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TEORIA MUSICAL PARTE 1

¿Qué es la Música?
es una forma racional y lógica de organizar el sonido y el silencio en composiciones
musicales. La música es un arte, y como tal, sigue criterios estéticos para expresar
sentimientos y emociones agradables al oído.
La música está compuesta por varios elementos tales como:
Melodía: Se refiere a la organización sucesiva de los sonidos uno después del
otro. Se entiende la melodía como la organización de las alturas de los sonidos en
un sentido horizontal.
Armonía: Se refiere a los sonidos producidos simultáneamente. Cuando varias
personas cantan al tiempo diferentes notas, o tocan diversas notas en sus
instrumentos, o alguien, por ejemplo, en un piano, toca varias notas
simultáneamente, produce armonía. La armonía se relaciona con la organización
de las alturas de los sonidos en un sentido vertical.
Ritmo: Se refiere a la distribución de los sonidos en el tiempo. Cuando
escuchamos una pieza musical percibimos una sensación de movimiento. Esa
sensación es el resultado de la forma en que las distintas notas se han distribuido
en la pieza.
Métrica: La métrica se refiere a patrones regulares en el ritmo que se hace
evidente a través de los acentos naturales.
Dinámica: Hace referencia a la combinación de intensidades de los sonidos.

¿Qué es el sonido?
El sonido es cualquier fenómeno que involucre la propagación de ondas
mecánicas (sean audibles o no), generalmente a través de un fluido (u otro medio
elástico) que esté generando el movimiento vibratorio de un cuerpo.

El Sonido está compuesta por varios elementos, los cuales podemos


mencionar:
Altura: La altura hace referencia a cuan grave o agudo es un sonido. La mayor
parte de los instrumentos musicales producen sonidos con altura definida, aunque
hay ciertos instrumentos de percusión que no poseen esta propiedad.
Duración: La duración se refiere al tiempo que se prolonga un sonido. La
combinación de duraciones entre diferentes sonidos y silencios da origen al ritmo.
Intensidad: La intensidad está relacionada con el volumen. Hace referencia a que
tan fuerte o suave es un sonido.
Timbre: El Timbre es la propiedad que hace que un sonido de una guitarra suene
como una guitarra o el sonido de un violín suene como un violín. En general se
dice que los sonidos son ondas, pero no son ondas puras, sino que se componen
de muchas ondas llamadas armónicos, los armónicos de un sonido definen su
timbre.

¿Qué es un pentagrama?
La pauta o pentagrama es una figura formada por cinco líneas horizontales,
paralelas y equidistantes. En el pentagrama se ubican los diferentes símbolos que
se utilizan para representar la música.
En el pentagrama se forman cinco líneas y cuatro espacios. Las figuras musicales
se pueden ubicar tanto en las líneas como en los espacios del pentagrama.
También podemos prolongar el pentagrama con líneas o espacios adicionales,
sobre la línea superior o bajo la línea inferior.
Las líneas y espacios se numeran desde abajo hacia arriba, como se muestra en
la figura 2.

Como se ha señalado, las figuras musicales se pueden ubicar en las líneas o en


los espacios del pentagrama, dando lugar a las notas musicales. Aunque, cabe
recordar, que, si no hay una llave (clave musical) presente, no podemos hablar
de notas.
Es necesario ubicar las figuras correctamente en las líneas o los espacios.
Debemos entender que, si la figura no está bien ubicada, el lector no identificará si
está en la línea o en el espacio y no sabrá qué nota es.
Figuras en las líneas
Las figuras ubicadas en las líneas deben estar centradas en la línea y no topar con
la línea superior o inferior.
Ejemplo:
Figuras en los espacios
Las figuras ubicadas en los espacios deben estar claramente posicionadas en el
espacio. Topando la línea superior y la línea inferior, pero sin cruzarlas.
Ejemplo:

Líneas o espacios adicionales inferiores


Podemos ubicar una figura por debajo de línea inferior. La figura queda bajo la
primera línea del pentagrama.
También podemos extender el pentagrama trazando pequeñas líneas un poco
más largas que la cabeza de la nota. Estas líneas deben ser paralelas y
equidistantes a las líneas del pentagrama.
Ejemplo:

Líneas o espacios adicionales superiores


Al igual que con las líneas y espacios inferiores, también podemos agregar líneas
espacios superiores.
Ejemplo:

La prolongación del pentagrama con líneas y espacios adicionales (superiores o


inferiores) es indefinida, sin embargo, es recomendable evitarlas bajo ciertas
circunstancias que se describirán más adelante.

LAS FIGURAS MUSICALES:


En el pentagrama se ubican diferentes figuras musicales. Las figuras musicales
poseen una cabeza, una plica y un corchete. La cabeza está presente en todas las
figuras musicales, algunas figuras poseen plica, y otras plica y corchete.
La figura utilizada indica la duración, la posición de la cabeza en las líneas o
espacios del pentagrama indica la nota. Para indicar las notas en un pentagrama,
es necesaria una llave o clave musical por lo contrario no sabrá que nota es.
En la siguiente tabla se observarán las principales figuras musicales.

Figura
Nombre Descripción
Musical

Su cabeza es redonda, blanca con contorno


redonda
negro. Sólo posee cabeza, sin plica ni corchete.

blanca Tiene una cabeza ovalada blanca y plica.

negra Tiene una cabeza ovalada negra y plica.

Tiene una cabeza ovalada negra, plica y un


corchea
corchete

Tiene una cabeza ovalada negra, plica y dos


semicorchea
corchetes.
Las figuras con corchete se pueden escribir agrupadas. Al escribir un grupo de
corcheas o semicorcheas seguidas, podemos conectarlas por su corchete.

Figura Sin agrupar Grupo de 2 Grupo de 3 Grupo de 4

Corchea

Semicorchea

Dirección de las plicas y los corchetes


Existen reglas para escribir las plicas y los corchetes.
En general cuando hay melodías simples, con una sola voz, se siguen tres reglas:

Ejemplo Regla

Regla 1: Si las figuras se ubican por debajo de la tercera línea,


la plica va hacia arriba.

Regla 2: Si las figuras se ubican por encima de la tercera línea,


la plica va hacia abajo.

Regla 3: Si las figuras se ubican en la tercera línea, la plica


puede ir en cualquier dirección, en general la decisión se toma
según el contexto.
Según si ubicamos la plica hacia arriba o hacia abajo, hay dos reglas para dibujar
la figura:

Ejemplo Regla

Regla 1: Si la plica está hacia arriba, la plica va a la derecha de la


cabeza. La figura parece un 6 al revés.

Regla 2: Si la plica está hacia abajo, la plica va a la izquierda de la


cabeza. La figura parece un 9 al revés.

Si la figura tiene corchete, el corchete va siempre a la derecha, como vemos a


continuación:

Ejemplo Regla

Regla 1: Si la plica está hacia arriba, el corchete va hacia la derecha,


en el lado opuesto a la cabeza.

Regla 2: Si la plica está hacia abajo, el corchete va a la derecha, al


mismo lado de la cabeza.

Para las notas agrupadas las plicas siguen la dirección general del contexto.
En el siguiente ejemplo vemos corcheas agrupadas de a cuatro, se aprecia la
dirección de las plicas:

NOTAS MUSICALES:
El alfabeto musical, también llamado denominación literal, deriva de la forma en la
que llamaban a las notas en la antigua Grecia, utilizando las letras del alfabeto.
El uso de este sistema está más extendido en Inglaterra y Estados Unidos, por
eso, algunos lo llaman Notación Anglosajona.
Este sistema utiliza las siete primeras letras del alfabeto para nombrar las notas:

A B C D E F G

¿Cómo se corresponden las notas en ambos sistemas?


El do es la letra C, luego el re es la D. Así cada letra está asociada a una nota
como se muestra en la siguiente tabla.

Sílabas Musicales Alfabeto Musical

Do C

Re D

Mi E

Fa F

Sol G

La A

Si B

Sistema Alemán
Hay otro sistema para nombrar las notas utilizado en alemania. A grandes rasgos
es igual al alfabeto musical, sólo que la letra B es el sí bemol. El si natural es la
letra H.
Este sistema es conocido por el motivo Bach, que utiliza las notas para escribir el
apellido del compositor J.S. Bach. Las notas del motivo Bach son Si bemol (B), La
(A), Do (C), Si natural (H).
Bach es un compositor muy importante en la historia de la música ya que concluyó
la gran era del contrapunto y definió las bases de la armonía.

¿Qué es una llave o clave musical?


Las llaves o claves son las que indican la altura de una figura musical en un
pentagrama. Cuando hay una llave presente, es posible hablar de notas musicales
propiamente tal.
Existen tres llaves: la llave de sol, la llave de fa y la llave de do.

Llave de Sol Llave de Fa Llave de Do

El empleo de una llave u otra depende de la tesitura de un instrumento o de la voz


humana. Es decir, se usa una llave u otra dependiendo de qué tan graves o
agudos sean los sonidos que emite un instrumento o voz.

Ubicación del Do Central


Las llaves indican qué tan graves o agudas son las notas en una melodía. Para
entender esto, debemos tener en cuenta la posición del do central en cada llave.

Llave Explicación

La llave de Sol se emplea para notas agudas. En la llave de sol


el do central se ubica en la primera línea adicional por debajo
del pentagrama. La llave de sol se utiliza, generalmente, para
notas que van desde el do central hacia arriba (no obstante, se
pueden escribir notas más graves que el do central por medio
de más líneas y espacios adicionales).

La llave de Fa se emplea para notas graves. En la llave de fa el


do central se ubica en la primera línea adicional por encima del
pentagrama. La llave de fa se utiliza, generalmente, para notas
que van desde el do central hacia abajo (no obstante, se pueden
escribir notas más agudas que el do central).
La llave de Do se emplea para notas intermedias. En la llave de
do el do central se ubica, generalmente, en la tercera línea,
también se puede ubicar en otras líneas, pero esto se revisará
más adelante.

Como muestra la siguiente imagen, la llave de sol es para las notas más agudas,
la llave de fa es para las notas más graves y la llave de do es para las notas
intermedias.

RITMO Y COMPÁS MUSICAL:

El compás es una forma de organizar los patrones rítmicos. El compás nos indica
dos cosas:

 Cómo debemos llevar la cuenta de los pulsos.


 Cómo son los patrones de acentos naturales.

El compás
Los compases son secciones de una partitura separados por barras verticales:

La medida de un compás se denomina métrica y se indica al inicio de una partitura


con una fracción numérica.
Hay tres tipos de compás, como se ve en la siguiente tabla:

Compás Descripción

Compás de dos tiempos: Indicado en la fracción 2/4.


Señala que debemos llevar la cuenta 1 2 | 1 2 | 1 2...

Compás de tres tiempos: Indicado en la fracción 3/4.


Señala que debemos llevar la cuenta 1 2 3 | 1 2 3 | 1 2 3...

Compás de cuatro tiempos: Indicado en la fracción 4/4.


Señala que debemos llevar la cuenta 1 2 3 4 | 1 2 3 4 | 1 2 3 4...

Junto con llevar la cuenta de los tiempos debemos recordar que en los compases
hay un patrón de acentos como se muestra a continuación:

Los compases de 4/4 se suelen escribir con una letra "C":

es equivalente a
COMPACES DE AMALGAMA:

Esta clase de compases se obtienen sumando dos o más compases


simples o compuestos entre sí. Así pues, amalgamar quiere decir unir
dos o más cosas, en este caso compases.
Los compases que tiene por numerador 5, 7 o 9 son los de amalgama
simple. Para obtener uno de 5 se unen uno de 2 y otro de 3. Para el de
numerador 7 se unen uno de 3 y otro de 4 . Para el de 9 se unen uno de
4, otro de 3 y otro de 2. Cabe decir que éste último no se usa ya que se
confundiría con el compuesto de mismo numerador.
Aunque es posible amalgamar compases compuestos, en la práctica
no se hace ya que el resultado de esta acción da compases de 15/8
(6+9), 21/8 (9+12) y 27/8 (6+9+12). Estos compases son solo teóricos,
siendo los que más se usan los de 5 y 7 tiempos.

En la figura 15 se puede observar bien la unión de los compases en uno


de amalgama:

Figura 15. Los compases de amalgama son el resultado de la fusión de dos


o más compases simples o compuestos.

Por último, es conveniente considerar que en la música no existen las


reglas estrictas. Podemos unir cualquier tipo de compás, o cambiar el
tipo de compás amalgamado en cualquier parte de la partitura; incluso de
ritmo.
¡UNA FORMA BASICA DE COMO LEER LAS CORCHEAS Y
SEMICORCHEAS!

Una forma sencilla aprender a percutir las corcheas con las manos es contar el
tiempo de la siguiente forma:

Ejemplo Explicación

En compases de dos tiempos contamos: un -


y - dos - y

En compases de tres tiempos contamos: un -


y - dos - y - tres - y

En compases de cuatro tiempos contamos:


un - y - dos - y - tres - y - cua - tri

Intenta percutir con las manos llevando la cuenta como se señaló anteriormente:

¿Aún te cuesta leer las corcheas?


Intentemos otra forma. Bajo la partitura hay un botón para reproducir. Escucha
atentamente e intenta cantarla de esta forma:

 La negra la cantarás como voy.


 Las corcheas las cantarás como corro.
Así queda la partitura con el texto:
PARA LAS SEMICORCHEAS,

Antes de percutir la semicorchea repasemos las dos formas en las que se puede
escribir:

Forma Explicación

Separadas, tienen una cabeza ovalada negra, una plica y dos


corchetes.

Agrupadas, usando los corchetes para conectar dos o más


semicorcheas.

¿Aún te cuesta leer las semicorcheas?


Intentemos otra forma. Bajo la partitura hay un botón para reproducir. Escucha
atentamente.
Ahora intenta cantar usando las palabras voy para las negras, corro para las
corcheas y rápidito para las semicorcheas.
Así queda la partitura con el texto:
LAS NOTAS NATURALES Y TONALIDADES:

¿QUÉ ES UNA ESCALA?


En un sentido general, se llama escala musical a un conjunto de sonidos
ordenados, notas de un entorno sonoro particular (sea tonal o no); de manera
simple y esquemática (según la notación musical convencional pentagramada).
Estos sonidos están dispuestos de forma ascendente (de grave a agudo) aunque,
de forma complementaria, también de forma descendente (de agudo a grave), uno
a uno en posiciones específicas dentro de la escala, llamadas grados.

Hasta el momento hemos revisado siete notas, denominadas notas naturales: do,
re, mi, fa, sol, la y si. Pero no son las únicas notas, hay otras notas que veremos
más adelante que se denominan alteraciones.
Las notas naturales constituyen la tonalidad de Do Mayor. Las tonalidades son
sistemas para organizar las notas naturales en base a relaciones de consonancia
y disonancia. Las tonalidades giran en torno a una nota de mayor importancia, que
es la que le da el nombre. La tonalidad de Do Mayor gira en torno a la nota do.
Esta nota se denomina tónica.
Más adelante revisaremos el concepto de tonalidad en mayor profundidad.

La escala de Do Mayor
Las escalas son las notas de una tonalidad ordenadas de forma ascendente o
descendente.
Aquí puedes ver la escala de do mayor escrita de forma ascendente y
descendente.

Partiendo de este modelo (escala de do mayor) se construyen las demás escalas


mayores siguiendo la secuencia de:

TONO-TONO-SEMITONO-TONO- TONO-TONO-SEMITONO.

Recordemos que de do a re hay un tono


De re a mi hay un tono
De mi a fa hay un semitono
De fa a sol hay un tono
De sol a la hay un tono
De la a si hay un tono
Y de si a do hay un semitono
Quedando las escalas mayores de esta forma:

C–D–E–F–G–A–B–C
D – E – F# – G – A – B – C# – D
E – F# – G# – A – B – C# – D# – E
F – G – A – Bb – C – D – E – F
G – A – B – C – D – E – F# – G
A – B – C# – D – E – F# – G# – A
B – C# – D# – E – F# – G# – A# – B

LA ESCALA MENOR NATURAL:


Las escalas menores están basadas en la escala musical de la. Hay tres. Aquí
tienes la escala menor natural:
A–B–C–D–E–F–G–A
B – C# – D – E – F# – G – A – B
C – D – Eb – F – G – Ab – Bb – C
D – E – F – G – A – Bb – C – D
E – F# – G – A – B – C – D – E
F – G – Ab – Bb – C – Db – Eb – F
G – A – Bb – C – D – Eb – F – G

ES DECIR, LAS ESCALAS MENORES NATURALES SE CONSTRUYEN CON


LA SIGUIENTE SECUENCIA:
tono – semitono – tono – tono – semitono – tono – tono

OJO:

No solo existen estas dos formas de escalas, si no también existen otros


modos de escalas tales como:
- Escala menor Armónica.
- Escala menor Melódica.
- Escalas Pentatónicas.
- Escala pentatónica mayor.
- Escala pentatónica menor.
- Escala de Blues.
- Escala Cromática.
Cada una de estas escalas están compuestas por medio de una secuencia de
construcción una distinta de otra que más adelante estaremos revisando.

DINÁMICAS MUSICALES
La dinámica en música hace referencia a las graduaciones de la intensidad del
sonido. Dentro de la terminología musical se denomina matiz dinámico o de
intensidad a cada uno de los distintos grados o niveles de intensidad en que se
pueden interpretar uno o varios sonidos, determinados pasajes o piezas musicales
completas.
La intensidad musical es la cualidad que diferencia un sonido suave de un sonido
fuerte. Depende de la fuerza con la que el cuerpo sonoro sea ejecutado y de la
distancia del receptor de la fuente sonora.

TIPOS DE DINÁMICAS:

Dinámica de grados
La dinámica de grados se construye mediante la contraposición entre los
conceptos de suave y fuerte, lo cual se expresa mediante las palabras
italianas piano y forterespectivamente. Existen al menos ocho graduaciones
o indicaciones de dinámica, empezando desde el sonido más suave hasta el
sonido más fuerte. Por ejemplo, pianissimo, piano, fortissimo, etc. Asimismo los
distintos grados de intensidad pueden matizarse mediante otros términos
como piu, meno, etc.

Nombre Abreviatura Significado

Pianississimo Más débil.

Pianissimo Muy débil.


Piano Débil.

Medianamente débil. Literalmente, es la mitad


Mezzopiano
de suave que piano.

Medianamente fuerte. Literalmente, es la mitad


de forte. Es más común el uso de mezzo-piano.
Mezzoforte Nota: si no aparece algún indicador de
dinámica, mezzo-forte se asume como dinámica
imperante por defecto.

Forte Fuerte.

Fortissimo Muy fuerte.

Más fuerte. Aunque algunas partituras,


particularmente de la época contemporánea,
han llegado a una indicación más extrema, con
Fortississimo más de 3 p ó f. Verdi alcanzó las
4 p y Chaikovski llegó hasta las 5 p.8 No se
usan habitualmente por ser imprácticas, aunque
teóricamente posibles.9

Sforzando o o Reforzar súbitamente el sonido.

Piano forte pf Débil y después fuerte.

Forte piano Fuerte y después débil.10


Meno piano Menos débil.

Meno forte Menos fuerte.

Più piano Más débil.

Più forte Más fuerte.

Piano subito Repentinamente débil.

Forte subito Repentinamente fuerte.

Sotto voce Murmurado

Mezza voce A media voz. Actualmente poco usado.

Poco forte Un poco fuerte. Actualmente poco usado.

Dinámica de transición
La dinámica de transición hace referencia a que la intensidad de uno o más
sonidos puede ser aumentada o disminuida de forma paulatina.4
Incremento de la intensidad

Nombre Abreviatura Signo Significado

Incremento progresivo de la
Crescendo cresc.
intensidad.

Incremento progresivo de la
Accrescendo accresc.
intensidad.
Incremento progresivo de la
Aumentando aum.
intensidad.

Reforzando el sonido
Rinforzando rf., rfz., rinf. o rinforz.
progresivamente.

Disminución de la intensidad

Nombre Abreviatura Signo Significado

Disminución progresiva de la
Decrescendo decresc.
intensidad.

Disminución progresiva de la
Diminuendo dim.
intensidad.

Dejar que el sonido se apague poco a


Smorzando smorz.
poco.

Dejar que el sonido muera


Morendo mor.
ralentizándose.

Calando cal. Ralentizar mucho y reducir el sonido.

Perdendosi perd. Dejar que el sonido se pierda.

Stinguendo sting. Dejar que el sonido se extinga.

CABE SEÑALAR QUE HAY DINÁMICAS QUE NO SON UTILIZADAS POR


INSTRUMENTOS DE VIENTO, EN ESTE CASO SON PARA INSTRUMENTOS DE
CUERDAS.
INDICACIONES DE TEMPO

Tempo (en plural, tempi), movimiento o aire en terminología musical hacen


referencia a la velocidad con la que debe ejecutarse una pieza musical. Se trata de
una palabra italiana que literalmente significa «tiempo». En las partituras de una
obra el tempo se suele representar al inicio de la pieza encima del pentagrama.
A lo largo de la historia de la música occidental surgieron dos formas de indicar
el tempo. Hasta la invención del metrónomo se empleaban determinadas palabras
como andante, allegro, etc. que aportaban una idea subjetiva de la velocidad de la
pieza3 y a la vez aportaban información sobre el carácter o la expresión que había
que dar a la música. La invención del metrónomo aportó mayor precisión y dio lugar
a las indicaciones metronómicas.
En la música occidental actual se suele indicar en pulsaciones por minuto (ppm),
abreviado también como bpm, de la expresión beats per minute en inglés. Esto
significa que una figura determinada (por ejemplo, una negra o corchea) se
establece como pulso y la indicación significa que debe ser ejecutado un
determinado número de pulsos por minuto.

DATOS CURIOSOS:
Antes de la invención del metrónomo
En música clásica, hasta la invención del metrónomo, lo habitual era describir
el tempo de una pieza mediante una o más palabras, habitualmente adjetivos que
describían la velocidad de la pieza musical y de su interpretación
como andante, allegro, etc. La mayoría de estas palabras son italianas durante los
siglos XVII y sobre todo el XVIII, con independencia de la nacionalidad del autor y
el lugar donde se produjera esta música. Esto fue así debido a que muchos de los
más importantes compositores del siglo XVII eran italianos, y este periodo fue
cuando las indicaciones de tempo fueron ampliamente utilizadas y codificadas por
primera vez. Su uso se generalizó progresivamente en toda Europa a lo largo del
siglo XVIII, en especial el de las palabras más habituales (adagio, andante,
allegro y presto).

Después de la invención del metrónomo


La invención del metrónomo con el que se podía tanto ajustar la velocidad a un
determinado número de pulsaciones por minuto, como oír estas pulsaciones
mientras se interpreta la música, permitió una exactitud mucho mayor que la que se
había dado con anterioridad. A partir de ese momento el autor podía expresar
qué figura (normalmente negra, pero también la blanca o la corchea, o la negra con
puntillo en función del tipo de compás) era la que se tomaba como unidad de
medida, cuál era la que equivalía a una pulsación. Paralelamente se realizó una
adecuación del sistema anterior -que no desaparecía- al nuevo, estableciendo por
ejemplo que un andantecorrespondía a entre 60 y 80 pulsaciones por minuto. Así
pues, cada una de las indicaciones textuales en italiano se corresponde con un
rango de indicaciones numéricas de metrónomo.
Este tipo de marcas matemáticas de tempo fueron cada vez más populares durante
la primera mitad del siglo XIX, una vez que el metrónomo fue inventado por Johann
Nepomuk Mälzel aunque los primeros metrónomos eran algo inconsistentes. El
primer compositor en utilizar el metrónomo fue Beethoven y en 1817 publicó
indicaciones metronómicas para sus (entonces) ocho sinfonías. Algunas de estas
marcas son hoy objeto de polémicas, como las de su Sonata para piano
"Hammerklavier" y su novena sinfonía, ya que para muchos parece ser casi
imposiblemente rápido. El mismo caso ocurre con muchas de las obras de Robert
Schumann.7 Como alternativa a las indicaciones de metrónomo, algunos
compositores del siglo XX como Béla Bartók y John Cage, proporcionarían el
tiempo total de ejecución de una obra, de la cual podía deducirse aproximadamente
el tempo pertinente.

Indicadores de un tempo determinado


A continuación se enumeran diversas expresiones que hacen referencia a
un tempo determinado ordenadas de menor a mayor velocidad.

 Larghissimo: extremadamente lento (menos de 20 ppm); usado en raras


ocasiones.
 Largo: muy lento (20 ppm).
 Lento moderato : (20 - 40ppm).
 Lento: lento (40 - 60 ppm).
 Grave: lento y solemne (≈40 ppm).
 Larghetto: más o menos lento (60 - 66 ppm)
 Adagio: lento y majestuoso (66 - 76 ppm); para Clementi, el movimiento más
largo no era el largo sino el adagio.10
 Adagietto: un poco menos lento que el adagio (70 - 80 ppm); poco usado.
 Tranquillo: tranquilo.
 Tranquillamente.
 Afettuoso: (72 ppm).
 Andante: al paso, tranquilo, un poco vivaz (76 - 108 ppm).
 Andante moderato: con un poco más de celeridad que el andante (92 - 112
ppm).
 Andantino: más vivo que el andante moderato; sin embargo, para algunos
significa menos vivo que el andante.
 Moderato espressivo
 Moderato: moderado (80 - 108 ppm).
 Allegretto grazioso.
 Allegretto: un poco animado; sin embargo, en algunas piezas se toca
como allegro y en otras como andante.
 Allegro moderato.
 Allegro: animado y rápido (110 - 168 ppm).
 Vivace: vivaz.
 Vivo: rápido y vivaz
 Allegrissimo: más rápido que el allegro; poco usado.
 Presto: muy rápido (168 - 200 ppm).
 Vivacissimo: más rápido que el vivace; poco usado.
 Vivacissimamente.
 Prestissimo: muy rápido (más de 200 ppm).
 Allegro prestissimo con fuoco: extremadamente rápido (más de 240 ppm).

Indicadores de un cambio de tempo


Aumento gradual de velocidad

 Stretto
 Stringendo
 Accelerando
 Affrettando

Disminución gradual de la velocidad

 Rallentando
 Ritardando
 Ritenuto

A voluntad del intérprete

 A piacere
 A capriccio
 Ad líbitum
 Rubato

Volviendo al tempo original

 A tempo
 Tempo primo o Tempo 1º
Otras expresiones utilizadas

 Sostenuto: sosteniendo y descuidando un poco el tiempo.


 Morendo: ir apagando el sonido y rallentando.
 Non troppo: no demasiado. (Ejemplo: Allegro ma non troppo vivace)
 Con moto: con movimiento.
 Molto: mucho.
 Poco a poco: poco a poco.
 Tempo di...: va acompañado del nombre de algún tipo de composición para
indicar que debe tocarse como es común en ese género. Por ejemplo, "Tempo
di Valzer" indica que la velocidad debe coincidir con la usada en la mayoría de
los valses.
 Quasi: casi.
 Assai: tanto, muy, suficiente o bastante.
 Lo stesso tempo: a la misma velocidad.
 Tempo giusto: a una velocidad consistente.

Indicación metronómica

Indicación metronómica. Reproducir (?·i)


Casi siempre, la palabra italiana que designa el tempo está acompañada por
la indicación metronómica. Esta es una expresión que indica la velocidad exacta
más adecuada para una pieza de música indicando cuántas figuras de un
determinado valor deben tocarse en un minuto (o compás). De este modo, la
indicación = 60 se traduce en ejecutar una pieza a tal velocidad que quepan
sesenta negras en un minuto. En la práctica, para alcanzar esta exactitud se utiliza
un aparato llamado metrónomo. La indicación metronómica se emplea para
homogeneizar la velocidad determinada ya que, de lo contrario, podría haber
distintas interpretaciones acerca de cómo debe tocarse, por ejemplo, un allegro. Sin
embargo, muchas veces es colocada por el revisor, de modo que ocasionalmente
no coincide con la interpretación del autor original. Esta unidad generalmente se
utiliza para medir el tempo en la música así como la frecuencia cardíaca.
La indicación de pulsaciones por minuto de una pieza musical convencionalmente
se representa en la partitura como una indicación de metrónomo, como la que se
ilustra en la imagen de la derecha. Esto indica que debe haber 120 pulsos
de negra por minuto.
 En los compases simples o de subdivisión binaria, en los que cada uno de sus
pulsos o tiempos se puede subdividir en mitades, se suele mostrar el tempo en
función de la figura musical que hay en el denominador del compás. Así, por
ejemplo en un compás de 4/4 mostraría una negra, mientras que un 2/2
mostraría una blanca.
 En los compases compuestos o de subdivisión ternaria, en los que cada uno de
sus pulsos o tiempos se puede subdividir en tercios, por lo que se emplea una
figura con puntillo. Los compases compuestos más comunes son 6/8, 9/8 y 12/8.
Por ejemplo, en el compás de 6/8 hay seis corcheas por compás, así pues se
utilizará dos negras con puntillo para indicar cada ppm en cada compás.

OBSERVACIÓN:
ESTA ES LA PRIMERA PARTE DE 3 DE TEORIA BÁSICA DE LA MÚSICA.
LE RECOMIENDO LEERLA DETALLADAMENTE Y SI NO ENTIENDE ALGO,
ANOTE LA PREGUNTA, EL NÚMERO DE PAGINA Y CONSULTELA.
CABE SEÑALAR QUE EN ESTA PRIMERA PARTE SOLO SE A TOCADO
TEMAS TALES COMO:
- COMPACES
- FIGURAS MUSICALES
- ESCALA MAYOR Y MENOR
- DINÁMICAS
- INDICACIONES DE VELOCIDAD
- ENTRE OTROS
ES DE MUCHA IMPORTANCIA QUE USTED LOGRE CAPTAR Y APRENDER
ESTA PRIMERA PARTE YA QUE ESTA ES LA BASE PARA LO DEMAS, SI
USTED NO LOGRA APRENDER ESTA PRIMERA PARTE, MUCHO MENOS NO
PODRÁ ANALIZAR LAS SIGUIENTES PARTES.
EN EL LA SEGUNDA PARTE, ESTAREMOS VIENDO OTRAS ESCALAS,
INTERVALOS, IDENTIFICACIÓN DE ACORDES ENTRE OTROS PEQUEÑOS
TEMAS.
RECUERDE QUE EL EXAMEN O PARCIAL SERÁ SORPRESA, NO VENDRÁ
ABSOLUTAMENTE NADA QUE NO ESTE EN ESTE PRIMER TOMO.
GRACIAS…