¿Cuál es el sentido de un museo en Latinoamérica,

que además se emplaza en el centro de la misma

Proyecto Museo Pewenche comunidad que le da contenido? Desde esta

pregunta se inicia el rediseño del Museo Pewenche,
encargado a Marcial Cortés-Monroy, socio director
Entrevista a Marcial Cortés-MONroy de Diseño de Árbol de Color. Permeando las
fronteras convencionales que separan antropología,
museografía y diseño, asume como primer desafío
Pablo Hermansen la construcción de un sentido. Haciendo de la
Diseñador y Doctor (c) en Arquitectura y Estudios Urbanos de la Pontificia Universidad Católica de Chile _
Docente e investigador en la Escuela de Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Chile investigación parte del proceso creativo, se producen
Designer and PhD (c) in Architecture and Urban Studies from Pontificia Universidad Católica de Chile _ datos originales que cambian la mirada arqueológica
Academic and researcher at Pontificia Universidad Católica de Chile School of Design por una de inspiración antropológica, se define la
voz narrativa de la muestra y, consecuentemente,
se diseñan el programa museográfico y la puesta
en escena del Museo Pewenche. El rico material
producido durante la investigación es, no sólo
soporte e inspiración del rediseño, sino que se
hace parte de la muestra, tanto en el espacio físico
como en la aplicación digital que la complementa
y hace disponible en la Web. En palabras del mismo
Cortés-Monroy, “mientras descubres y atesoras
cosas y saberes, descubres también lo que te empuja
a materializar un museo, que es el descubrimiento
de un tesoro. En este caso, como el tesoro material,
en su mayor parte, ya se lo habían llevado, decidimos
buscar el origen. Los objetos pueden desaparecer,
pero los que crean el objeto mantienen su valor”.
What’s the sense of a museum in Latin America,
which by addition is placed in the center of the very
El museo es una institución europea. En el Viejo Continente las colecciones de artes community that provides its content? From this
question arises the redesigning of the Pewenche
y artefactos, ya desde el Imperio Romano, constituyeron parte fundamental del patri- Museum, commissioned to Marcial Cortés-Monroy,
partner, Design director of Árbol de Color. Permeating
monio de las familias y grupos dominantes. Adquiridas desde múltiples proveedores
the conventional frontiers that separate anthropology,
o tomadas en conquistas militares, estas colecciones de tesoros eran una reserva de museography and design, it faces as his first challenge
the construction of a sense. Making the research a part
riquezas, a la vez que representaban al colectivo el alcance del propio poder. En esta
of the creative process, original pieces of information
lógica, los artefactos concentraban el valor de la exposición. are produced that turn the archaeological gaze into
one of anthropological inspiration, the narrative
voice of the exhibition is defined and, consequently,
Con la emergencia del estado-nación, sentaba el alcance del dominio del propio
the museographic program and the staging of the
estas colecciones comenzaron a despla- imperio colonial, a la vez que un atractivo
Pewenche Museum are designed. The rich material
zarse desde los palacios a edificios dedi- irresistible para el público, que en su ma-
produced during the research is not only support and
cados a exhibirlas: el poder dependía ya yoría no salía en toda su vida fuera de las
inspiration of the redesigning, but it becomes part of
no sólo del clan dominante, sino que del fronteras de su nación.
the exhibition, both in the physical space as well as in
conjunto de los ciudadanos y las institu- Entonces, ¿cuál es el sentido de un mu- the digital application complementing it and making it
ciones nacionales. Este proyecto llega a seo en Latinoamérica? Más aún, ¿cuál es el available on the Web. In Cortes Monroy’s own words,
su auge en el siglo XIX con la carrera co- sentido de un museo que se emplaza en el “as you discover and treasure things and learning,
lonialista entre las potencias europeas: centro de la misma comunidad que le dará you also discover what drives you to materialize
cada gobierno organizaba científicamente contenido? Desde estas preguntas, Marcial a museum, which is the discovery of a treasure. In
y desplegaba escenográficamente para sus Cortés-Monroy, socio director de Diseño de this case, since the treasure, in its greater part, had
ciudadanos el fruto de sus aventuras mili- Árbol de Color, reflexiona para rediseñar el already been taken away, we decided to seek its origin.
tares (Conklin, 2002). Consecuentemente, Museo Pewenche, localizado en la comuna The objects can disappear, but those who created the
el museo antropológico en Europa se cons- de Alto Bío-Bío, al interior de la VIII Región. object keep their value”
tituye como el mausoleo del otro, el depo- Construido en 2006, su edificio fue proyec-
sitario de los sujetos vencidos convertidos tado por el estudio Víctor Lobos Arquitec- Museo Pewenche _ Marcial Cortés-Monroy _ arqueología _
patrimonio _ pueblos originarios
en objetos de exhibición. En este contexto, tos, por encargo de la fundación Pehuén
Pewenche Museum _ Marcial Cortés-Monroy _ archaeology _
el grado de exotismo de la muestra repre- (ENDESA) y la Fundación CMPC. heritage _ native peoples

La búsqueda de un sentido para la muestra cambiaba reflexiva pero definitivamente su orientación original: desde la exhibición de artefactos aislados a la afirmación de una forma de vida.

DISEÑA
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proyectos 7

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 Revisión del sentido para la
construcción de una nueva
perspectiva museográfica
El programa museográfico original del
Museo Pewenche respondía adecuada-
mente a la exhibición de la cultura mate-
rial local. Sin embargo, para Cortés-Mon-
roy, la aproximación arqueológica ―o,
al menos, con centro en los artefactos―,
dominante en el grueso de los museos na-
cionales orientados a mostrar una cultu-
ra, opaca aquello que tiene valor efectivo
y es más urgente de exponer: la forma de
vida actual de quienes, en los márgenes de
un sistema cultural hegemónico, insisten
en no abandonar sus prácticas culturales.
“Hay como un fetiche respecto de los
pueblos originarios. Como me dijo un co-
lega, ‘a los pueblos originarios los usan
sólo para hacer etiquetas de vino’. Pero, en
estricto rigor, no se valora a las personas,
que es desde donde emana todo. Es como
si por haber sido colonizados, las perso-
nas cambiaron de condición y quedaron
en una categoría gamma. Más bien, se
hace la asociación de que antiguamente,
antes que pasaran de ser seres categoría
alfa a seres categoría gamma, tuvieron
clarividencia, tuvieron arte”.
Estas inquietudes configuran poco a
poco la visión del nuevo Museo Pewen-
che. La búsqueda de un sentido para la
muestra cambiaba reflexiva pero defini-
tivamente su orientación original: desde
la exhibición de artefactos aislados a la
afirmación de una forma de vida. Pero
esta visión no se tradujo inmediatamen-
te ni en un programa museográfico ni en
una respuesta formal: dio partida a una
investigación rigurosa, lejos de las idea-
lizaciones y del fetiche, sobre la actual
cultura Pewenche y el origen de su valor,
“porque no se trata de hacer homenajes,
sino de hacer una búsqueda para descu-
Mientras descubres y atesoras cosas y saberes, descubres también lo que te empuja
8 DISEÑA Proyectos
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brir desde dónde emerge esta cultura, que
se alimenta del piñón, que posee toda una
cosmovisión que si bien es muy similar a
la Mapuche, están separadas y se distin-
guen por el tipo de relación con el paisaje
en que habitan. Sin embargo, la cosmo-
visión de los pueblos originarios del sur
de Chile tiene, desde nuestra perspectiva
moderna, una estructura con similitudes
ciertas ―cómo habitan el universo, la tie-
rra, el cielo, los astros, el sol, el ciclo de
vida―: dado que habitan un paisaje simi-
lar y son fieles a él, no tendrían por qué
ser tan diferentes”.
Cortés-Monroy ve que en la comunidad
Pewenche persiste la voluntad de conti-
nuar sus formas culturales ancestrales,
que son la consecuencia no planeada de
una determinada relación de pertenencia
y dependencia con su entorno. En ese sen-
tido, la descripción Pewenche del mundo,
su tecnología y su manera de interactuar
con las fuerzas naturales no es ni román-
tica ni el resultado de una estrategia, sino
que “se da por defecto”.
La investigación que sustenta el sentido
y el contenido de esta nueva versión del
Museo Pewenche fue un proceso creati-
vo, en el sentido que de ella se derivó un
punto de vista narrativo para representar
la identidad del otro. Y esta narración, que
subyace y estructura la propuesta museo-
gráfica, constituye el principal aporte de
valor de este proyecto. “Mientras descu-
bres y atesoras cosas y saberes, descubres
también lo que te empuja a materializar un
museo, que es el descubrimiento de un te-
soro. En este caso, como el tesoro material,
en su mayor parte, ya se lo habían llevado,
decidimos buscar el origen. Los objetos
pueden desaparecer, pero los que crean
el objeto mantienen su valor. Y eso, ade-
más, hace sentido con la idea de registro
patrimonial. Primero, está la hipótesis de
que ahí hay un valor único, como en toda
comunidad y su forma de vida. Segundo,
es que lo que ellos son es parte de nuestra
identidad. O sea, para conocerme, tengo
que conocerlos a ellos, como a otros; en el
mundo Pewenche, como en el Mapuche, en
el Diaguita, Atacameño y en muchos más,
está una parte de nuestra identidad”.
Lo irónico para Cortés-Monroy es que
aquella forma de relación con la naturaleza,
que dentro de la posmodernidad se nombra
como un ideal de vida, es la que ejercen, en
los márgenes de nuestra sociedad, los pue-
blos originarios. “Todos los pueblos origina-
a materializar un museo, que es el descubrimiento de un tesoro.
rios, que mantienen este vínculo tan fuerte
con la naturaleza, ejercen una postura a la
que nuestra sociedad llega después de dar-
se muchas vueltas y a la que llama ecología,
que se basa en unos mismos principios, en
donde el ser humano en relación con la na-
turaleza es un elemento más, es una plan-
tita más, una especie más. Como dicen los
ecologistas, creemos que la tierra es nues-
tra cuando nosotros somos de la tierra. Esa
creencia para los pewenches es absoluta-
mente obvia, no puede ser de otra manera:
es por defecto. Por la misma razón, el tema
de la propiedad por escrituras está absolu-
tamente fuera de su mentalidad. Por eso, en
parte, se han quedado sin tierras. Ellos son
parte de la tierra, usan la tierra pero no es
su tema hacerse dueños de las hectáreas. Es
como si uno estuviera flotando mar aden-
tro, no se le ocurriría comprarse unos me-
tros cuadrados de mar, porque el mar es el
mar… ellos tienen esa noción de la tierra”.
Armado de estas consideraciones, da
inicio a la etapa de investigación. Pero no
una propiamente académica, sino una in-
dagación que nutra y movilice el proyecto
y que, al mismo tiempo, deje documentos
valiosos para la misma comunidad Pewen-
che. “Todos estos elementos nos pare-
cieron suficientes como para iniciar una
investigación, en la medida de nuestras
posibilidades y según nuestros objetivos.
No era nuestra idea hacer un manual canó-
nico, pero sí abrir una puerta, desde otro
ángulo. Ya en el proceso y con esa mirada
decidimos priorizar, como línea estructu-
ral, la entrevista y el registro fotográfico
de las personas. De esa manera cambia-
mos el foco de la investigación, desde el
estudio de tesis, memorias y otros traba-
jos académicos ―que revisamos y fueron
útiles― a la construcción de un catastro
de los relatos presentes al día de hoy. La
hipótesis nuestra es que ahí hay gente va-
liosa, hay un tesoro que buscar, un tesoro
que hemos visto expresado en artesanías,
en orfebrerías, en rituales, pero que no sa-
bemos bien de dónde viene. Sin embargo,
en vez de buscar la respuesta en los obje-
tos, en lugar de interrogar los artefactos
según su función, significado o propósito,
decidimos ir a las personas. Así empeza-
mos a hacer este catastro de identidad,
pero desde las personas, desde lo que hoy
día hay y está vivo. Eso lo podemos con-
trastar con las crónicas, con los ensayos,
con los estudios académicos, y ver dónde
confluyen, pero nosotros vamos a priori-
zar el testimonio: esa es nuestra fuente, lo
otro es un medio de contraste”.
Catastro de identidades
Si bien las personas eran un foco per-
tinente y el acopio de relatos ―en una
cultura oral como la Pewenche― prome-
tía entregar contenidos profundos y ori-
ginales para la muestra, esta perspectiva
presentaba el desafío de entender las redes
que constituían dicha comunidad. A pe-
sar de ser más bien pequeña ―“entiendo
que se está haciendo un censo que podría
contar 8.000 personas, pero según el últi-
mo censo eran un poco más de 5.000”―, a
primera vista aparece como un colectivo
fragmentado, disperso geográficamente
y estructurado por lazos no obvios. “Revi-
samos a quién convenía entrevistar. Por
un lado estaban los líderes de las comuni-
dades, los Loncos, los Quinches, que son
los viejos más sabios. Por otro estaban las
personas que representan a los oficios más
estructurales, como la yerbatera o la parte-
ra, los que se mantienen funcionando en la
comunidad y que a su vez le dan unidad”.
Mientras se desarrollaba la indagación
de las personas y sus relatos, Cortés-
Monroy se encuentra con que la “Fun-
dación Pewen de Endesa, paralelamente
a nuestro trabajo, estaba haciendo una
investigación sobre las necesidades y las
carencias de la comunidad Pewenche.
Esta investigación nos permitió constatar
que los problemas más urgentes de esta
comunidad coincidían estructuralmente
en, y apuntaban a, una gradual pérdida
de su identidad. Primero en el lenguaje y
en el abandono de los rituales ―como el
Nguillatún, Wetripantru o el Lacutún―,
los que se sostienen desde la cosmovisión,
como también el tema de la alimentación,
especialmente porque la alimentación
industrial les estaba afectando su salud.
Concretamente, había una correlación
entre los cambios de los hábitos alimenti-
cios y el aumento de casos de trombosis,
problemas de dentadura, etc.”
Y es que para una cultura como la
Pewenche, que gravita respecto de su pai-
saje natural, los ritos, la comida, la poesía
y la medicina son un continuo estrecha-
mente interconectado e interdependien-
te. La adquisición de una tecnología exó-
gena para cocinar o la incorporación de
nuevos alimentos pueden tener como
consecuencia, por ejemplo, una dismi-
nución de la efectividad de su sistema de
medicinas. “En el fondo es el reflejo de la
fragilidad de esta cultura, cuya cotidia-
nidad no está estructurada para defen-
Proyecto Museo Pewenche
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Y es que para una cultura
como la Pewenche,
que gravita respecto de su
paisaje natural, los ritos,
la comida, la poesía y la
medicina son un continuo
estrechamente interconectado
e interdependiente.
10 DISEÑA Proyectos
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derse, que se ha desarrollado por el voz a
voz, de generación en generación y que,
además, su voluntad de no sumarse al
desarrollo tecnológico los ha empobreci-
do. O más bien, el no sumarse al sistema
de mercado no les ha permitido crecer
económicamente. Entonces, esa pobre-
za, que es una cáscara que envuelve toda
esta cultura, hace que sea muy vulnerable
a otras propuestas, como por ejemplo a la
instalación de organizaciones evangélicas,
que vienen poderosamente apertrechadas
para evangelizar, con financiamiento para
construir iglesias y centros de reunión.
Los pewenches se encuentran entonces
con un sistema foráneo que les da una se-
rie de beneficios y comodidades, versus
seguir su tradición y tener, por ejemplo,
que caminar bajo la lluvia 4 horas para lle-
gar a una ceremonia: comparativamente
es a contrapelo y muchos pewenches ter-
minan cediendo. Lo mismo les pasa con la
comida: en vez de cultivar en unas tierras
que no son muy cultivables, es más atrac-
tivo bajar a un supermercado o almacén y
comprar cuatro cosas baratas y rápidas.
Están en el conflicto entre vivir más cómo-
damente y ser colonizados nuevamente”.
Una de las externalidades más fuertes
de la pobreza material y de estar insertos
en una nación que los mantiene al mar-
gen, es que su propia identidad desapa-
rece gradualmente del imaginario de los
jóvenes pewenches. La propia identidad
se transforma en algo abstracto y difícil
de entender, dado el gradual abandono de
las prácticas tradicionales y la ausencia de
una representación de su cultura que les
permita percibirla como una unidad. Ade-
más, y a pesar de sus paisajes sublimes,
esta región no se caracteriza por la pre-
sencia de visitantes ni tampoco por sus
instalaciones turísticas. Al mismo tiempo,
los medios de comunicación masiva han
difundido a la Araucanía como una región
conflictiva, lo que ciertamente no incen-
tiva el flujo de visitas. Entonces, ¿a quién
le hablará este museo? “De ese estado de
cosas, de sus necesidades identitarias,
nos planteamos el desafío de devolverles
su propia imagen, hacer un catastro de
su identidad y poder hacerles espejo de
lo que ellos son. Porque ellos no ven ne-
cesariamente los valores implícitos que
comentábamos antes. Los que obviamen-
te lo ven son los ancianos, son los que han
sido formados en su cultura y no la ponen
en duda ni niegan su identidad”.
“Entonces, con ese mapa en el camino
es que adoptamos una perspectiva antro-
pológica. Nos contactamos con Andrea
Molina, que es una antropóloga que se fue
para allá a hacer una investigación etno-
gráfica de un año, quien se unió al equipo
de trabajo. Entramos entonces, mediante
las entrevistas, al registro de la oralidad,
para luego transcribir y guardar el audio
y así contar con material original. Porque
lo que nos interesó desde un principio
fueron ellos, las personas, eran nuestro
objetivo, y por lo tanto lo que nos intere-
saba era lo que dijeran ellos, en primera
voz. Así se definió un asunto estructural
para el proyecto de museografía: ¿Quién
va a hablar? ¿La academia? ¿La escuela de
antropología de una universidad? ¿Va a
hablar el Estado? ¿Quién cuenta esta his-
toria? ¿Quién es la voz narrativa? Como
resultado del análisis, ese fue el primer
punto de bajada desde los datos hacia el
proyecto: cuál iba a ser la voz narrativa”.
En ese momento se hizo urgente la pre-
gunta sobre el sentido de un museo em-
plazado en el corazón de la misma comu-
nidad que aporta sentido y contenido al
museo. “Este no es un museo en Santiago,
que podría servir como una suerte de em-
bajada. Nos dijimos ‘si esta es su ruca, en-
tonces es aquí donde se atesora lo que más
se quiere’. Y nos propusimos esa meta, la
de poder identificar desde ellos cuál era el
tesoro. Y ahí definimos una línea de traba-
jo y, en cierta forma, de diseño. Ésta tenía
que ver con el lenguaje, con la cosmovi-
sión. Todo esto apoyado con un registro
audiovisual, con fotografía, video, audio
y transcripción. Junto con eso se hicie-
ron otras investigaciones que tenían que
ver con la alimentación, investigación de
las recetas, de dónde venían, buscando
más para atrás. También buscamos en el
lenguaje, en la poesía y en cantares, que
eran de lo que teníamos señas. Aborda-
mos todo el tema de los nombres y de los
apellidos, para ver desde el origen mismo
de la identidad, y ver cómo responder y
representar rituales como el Lacutún, que
es el equivalente al bautizo cristiano. En
el caso del Lacutún y de la elección de un
nombre para un nuevo pewenche, supo-
ne una decisión y un compromiso, no es
sólo un adorno ni se limita a la función
de nombrar. Esta es una tradición que en
parte se ha ido perdiendo, pero que con-
serva manifestaciones del tesoro original,
las que se pueden rescatar y que dan he-
rramientas que hoy sirven mucho, tanto
a ellos como a nosotros. En esa tradición
se pueden reconocer formas culturales
que fueron esenciales en su momento y
que hoy nos pueden enriquecer a todos,
entusiasmándonos a recuperar algo de la
armonía entre las partes de nuestra vida
que hemos ido perdiendo. En el Lacutún,
rito del nombramiento Pewenche, los
padres eligen un nombre para su hijo o
hija. El nombre que se le asigna represen-
ta algo que ellos vieron en un sueño, una
ilusión, y esa ilusión, de alguna manera,
es un compromiso que adquiere el recién
nacido, quien vive para que se cumpla. Y
si el nombre que elegiste lo elegiste por-
que lo tiene otra persona en la que tú ves
ciertas virtudes, debes ir donde esa perso-
na y pedirle el nombre, que lo comparta
para que tu hijo lo lleve. En ese caso el
nombre está asociado a una característi-
ca de un ser humano. Junto con mantener
ciertos criterios estéticos, fonéticos y mu-
sicales respecto de cómo se nombra, tie-
ne un sentido trascendente. Este tipo de
ritos, hoy en día, en una sociedad como
la nuestra, donde se miran las listas de
nombres de moda que se ofrecen en las
clínicas (también de moda) para nombrar
al propio hijo, son ejemplos sanadores,
que se suman al valor propio de cualquier
manifestación que nos describa momen-
tos de una cultura como ésta, a la que esta-
mos inevitablemente ligados. ¿Por qué es
importante que se conozcan ceremonias
como el Wetripantru, que es el año nue-
vo Pewenche? Porque al entender por qué
ocurre en junio, nos damos cuenta de que
Proyecto Museo Pewenche
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celebramos el año nuevo en una época
que no corresponde a nuestro hemisferio.
El año nuevo es el cambio de ciclo, que es
lo que ocurre en diciembre en el hemis-
ferio norte, al otro lado del mundo. Acá
el cambio de ciclo ocurre en junio, no en
diciembre. Si uno parte desde ahí, que ce-
lebramos el año nuevo en una fecha que
no se corresponde con el ciclo de nuestro
Paisaje, nos damos cuenta cuánto hemos
trastocado el sentido original de las cosas.
No prestamos atención a la naturaleza,
como los Pewenches, que siguen ligados
estructuralmente a ella. Duermen con las
gallinas, despiertan con el sol, las estrellas
siguen siendo su guía. Sus fechas son sus
fechas, ya que su cosecha depende de su
clima, y no del clima de Europa. De la ma-
nera que ellos viven su año nuevo tiene
todo el sentido de su mundo, el de la roga-
tiva a una vida nueva. Ya no es una fiesta
en una fecha asignada por calendario”.
De la investigación y la emoción
a la museografía y el diseño
de la muestra
Que una voz Pewenche les narre a los
mismos pewenches desde su presente so-
bre su origen, adquiría así urgencia y tras-
cendencia. Además, el relato de la cultura
Pewenche como una unidad, en que las
partes se aportan mutuamente un sentido,
sentido que a su vez se arraiga profunda-
mente en la naturaleza que los rodea y es-
12 DISEÑA Proyectos
REVISTA DISEÑA 3 IMPRENTA.indd 12-13
tructura, interpela nuestra forma de vida
moderna, respecto de la cual, por estar in-
mersos, perdemos perspectiva crítica.
“Asociamos el sentido narrativo de la
museografía con el de la cultura tradicio-
nal Pewenche y adoptamos en consecuen-
cia una forma de representación, a la ma-
nera de un teatro. Hay un guión basado en
esta comunidad de personas, instaladas en
la naturaleza, en su paisaje, el que los pro-
vee de recursos y guía el entendimiento de
la vida. Se hace una puesta en escena en re-
lación a ciertos ritos: El Wetripantru, por
ejemplo, es en pleno invierno, mientras
que entrado el año se hace presente el fue-
go y la celebración de la comida. La gente
se viste de una determinada manera, lo
que aporta con ciertos colores y texturas a
su paisaje. Las cosas calzan, las partes es-
tán en armonía. Las comunidades indíge-
nas tienen una cosa que es muy fuerte en
su vida, y es que son fieles a la sabiduría
del paisaje. Quizás es por defecto, pero el
paisaje provee de lo que se necesita. La ri-
ca-rica que hay en San Pedro de Atacama
te sirve para la puna y no hay rica-rica en
lugares bajos. El piñón te provee de una
gran cantidad de proteínas, donde no cre-
ce casi nada, y te da una base alimenticia
que te cubre lo que veinte alimentos dis-
tintos. Hay una sabiduría del paisaje res-
pecto de lo que te da y de lo que te quita,
de cómo se mantiene ese equilibrio ahí.
Luego, cómo ellos se visten, resuelven su
vestimenta, su habitación, viene de lo que
te ofrece el paisaje, como madera, piedras
y otros, que no es tan distinto a otros pue-
blos originarios del sur, pero que sí ya es
radical entre el sur y el norte de Chile,
donde el paisaje manifiesta fuerzas que
favorecen identidades distintas”.
La indagación permitió definir quiénes
serían el alma de esta puesta en escena.
Así es como “después de más de seis meses
de investigación y registro, tomamos la op-
ción de rehacer el interiorismo del museo
controlando radicalmente la luz, a la ma-
nera de un teatro, una caja negra”. Como
protagonistas estarían los pewenches que,
allí y ahora, constituyen la comunidad. El
carácter de la muestra incorpora la reali-
dad presente y el dramatismo de la escena,
evitando así el realismo, el realismo mági-
co o el documentalismo. Lo cotidiano está
dado por el despliegue de las personas que
efectivamente uno encuentra en la comu-
nidad, rodeados por sus nombres, artefac-
tos, recetas, viviendas, plantas, animales,
ceremonias y, por supuesto, por su pai-
saje natural. La escena, es decir, aque-
llo que convierte al Museo Pewenche en
una representación que va más allá de la
descripción, proviene, primero, de la vo-
luntad de destacar estéticamente el valor
de la forma de vida que se expone. En ese
sentido la museografía no es neutra, ni se
pretende objetiva: se propone, como men-
cionamos más arriba, ejercer una subjeti-
vidad rigurosa, orientada a promover en
la comunidad Pewenche una percepción
de sí misma como un todo unitario, con-
sistente, vivo y valioso. Una forma de vida
respecto de la cual los pewenches pueden
estar orgullosos, y que, al mismo tiempo,
se constituya en referente de valor para
el Chile contemporáneo. “Rescatar y re-
presentar la armonía de forma y de fondo,
que tiene un origen y un sentido, es muy
importante para una sociedad altamente
fraccionada como la nuestra. En la repre-
sentación museográfica también inclui-
mos asuntos concretos y cotidianos, como
es la cocina y la yerbatería”.
El impresionante paisaje que rodea al
Museo, y en el que transcurre la vida coti-
diana de la cultura Pewenche, debía ceder
su apabullante protagonismo a las perso-
nas y sus relatos, usos, costumbres y arte-
factos. La escena de la identidad Pewenche El Museo Pewenche entrega a la misma comunidad Pewenche una
debía lograr que los mismos protagonistas
de la muestra se revisitaran, se vieran puesta en escena de su valor como cultura, centrada en sus miembros
como un todo con origen y sentido. El mu-
seo como plataforma debía acoger y digni- actuales y contextualizados con su propia cultura material y relatos.
ficar, sin sobreponer un estilo o modo que
se evidenciara como ajeno a la cultura. Es
por eso que el Museo es una escena para
las múltiples intimidades que constituyen
la vida cotidiana Pewenche.
Cortés-Monroy se distancia así de la
tendencia a la sobreexposición de la arqui-
tectura contemporánea, y se repliega en
un opuesto, más inspirado en la arquitec-
tura medieval. El museo, como ruca que
guarda un tesoro a la vez tangible e intan-
gible, debe protegerse no sólo del clima y
de otros factores físicos, sino que también
de la dispersión que la propia identidad
sufre en su lucha cotidiana por sobrevivir.
Desde esa emoción es que se llega a una
estructura cerrada, privada e íntima, ele-
mentos que lo configuran como un lugar
sacro para el clan que lo habita.
Proyecto Museo Pewenche
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El interior del museo, concebido como
un todo destinado a representar el ca-
rácter y el valor de la cultura Pewenche,
debía ser figurativo sin ser literal. Lo
anterior porque si bien los pewenches
deben verse e identificarse sin ambi-
güedades, la muestra debía hacer evi-
dente el tesoro de su propia cultura, un
tesoro escondido en la superficie de su
vida cotidiana.
La experiencia del interior del museo,
para la comunidad Pewenche, por un lado
espeja dimensiones esenciales de su vida
cotidiana y, por otro, representa un quie-
bre respecto de la sobreexposición a que
los somete su modo de interacción con
la naturaleza. Esta sobreexposición tie-
ne como consecuencia una estética en la
cual las personas orbitan alrededor de lo
que las rodea. El quiebre planteado por la
museografía implicaba el desafío de hacer
un relato en el que las personas volvieran
a ser el centro de su propia atención. Y si
La muestra es, a fin de cuentas, un espejo que, con un zoom de acercamiento progresivo, pone a nuestra disposición
14 DISEÑA Proyectos
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bien es posible diseñar una escena de este
tipo al aire libre, el que el museo fuera un
refugio de la supremacía del paisaje, no
sólo funcionalmente, sino que simbólica
y emocionalmente, favorece que la aten-
ción se centre en las personas.
Además, la imagen de cámara oscura es
una metáfora adecuada al ambiente inte-
rior de la vivienda Pewenche. En la pieza
principal de la casa tradicional el fogón y
su humo dan a las paredes de madera un
tinte oscuro, casi negro. Esto hace que
las condiciones controladas de luz que se
proyectaban para el museo sean consis-
tentes con el espacio íntimo Pewenche,
por lo que las personas, los relatos y la
cultura material a desplegar hallarán en
el museo condiciones similares a las de su
cotidianidad. Por lo demás, es en la inti-
midad de las oscuras habitaciones de las
viviendas pewenches en donde se llevan
a cabo las conversaciones con las que se
transmite y mantiene la cultura.
La pieza principal en la vivienda Pewen-
che tiene múltiples funciones, es decir, es
una posible de adaptar a las distintas prác-
ticas cotidianas que allí ocurren. El espa-
cio del museo hace eco a este tipo de habi-
tación, a la vez cerrado que con un interior
abierto a la comparecencia de múltiples
escenas de intimidad. La sala del museo es
tanto un lugar protegido del exterior, pri-
vado y oscuro, como diverso en sus usos y
en el que coexisten, turnándose el prota-
gonismo, múltiples relatos simultáneos.
En la vivienda Pewenche no hay estan-
tes: todo cuelga, disponible para ser usado.
No es precario, ya que según sus propios
parámetros no falta nada: es así su esté-
tica y solución. Por su parte, la lógica de
despliegue del museo recoge esta forma
de organización, pero no literalmente. La
puesta en escena se desarrolla desde la
tensión narrativa entre la crudeza de la
organización de los artefactos en la vivien-
da Pewenche y el rigor en la producción
escenográfica. Lo expuesto está ahí dispo-
nible, como en una vivienda, mayormente
sin protección ni barreras, pero al mismo
tiempo asume el desafío de que la comuni-
dad Pewenche se re-encante con su propia
imagen. El diseño logra que las exigencias
de oficio propias del montaje museográfi-
co actúen como una trama subyacente que
aporta verosimilitud a la muestra, sin opa-
car el valor de la cultura expuesta.
Destacan siete esculturas hiperrealistas
de personajes pewenches que reproducen,
sin idealización ni exotismo, los rasgos fí-
sicos de la etnia en dos escenas: un Ngui-
llatún y una conversación frente al fogón
donde se cocina, una de las instancias más
importantes de transferencia de cultura
en esta sociedad, predominantemente
oral. Estas representaciones de cuerpos
pewenches son el resultado de la coordi-
nación de varias miradas: la artística, para
claves que nos hacen accesible una vista al tesoro de la actual cultura Pewenche.
dar a los gestos y las posturas viveza; la an-
tropológica, para documentar y definir las
medidas y rasgos físicos, la indumentaria,
el ambiente sonoro y los artefactos; y el
manejo de nuevas tecnologías y materia-
les, para la compleja representación de la
piel humana, de manera de lograr textu-
ras, tonos y consistencias verosímiles.
El Museo Pewenche entrega a la misma
comunidad Pewenche una puesta en esce-
na de su valor como cultura, centrada en
sus miembros actuales y contextualizados
con su propia cultura material y relatos. El
identificador gráfico del museo está direc-
tamente basado en un diseño Pewenche.
Se adaptan, para su uso impreso y digital,
las figuras de dos araucarias, una celes-
te y la otra amarilla, que los pewenches
se dibujan en las piernas para el rito del
Nguillatún. Es parte del diseño museográ-
fico un centro interactivo compuesto de 4
computadores, desde los que se desplie-
ga una aplicación, alojada en la web, que
hace disponible tanto la muestra como los
resultados de la investigación, a través de
documentos de texto, audio, imágenes y
películas. Entre los contenidos más desta-
cados (disponibles en www.museopewen-
che.cl) están las recopilaciones de Poesía,
Medicina y Cocina Pewenche, un video con
conversaciones que describen, en chedun-
gún con subtítulos en castellano, impresio-
nes de pewenches sobre el estado presente
de su cultura, y un diccionario audiovisual
que muestra a miembros de la comunidad
Pewenche pronunciando palabras en che- Museo Pewenche
dungún, después de que éstas aparecen Marcial Cortés-Monroy
Director proyecto
escritas en la pantalla en castellano e in-
Pilar Matte
glés. El aporte más copioso de la aplicación Investigación y
es la Galería Fotográfica, con más de 200 Gestión Cultural
fotografías organizadas temáticamente: Andrea Molina
Investigación Antropológica
Retratos, Cocina, Herbario, Ruca, Objetos,
Soledad Campaña
Ecuestre, Ceremonias, Paisaje y Museo. Fotografía
Estas imágenes, en su gran mayoría to- Andrea Palet
madas para la investigación, pueden ser Edición
vistas como presentación de diapositivas Carlos Fernández
Claudio Palominos
o descargadas en alta resolución. El sitio Esculturas
está pensado para ser útil tanto a la misma Pablo Hemansen
comunidad como para servir de conexión Alejandro Durán
Diseño web
a las redes globales de información e inte-
Manuel Pichinao
racción, a través de un sistema de postales Fernando Llaulén
con poesía y fotografías y la posibilidad de Coordinación
comunidad pewenche
publicar y reenviar cada uno de los conte-
Árbol de Color
nidos del sitio a través de Facebook, Twitter Diseño y Museografía
y correo electrónico. También es posible
descargar los contenidos en formato PDF,
de manera de facilitar su uso a un amplio
rango de escolares. Esta interconectividad
digital es especialmente importante, dado
que el museo no se encuentra emplazado
en un lugar de alta accesibilidad. www.museopewenche.cl
La muestra es, a fin de cuentas, un es-
pejo que, con un zoom de acercamiento
progresivo, pone a nuestra disposición Bibliografía
claves que nos hacen accesible una vista al Árbol de Color - Frankenstudio.
tesoro de la actual cultura Pewenche. Así, (31 de diciembre de 2010).
a través de múltiples medios orquestados Museo Pewenche. Recuperado
el 14 de mayo de 2011, de Museo
por la narración museográfica, se hace Pewenche: Lugar de encuentro
tangible el registro y la interpretación del del pewen: http://www.
museopewenche.cl
valor implícito en la cultura Pewenche.
dna Conklin, A. L. (2002). Civil
Society, Science, and Empire in
the Late Republican France: The
Fundation of the Paris’s Museum
of Man. Osiris (17), 255-290.
Cortés-Monroy, M. (27 de
abril de 2011). Investigación,
museografía y diseño del Museo
Pewenche. (P. Hermansen U.,
Entrevistador)
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27-09-12 13:37