LAS VANGUARDIAS

Imágenes de las principales

corrientes de principios del siglo XX
 Vanguardia
• El término vanguardismo procede de la palabra francesa avant-
garde, un término del léxico militar que designa a la parte más
adelantada del ejército, la que confrontaría la «primera línea» de
avanzada en exploración y combate. En el terreno artístico, se ha
llamado vanguardias históricas a una serie de movimientos
artísticos de principios del siglo XX.
 Vanguardia

• El arte deja de ser la

expresión de un ideal
unitario porque la
sociedad no es
uniforme. El artista
ya no reproduce lo
que otros consideran
bello, sino que
investiga y encuentra.
 .

• Se caracteriza por los grandes cambios que se fueron

produciendo en casi todos los órdenes: el artístico, el social
con el asentamiento de la lucha de clases y el triunfo de la
primeras revoluciones proletarias, el político con el
desarrollo de la revolución Rusa. Las dos guerras
mundiales con el impacto sicológico que dejaron en todo el
mundo.
Características generales del Arte
Vanguardista:
• *La ruptura con lo anterior.
• *El deseo de novedad y experimentación.
• *Representan una desavenencia total (del color, de las
normas, de la composición y del lenguaje estético.)
• *El cambio es producido también desde una ideología, ya
que conforma una dependencia de pensamiento y de
valores.
 LAS VANGUARDIAS

• El cubismo
• El expresionismo
• El futurismo
• El dadaísmo
• El surrealismo
• La pintura abstracta
Esto no es una pipa
 Rasgos comunes
• La promulgación de manifiestos en los que aparecen las
directrices del nuevo arte. Son provocadores.
 Tiempo y espacio
• CRONOLOGÍA. Las vanguardias se desarrollan a partir de 1910
(Futurismo) y tiene su mayor auge en la década de los 20, aunque
algunas continúan en los 30 y aún después de la II Guerra Mundial
(el Surrealismo, por ejemplo).
 El cubismo
• Surge en pintura.

• Esta compleja concepción plástica se desarrollo entre los años 1907 y

1914, lo que implica un muy corto recorrido, ha de significarse la
importancia y el impacto que supuso en el mundo de la pintura de
vanguardia de la primera mitad del siglo xx.

• El afortunado apelativo procede del critico Louis de Vauxcelles que en

el momento de comentar unos cuadros del pintor Braque expuestos en
el XXV Salón de los Independientes, afirmo que estaban construidas por
pequeñas masas cúbicas. Según otros historiadores del arte, el primero
que utilizó el termino cubos en referencia a Braque, fue el pintor
Matisse.
 Pablo Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios
Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso

Pablo Picasso (Málaga, España; 25 de octubre de 1881 —

Mougins, Francia; 8 de abril de 1973)
 Inicios del
cubismo
http://arte.laguia2000.com/pintura/la-muchacha-de-la-
mandolina-de-picasso
Picasso
Inicios del
cubismo
Picasso. Las señoritas de Avignon (1907)
Picasso. Estudio para el Guernica (1937)
Picasso. Guernica (1937)
 El significado
• �La visita de Picasso a España justo antes de la guerra civil le
supone una gran curiosidad por lo fiesta de los toros. Todos sus
elementos están en el cuadro: el toro símbolo de fuerza,
brutalidad y oscuridad, el caballo de la inocencia y la víctima
indirecta de todas las tragedias, el espacio acotado y la espada.
Los símbolos taurinos muestran aquí la esencia de España y su
sufrimiento.
• La luz de la lámpara ilumina la escena central de forma
triangular y no se sabe muy bien si estamos en una escena
interior o al aire libre, puesto que la indefinición espacial no nos
da ninguna clave al respecto. El cuadro es el más elaborado y
pensado de Picasso, realizó 45 bocetos o estudios previos, que
fotografió y amplió al objeto de componer el conjunto de una
manera coherente y expresiva.
 Historia del cuadro
• Finalizada la Guerra Civil Española con la derrota del gobierno
republicano el Guernica no volvió a España, ya en manos fascistas, sino
que viajó al M.O.M.A. (museum of modern art) de Nueva York. Por
deseo expreso Picasso, el cuadro no podría volver a España hasta que
nuestro país fuese una democracia. Con la muerte de Franco en 1.975,
España recupera esa democracia y el cuadro viene de Nueva York, siendo
expuesto en el Casón del Buen Retiro (dependencia del Museo del Prado
para las colecciones de los siglos XIX y XX). Despierta una enorme
expectación y miles de personas hacen colas interminables para
contemplarlo, adquiriendo así ese carácter de símbolo imperecedero que
lo caracteriza.
• Recientemente se cambió su ubicación al Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía, también de Madrid, donde actualmente se encuentra en
exposición.
 El expresionismo
•Movimiento fundamentalmente alemán.

La lucha generacional como forma de oposición al esquema

de valores de la sociedad establecida. Ejemplo de la denuncia
de la coerción ejercida por los mayores es la Carta al padre de
Kafka.

Rechazo de la vida urbana, culpable de los frecuentes

desequilibrios de los habitantes de las ciudades.
 El expresionismo
•Crítica social y política de toda clase de esclavitud, económica
representada por la pobreza de los marginados- y política: la
represión, a la que oponen un arte comprometido al servicio de los
ideales de justicia y solidaridad.

•La guerra es un tema predominante, sobre todo cuando se produce:

inspira compasión con el dolor, deseos de paz y superación de
fronteras, subversión de los valores militares y convencionales.

•La muerte, presente en la guerra, en la realidad patética de los que

huyen de la vida o se encuentran desesperados por el tedio de su
existencia. También entre los que presienten el final de los tiempos.
Edvar Munch. 1863-1944
 Edvar Munch
El grito, 1893

http://civiliblog.blogcindario.com/2007/09/00100-el-grito-de-munch-the-scream-by-munch.html
Edvar Munch. Melancolía, 1894-95
 El futurismo

• Se caracteriza por el vitalismo desenfrenado, animado por un

optimismo adolescente y una posición iconoclasta, provocadora y
petulante. Actitud casi idolátrica al mito de la modernidad, ante los
nuevos descubrimientos. Exaltación de la máquina y de la velocidad.

• ASPECTO FORMAL / TIPOGRAFÍA. No a la monotonía de los textos

impresos: Marinetti propugna una presentación pictórica de la
página, donde estén presentes diversos colores, tipos de letras,
cambios en la dirección de las líneas... Innovaciones empleadas por
Apollinaire y Tristán Tzara en sus caligramas. >).
 El futurismo

• MORFOLOGÍA / SINTAXIS. Marinetti propone la destrucción de la

sintaxis, “disponiendo los sustantivos al azar de su nacimiento”. La
expresión poética se vacía de adverbios, adjetivos y conjunciones
para ganar velocidad (en línea con la nueva percepción aportada por
los inventos técnicos).

• ESTILO. Se pide la superación y abandono de las ‘imágenes-cliché’

por imágenes nuevas.

• TEMAS. Los poetas deben sumergir su imaginación en el curso de la

naturaleza hasta descubrir la psicología intuitiva de la materia.
Glorificación de estaciones, puentes, fábricas, de las multitudes...
• ASPECTO FORMAL /
TIPOGRAFÍA.
Marinetti. 1876-1944
El dadaísmo
 Tristan Tzara o Izara es el seudónimo del poeta y ensayista
Samuel Rosenstock, que nació en Moineşti, Bacău, Rumanía, el 16 de
abril de 1896 y falleció en París, Francia, el 25 de diciembre de 1963.
 El dadaísmo (I)
• La palabra ‘dadá’ surgió espontáneamente,
como un gesto de rebeldía contra la burguesía y
su expresión artística; es un intento de retorno
a la infancia por su falta de lógica y pureza
originaria. Pero no para instaurar nuevos
valores (como el Futurismo), sino como
reacción anarquizante que promueva la
creación al margen de cualquier norma: es un
dinamismo permanente basado en la reducción
al absurdo de la cultura existente.
 El dadaísmo (I)
• Reacción moral y estética contra la guerra, que
significaba para su fundador, Tristán Tzara, el fracaso de
toda una cultura basada en los principios de la razón y
del progreso indefinido, en los que se había sustentado
la sociedad burguesa anterior a la I Guerra Mundial.

• Cuestiona los valores de la cultura occidental, que ha

puesto la ciencia y el arte al servicio de la guerra. El
escepticismo más radical, la negación, la burla
sarcástica serán los recursos para acabar con una escala
de valores corrompida.
 El dadaísmo (II)

• Su objetivo es destruir la racionalidad por ser la base del positivismo

burgués. Por ello destruyen la función semántica y lógica del lenguaje.
Tiene en común con otros ismos el afán de ruptura, el gusto por la
provocación y el escándalo: nota predominante es el sentido del humor
(no se toman nada en serio, y mucho menos el ‘Arte’).

• No tiene sentido preguntarse por su producción, pues la meta es

destruir: apenas algunas obras esperpénticas como la Gioconda tiznada
con bigotes (Marcel Duchamp).
Marcel Duchamp

Nacio (Blainville-Crevon, 28 de
julio de 1887 - Neuilly-sur-Seine, 2
de octubre de 1968) fue un artista y
ajedrecista francés.
 Ready made
El término arte encontrado –más
comúnmente objeto encontrado (en
francés objet trouvé; en inglés, found art o
ready-made) o confeccionado– describe el
arte realizado mediante el uso de objetos
que normalmente no se consideran
artísticos, a menudo porque tienen una
función no artística, sin ocultar su origen,
pero a menudo modificados. Marcel
Duchamp fue su creador a principios del
siglo XX
Duchamp.
Fuente,
1917
Duchamp.
LHOOQ,
1919.

Parodia de la Mona
Lisa que incluía un
bigote y perilla en la
modelo y la
inscripción LHOOQ
(que -diciendo cada
letra en francés- se
pronuncia "elle a
chaud au cul", lo
cual significa en
español 'ella tiene
fuego en el culo).
El surrealismo
 Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech marqués de
Dalí y de Púbol (Figueras, 11 de mayo de 1904, 23 de enero
de 1989) fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y
escritor español, considerado uno de los máximos
representantes del surrealismo.
 El surrealismo
• La epistemológica que sustituye la primacía del racionalismo por otras
vías de conocimiento, tales como la imaginación, intuición,
inspiración y asociación libre de ideas: el objetivo es expresar, sea
verbalmente, por escrito o de otra manera, el funcionamiento real
del pensamiento. También se da gran importancia al mundo de los
sueños. La vuelta al irracionalismo pretende el encuentro con la
realidad de lo insólito y maravilloso. Disciplinas relacionadas:
psicoanálisis, parapsicología, esoterismo...

•
 El surrealismo
• Concepción armonizadora de las realidades
contradictorias que constituyen el cosmos y el
ser humano: vida y muerte, pasado y futuro,
sujeto y objeto, realidad e imaginación. El
hombre se reconcilia consigo mismo mediante
el reconocimiento y la aceptación de todas sus
potencialidades, de acuerdo con los postulados
de una nueva moral basada en ideas del
psicoanálisis y el marxismo, movimientos
liberadores del hombre.
Dalí. El gran masturbador, 1929
Dalí
 Crucifixión (1954)
• También conocido por "CORPUS
HYPERCUBUS" muestra la influencia de la
vanguardia intelectual en el pintor.
• Un hipercubo es un objeto de 4
dimensiones, inimaginable salvo para los
matemáticos. Sin embargo su "desarrollo"
tridimensional puede verse en este cuadro,
formado por ocho cubos unidos por las
caras. Como "doblar" este objeto en 4
dimensiones para que se unan entre sí
todas las caras es otro cantar. En el suelo
embaldosado vemos su proyección en
forma de cruz latina, como una ilustración
del paso a dos dimensiones.
• Este objeto posee unas propiedades de
simetría a las que no pudo sustraerse el
artista. Suspendido en el espacio cobra un
aspecto inmaterial y ultra-terrestre. Este
efecto se potencia con el hecho de que
Cristo esta flotando inmerso en él, sin
sujeción alguna.
Niño geopolítico mirando el nacimiento del hombre nuevo (1943)
Este cuadro fue pintado durante la estancia de Dalí en
EE.UU., entre 1940 y 1948. Se observa al hombre nuevo
levantándose justamente en EE.UU., apoyándose con una
mano en Europa, y cuidando muy bien de no lastimar con
sus piernas ningún otro continente.
 La última cena (1955)
Representación de la última cena de Jesús con sus discípulos, según el tema clásico de Leonardo da
Vinci. Se observa a Jesús impartiendo la eucaristía mientras los otros oran en silencio. Un Dios Padre
humanizado bendice la escena desde arriba.
El espacio que los rodea está limitado por la figura geométrica del dodecaedro, de caras pentagonales.
Tras él un paisaje marítimo se pierde en la distancia.
Dalí
Salvador Dalí. Persistencia de la memoria, 1931
Matt Groening. Los Simpsons
Dalí.
Gala-Lincoln,
1974
René Magritte
Nacio el 21 de noviembre de 1898, en Lessines, Bélgica - 15 de
agosto de 1967, en Bruselas, Bélgica) fue un pintor surrealista
belga. Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes,
pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada
de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a
su entorno.
Magritte. 1898-1967
Magritte
Magritte. 1898-1967
Magritte. 1898-1967
 La pintura abstracta
• Estilo artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
múltiples han hecho de él una de las manifestaciones más significativas
del espíritu del siglo XX.

• El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la

representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual
autónomo, dotado de sus propias significaciones.

• Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y

expresionistas, que exaltan la fuerza del color y desembocan en la
llamada abstracción lírica o informalismo, o bien a partir de la
estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones
geométricas y constructivas.

• La obra de Wassily Kandinsky ilustra la llamada abstracción lírica.

Llegóa una abstracción impregnada de sentimiento.
Kandinsky. 1866-1944