Las artes en el Programa de la Escuela Primaria

Las artes proporcionan:

• un medio de comunicación
• oportunidades para ser hábil
• un medio de expresión de perspectivas emocionales e intelectuales
• exposición a otras culturas y otros tiempos
• un medio para acceder a otras disciplinas
• un vehículo para preguntarse, reflexionar y consolidarse.
Las artes son áreas importantes de aprendizaje en el Programa de la Escuela Primaria (PEP). Los estudiantes aprenderán
las disciplinas de las artes visuales, la música y el teatro, así como el aprendizaje sobre las artes (las habilidades y
procesos involucrados) y a través de las artes (artistas, perspectivas, temas e ideas usando las artes). En todo
áreas de aprendizaje, el docente del PEP valora la imaginación, la creatividad y el pensamiento original. Esto podría ser
especialmente evidente a través de las artes. Las disciplinas creativas de las artes visuales, la música y el drama están muy cerca
conectados entre sí, así como tener fuertes vínculos con otras disciplinas.
El proceso creativo es visto como una fuerza motriz en el aprendizaje a través de la investigación.

Las artes se integran en el plan de estudios como áreas esenciales de aprendizaje, no se agregan como extras opcionales.
Se requiere que los estudiantes estén expuestos a las tres artes (artes visuales, música, drama) en el PEP. Especialista
los docentes no son necesariamente necesarios, aunque algunos docentes pueden tener responsabilidades específicas en el
letras. La organización escolar debe tener en cuenta el valor que la escuela otorga a las artes en el
PYP. Las artes visuales, la música y el drama son disciplinas significativas por derecho propio y también son importantes
sistemas de signos para interpretar y entender el mundo. Se alienta a los estudiantes a considerar las artes
como un medio de comunicación y como un lenguaje expresivo.
La implementación efectiva de las artes en el PEP implica la plena participación de todos los docentes en el
planificación colaborativa de unidades de investigación. En la práctica, los maestros desarrollarán un programa de investigación con
conexiones auténticas mientras se mantiene la integridad y el carácter esencial de las disciplinas. Hay un
conexión natural entre las artes y el tema de la organización: cómo nos expresamos. Sin embargo,
la comprensión de los estudiantes de las ideas centrales de muchas unidades de investigación dentro de otros temas de organización puede
ser desarrollado a través de la investigación en las artes, y las artes deben integrarse cuando sea posible en otras
áreas del plan de estudios.
La creatividad está en el corazón de las artes. Permite la innovación, interpretación, investigación, análisis y
transferir. Aprender a través de las artes tiene una influencia positiva en la autoestima y el desarrollo creativo,
que debe trasladarse a todos los aspectos del aprendizaje. Valorando la imaginación y celebrando el original
el pensamiento promueve la iniciativa y el amor al aprendizaje permanente.
Aprender a través de las artes proporciona fuertes vínculos con el perfil del estudiante. Desde una edad temprana, los estudiantes tienen
la oportunidad de desarrollar un interés genuino, de considerar cuidadosamente su trabajo, de volverse autocrítico
y reflexivo Se les proporcionan oportunidades para comunicarse sobre su trabajo creativo
y compartir su comprensión con maestros, compañeros y familias. Se anima a los estudiantes a desarrollar
actitudes responsables y encontrar maneras apropiadas de actuar a través de las artes, para hacer un
diferencia en y para el mundo. La acción apropiada podría involucrar presentar, exhibir, celebrar,
comunicarse y compartir en una variedad de formas.
"Las artes no son meras diversiones del importante negocio de la educación; son
recursos esenciales ".
Consulta de música Para planificar la investigación musical, los profesores deben considerar las siguientes preguntas.

• ¿Qué queremos que los alumnos aprendan? • ¿Qué necesitan los profesores aprender sobre este tema? • ¿Qué mejor aprenderán los
estudiantes? • ¿Cómo sabremos qué han aprendido los alumnos? ¿Qué queremos que aprendan los estudiantes? El alcance de la música y el
marco de secuencia identifican las principales expectativas consideradas esenciales en el PYP. Estas expectativas se ordenan en cuatro aspectos:
actuar, crear y componer, notación y escucha y apreciación. La cadena de ejecución está organizada en subcadenas de cantando y tocando
instrumentos. Cada uno de los hilos se trata por separado, aunque en la práctica son elementos interactivos e interrelacionados. Al interpretar:
cantar, los estudiantes cantan un repertorio de canciones para mostrar confianza, expresión y conocimiento de elementos musicales como el tono
y el ritmo. Cantar se encuentra en el corazón de la música plan de estudios ya que la voz es el instrumento más inmediatamente disponible para
todos los estudiantes, independientemente de su edad o habilidad. Al tocar: tocando instrumentos, los estudiantes tocan piezas musicales usando
una variedad de instrumentos para demostrar el estilo, la expresión y la comprensión de la dirección melódica, el tempo y dinámica. Actúan en
solitario y como parte de un conjunto para un público, y siguen instrucciones de un conductor. Al crear y componer, los estudiantes usan su
imaginación y experiencia musical para organizar sonidos en varias formas que comunican ideas o estados de ánimo específicos. En notación, los
estudiantes usa notación tradicional y no tradicional para grabar sus composiciones. En escuchar y apreciación, los estudiantes tienen la
oportunidad de identificar y describir varios elementos musicales como patrones rítmicos, patrones melódicos y forma. Distinguen entre una gama
de sonidos instrumentales y responden a diferentes estilos de música, así como a música de diferentes tiempos y culturas Como humanos,
tendemos a gustar con lo que estamos familiarizados y, por lo tanto, un objetivo importante de la el currículo de música es para exponer a los
estudiantes a un amplio y variado repertorio de estilos musicales. La música como disciplina incluye el desarrollo de habilidades creativas,
expresión no verbal y estética apreciación. La música permite a los estudiantes, incluidos los de EAL, comunicarse de manera poderosa ir más allá
de su capacidad de lenguaje hablado. A través de la música, los estudiantes pueden comenzar a construir un comprensión de su entorno,
reconocer patrones y estructura y desarrollar su conciencia cultural
Contenido ¿Qué queremos que ¿Qué mejor será ¿aprender? Cómo sabremos qué los niños han aprendido Notas para maestros
los niños aprendan? para los niños?
Expectativas Preguntas de Ejemplos de actividades Ejemplos de evaluaciones Recursos y comentarios
específicas muestra

CANTO ¿Cómo te hace esta Los niños demuestran

• explorar sonidos canción? diferente niveles de tono Los niños pueden demostrar niveles de tono Fomentar el uso del
Los niños cantan un vocales, usar la voz ¿sensación? con su cuerpo, a través de los sonidos vocales escuchan, con sus lenguaje a través del
repertorio de para imitar sonidos perspectiva de estacionario y manos o a través de su movimiento corporal canto y las canciones.
canciones para y comunicar Cuantas maneras actividades locomotoras. Los niños pueden explorar la voz suena, por Hacer que los niños
mostrar confianza, sentimientos, diferentes puede ejemplo, cantando, susurrando, cantando y rindan por unos a otros
expresión y una desarrollar lenguaje usas tu voz? zumbador. alentarán ellos para
conciencia y hablar a través de memorizar canciones y
de elementos nuevo Vocabulario Los niños hacen eco del aumentará la confianza
musicales como maestro en idioma. Ver también
tono y ritmo. Canto Educación Física
Los niños hacen eco del maestro voz y son
se encuentra en el Voz e imitación ambiental alcance y la secuencia
capaces de imitar los sonidos altos y bajos
corazón de la y sonidos familiares (movimiento a la
que escuchar en el ambiente Los niños
música ¿Puedes hacer el música).
• cantar al unísono pueden expresar un estado de ánimo o
plan de estudios ya mismo sonido? Los niños comienzan a
canciones simples sentimiento a través de su voz: un personaje
que la voz es la como …? usar su voz para retratar
de un rango de tono triste en un libro; cómo se sienten en su
la mayoría ¿Cómo describirías estados de ánimo o
apropiado en su cumpleaños; la forma en que un
disponible de el sentimientos
inmediato totalidad y de escalofriante la historia los hace sentir.
¿sonar?
instrumento para memoria. ¿Qué ruidos oirías?
todos los niños ¿en esta imagen? Los niños a menudo
Los niños producen tono variaciones con sus
independientemente forma confunden volumen
de su edad o voces como siguen una mano levantada
(sonido alto) o una mano baja
con niveles de tono.
capacidad.
Sonido grave

cantar al unísono los juegos de canto Los maestros deben cantar

canciones simples ¿Qué tipo de cosas Los niños participan en
de un tono
podemos acción canciones,
apropiado
hacer para canciones de cuna y
gama en su unísono cantando con
ayudarnos a cantar?
totalidad y reflexión movimiento y accesorios.
de memoria. Los niños también pueden
usa títeres para cantar los
los juegos de canto se
desarrollan
incluir cantando al unísono
con cortos extractos de
canciones en solitario.
Los niños pueden participar en ejercicios
en el rango de tono de los
para desarrollar su técnica de canto. Son
niños
capaz de discutir por qué necesitan
Tono apropiado para los
calentar o relajarse cuando canto niños tiende a ser un rango
pequeño y bajo y puede
Los niños pueden unirse en el cantando y el sentirse incómodo
movimiento, y puede usar accesorios, incluyendo para el maestro
títeres, en los momentos apropiados
en las canciones Comienzan a canta solo en
Algunos niños
breves extractos, desarrollando su confianza
encuentran el uso de
Los niños pueden controlar el campo y ritmo
títeres construye su
propio canto.
confianza ya que la
 atención es en la
Los niños cantan canciones siguiendo marioneta en lugar de la
Libro de cantos las fotos y texto simple en cancioneros. niño que está cantando.
lo mismo sucede en el
canto juegos, donde los
niños tener la
oportunidad de cantar
extractos en solitario.
INSTRUMENTO
• explorar
sonidos del
cuerpo y una
variedad de
sintonía y
sintonía
instrumentos de
percusión para
desarrollar un
buen control del
motor •
desarrolla la
capacidad de
mantener un
ritmo constante
a través de
dispositivos no
locomotores y
actividades
locomotoras,
usando sonidos
corporales y
jugando
instrumentos •
Desarrollar la
habilidad de
comenzar y
detenerse
juntos • utilizar
los instrumentos
del aula con
cuidado y
control en
desarrollo
CREA Y explorar y tomar
COMPONE decisiones sobre el
sonido
• crea efectos de
sonido para
complementar una
historia, rima,
imagen o
canción
• hacer uso de la
música como otro
idioma para la
expresión y
comunicación de
ideas.

LECTURA Y
NOTACION • Trabajar en
grupo y seguir
instrucciones
dadas por
señales
manuales
signos y / o
notación no
tradicional •
reconocer que
el sonido se
puede grabar
usando
notación o
signos.
EXPRESION
Y APRECIACION. • responder a
los contrastes
en los
elementos
musicales •
escucha con
atención
creciente •
comenzar a
desarrollar una
conciencia y
apreciación de
la música de
otra cultura