Ashaverus

“Ashaverus”

Alejandra Silvana Cuba Oporto

Conservatorio Regional de Música Luis Duncker Lavalle

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Biografía del Compositor: Alfonso de Silva

Alfonso de Silva nació en el Callao, el 22 de diciembre de 1902, y falleció en

Lima, el 7 de mayo de 1937.

Estudió en el Colegio de la Inmaculada y se inició en la música estudiando

el violín con Sante Lo Priore y Nello Secchi y piano con Federico Gerdes en la
Academia Alcedo (que se transformó posteriormente en el Conservatorio Nacional de
Música del Perú).

Su llegada a Lima se produjo en 1707 a solicitud del virrey del Perú, Manuel de Oms
y de Santa Pau, marqués Castel dos Rius, quien fuera designado por el gobierno
Borbón de Felipe V, para ocupar el cargo de director musical del palacio de gobierno.

En 1921, a los 18 años viajó a España con una beca del Estado y fue admitido en
el Real Conservatorio de Madrid. Allí estudió tres años y logró tener un relativo éxito,
llegando a participar en una velada para la reina Victoria Eugenia de Battenberg,
esposa de Alfonso XIII de España. Luego se trasladó a París donde postuló
al Conservatorio Nacional de Música de Paris. Desde noviembre 1922 hasta marzo
1923 en Berlín, continua su formación. Su difícil vida cotidiana en Europa viene
consignada en una abundante correspondencia dirigida, desde Madrid, Paris y Berlín,
a su gran amigo Carlos Raygada. Algunas de estas cartas escritas entre 1921 y 1923
vendrán publicadas en Lima en 1975 por el editor Juan Mejía Baca bajo el título 110
cartas Y una sola angustia.

Regresó al Perú y ofreció un espectacular concierto el 28 de enero de 1925 en el

Teatro Forero (actual Teatro Municipal de Lima). Luego participaría en una audición
en Palacio de Gobierno durante el gobierno del presidente Augusto B. Leguía.

En un segundo viaje a Europa (1925), junto a su compañera y luego esposa, Alina

Lestonnat Cavenecia (La Punta 1898-1972 Lima), residió en París, en un ambiente de
bohemia, con poetas y escritores como César Moro, César Miró y César Vallejo, y el
músico Theodoro Valcarcel.

Una vida trastornada, finalmente, y un sufrimiento profundo mermaron el trabajo y las

dotes artísticas de De Silva, quien de regreso a Lima, murió precozmente el 7 de
mayo de 1937.

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Al poco tiempo de la llegada de Ceruti, el estilo italiano de música se había

generalizado y había trascendido las fronteras. En 1711, sólo diez años después del
estreno de La Púrpura de la Rosa de Torrejón y Velasco, se representó en México la
segunda ópera escrita en nuestro continente: Partenope, de Manuel de Zumaya,
perteneciente al más puro estilo napolitano. José de Orejón y Aparicio, discípulo y
sucesor de Ceruti, escribió sus obras en el estilo napolitano que aprendió de su
maestro y llegó a reparar "los descaminos" de éste, aprovechando "tal cual rasgo
de melodía que a este se deslizaba" (Campo: 1792). Comparado con el estilo marcial
de Ceruti y de su preferencia por funciones armónicas principales, Orejón y Aparicio
resulta más íntimo y sensitivo, casi en el umbral del “Empfindsammerstil preclásico”.

En 1721 la ciudad de Trujillo, al norte del Perú, quiso rivalizar en música con la
magnificencia artística de la capital virreinal. Para tal efecto contrató como maestro
de capilla a Roque Ceruti, que permaneció seis años en esa sede hasta que se hizo
cargo del mismo puesto en la Catedral de Lima. Ya en esa ciudad contrajo
matrimonio con Doña María de los Santos de Jauri el 18 de abril de 1736, de quien
enviudó posteriormente. Participó como testigo de ese matrimonio, celebrado en la
Catedral, el Licenciado Esteban Zapata, también músico, quien junto con Orejón y
Ceruti fueron aclamados el año siguiente por Pedro Bermúdez de la Torre, que
comparó a los dos primeros con Sebastián Durón y a Ceruti, con los mejores
compositores del Barroco Italiano, tales como Graziani y Arcangelo Corelli
(Bermúdez de la Torre: 1737).

El virrey Marqués de Villagarcía, lo distinguió con el título de músico extraordinario

en el año 1743.

Hacia 1757 Ceruti no pudo seguir ejerciendo el cargo de maestro de capilla de la

Catedral de Lima, debido a su avanzada edad y por encontrarse enfermo por lo cual
fue reemplazado interinamente por su discípulo José de Orejón y Aparicio.

Por último, el 6 de diciembre de 1760 confirió poder para testar al Alférez Matías
Vásquez de Acuña y pidió ser enterrado en el cementerio de la Iglesia de Santo
Domingo en Lima, ciudad donde falleció el 10 del mismo mes. En el inventario de sus

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bienes aparecen seis libros en francés y algunos papeles de música, entre los cuales se
cuentan algunas cantatas.

Producción musical:

Su producción demuestra, incluso en sus obras más tempranas, una buena

intuición musical y un tratamiento seguro de los recursos al servicio de una expresión
esencialmente lírica. Sus obras muestran una sensibilidad juvenil que por momentos
tiene una sincera emotividad. Fue uno de los mejores compositores de lied en la
historia de la música peruana. Sus canciones carecen de efectismos y tienen una
melodía fiel al texto, que consigue que la música por momentos supere a la misma
palabra en cuanto a precisión poética.

Alfonso escribió la mayor parte de sus obras alrededor de los 20 años .

Se le considera un representante del romanticismo musical tardío, que algunos

estudiosos consideran en la historia de la música académica peruana como
"el modernismo musical".

Escribió la mayoría de sus obras alrededor de los veinte años, si bien se han
conservado composiciones de gran valor de los últimos años de su vida. Su obra, se
encuentra casi en su totalidad inédita.

El músico alemán afincado en el Perú, Rudolf Holzmann, publicó en el Boletín

Bibliográfico de la Universidad de San Marcos (diciembre de 1943) un catálogo de
sus obras. En el año 1964, el músico peruano Francisco Pulgar Vidal, publica diez
canciones para voz y piano del autor lo que contribuyó a dar un paso muy importante
en el conocimiento de su obra.

Dentro de sus obras, que abarcan la música para piano, los lieder, la música de
cámara y sinfónica, cabe mencionar sus 17 canciones para canto y piano; "Poemas
Ingenuos" para piano y la suite sinfónica "Instantes".

 Instantes, para orquesta.

 Canción Amarilla, para orquesta.
 Poemas Ingenuos, para piano.

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 Canción India, para violín y piano.

 Las Gaviotas.
 Pobre Amor

 Ha de llegar un día.

 Pobre Amor.

 Ay! Cuán Vacíos.

 Ashaverus.

 Anublóse.

 Yo seré tu tristeza.

 Los Tres Húsares.

Analisis de Ashaverus

Lied con texto de A. Guillén compuesto por Alfonso de Silva en 1921.

Instrumentación: Voz y Piano

Tonalidad: Re menor

Indicador de compás: 4/4 y 3/2

Letra:

“Cuando voy al azar sin camino, no pregunto, mi sino es caminar....

Peregrino, me deja amar en cada huerta y bebo el vino del aduar.

A veces me detengo pensativo y al verme siempre fugitivo, sin llegar miro atrás, con
un suspiro… y vuelvo a andar!”

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Bibliografía:
https://es.wikipedia.org/wiki/Alfonso_de_Silva_Santisteban
http://www.filarmonia.org/page/Alfonso-de-Silva.aspx
http://www.abrilandia.com/ADS/Pages/vieetoeuvre_es.htm