambos en Quito.
No obstante, esta pintura de carácter
costumbrista era de mayor agrado a los ojos
de los visitantes que a los de los propios
nativos. El nuevo público del arte, conformado
por la oligarquía terrateniente, fijaba sus
gustos y anhelos en un puesto
cosmopolitismo, ver fig. 4.
Entre sus principales obras esta:
Figura 4 Santa Mariana Catequista
En Santa Mariana catequista, de Joaquín Pinto,
la concepción de le escena, con su aire de
cotidianidad, y la presencia de los niños
indígenas subrayan el tono costumbrista de la
obra. (Salazar, 2011)
Antonio Salas
Antonio Salas ofrece, en su personalidad de
artista, el caso típico de la evolución ante las
circunstancias de la vida. Nacido en el año de
1780 y muerto en 1860, participó del espíritu
de la colonia y de la Independencia. De sus
Maestros Rodríguez y Samaniego aprendió la
pintura, caracterizándose desde el principio
por su dibujo y colorido personal. Del
ambiente de la Colonia heredó la temática
religiosa, en que hubo de satisfacer a clientes,
como se demuestra en los lienzos de la Muerte
de San José y la Negación de San Pedro en la
iglesia Catedral; el Hijo Pródigo en el Carmen
Antiguo; la Dolorosa en el Museo Colonial; los
cuadros de la Vida de la Virgen en los claustros
de San Agustín y San Francisco de Sales, de
propiedad particular.
La etapa de la libertad política le ofreció un
nuevo tema a su pincel. A vista del artista
posaron Bolívar y Sucre y los generales y
coroneles que lucharon por la independencia.
La galería de estos retratos se exhibe hoy en el
Museo Jijón y Caamaño. Un episodio singular
le amargó la vida con experiencia triste el 19
de marzo de 1824, cuando se disponía a
concurrir al Palacio de Gobierno para
proseguir una obra de encargo del general
Juan José Flores, quiso la suerte que se
encontrara con su amigo Antonio López, el
cual le convidó a libar unas copas. Prolongase
la tenida hasta medio día, hora en que se
acordó que era día festivo. Oída la misa de
mediodía en la Catedral y vuelto a la casa, sacó
una daga y, en estado casi de inconciencia,
vengó una injuria que la víspera había
recibido de una negra llamada Nicolasa
Cansino. Procesado ante la justicia fue
condenado a cinco años de prisión en el fuerte
de Punta de Piedra, que luego se cambió por el
confinio en Loja, donde hay memoria de haber
dejado algunas obras. (Biblioteca virtual
Miguel de Cervantes, 2015) Figura 6 Pintura vanguardista

Entre sus obras mas importantes son, ver fig. Todos buscan la creatividad artística en base
5: a la originalidad, la libertad e incluso la
imitación de lo primitivo.

El arte para ellos no es representación sino

presentación y por ello no tiene por qué estar
sometido a un tema reconocible.

Esta etapa artística de las vanguardias

Figura 5 "Dolorosa" Siglo XVIII Lienzo de 64 x 51 cm
(Enciclopedia del Ecuador)
En general podemos decir que todas estas
vanguardias presentan una gran originalidad,
los pintores representativos de todos estos
movimientos estaban permanentemente
ensayando e investigando nuevas formas,
materiales, conceptos, etc. Algunos eran
figurativos (reflejan la realidad más o menos
fielmente) y otros abstractos (se apartan de
ella). (fig. 6)
corresponde a un periodo de la historia en el
que existían muchos conflictos. Un mundo en
crisis revitaliza el arte y su expresión ya que
conciencia al artista y le convierte en inquieto
buscador de cosas nuevas y provocadoras,
reaccionando contra las injusticias que le
rodean. (Aula Senior, s.f)
ARTE CONTEMPORÁNEO
El arte contemporáneo es el arte de nuestro
tiempo, que refleja o guarda relación con la
sociedad actual. Sus obras son aquellas
expresiones artísticas originadas durante el
decurso del siglo XX. No obstante, la
ambigüedad de la palabra 'contemporáneo'
puede generar confusión, ya que engloba un
conjunto muy heterogéneo de prácticas
artísticas cuya contemporaneidad es caduca
por definición.
Eduardo Kingman
El pintor de las manos, ver fig. 7, fue un pintor,
dibujante, grabador y muralista ecuatoriano,
considerado como uno de los maestros del
expresionismo y el indigenismo ecuatoriano
del siglo XX junto a Oswaldo Guayasamín y
Camilo Egas.
Su primer trabajo como pintor y naturalista lo
efectuó en una de las paredes de la hacienda
"La Granja", propiedad de Benjamín Carrión.
El gran maestro de las artes plásticas
conquistó fama continental por notables
obras como: Los Guandos, El Obrero Muerto,
La Hora obscura, La Muda de la flor, Mundo sin
respuesta, entre otras.
Participó en muchísimas exportaciones y
galería de arte en algunas partes del mundo.
Por su brillante carrera se hizo acreedor a los
premios: el Carbonero, Gabriela Mistral y
Eugenio Espejo. Kingman es el pintor de las
manos, a decir de sus colegas y entendidos en
el arte. Nadie como él supo encontrar en ellas,
toda la simbolización de los más variados
sentimientos humanos: angustia, ternura,
piedad, ira, impotencia e injusticia.
enfrentar la oposición paterna para hacerlo,
finalmente se matriculó en la Escuela de Bellas
Artes de Quito, en la que permaneció durante
siete años y de la que recibió el título de Pintor
y Escultor en 1941, siendo el mejor alumno de
su promoción.
Es elegido presidente de la Casa de la Cultura
Ecuatoriana en 1971. Sus obras han sido
expuestas en las mejores galerías del mundo:
Venezuela, Francia, México, Cuba, Italia,
España, Estados Unidos, Brasil, Colombia,
Unión Soviética, China, entre otros.
Realizó unas 48 exposiciones individuales y su
producción fue muy fructífera en pinturas de
caballete, murales, esculturas y monumentos.
Tiene murales en Quito (Palacios de Gobierno
y Legislativo, Universidad Central, Consejo
Provincial); Madrid (Aeropuerto de Barajas);
París (Sede de UNESCO); São Paulo
(Parlamento Latinoamericano en el Memorial
de América Latina); Caracas (Centro Simón
Bolívar). Entre sus monumentos se destacan
"A la Patria Joven" (Guayaquil, Ecuador); "A La
Resistencia" (Rumiñahui) en Quito.
Su obra humanista, señalada como
expresionista, refleja el dolor y la miseria que
soporta la mayor parte de la humanidad y
denuncia la violencia que le ha tocado vivir al
ser humano en este monstruoso Siglo XX
marcado por las guerras mundiales, las
guerras civiles, los genocidios, los campos de
concentración, las dictaduras, las torturas.

Figura 7 Artista

Oswaldo Guayasamin

Comenzó a pintar y dibujar desde su infancia,

ver fig. 8, y vendía sus trabajos a los turistas
para costearse los estudios. Aunque debió
 Literatura y Cultura más prestigioso de su país
presentado por el Presidente de Ecuador.

Figura 8 Artista Oswaldo Guayasamín

Estuardo Maldonado Figura 9 Estuardo Maldonado

Es un escultor y pintor latinoamericano 2. METODOLOGÍA:

inspirado en el movimiento constructivista,
Se realizó una investigación bibliográfica, en
ver fig. 9. Maldonado es miembro de VAN
la cual se basó en páginas de Internet, acerca
(Vanguardia Artística Nacional), el grupo de
de los diferentes tipos de la pintura
pintores informalistas fundado por Enrique
ecuatoriana. Para obtener información se
Tábara. Otros miembros de VAN incluidos,
recurrió a sitios web para la obtención de
Aníbal Villacís, Luis Molinari, Hugo Cifuentes,
imágenes de las pinturas representativas de
León Ricaurte y Gilberto Almeida. La
cada variable consultada. Mediante la
presencia internacional de Maldonado se
extracción de fragmentos del internet para
debe principalmente a su participación en
obtener definiciones claves y claras acerca del
más de cien exhibiciones fuera de Ecuador.
tema consultado.
El trabajo de Maldonado representa
3. TÉCNICA:
abstracciones de la naturaleza. Sus raíces
ancestrales también son evidentes en algunas La técnica empleada en la presente
de sus obras basadas en imágenes investigación es la documentación, ya que la
precolombinas de su zona andina nativa. Al información obtenida de sitios web, se la
mismo tiempo, él está interesado en la analiza, procesa y documenta.
palpitación del Universo en evolución. Es por
4. RESULTADOS:
esta curiosidad innata con el avance y la
historia que tiene un lugar dentro del
Los resultados alcanzados fueron:
movimiento de arte Constructivista
latinoamericano.  Conocimiento del arte ecuatoriano.
 El estudiante puede describir y
El trabajo de Maldonado se ha celebrado en
explicar cada una de las pinturas
todo el mundo por combinar con éxito la
ecuatorianas.
naturaleza con la innovación al tiempo que
aborda la relación con sus raíces andinas.

En 2009, Maldonado recibió el Premio

Eugenio Espejo, el Premio Nacional de Arte,
 5. CONCLUSIONES:
*Nelson Sisalima:
El arte contemporáneo en el país, ha tenido
mucha acogida y reconocimiento a nivel
mundial ya que, en esta época, hemos tenido
grandes exponentes en diferentes corrientes
artísticas que pertenecen al
contemporáneo, con reconocimientos no solo
nacionales sino internacionales.
Pablo Salazar:
El arte ecuatoriano es de gran importancia
para el país, debido a que expresa cómo era la
cultura antes de la conquista española,
durante y después de esta, algunos tipos de
arte cuentan cómo era la vida en ése entonces,
un realismo social de los indígenas.
*Johana Saigua
El arte republicano significa un cambio
importante entre el ambiente de guerra por
uno de cultura, en el caso del Ecuador un
ambiente mas tranquilo donde se evidencia el
progreso y sobre todo la sociedad con
costumbre s y tradiciones propias y libres.
*Karla Pusdá
El arte colonial fue influenciado por el arte
europeo y como tema principal fue el religioso
dado que las escuelas quiteñas
encontraban a cargo de frailes jesuitas,
considerado un arte de trasplantado se usó
mucho la técnica del fresco.
6. BIBLIOGRAFÍA:
Aula Senior. (s.f). Obtenido de
http://www.um.es/aulasenior/saav
edrafajardo/trabajos/vanguardias.
pdf
Biblioteca virtual Miguel de Cervantes. (25
de marzo de 2015). Las Bellas Artes
durante la república. Obtenido de
http://www.cervantesvirtual.com/
obra-visor/historia-de-la-cultura-
ecuatoriana--0/html/0027fcd4-
arte 82b2-11df-acc7-
002185ce6064_30.html
Buchot, E. (Frebrero de 2006). Carnet
Phptograpie. Obtenido de
http://www.voyagesphotosmanu.c
om/pintura_precolombina.html
Edupedia. (2016). Obtenido de
http://www.edupedia.ec/index.ph
p/temas/arte-y-cultura/del-
ecuador/arte-y-arquitectura-
colonial
Salazar, M. (30 de enero de 2011). Arte y
Literatura Ecuatoriana. Obtenido
de
http://aylecuatoriana.blogspot.co
m/2011/01/joaquin-pinto.html
Wikipedia. (7 de noviembre de 2017).
Joaquín Pinto. Obtenido de
https://es.wikipedia.org/wiki/Joaq
u%C3%ADn_Pinto
se