El conjuro 2

La música al inicio de la película, cuando los Warren se encuentran en la casa

de Amytiville, es aguda y es casi imperceptible. Nos da música como ambiental
que nos permite sentir y percibir el miedo, ya que los sonidos agudos son los
que aceleran el latido de nuestro corazón.

La música es de suspenso, a veces mezcla como signos de música

eclesiástica, como cuando los monjes cantan algo, lo que hace que la película
relacione inmediatamente la dicotomía de lo santo con lo demoniaco. Esto
hace que nuestras sensaciones sean mas intensas, ya que provienen de
hechos llenos de misticismo.

En cuanto a los ritmos, es importante identificar que se usa mucho el tiempo de

50 bpm en las películas de terror, como al inicio de la película, ya que esto
representa los tiempos en los que late el corazón. Al representar esto, la
película va modificando nuestras sensaciones y aumentando o desacelerando
las pulsaciones de nuestro cuerpo.

En cuanto a la tonalidad, normalmente se usa el bitonalismo, el cual fue creado

en la época conocida como la época de Hitchcock. Este elemento es una
superposición de tonalidades que da como resultado armonías y acordes poco
convencionales y con sonoridades más bien extrañas, esto colabora un poco
con el surrealismo usado en este tipo de películas.

Al inicio de la película, cuando la señora Warren sube las escaleras y entra al

cuarto, se produce un sonido intenso, que contiene espacios de eco, y previo a
ello un silencio, lo que es muy utilizado en este tipo de películas, ya que
permite generar más tensión.

El uso del violín es importante al igual que el bajo en algunas escenas como
cuando el señor Warren esta areglando la cañería y sale el espíritu a
sorprenderlo. El violín lo hacen sonar de forma extraña, sin que suene muy
armónico, como resfregando las cuerdas, esto para generar la sensación de
miedo y sobretodo al ser un sonido extraño nos confunde y acerca más a la
escena.

La música en ciertas partes va increcendo, esto para darle al espectador una

sensación de tensión, ya que los latidos de su corazón se van acelerando a la
par. Asimismo, es importante mencionar que la intensidad que se trabaja es
casi siempre en piano o pianissimo, hasta que llega a las partes en la que
explotan los sonidos y asustan al espectador. En este momento la intensidad
da un giro radical y paso de algo suave a lo más intenso que podría llegar a ser
un triple forte.

En toda la primera parte de la película se utiliza la música extradiegética, esto

debido a que todos los efectos sonoros colocados en la película son parte del
producto realizado en post producción.
Después de los espacios de tensión siempre es bueno darle un respiro a la
película y a las personas que la ven, ya que si no sucede esto podríamos
saturar al espectador. Esto sucede por ejemplo luego de la presentación del
título de la película cuando suena una canción totalmente desligada del
suspenso o terror.

Al buscar referencias sobre instrumentos utilizados en películas de terror me

pareció interesante el uso del Waterphone, instrumento que produce sonidos
de índole acústico atonal. Es un recipiente resonador de acero inoxidable que
permite producir sonidos escalofriantes.

La distorsión es un elemento muy importante en las películas de terror y

muchas veces es creado por un pedal. Esta armonización extremadamente
cerrada y disonante se llama clúster, algo muy utilizado en las películas de
terror y suspenso.