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Jean-Baptiste Lully
Jean-Baptiste Lully
Jean-Baptiste Lully

Jean-Baptiste Lully

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Jean-Baptiste Lully /ʒ ɑ̃ baˈtist ly ˈli/ o Giovanni Battista Lulli

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22

1687)

è

stato

un

Trascorse gran parte della sua vita alla corte di Luigi XIV, ottenendo, nel

1661, la naturalizzazione francese.

Lully esercitò una considerevole influenza sullo sviluppo della musica

francese; molti musicisti, sino al XVIII secolo, faranno riferimento alla

sua opera. Suoi collaboratori o seguaci furono Marc-Antoine Charpentier,

Indice

Biografia L'infanzia in Toscana Lulli al servizio di Anna Maria Luisa d'Orléans Alla corte del Re Sole L'Opera francese La morte

Opere Musica vocale sacra Musica vocale profana Musiche per allestimenti scenici Musica strumentale

Note

Bibliografia

Altri progetti

Collegamenti esterni

Biografia

Ritratto di Lully in un'incisione del XVII secolo
Ritratto di Lully in un'incisione del
XVII secolo

L'infanzia in Toscana

Giovanni Battista Lulli nacque da Lorenzo Lulli e Caterina del Sera (o del Seta). Il padre Lorenzo era probabilmente

originario del Mugello, dove era proprietario di un bosco di nocciole

insieme al fratello e a un cugino; trasferitosi a Firenze, nel 1620 sposò

Caterina, figlia di un mugnaio. Dal matrimonio nacquero tre figli:

Verginio (1621–38), Giovanni Battista e Margherita (morta nel 1639).

Giovanni Battista fu battezzato il 28 o 29 novembre 1632 [1] e nella città

natale trascorse tutta la sua infanzia.

Targa a Giovanni Battista Lulli. Lungarno Vespucci, Firenze
Targa a Giovanni Battista Lulli.
Lungarno Vespucci, Firenze

Alla fine di febbraio 1646, Ruggero di Lorena, uno dei figli del duca di

Guisa in visita in Italia, fu pregato dalla nipote Anna Maria Luisa

d'Orléans duchessa di Montpensier (Mademoiselle de Montpensier) di

cercare un piccolo italiano per conversare nella lingua che stava

studiando. Il cavaliere scelse il quattordicenne Giovanni Battista, forse

dopo averlo osservato nel corso di uno spettacolo [2] ; Lulli lasciò così la

casa paterna alla volta della Francia, dove arrivò intorno a metà marzo.

Lulli al servizio di Anna Maria Luisa d'Orléans

I documenti relativi a un inventario del 1652 riportano il nome del giovane al servizio personale della duchessa

d'Orléans come garçon de chambre e per la prima volta con il cognome francesizzato Lully. La relativa libertà

conferita da questo incarico permise a Lully – con l'assenso della Grande Mademoiselle – di migliorare le sue

conoscenze musicali; infatti, secondo Jean-Louis Lecerf de la Viéville, Lulli avrebbe in precedenza ricevuto lezioni di

musica (violino e chitarra) da un frate francescano in Via Borgo Ognissanti, vicino l'abitazione dei suoi familiari [3] .

Al Palazzo delle Tuileries, residenza della nobildonna, si tenevano feste da ballo, serenate e concerti con i più rinomati

virtuosi dell'epoca; il contatto con alcuni di loro, François Roberday, Michel Lambert e forse le lezioni ricevute da

organisti e compositori della chiesa gesuita di S. Luigi a Parigi, Nicolas Métru e Nicolas Gigault, accrebbero la sua

formazione. Inoltre raffinò la danza, per cui era particolarmente dotato, presumibilmente ricevendo consigli dalla

stessa mademoiselle de Montpensier. Sempre presso di lei, Lully svolse nel 1652 la sua prima attività documentata,

partecipando come ballerino e compositore di una parte delle musiche per una mascherata messa in scena alle

Tuileries per festeggiare alcuni comandanti della Fronda. Nell'autunno dello stesso anno, però, la Fronda fu sconfitta e

la principessa fu costretta all'esilio nel castello di Saint-Fargeau. Lully non ritenne opportuno seguirla, perciò chiese e

ottenne di lasciare il servizio, rivolgendosi direttamente al re, Luigi XIV.

Alla corte del Re Sole

A corte Lully mise abilmente a frutto le sue qualità: giovane brillante, istrione, eccellente ballerino, in possesso di una

buona formazione musicale e di un eccezionale istinto, ottenne di entrare nella Grande Bande des violons du roy, un

complesso di ventiquattro violini, e si fece conoscere anche come attore e ballerino. Partecipò come danzatore, ma

per la prima volta la personificazione del Sole. Il fiorentino riscosse un tale successo, che Luigi XIV, provetto

danzatore ed entusiasta del suo nuovo artista italiano, il 16 marzo 1653 lo nominò compositeur de la musique

instrumentale. Da allora e sino al 1685, Lully sarà ballerino e compositore del re, intrecciando con lui un rapporto

privilegiato.

Scontento dell'orchestra della Grande Bande des violons, Lully ne fondò una più piccola, i Petits violons, che

sottopose a una ferrea disciplina, all'epoca affatto sconosciuta. Nel 1656 compose interamente la musica per una

mascherata, La galanterie du Temps, che fece eseguire alla sua piccola orchestra e l'anno successivo scrisse il primo

balletto, L'Amour malade.

Nel 1660, il cardinale Mazzarino chiamò a Parigi il compositore Francesco Cavalli per scrivere delle opere a corte, in

occasione del matrimonio di Luigi XIV con la cugina, l'infanta Maria Teresa. Lully fu incaricato di comporre le

musiche per i balletti delle opere di Cavalli, Xerxes (Serse) ed Ercole amante, quando la morte di Mazzarino e la

partenza di Cavalli, che aveva riscosso un modesto successo, avviarono il fiorentino a una nuova, rapida ascesa della

carriera.

Il re lo teneva infatti in grande considerazione e lo favorì oltre misura: il 16 maggio 1661, fu nominato surintendant de

Frontespizio di Xerxes, rappresentato per le nozze di Luigi XIV nel 1660 (edizione del 1695)
Frontespizio di Xerxes,
rappresentato per le nozze di Luigi
XIV nel 1660 (edizione del 1695)

Montpensier.

la

Rappresentazione del balletto dell'Alceste di Jean-Baptiste Lully eseguita nella Corte di Marmo della Reggia di
Rappresentazione del balletto dell'Alceste di Jean-Baptiste
Lully eseguita nella Corte di Marmo della Reggia di
Versailles, il 4 luglio 1674.

musique de la chambre du roi, il massimo a cui Lully poteva aspirare; a

dicembre dello stesso anno ottenne di essere naturalizzato francese con il

nome Jean-Baptiste de Lully. Pochi mesi dopo, nel luglio del 1662, sposò

Madeleine Lambert, giovane figlia di uno dei maggiori musicisti di corte,

Michel Lambert, con cui era stato a servizio presso mademoiselle de

Lully ebbe sei figli da Madeleine Lambert (tra cui Louis Lully, Jean-Baptiste Lully e Jean Louis Lully). Lully collaborò

inoltre a lungo con l'attore e commediografo Molière e il coreografo e maestro di danza Pierre Beauchamp per la

creazione di numerose comédies-ballets, tra cui una delle più celebri sarà Le bourgeois gentilhomme, su testo di

Molière, rappresentata per la prima volta a corte il 14 ottobre 1670.

La progressiva 'francesizzazione' di Lully collimava con i progetti del sovrano, che intendeva creare opere musicali

interamente francesi, autoctone e alternative, o addirittura predominanti, rispetto all'opera italiana.

In seguito all'arrivo a corte di Madame de Maintenon, nuova favorita del sovrano e donna dagli atteggiamenti che

manifestavano grande devozione, Luigi XIV tollerò sempre meno i comportamenti omosessuali, condannati dalla

Chiesa al pari del teatro d'opera. Nel 1685 il licenzioso comportamento di Lully con il paggio Brunet segnò l'inizio del

disinteresse del re nei confronti del musicista, alimentato forse anche da «la necessità di prendere le distanze da un musicista geniale ma riottoso a disciplinare in pubblico il proprio modo d'essere» [4] .

L'Opera francese

Diversi tentativi erano stati messi in atto per adattare i melodrammi musicali italiani alla lingua francese. Più in

generale, ogni spettacolo che avesse targa francese era incentivato. Nuovi generi, come la comédie-ballet inventata da

Molière con Les fâcheux, con musiche e coreografie di Pierre Beauchamp, erano stati creati a tale scopo. Sui versi di

Molière, Lully scrisse Le mariage forcé (1664), la prima di una serie di opere di questo nuovo genere. Il sodalizio artistico tra i due, grandemente apprezzato dal re, terminò con la rappresentazione della tragédie-ballet Psyché,

avvenuta nel gennaio del 1671.

La creazione di un melodramma nazionale aveva avuto i primi passi decisivi con il poeta Pierre Perrin e il compositore Robert Cambert; i due si associarono a dicembre 1669 e a loro si unirono, poco dopo, anche il marchese Alexandre de

Rieux e Laurent Bersac. Dal gruppo così composto, il 3 marzo 1671 fu presentata a Parigi la pastorale Pomone, con musica di Cambert e libretto di Perrin. Era il primo sontuoso spettacolo francese da capo a fondo: lingua, musica, costumi. L'apparato scenografico era imponente, con macchine teatrali, balli, cori; inoltre era a pagamento e gli incassi eccezionali non passarono inosservati. Infine, il grande concorso di pubblico aveva favorevolmente richiamato anche l'interesse della corte; la reazione di Lully fu forte e aggressiva.

Nel 1672 ottenne da Luigi la revoca del privilegio di Perrin, approfittando dei dissidi che questi aveva con i soci. Il

privilegio, concesso nel 1669, autorizzava il poeta alla creazione di accademie in tutta la Francia e a riscuotere dagli

spettatori una somma di danaro per vedere gli spettacoli da lui realizzati. Nelle mani del compositore, il monopolio

divenne vitalizio (a Perrin era stato invece concesso per dodici anni) e addirittura ereditabile. Lully divenne

praticamente padrone del melodramma francese; da allora in poi, con cadenza regolare, scrisse e fece andare in scena un'opera all'anno. Suo librettista fu Philippe Quinault, solo per un breve periodo sostituito da Thomas Corneille.

Divenne ricchissimo e il suo potere lo rese inviso. Lully esercitò un'autentica tirannia musicale, soffocando la concorrenza; tra l'altro, limitò drasticamente i mezzi di tutte le altre compagnie, che non potevano dare spettacoli in cui fossero presenti ballerini e potevano disporre al massimo di due sole voci e sei violini. Fu perciò violentemente attaccato in occasione della rappresentazione dell'Alceste del 1674.

lasciare il Théâtre du Palais Royal, che il re aveva concesso a Molière fin dal 1661 convertendolo così in teatro pubblico a pagamento, e vi installò la sede della sua Académie. Chiamò come socio Carlo Vigarani, architetto teatrale

gradito al sovrano e indispensabile sia come scenografo che per la ristrutturazione della sala di questo teatro. L'11 novembre Lully l'inaugurò mandando in scena all'Opera Les fêtes de l'Amour et de Bacchus con il libretto di Philippe

per le comédies-ballets su testi di Molière. Quinault scrisse nuovi versi per ricomporre insieme il materiale testuale eterogeneo e Lully li musicò. Nonostante l'operazione fosse condotta in tutta fretta, ebbe un successo travolgente. L'anno dopo uscì Cadmus et Hermione e, nel 1674, seguì la tragedia in cinque atti, Alceste. L'aggressiva ostilità con cui fu accolta, convinse però Luigi XIV a trasferire in un ambiente più protetto le 'prime' delle opere successive: Thésée, Atys e Isis, svolte tra il 1675 e 1677, che avvennero nella Salle de ballets del vecchio Castello di Saint-Germain-en-

Grazie a un secondo privilegio concesso dal re il 20 settembre 1672, Lully poté inoltre intascare il ricavato delle vendite dei libretti al pubblico, e dal 1677 anche della sua musica a stampa. Varie altre questioni, anche legali, procurarono numerose difficoltà a Lully, tuttavia superate. All'età di 50 anni, era all'apice della carriera. Dal 1680 non

aveva più alcun socio per l'Opéra; infatti, alla scadenza del suo contratto con Vigarani, non lo rinnovò, preferendo

avvalersi di Jean Berain, dessinateur de la chambre et du cabinet du roi, salariato. Ai suoi spettacoli faceva pagare i

posti in piedi dei poveri soltanto 30 sol, ma le poltrone dei ricchi melomani erano vendute ai prezzi più alti di

qualunque altro teatro parigino; il posto a sedere sulla scena era il più caro di tutti, un luigi d'oro.

La morte

Lully si ammalò seriamente, forse anche a causa della sua condotta di

vita, intensa e logorante. L'8 gennaio del 1687 stava provando il Te Deum

– da lui scritto dieci anni prima – per farlo eseguire come ringraziamento

della recente guarigione del re, quando si ferì, battendo violentemente sul

piede con il pesante bastone di metallo usato per segnare il tempo. La

ferita si infettò, complicandosi in cancrena e, per tentare di salvarlo, i

medici proposero l'amputazione della gamba; Lully rifiutò.

Su questa scelta, che si rivelerà fatale, i biografi hanno avanzato diverse

supposizioni; il fatto di essere uno degli uomini più in vista della società e

per di più con un passato di straordinario ballerino, gli impedì

probabilmente di accettare l'intervento che, nel migliore dei casi, lo

avrebbe lasciato menomato a vita. Oppure, forse, sperò di poter guarire

soltanto curandosi. La malattia fece il suo corso nefasto e il 22 marzo

1687, dopo oltre due mesi di penosi travagli, Giovanni Battista Lulli morì;

fu sepolto nella chiesa di Notre-Dame-des-Victoires a Parigi.

Opere

Musica vocale sacra

Grands motets

Jubilate Deo (29 agosto 1660) (29 agosto 1660)

1.

Miserere (23? marzo 1663) (23? marzo 1663)

2.

Benedictus (1663 o 1664) (1663 o 1664)

3.

O lachrymae (1664?) (1664?)

4.

Plaude laetare Gallia (24 marzo 1668) (24 marzo 1668)

5.

Te Deum (9 settembre 1677) Te Deum (9 settembre 1677)

6.

De profundis (maggio 1683) (maggio 1683)

7.

Dies irae (1º settembre 1683) (1º settembre 1683)

8.

Quare fremuerunt (19 aprile 1685) (19 aprile 1685)

9.

Domine salvum fac regem (1685?) (1685?)

Notus in Judea (1685 o 1686) (1685 o 1686)

Exaudiat Te Domine (1687). (1687).

10.

11.

12.

Petits motets

1. Anima Christi

1. Anima Christi

2. Ave coeli munus supernum

2. Ave coeli munus supernum

3. Dixit Dominus

3. Dixit Dominus

4. Domine salvum fac regem

4. Domine salvum fac regem

Busto eseguito da Antoine Coyzevox per la tomba di Lully nella Basilica di Notre-Dame-des-Victoires a
Busto eseguito da Antoine Coyzevox
per la tomba di Lully nella Basilica di
Notre-Dame-des-Victoires a Parigi. Il
ritratto restituisce alcune delle
caratteristiche fisionomiche del
musicista, descritte da Le Cerf de la
Viéville: naso grande, bocca grande
e ben formata e 'piccoli occhi miopi'.
Lully era di buon appetito e con l'età
sembra che la sua figura fosse
divenuta corpulenta

Exaudi Deus deprecationemLaudate pueri Dominum O dulcissime Domine Omnes gentes O sapientia in misterio Regina Caeli Salve

Laudate pueri DominumExaudi Deus deprecationem O dulcissime Domine Omnes gentes O sapientia in misterio Regina Caeli Salve Regina

O dulcissime DomineExaudi Deus deprecationem Laudate pueri Dominum Omnes gentes O sapientia in misterio Regina Caeli Salve Regina

Omnes gentesDeus deprecationem Laudate pueri Dominum O dulcissime Domine O sapientia in misterio Regina Caeli Salve Regina

O sapientia in misterioLaudate pueri Dominum O dulcissime Domine Omnes gentes Regina Caeli Salve Regina . 5. 6. 7.

Regina CaeliO dulcissime Domine Omnes gentes O sapientia in misterio Salve Regina . 5. 6. 7. 8.

Salve Regina. .

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

Musica vocale profana

Dialogue de la guerre avec la paix (1655, musica perduta) (1655, musica perduta)

1.

Ingrate bergère (1664, testo: Octave de Périgny) (1664, testo: Octave de Périgny)

2.

Anunque podigoas3.

3.

Scoca pur tutti4.

4.

A la fin petit Desfarges5.

5.

D'un beau pêcheur la pêche malheureux6.

6.

Un tendre coeur rempli d'ardeur7.

7.

Courage, Amour, le paix est faite (1661, testo: Benserade ) (1661, testo: Benserade)

8.

Non vi è più piacer (musica perduta) (musica perduta)

9.

Le printemps, aimable Sylvie (testo: Benserade; musica perduta) (testo: Benserade; musica perduta)

Tous les jours cent bergères (testo: Perrin, musica perduta) (testo: Perrin, musica perduta)

Viens, mon aimable bergère (testo: Perrin, musica perduta) (testo: Perrin, musica perduta)

Qui les saura, mes secrètes amours (testo: Perrin) (testo: Perrin)

Où êtes-vous allé, les belles amourettesQui les saura, mes secrètes amours (testo: Perrin) Vous mêlons toute notre gloria Pendant que ces

Vous mêlons toute notre gloria(testo: Perrin) Où êtes-vous allé, les belles amourettes Pendant que ces flambeaux Le langueur des beaux

Pendant que ces flambeauxallé, les belles amourettes Vous mêlons toute notre gloria Le langueur des beaux yeux (musica perduta)

Le langueur des beaux yeux (musica perduta) (musica perduta)

On dit que vos yeux sont trompeurs (testo: Octave de Périgny, musica perduta) (testo: Octave de Périgny, musica perduta)

Que vous connaissez peu trop aimable Chimène (testo: Quinault, musica perduta) (testo: Quinault, musica perduta)

Si je n'ai parlé de ma flamme (musica perduta) (musica perduta)

En ces lieux je ne vois que de promenades (testo: Lully, musica perduta) (testo: Lully, musica perduta)

Ah qu'il est doux de se rendre (testo: Quinault, musica perduta) (testo: Quinault, musica perduta)

J'ai fait serment, cruelle (testo: Quinault, musica perduta) (testo: Quinault, musica perduta)

Le printemps ramène la verdure (testo: Lully?; musica perduta) (testo: Lully?; musica perduta)

Depuis que l'on soupire (testo: Quinault, musica perduta) (testo: Quinault, musica perduta)

Sans mentir on est bien misérable (musica perduta) (musica perduta)

Venerabilis barba capucinorumSans mentir on est bien misérable (musica perduta) Il faut mourir, pécheur (1687). 10. 11. 12.

Il faut mourir, pécheur (1687). (1687).

10.

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Musiche per allestimenti scenici

Ballets de cour, Mascarades & Divertissements

1. Mascarade de la foire Saint-Germain (testo di Anonimo, 7 marzo 1652, musica perduta)

1. Mascarade de la foire Saint-Germain (testo di Anonimo, 7 marzo 1652, musica perduta)

2. Ballet du temps (in collaborazione con altri compositori, testo: Benserade 3 dicembre 1654)

2. Ballet du temps (in collaborazione con altri compositori, testo: Benserade 3 dicembre 1654)

3. Ballet des plaisirs (in collaborazione con Louis de Mollier, testo: Benserade, 4 febbraio 1655)

3. Ballet des plaisirs (in collaborazione con Louis de Mollier, testo: Benserade, 4 febbraio 1655)

4. Le Grand Ballet des bienvenus (in collaborazione con altri compositori, testo: Benserade, 30 maggio

4. Le Grand Ballet des bienvenus (in collaborazione con altri compositori, testo: Benserade, 30 maggio 1655,

musica perduta)

5. Ballet de Psyché ou la puissance de l'Amour (in collaborazione con altri compositori, testo:

5.

Ballet de Psyché ou la puissance de l'Amour (in collaborazione con altri compositori, testo: Benserade, 16

gennaio 1656, musica perduta)

6. La Galanterie du temps (testo: Francesco Buti, 3 febbraio 1656, musica perduta)

6.

La Galanterie du temps (testo: Francesco Buti, 3 febbraio 1656, musica perduta)

7. Amour malade (testo. Francesco Buti, 17 gennaio 1657)

7. Amour malade (testo. Francesco Buti, 17 gennaio 1657)

8. Ballet d'Alcidiane (in collaborazione con J.-B. Boesser e L. de Mollier, testo: Benserade, 14

8. Ballet d'Alcidiane (in collaborazione con J.-B. Boesser e L. de Mollier, testo: Benserade, 14 febbraio 1658)

9. Ballet de la raillerie (in collaborazione con L. de Mollier, testo: Benserade, 19 febbraio

9. Ballet de la raillerie (in collaborazione con L. de Mollier, testo: Benserade, 19 febbraio 1659)

10. Les Débris du ballet du Roy (musica dal Ballet de la raillerie , 1659?)

10. Les Débris du ballet du Roy (musica dal Ballet de la raillerie, 1659?)

11. Ballet de Toulouse (novembre/dicembre 1659?)

11. Ballet de Toulouse (novembre/dicembre 1659?)

12. Ballet de la revente des habits de ballet et de comédie (testo: Benserade, 15

12. Ballet de la revente des habits de ballet et de comédie (testo: Benserade, 15 dicembre 1660)

13. Ballet de l'impatience (in collaborazione con Pierre Beauchamp e Francois Hillaire d'Olivet, testo:

13. Ballet de l'impatience (in collaborazione con Pierre Beauchamp e Francois Hillaire d'Olivet, testo: Benserade,

Buti, 19 febbraio 1661)

 
14. Ballet des saisons (testo: Benserade, 26 luglio 1661)

14. Ballet des saisons (testo: Benserade, 26 luglio 1661)

15. Ballet des arts (in collaborazione con M. Lambert, testo: Benserade, 8 gennaio 1663)

15. Ballet des arts (in collaborazione con M. Lambert, testo: Benserade, 8 gennaio 1663)

16. Les Noces de village (testo: Benserade, 3 o 4 ottobre 1663)

16. Les Noces de village (testo: Benserade, 3 o 4 ottobre 1663)

17. Les Amours déguisés (in collaborazione con M. Lambert, testo: Octave de Périgny, 13 febbraio

17. Les Amours déguisés (in collaborazione con M. Lambert, testo: Octave de Périgny, 13 febbraio 1664)

18. Divertissement pour la collation des Plaisirs de l'île enchanté (7 maggio 1664)

18. Divertissement pour la collation des Plaisirs de l'île enchanté (7 maggio 1664)

19. Ballet du palais d'Alcine (testo: Molière, 9 maggio 1664)

19. Ballet du palais d'Alcine (testo: Molière, 9 maggio 1664)

20. Ballet de la naissance de Vénus (in collaborazione con M. Lambert e L. de

20. Ballet de la naissance de Vénus (in collaborazione con M. Lambert e L. de Mollier, testo: Benserade, 28

gennaio 1665)

 
21. La Réception faite par un gentilhomme de campagne à une compagnie choisie à sa

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La Réception faite par un gentilhomme de campagne à une compagnie choisie à sa mode qui le vient visiter

(testo: Benserade, febbraio 1665, musica perduta)

22. Le Triomphe de Bacchus dans les Indes (testo di Anonimo, 9 gennaio 1666)

22. Le Triomphe de Bacchus dans les Indes (testo di Anonimo, 9 gennaio 1666)

23. Ballet des Muses (testo: Benserade, 2 dicembre 1666)

23. Ballet des Muses (testo: Benserade, 2 dicembre 1666)

24. Le Carnaval (testo: Benserade, 18 gennaio 1668)

24. Le Carnaval (testo: Benserade, 18 gennaio 1668)

25. La Grotte de Versailles (testo: Quinault, aprile? 1668)

25. La Grotte de Versailles (testo: Quinault, aprile? 1668)

26. Ballet de Flore (testo: Benserade, 13 febbraio 1669)

26. Ballet de Flore (testo: Benserade, 13 febbraio 1669)

27. Le Triomphe de l'amour , balletto reale in 20 entrées (testo: Benserade, Quinault, 21

27. Le Triomphe de l'amour, balletto reale in 20 entrées (testo: Benserade, Quinault, 21 gennaio 1681) al

 
28. Le Noce de village (marzo 1683)  

28. Le Noce de village (marzo 1683)

 
29. L'Idylle sur la paix (testo: Jean Racine , 16 luglio 1685)

29. L'Idylle sur la paix (testo: Jean Racine, 16 luglio 1685)

30. Le Temple de la paix , tragedia lirica in 6 entrées (testo: Quinault, 20

Intermezzi, Comédies-ballets

Xerxès (6 entrées per l'opera di Francesco Cavalli , 22 novembre 1660) nel Palais-Royal a Parigi (6 entrées per l'opera di Francesco Cavalli, 22 novembre 1660) nel Palais-Royal a Parigi

1.

Hercule amoureux (18 entrées per l'opera di Cavalli Hercules amante , 7 febbraio 1662) (18 entrées per l'opera di Cavalli Hercules amante, 7 febbraio 1662)

2.

 

Le Mariage forcé (testo: Molière, 29 gennaio 1664) (testo: Molière, 29 gennaio 1664)

3.

 

Les Plaisirs de l'île enchantée/ La Princesse d'Elide (in collaborazione con M. Lambert, testo: Molière, 7/8 /La Princesse d'Elide (in collaborazione con M. Lambert, testo: Molière, 7/8

4.

maggio 1664)

Oedipe (testo: Pierre Corneille , 3 agosto 1664) (testo: Pierre Corneille, 3 agosto 1664)

5.

 

Le Favori/ Le Ballet des grands ou les délices de la campagne (testo: Marie-Catherine Desjardins; Prologo /Le Ballet des grands ou les délices de la campagne (testo: Marie-Catherine Desjardins; Prologo e

6.

intermezzi di Molière, 13 giugno 1665)

L'Amour médecin (testo: Molière, 14 settembre 1665) (testo: Molière, 14 settembre 1665)

La Pastorale comique (testo: Molière, 5 gennaio 1667) (testo: Molière, 5 gennaio 1667)

Les Sicilien ou l'Amour peintre (testo: Molière, 8? febbraio 1667) (testo: Molière, 8? febbraio 1667)

George Dandin/ Le Grand divertissement de Versailles (testo: Molière, 18 luglio 1668) /Le Grand divertissement de Versailles (testo: Molière, 18 luglio 1668)

Monsieur de Pourceaugnac/ Le divertissement de Chambord (testo: Molière, Lully, 6 ottobre 1669) /Le divertissement de Chambord (testo: Molière, Lully, 6 ottobre 1669)

Les Amants magnifiques (testo: Molière, 4 febbraio 1670) (testo: Molière, 4 febbraio 1670)

Le Bourgeois gentilhomme (testo: Molière, 14 ottobre 1670) (testo: Molière, 14 ottobre 1670)

Britannicus (testo: Racine, 1670, musica perduta) (testo: Racine, 1670, musica perduta)

Psyché (tragédie-ballet; testo: Molière, Corneille, Quinault, Lully, 17 gennaio 1671) (tragédie-ballet; testo: Molière, Corneille, Quinault, Lully, 17 gennaio 1671)

Le Comtesse d'Escarbagnas/ Ballet des ballets (testo: Molière, 2 dicembre 1671). /Ballet des ballets (testo: Molière, 2 dicembre 1671).

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Tragédies en musique, Pastorale, Pastoralé héroïque

Tragédies en musique , Pastorale, Pastoralé héroïque 1. Les Fêtes de l'Amour et de Bacchus (Libretto:

1. Les Fêtes de l'Amour et de Bacchus (Libretto: Quinault, Benserade, Perigny, Molière, Lully, 11 novembre 1672)

2. Cadmus et Hermione (Libretto: Quinault, ca. 15 aprile 1673)  

2. Cadmus et Hermione (Libretto: Quinault, ca. 15 aprile 1673)

 
3. Alceste ou Le Triomphe d'Alcide , tragedia in musica in 1 prologo e 5

3. Alceste ou Le Triomphe d'Alcide, tragedia in musica in 1 prologo e 5 atti (Libretto: Philippe Quinault, 28?

gennaio 1674) all'Opéra national de Paris

 
4. Thésée (Libretto: Quinault, 11 gennaio 1675) al Castello di Saint-Germain-en-Laye  

4. Thésée (Libretto: Quinault, 11 gennaio 1675) al Castello di Saint-Germain-en-Laye

 
5. Atys , tragedia in musica in 1 prologo e 5 atti (Libretto. Quinault, 10

5. Atys, tragedia in musica in 1 prologo e 5 atti (Libretto. Quinault, 10 gennaio 1676) al Château de Saint-

Germain-en-Laye

 
6. Isis (Libretto: Quinault, 5 gennaio 1677) al Château de Saint-Germain-en-Laye  

6. Isis (Libretto: Quinault, 5 gennaio 1677) al Château de Saint-Germain-en-Laye

 
7. Psyché (Libretto: Thomas Corneille, 19 aprile 1678) all'Opéra national de Paris

7. Psyché (Libretto: Thomas Corneille, 19 aprile 1678) all'Opéra national de Paris

8. Bellérophon , tragedia in musica in 1 prologo e 5 atti (Libretto: Thomas Corneille,

8. Bellérophon, tragedia in musica in 1 prologo e 5 atti (Libretto: Thomas Corneille, B. le Bovier de Fontenelle, 31

gennaio 1679, Opéra national de Paris)

 
9. Proserpine , tragedia in musica in 1 prologo e 5 atti (Libretto: Quinault, 3

9.

Proserpine, tragedia in musica in 1 prologo e 5 atti (Libretto: Quinault, 3 febbraio 1680, al Château de Saint-

Germain-en-Laye)

 
10. Persée (Libretto: Quinault, 18 aprile 1682) all'Opéra national de Paris  

10. Persée (Libretto: Quinault, 18 aprile 1682) all'Opéra national de Paris

 
11. Phaëton , tragedia in musica in 1 prologo e 5 atti (Libretto: Quinault, 6
 
12. Amadis , tragedia in musica in 1 prologo e 5 atti (Libretto: Quinault, 18

12.

Amadis, tragedia in musica in 1 prologo e 5 atti (Libretto: Quinault, 18 gennaio 1684) successo all'Opéra

national de Paris

 
13. Roland , tragedia in musica in 1 prologo e 5 atti (Libretto: Quinault, 8

13. Roland, tragedia in musica in 1 prologo e 5 atti (Libretto: Quinault, 8 gennaio 1685) nella Reggia di Versailles

14. Armide , tragedia in musica in 1 prologo e 5 atti (Libretto: Quinault, 15

14. Armide, tragedia in musica in 1 prologo e 5 atti (Libretto: Quinault, 15 febbraio 1686) all'Opéra national de

Paris

 
15. Acis et Galatée (Libretto: J.G. de Campistron, 6 settembre 1686)  

15. Acis et Galatée (Libretto: J.G. de Campistron, 6 settembre 1686)

 
16. Achille et Polixène (Libretto: J.G. de Campistron, solo l'ouvertüre e il I atto di

16. Achille et Polixène (Libretto: J.G. de Campistron, solo l'ouvertüre e il I atto di Lully, atti II–V di P. Colasse, 7

novembre 1687).

Musica strumentale

Première marche des mousquetaires (1658) (1658)

10 Branles (1665) Branles (1665)

3 Gavottes (1665) Gavottes (1665)

Passacaille (1665) (1665)

3 Courantes (1665) Courantes (1665)

3 Bourrées (1665) Bourrées (1665)

Allemande (1665) (1665)

Boutade (1665) (1665)

Gaillarde (1665) (1665)

3 Sarabande (1665) Sarabande (1665)

18 Trios de la chambre du roi Trios de la chambre du roi

Marches et batteries de Tambour (1670) (1670)

Folie d'Espagne, marcia (1672) , marcia (1672)

Marche de Savoye, Airs , L'Asemblée , La Retraite , Airs, L'Asemblée, La Retraite

Pleusiers (6) pièces de symphonie (1685) (6) pièces de symphonie (1685)

Airs pour le carrousel de Monseigneur (28 maggio 1685) (28 maggio 1685)

1.

2.

3.

4.

5.

6.

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10.

11.

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13.

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15.

16.

1685) 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15.

17. 17 Airs

La descente des armes (marcia) (marcia)

Marches des gardes de la marine, des fusillers, des dragons, du prince d'Orange13. 14. 15. 16. 17. 17 Airs La descente des armes (marcia) altre composizioni (3 Allemande

altre composizioni (3 Allemande , 14 Courante , 4 Sarabande , 2 Bourrée , 4 Chaconne , La Allemande, 14 Courante, 4 Sarabande, 2 Bourrée, 4 Chaconne, La Bourse, Trio,

18.

19.

20.

Menuet, La Trivelinade, Gigue).

Note

2.

^ Come riferisce Armellini, alcuni particolari lasciano intendere che Lulli si esibisse già in pubblico, forse alla corte

del Granduca, come violinista e comico. Fu presumibilmente in occasione delle feste carnevalesche che il ragazzo fu notato.

3. ^ Jérôme de La Gorce, «Jean Baptiste Lully» in Grove Music online

4. ^ Mario Armellini, Giovanni Battista Lulli, in Dizionario biografico degli italiani, Istituto dell'Enciclopedia Italiana.

Bibliografia

Mario Armellini, «Giovanni Battista Lulli», in Dizionario biografico degli italiani

Mario Armellini, «Giovanni Battista Lulli», in Dizionario biografico degli italiani

Jacques Chailley, «Jean-Baptiste Lully», in Dizionario Enciclopedico Universale della Musica e dei Musicisti

Jacques Chailley, «Jean-Baptiste Lully», in Dizionario Enciclopedico Universale della Musica e dei Musicisti

Jérôme de La Gorce, «Jean-Baptiste Lully», in Grove Music online

Jérôme de La Gorce, «Jean-Baptiste Lully», in Grove Music online

J. de La Gorce, L'opéra sous le règne de Louis XIV: le merveilleux ou les

J.

de La Gorce, L'opéra sous le règne de Louis XIV: le merveilleux ou les puissances surnaturelles, 1671–1715,

dissertazione tenuta all'università Sorbona di Parigi, 1978

J. de La Gorce, L'opéra et son public au temps de Louis XIV , Bulletin

J.

de La Gorce, L'opéra et son public au temps de Louis XIV, Bulletin de la Société de l'histoire de Paris et de

l'Ile-de-France, CVIII, 1981, pp. 27–46; ristampato in The Garland Library of the History of Western Music, ed. E. Rosand, XI, New York, 1986, pp. 143–62

Curiosità

Il tema della canzone dell'estate 2003 Shpalman di Elio e le Storie Tese è una libera reinterpretazione in chiave 2003 Shpalman di Elio e le Storie Tese è una libera reinterpretazione in chiave

rock del tema della "Bourrée d'Achille" dell'"Achille et Polyxène" di Lully, ripreso poi anche dall'allievo P. Collasse.

Altri progetti

poi anche dall'allievo P. Collasse. Altri progetti Wikimedia Commons

Collegamenti esterni

Enciclopedia Treccani , su treccani.it . Enciclopedia Treccani, su treccani.it.

Catalogo completo delle opere di Lully , su sites.estvideo.net . Catalogo completo delle opere di Lully, su sites.estvideo.net.